Lancelot Café

Hay artistas que no desaparecen del todo. Se retiran, quizá, a una zona de penumbra; dejan de pronunciarse sus nombres durante un tiempo; duermen en las hemerotecas, en los catálogos, en las cubiertas antiguas de revistas que alguna vez fueron el espejo más brillante de una época. Pero basta volver a mirarlos para que regresen intactos, con esa rara juventud de las obras que supieron adelantarse a su tiempo. Eduardo García Benito fue uno de esos nombres. Nacido en Valladolid en 1891 y fallecido en la misma ciudad en 1981, cruzó muy pronto la frontera de lo local para instalarse en el centro mismo de la modernidad. París primero; Nueva York después. Allí donde el siglo XX empezaba a inventar su elegancia, su velocidad, su deseo de líneas puras y de rostros imposibles, estuvo García Benito. Dibujante, pintor, retratista, decorador, figurinista, ilustrador: todas esas palabras le pertenecen, aunque ninguna lo agota. Su firma quedó unida para siempre al Art Déco y a algunas de las publicaciones que definieron visualmente una época, como Vogue y Vanity Fair. En sus portadas, la mujer moderna aparecía convertida en icono: estilizada, enigmática, geométrica, dueña de una belleza que parecía venir del futuro. García Benito no se limitó a ilustrar la moda: ayudó a construir una manera de mirar. Sus figuras tenían algo de máscara y algo de estatua, algo de sueño cosmopolita y algo de silencio castellano. Eran París, eran Manhattan, pero también conservaban, quizá, una sombra de Valladolid: esa melancolía sobria de quien sabe que toda belleza está llamada a pasar. Por eso no parece casual que, al acercarnos hoy a su figura, resuene de fondo aquel verso de Agustín de Foxá: “aún surgirán mañanas luminosas”. Porque la vida continúa después de nosotros, sí; la primavera vuelve, las ciudades cambian, las revistas amarillean, los nombres se borran. Y, sin embargo, algunas imágenes se obstinan en permanecer. Frente a la “melancolía de desaparecer”, la obra de García Benito nos recuerda que el arte es una forma de resistencia: una manera de seguir mirando cuando ya no estamos. Hoy hablamos precisamente de esa permanencia. De un artista fundamental y, durante demasiado tiempo, insuficientemente reconocido. De un creador que llevó el nombre de Valladolid a los grandes escenarios internacionales de la modernidad. Y lo hacemos con Carolina Garabito, historiadora del arte, comisaria del proyecto de realidad virtual dedicado a Eduardo García Benito y una de las investigadoras que mejor conoce su vida, su obra y su legado. Con ella entraremos en ese museo posible —o quizá imposible hasta ahora— donde la tecnología permite devolver volumen, presencia y futuro a un artista que hizo de la línea una forma de eternidad. Porque, como en Foxá, sabemos que “la luna brillará lo mismo”; pero también sabemos que hay luces que, cuando alguien las rescata, vuelven a encenderse. Créditos: Vienna - Billy Joel Piano Man - Liam Cooper

Aprovechando la celebración del 123 aniversario del nacimiento de César González Ruano, desde Lancelot lo hemos conmemorado con una ficción sonora inspirada en su relato La felicidad en el otro. A través de una cuidada ambientación y una interpretación íntima, recreamos el universo literario de uno de los prosistas más singulares del siglo XX español, explorando esa mirada irónica y melancólica con la que Ruano diseccionaba el alma humana. La adaptación respeta el pulso emocional del texto original y propone una escucha envolvente que dialoga con la sensibilidad contemporánea sin perder la esencia literaria del autor. Sobre César González-RuanoPeriodista, cronista y escritor inclasificable, Ruano fue una de las plumas más brillantes y controvertidas de su tiempo. Autor de miles de artículos y numerosas obras narrativas y ensayísticas, destacó por un estilo refinado, elegante y profundamente personal. Admirado por la musicalidad de su prosa y por su capacidad para convertir lo cotidiano en literatura, su escritura osciló entre el lirismo y la ironía, entre la crónica mundana y la introspección existencial. Su legado permanece como uno de los ejemplos más depurados del articulismo literario español del siglo XX.

