L'écho des pavanes - RTS

"Plankton" à La Chaux-de-Fonds Suisse Diagonales Jazz: la jeune Helvétie jazz au rendez-vous

Le festival "Suisse Diagonales Jazz" a lieu tous les deux ans. Du 17 janvier au 20 février 2026, dix formations de musiciennes et musiciens de moins de 30 ans vont tourner dans toute la Suisse, par-dessus les frontières régionales ou linguistiques. Un vrai cadeau: 60 concerts de tous les jazz de Genève à Coire, de Liestal à Lugano, dans trente clubs, par des formations qui vont du quartet au sextet. Si on veut donner du sens au mot confédération helvétique jazz en musique et rapprocher les gens, il faut être conscient de ce qui se passe, avoir une vue d'ensemble et passer à l'action. C'est ce que Carine Zuber a fait avec l'association "Suisse Diagonales Jazz" et un team de programmateurs régionaux aussi passionnés qu'elle. Elle explique le fonctionnement de cette belle entreprise au micro d'Ivor Malherbe. https://diagonales.ch/

Le nouveau directeur du Nouvel Ensemble Contemporain de La Chaux-de-Fonds nous parle de "Plankton", un spectacle musical pour quatre performer·euses proposé par le Kollektiv International Totem, Kapitolina Tsvetkova et Léo Collin, le 17 janvier 2026 à la salle Ton sur Ton, ainsi que d’un concert de musique contemporaine dansant. Giuseppe Mennuti est au téléphone de "L’écho des pavanes". https://pole-nord.ch/f/cmc/saison/programme/detail/97-plankton https://www.tonsurton.ch/

Chaque année, RTS Espace 2 honore l'héritage de Robert Filliou, artiste français du mouvement Fluxus qui en 1963 proclamait que l'art fêtait son millionième anniversaire, un 17 janvier, lorsqu’un homme jeta une éponge dans une bassine. Depuis, chaque 17 janvier, en collaboration avec les radios publiques du groupe Ars Acustica, reliées grâce aux lignes de l'Union Européenne de Radio-Télévision (UER), nous célébrons l’anniversaire de l’art. Pourquoi, pour les radios publiques et pour des artistes du monde entier, est-il si important de se rassembler pour célébrer cet anniversaire Fluxus? "L’écho des pavanes" accueille Marcus Gammel, directeur du département sonore et Hörspiel de Deutschlandfunk Kultur; Pascale Labrie, directrice de la musique de l’UER; avec les artistes berlinois Jasmine Guffond et Lukas Grundmann, nous parlons de la performance collective "The Ministry of Sounding Walks"; et nous déclinons le thème de la marche dans l’art sonore avec l’artiste et historienne de l’art Elena Biserna, autrice de "Walking from Scores", une anthologie de partitions verbales et graphiques à utiliser en marchant. Une proposition d’Anne Gillot et Anya Leveillé. Samedi 17 janvier 2026 depuis 19h, rejoignez-nous au Studio 15 de la RTS à Lausanne Inscriptions: https://avecvous.rts.ch/evenements/emissions/anniversaire-de-l-art-1

Parvathy Baul et les nourritures spirituelles L’Odyssée Frank Martin: hommage à Paul Sacher

Un continent à explorer, la musique composée par les femmes au Moyen Âge dispose enfin d’un ouvrage synthétique qui la présente: "Les femmes et la musique au Moyen Âge" (éditions du Cerf) signé par Anne Ibos-Augé. Dans les cloîtres, dans les villes et la vie quotidienne, quelle musique chantaient et jouaient les femmes? Quels en sont les traces qui sont parvenues jusqu’à aujourd’hui et quel travail faut-il faire pour mieux les interpréter? "L’écho des pavanes" accueille Anne Ibos-Augé, musicologue, et Anna Danilevskaia, vièliste et directrice artistique de l’Ensemble Sollazzo. En nouvelle diffusion, une proposition d’Anne Gillot et Benoît Perrier. https://www.editionsducerf.fr/librairie/livre/20794/Les-femmes-et-la-musique-au-Moyen-Age https://www.sollazzoensemble.net/

En janvier 2025, la musicienne spirituelle indienne Parvathy Baul célébrait Narayan Seva dans son ashram en campagne ouest-bengale, soit une nuit de musique bāul suivie d’un repas offert à plus de 10’000 personnes des environs. Julie Henoch l’y a rencontrée, pour échanger sur le rôle de la musique et de la nourriture dans la philosophie bāul. Sur des extraits musicaux enregistrés par Vincent Moon et Emilie Gasc à la traduction. En nouvelle diffusion. https://www.parvathybaul.com/

Entre l’Espagne rêvée dans ses Trois Danses et la rigueur savante de sa Petite Symphonie concertante, Frank Martin montre son goût pour l’invention sonore et les couleurs instrumentales rares. En miroir, Musique pour cordes, percussion et célesta de Bartók, chef-d’œuvre inclassable, fait résonner les échos du folklore dans une écriture polyphonique particulièrement riche. Un programme porté par l’esprit novateur du mécène et chef d’orchestre Paul Sacher à découvrir le 10 janvier 2026 au Conservatoire de Musique de Genève. Thierry Fischer, directeur artistique de l’Orchestre Frank Martin, est au téléphone avec "L’écho des pavanes". https://odysseefrankmartin.ch/hommage-a-paul-sacher/

Dans "L’écho des pavanes" ce matin, Anne Gillot, Ivor Malherbe et Anya Leveillé vous proposent un double voyage: un regard sur l’année écoulée, et un regard vers celle qui s’annonce. Au programme: des sonorités capverdiennes, un workshop d’écriture de chansons, un documentaire sur la première femme contrebassiste dans un orchestre symphonique, un reportage depuis le Festival Archipel, un cours de son avec l’ingénieur Renaud Millet-Lacombe, et un coup de téléphone à la pianiste de jazz Sylvie Courvoisier, lauréate du Grand Prix suisse de musique 2025. Les trois journalistes partagent également leurs prescriptions pour 2026, toujours bonnes pour la santé… sous forme de spectacles, disques ou de concerts à ne pas manquer.

Plonger dans les archives de la radio, c’est entamer un véritable voyage dans le temps, explorer une caverne d’Ali Baba où chaque support raconte une histoire. À l’heure où la numérisation s’impose et où les supports matériels tendent à disparaître, c’est aussi tout un rapport sensible au son qui s’efface: la rencontre inattendue avec un objet, son graphisme, la texture d’une bande ou le parfum d’un vinyle. "L’écho des pavanes" s’interroge ce matin sur la dématérialisation des supports sonores en compagnie d’Alain Freudiger et Edgard Cabrita, archivistes-documentalistes RTS, qui partagent leur regard sur cette mémoire en transformation. À leurs côtés, des artistes jouent en direct et font entendre quelques disques de leur choix piochés dans les collections de la RTS: Robin Girod et Anissa Cadelli du duo Bandit Voyage, le contrebassiste Fabien Sevilla et la violoniste Anna Göckel. Vinyles, bandes magnétiques, DAT, Compact Disc, MP3... Ivor Malherbe passe en revue la durabilité des supports sonores. Une émission proposée par Anya Leveillé et Anne Gillot dans une réalisation de Jérémie Conne et Frédéric Fatio. http://fabiensevilla.net/ http://cheptelrecords.com/ banditvoyage.bandcamp.com https://annagoeckel.com/ https://www.rts.ch/archives/

LʹOrchestre de Paris et son envol sous la direction du jeune chef finlandais Klaus Mäkelä Handivisible Festival, pour les droits des personnes handies et contre toute forme de discrimination

Au cœur de Fribourg, sur le site des anciennes brasseries Cardinal au sein de Bluefactory, se trouve un musée unique: le SMEM, le Musée et centre suisse d’instruments de musique électronique. Créé en 2016 et ouvert au public dès 2017, il est rapidement devenu une référence internationale. Avec près de 5’000 synthétiseurs, samplers, boîtes à rythmes et machines rares, le SMEM abrite l’une des plus grandes collections d’instruments électroniques au monde. Chacun de ces appareils a sa propre histoire et témoigne de l’évolution de la musique électronique: innovations techniques, sonorités mythiques, découvertes inattendues… Derrière ces machines se déploie une histoire passionnante qui a marqué des générations. Pour explorer cet univers hors du commun, Mikael Dürrmeier, curateur et responsable de recherche du musée, nous fait découvrir le SMEM et les histoires fascinantes que racontent ces instruments. Un reportage d’Anya Leveillé. https://www.smemmusic.ch/

A la Philharmonie de Paris comme lors de ses tournées en Europe et au Japon, l’Orchestre de Paris connaît un succès retentissant sous l’impulsion de son jeune directeur musical Klaus Mäkelä âgé de 29 ans. Reportage auprès de deux musiciens de l’Orchestre de Paris, le timbalier Camille Baslé et la violoniste Line Faber, qui nous parlent du travail avec Mäkelä, expliquent comment le jeune chef mène les répétitions et tentent de définir l’identité sonore de l’Orchestre de Paris. Un reportage à la Philharmonie de Paris proposé par Julian Sykes dans une réalisation de Didier Rossat. https://www.orchestredeparis.com/ https://klausmakela.com/