En este episodio charlamos con Rubén Amón con motivo de la publicación de su último libro, Morante, punto y aparte (Espasa), una obra que trasciende la crónica taurina para adentrarse en la dimensión artística, humana y cultural de Morante de la Puebla, una de las figuras más singulares y controvertidas del toreo contemporáneo. A través de una mirada literaria y reflexiva, Amón analiza el concepto de genialidad, el peso de la tradición y la necesidad —a veces dolorosa— de poner un punto y aparte. Rubén Amón es periodista, escritor y analista cultural. Colaborador habitual en medios como El Confidencial, Onda Cero, El Hormiguero y director de La Cultureta, es una de las voces más reconocidas del periodismo español por su capacidad para unir pensamiento crítico, literatura y actualidad. Ha publicado varios ensayos y libros de crónica en los que reflexiona sobre la cultura, la política y la sociedad contemporánea. Este capítulo ha sido grabado en el marco del ciclo taurino de la Peña Celtiberia, celebrado en el Casino de Soria, un espacio emblemático de la vida cultural soriana. El encuentro se inscribe además en una edición muy especial, ya que el ciclo cumple 40 ediciones, consolidándose como una cita imprescindible para el pensamiento y el debate en torno a la tauromaquia y la cultura. Un diálogo pausado sobre toros, literatura, identidad y silencio, en un lugar cargado de historia. Soundtrack: So small - Thomas Bergersen

En este episodio conversamos con Celia Gallego, artista plástica vallisoletana afincada en Madrid, cuyo trabajo explora la construcción del yo como un paisaje fragmentado de memoria, herencia y libertad. Celia nos acompaña para hablarnos de su trayectoria —desde sus primeras exposiciones en Valladolid hasta sus proyectos más recientes en ciudades como Madrid—, de su disciplina creativa y del potente lenguaje visual que construye: rostros incompletos, miradas que devuelven la mirada, espacios en los que identidad y colectivo se entrelazan. Hablaremos también de campañas con grandes marcas, de residencias artísticas y de cómo el arte contemporáneo dialoga con los desafíos de hoy: la sensación de soledad, el vínculo con los otros, y la negociación constante entre el pasado que nos condiciona y la libertad que aspiramos a conquistar. Una mirada íntima al proceso creativo de Celia: cómo piensa, cómo pinta, qué busca. Reflexiones sobre la identidad, el individualismo y cómo se redefine en nuestra sociedad tan marcada por lo visual. Inspiración para quien quiera comprender que el arte no es solo estética, sino interrogación y diálogo. Canciones: The Masterplan - Oasis Nirvana - Elbosco

Hay invitados que llegan a Lancelot como una conversaciónque ya estaba empezada: con cortesía antigua, con una ironía ligera que no pesa y con la curiosidad bien planchada. Ignacio Peyró, con olfato de dandi, es uno de ellos. En su pasaporte figura Madrid, 1980; en su equipaje hay undiccionario sentimental de lo inglés y una brújula que siempre sabe encontrar la mesa bien puesta. Entre Londres y Roma —donde ha velado por la casa de las palabras que es el Instituto Cervantes— ha ido tendiendo puentes de ida y vuelta: los de la literatura, la conversación y la memoria gustativa, porque en su prosa la comida no es anécdota sino biografía. Columnista de El País, autor de Pompa y circunstancia, deesas notas de cocina y vida que tituló Comimos y bebimos, de un diario de oficio —Ya sentarás cabeza— y de ese perfil de un país a través de una voz universal —El español que enamoró al mundo. Una vida de Julio Iglesias—, Peyróescribe con la exactitud del que pule una idea como si fuese un mueble antiguo y con la indulgencia del que sabe que la vida, como la literatura, mejora cuando se conversa despacio. En este episodio, abrimos las ventanas: entra un aire ingléssobre la mesa, se acomodan la elegancia y el humor, y servimos, sin prisa, una charla de sobremesa. Pasen, siéntense: empieza la conversación con Ignacio Peyró que, presa de la fiebre y el peso de un buen catarro, ha hecho elesfuerzo de no mandar a paseo a nadie ni a nada.

Este 26 de julio de 2025 se cumplen 150 años del nacimiento de uno de los poetas más grandes de nuestra lengua: Antonio Machado (1875 - 1939). Para rendir homenaje a su vida, su obra y su huella en tantas generaciones, dedicamos este episodio a su memoria. Lo hacemos de la mejor manera que sabemos: con poesía y con amigos. En este episodio especial, rendimos homenaje al legado de Antonio Machado reuniendo las voces de los oyentes y amigos del Lancelot, que han enviado sus versos favoritos del poeta. Una lectura colectiva, íntima y emocionada, que celebra la vigencia de su palabra y la belleza serena de sus versos. Desde los campos de Castilla hasta las orillas del recuerdo, la voz de Machado sigue caminando con nosotros. ¡Gracias a todos los que habéis participado. Este episodio es vuestro!

Álvaro Gálvez Medina (Córdoba, 1989) es escritor, columnista y funcionario. Licenciado en Derecho, comenzó su carrera profesional en un despacho de abogados en Madrid, pero pronto optó por regresar a su ciudad natal y reorientar su vida hacia la escritura y el servicio público. Actualmente, colabora con medios como Diario de Córdoba y forma parte de la comunidad de autores de Sustrato, donde publica columnas de observación costumbrista. También ha contribuido en plataformas como FronteraD y Zenda. En 2024 debutó en la narrativa con No sabéis vivir (Editorial Sr. Scott), una novela que ha sido descrita como una “novela-isla” por su estilo sobrio y su mirada crítica sobre la clase media urbana. La obra, escrita en forma de diario-confesión, ha sido comparada con retazos de autores como Pío Baroja, Azorín y Michel Houellebecq Gálvez ganó el X Certamen Internacional de Relato Breve sobre Vida Universitaria de la Universidad de Córdoba y es autor del blog Mala memoria en FronteraD.

Antonio Lucas (Madrid, 1975) es uno de los poetas y periodistas más destacados de su generación. Una de las firmas más veteranas de El Mundo, combina la escritura poética con la crónica, la novela y el reportaje literario. Es autor de poemarios como Los desengaños (Premio Loewe de Poesía), Los mundos contrarios o la novela Buena mar, un relato de no ficción sobre los pescadores del Estrecho de Gibraltar que aúna la mirada lírica con el pulso narrativo del mejor periodismo. En este episodio, nos adentramos en su universo creativo, su forma de entender la poesía y su visión del oficio de juntar letras.

En este episodio, conversamos con Alfonso J. Ussía, escritor y columnista, cuya trayectoria abarca desde la literatura hasta el periodismo y la música. Hijo del reconocido columnista Alfonso Ussía y bisnieto del dramaturgo Pedro Muñoz Seca, Alfonso J. ha forjado su propio camino en el mundo de las letras. Durante la charla, exploramos su proceso creativo, su enfoque en la escritura y su visión sobre la literatura. Hablamos de sus novelas, como El puente de los suicidas (2023), Vatio (2021) y Cuento del Norte (2020), así como de su recién publicada obra, Borroka, que aborda la lucha entre la Guardia Civil y ETA. Además, Alfonso J. comparte su experiencia como columnista en medios como ABC, El Confidencial, The Objective y su participación en el programa Más de uno Madrid de Onda Cero. La conversación también nos lleva a reflexionar sobre la influencia de figuras como Antonio Vega en su vida y obra, y sobre cómo la música y la literatura se entrelazan en su universo creativo.

​Jorge Freire es un escritor, filósofo y ensayista madrileño reconocido por su aguda reflexión sobre la sociedad contemporánea y la condición humana.  Entre sus obras destacan Agitación. Sobre el mal de la impaciencia (2020), Hazte quien eres. Un código de costumbres (2022) y La banalidad del bien (2023).  Su más reciente publicación, Los extrañados (2024), examina las vidas de cuatro escritores —P.G. Wodehouse, José Bergamín, Vicente Blasco Ibáñez y Edith Wharton— que experimentaron el desarraigo y la sensación de no pertenencia, explorando el sentimiento universal de extrañeza. Freire también ha escrito una biografía de Edith Wharton y un ensayo sobre Arthur Koestler.  Colabora y ha colaborado como columnista en diversos medios como The Objective, El País, El Mundo y Letras Libres, y ha sido reconocido por El Cultural como uno de los diez filósofos jóvenes que marcarán las próximas décadas. ​

Hace justo un año, Alberto Palacios, creador de este pódcast, pronunció el Pregón de Semana Santa de Soria 2024, un discurso que marcó el inicio de la Pasión en la ciudad. Hoy, en el aniversario de aquella jornada, recuperamos íntegramente sus palabras para revivir la solemnidad, la tradición y el sentimiento cofrade que envolvieron aquel momento. Acompáñanos en este episodio especial.