Le 6 décembre 2025 de 17h à 23h à la Maison de Quartier Sous-Gare à Lausanne, le Handivisible Festival propose une soirée musicale engagée, célébrant la mixité artistique et défendant les droits et l’inclusion des personnes en situation de handicap. Le festival réunit et propose les concerts de sept formations musicales composées en mixité de personnes neuro-atypiques et neuro-typiques. Une manifestation qui s’inscrit dans une démarche militante et antivalidiste de promotion des droits des personnes handies et de lutte contre toute forme de discrimination. Alexis Hanhart est au téléphone avec "L’écho des pavanes". https://www.reiso.org/actualites/agenda-social-et-sante/918-handivisible-festival https://maisondequartiersousgare.ch/events/handivisible-festival/

Lʹopéra en première personne ClassiCosy : un voyage musical entre Bach et Piazzolla

comment les Hautes écoles romandes préparent-elles aux métiers de la musique? Comment les Hautes écoles de musique romandes préparent-elles leurs étudiant·es à un monde professionnel où les parcours ne sont plus linéaires ? Entre diversification des métiers de la musique, débuts de carrière souvent fragmentés et réflexion sur le rôle social de lʹartiste, les HEM réinventent leurs formations : nouveaux cursus, pédagogie par projet, compétences transversales, liens renforcés avec le terrain. Anya Leveillé et Ivor Malherbe explorent ces enjeux avec le sociologue Marc Audétat, co-auteur dʹune étude sur lʹinsertion professionnelle des diplômé·es de lʹHEMU Jazz, la violoncelliste Lucie Göckel, la directrice de la HEM-Genève Béatrice Zawodnik, ainsi quʹAngelika Güsewell, responsable de la recherche, et Alain Chavaillaz, directeur de la formation à lʹHEMU. https://www.hemu.ch/accueil https://www.hes-so.ch/domaines-et-hautes-ecoles/hautes-ecoles/haute-ecole-de-musique-de-geneve

Un alto, un accordéon : un duo instrumental inhabituel pour un dialogue musical hors des sentiers battus. Ce dimanche, à lʹEglise dʹAyze (FR), lʹaltiste Marie-Barbara Berlaud et lʹaccordéoniste Na Lin proposent un programme original mêlant Bach, Schubert, Britten et Piazzolla. Ce concert sʹinscrit dans le cadre de ClassiCosy, une association dédiée à la musique de chambre qui organise des rendez-vous intimistes à Genève et à Ayze (Haute-Savoie). Marie-Barbara Berlaud, altiste et directrice artistique de ClassiCosy, évoque au micro dʹAnya Leveillé ce programme ainsi que les projets de son association. Concert : 30.11, 17h Église d'Ayze https://www.classicosy.ch/

À lʹécart des monographies des vedettes de lʹopéra dʹhier et dʹaujourdʹhui, voici un livre qui enquête sur lʹOpéra de Paris à la fin du XIXᵉ siècle en sʹattardant sur le point de vue donné par un figurant, un choriste ou encore un anonyme dans le public. Les éditions de lʹEHESS publient "Un soir à lʹopéra" de Rémy Campos : lʹhistorien, qui dirige la recherche à la Haute École de Musique de Genève et enseigne lʹhistoire de la musique au Conservatoire de Paris, a répondu aux questions de notre correspondant David Christoffel.

Rachele Andrioli : une voix du Salento

À l'occasion des vingt ans des Créatives, un constat s'impose : la parité est encore loin dʹêtre la norme sur les scènes musicales. Pour faire un point de situation, nous recevons Emma Thibert journaliste à Radio Vostok, réalisatrice du podcast "Sous les radars, le vacarme", Laurence Rougier, déléguée générale de Futurs Composés (réseau national de la création musicale (FR)) et Héléna de Winter de #EllesDirigent et secrétaire générale du REMA (Réseau Européen de Musique Ancienne). Tribunes, tables rondes, enquêtes, mentorat, nos trois invitées évoquent les stratégies mises en place pour résorber une inégalité encore flagrante et renforcer la visibilité des artistes femmes, cheffes d'orchestre et compositrices. Une proposition dʹAnne Gillot et David Christoffel. https://lescreatives.ch/