Chapu Apaolaza escribe como quien observa el mundo desde un ventanal amplio, con el gesto atento y la palabra lista para atrapar la escena. Su estilo tiene la agilidad de quien ha aprendido a pensar mientras camina y la precisión de quien no teme el detalle. No hay nada en sus textos que suene impostado: su voz es la de un periodista que no solo informa, sino que comprende. Apaolaza ha convertido la escritura en su manera de estar en el mundo. Sus crónicas y columnas destilan una ironía que nunca es gratuita y una mirada que sabe encontrar el matiz. En cada texto, ya hable de política, sociedad o cultura, hay un pulso narrativo que atrapa, un ritmo que arrastra al lector como una conversación bien llevada. En un tiempo en el que las palabras se consumen rápido y las opiniones se polarizan, Apaolaza mantiene la elegancia de la reflexión y el valor de la duda.

Albert Serra (Banyoles, 1975) es uno de los directores más singulares del cine contemporáneo. Su obra, marcada por un estilo experimental, narrativas despojadas y un profundo interés por la historia, la literatura y la decadencia del poder, lo ha convertido en una figura de culto en festivales internacionales. Licenciado en Filología Hispánica y Teoría de la Literatura por la Universidad de Barcelona, Serra irrumpió en el cine con Honor de cavallería (2006), una relectura minimalista y contemplativa del Quijote, rodada con actores no profesionales y diálogos improvisados. Desde entonces, ha seguido explorando figuras míticas y períodos históricos con una mirada iconoclasta. El cant dels ocells (2008) reinterpretó el viaje de los Reyes Magos con un tono ascético, mientras que Historia de la meva mort (2013), con la que ganó el Leopardo de Oro en Locarno, imaginó un encuentro entre Casanova y Drácula como alegoría del fin del Siglo de las Luces. Serra ha llevado su cine a los límites del artificio y la provocación con películas como La muerte de Luis XIV (2016), donde Jean-Pierre Léaud encarna los últimos días del monarca en una obra crepuscular y obsesionada con el deterioro del cuerpo, o Pacifiction (2022), un thriller político ambientado en la Polinesia que fue aclamado en Cannes por su atmósfera hipnótica y su crítica sutil a la corrupción y el colonialismo. Más allá del cine, su carácter irreverente y sus declaraciones mordaces han alimentado su aura de artista radical, alejado de las convenciones de la industria. Trabaja con estructuras narrativas abiertas, un proceso de rodaje basado en la improvisación y un enfoque pictórico que busca capturar la belleza en lo inesperado. Intransigente con el cine comercial y ajeno a cualquier academicismo, Albert Serra sigue desafiando al espectador con su cine, que se mueve entre la provocación y la poesía, el rigor y la ironía, la historia y el presente.

En 'De mis sombras, hijo', el segundo volumen de diarios de Rafael Maldonado, que lo es así para el mundo editorial y literario, explica a su pequeño ese desdoblamiento entre trabajo y oficio. Rafael Maldonado es "don Rafael" o "García" cuando se cala la bata y sube la persiana de la farmacia familiar. Escritor, novelista, ensayista, editor, escritor de relatos, Rafael Maldonado es un fiel defensor de la literatura en mayúsculas, la real, la verdadera, la que mete en problemas. La que cierra una herida y abre tres. Y lo es en lo práctico, con un estilo apabullante, melódico, lleno de profundidad y vacío de lastres. Nada sobra en sus eternas estrofas. Lector, ante todo, Rafael Maldonado esparce las esporas de su Olimpo de la literatura allá por donde pasa, siendo un ramillete de referencias e influencias, de buenas y elevadas lecturas. Así, Rafael Maldonado se convierte en una de las mejores sombras bajo las que cobijarse del sol de lo mediocre. Lobo Antunes, Juan Benet, Faulkner, Conrad, Onetti, Melville, Javier Marías, Henry James, Proust, Pessoa… entre otros tantos, aparecen en sus diarios y en sus conversaciones, siempre llenas de citas, con la familiaridad del que ha convivido con ellos. De quien no sólo los ha leído, sino a quien también le han dolido estos autores de pluma afilada, y espada entintada. En los próximos días, llega a las librería Bárbara Gunz, su última novela, sobre la que desgranamos su proceso creativo, entre otros muchos temas.

Dani de la Torre (director, guionista, productor) es, sin duda, uno de los directores de cine más en forma de nuestro país. Uno de esos pocos elegidos que han triunfado con cada proyecto que ha llevado a la pantalla. Es el director de series como 'La Unidad', con esa tercera temporada, 'La Unidad: Kabul', como cúspide, de 'Marbella' y director de películas como 'El Desconocido', 'La sombra de la ley', 'Live is life' y, próximamente, 'Zeta'. Dani destaca por hacer un cine visualmente impactante, lleno de acción, de calidad narrativa e interpretativa. Un cine que cuida los detalles, la estética de los planos, la fotografía de cada historia, que no prescinde de la sensibilidad para impactar en el espectador igual que lo hace toda la balística de su cine. Bienvenidos.

El nudo en la garganta, los ojos humedecidos, el temblor en la línea de flotación. La pluma y la espada, que corta, que abre heridas, o quizá sólo señala las que ya había. En verso y prosa, este es el superpoder de Antonio Agredano. Con sus columnas en el The Objective, antes en el Diario de Córdoba, con su Crónica Perpleja diaria en el programa de Herrera en COPE, con su novela, 'Prórroga', tan bella y lírica, como futbolera, cruda y real, y con sus poemarios, Agredano consigue todo eso, y mucho más. Consigue remover, emocionar, poner un espejo allí donde es necesario, para aquel que no lo sabía que se necesitaba mirar. Costumbrismo, nostalgia, muerte y amor. Los temas principales que componen su obra, por lo que se puede afirmar que, en el fondo, escribe sobre todo y todos.

Poeta, filólogo clásico, letrista musical, ensayista, Cowboy de Medianoche, Madridista. Fue Secretario de Estado de Cultura, Director de la Biblioteca Nacional, Director de Instituto de Filología, profesor e investigador del CSIC. Es miembro de la Real Academia de la Historia. Ante todo, es generoso, brillante y caballero. Es el poeta, es nuestro bardo. Es Luis Alberto de Cuenca. Aún no tengo claro el motivo por el que comenzó Lancelot, el motivo real, pero este episodio se le debe parecer mucho.

José María Nieto es viñetista, humorista gráfico e ilustrador del diario ABC. Antes, trabajó con sus pinceles y su tinta en El Norte de Castilla y El Diario de Castilla y León. En 2013, dio el salto a nivel nacional como dibujante en el diario de Vocento. Cada día, en la sección de opinión, sus famosas ratas nos dan una lectura de la actualidad con su humor, su acidez y su ingenio.

Andrés Trapiello es escritor, novelista, poeta, ensayista, diarista y columnista. Cuenta con cientos de títulos a sus espaldas. Es reconocido por novelas como 'El buque fantasma', 'Los amigos del crimen perfecto', 'Al morir don Quijote', 'Ayer no más' o 'Me piden que regrese'; por ensayos como 'Las armas y las letras', 'Madrid', 'El arca de las palabras'; o su gran obra 'El salón de los pasos perdidos', un gran diario que ya cuenta con 24 volúmenes y una antología, 'Fractal'. Durante su carrera ha sido galardonado, entre otros, con el Premio Nadal, el Premio de las Letras de Castilla y León, el Premio de las Letras de la Comunidad de Madrid, el Premio Fundación José Manuel Lara, el Premio Nacional del Crítica, el Premio de Crítica de Poesía castellana, el Premio Miguel Delibes, el Premio Julio Camba, el Premio Mariano de Cavia...

Alberto del Campo es uno de los montadores de cine más valorados, reconocidos y premiados por la industria. Además, es cofundador de Caballo Films, la productora que comparte con Rodrigo Sorogoyen, entre otros amigos y compañeros. Por ese orden. En su palmarés cuenta con dos premios Goya, una nominación al premio Oscar, dos premios Platino, dos premios del Círculo de Escritores Cinematográficos, entre otros. Su trabajo de montaje en títulos como 'As Bestas', 'El Reino', 'Que Dios nos perdone', 'Madre', 'Stockholm', 'Antidisturbios', 'Patria' le ha otorgado el beneplácito de la crítica y el público.