Latido América

Sus canciones evocan una tristeza cruda, casi sin lágrimas, donde a la pelona de la muerte le podemos pedir un beso, donde honramos las balas perdidas poniéndoles el pecho o las palomas que en otro contexto serían símbolos de paz acá son el símbolo de la mayor tristeza y abandono posible. Tomás Méndez Sosa nació en Fresnillo, Zacatecas, México, el 25 de julio de 1926 y falleció el 19 del mismo mes, en 1995. A 30 años de su nacimiento y en la víspera del centenario de su nacimiento, celebramos su legado.

Aunque en su voz se anidó el tango argentino desde muy pequeña, con ella la ranchera y música mexicana alzaron vuelo. En el centenario de su nacimiento (15 de julio de 1925) celebramos el legado de la gran cantante y actriz argentino-mexicana Rosita Quintana, pilar de la época dorada del cine mexicano y de su música, desde la ranchera, el huapango y el "estilo festivo" que tanto mencionaba. Y por supuesto, el tango de su natal Argentina.

Ella es la novia del chamamé y la novia del paraná, ese género musical surgido en el litoral del río que nutre el paisaje y la historia de Argentina, Paraguay y Brasil. Ella es Ramona Galarza, a quien recordamos a 5 años de su muerte, el 22 de setiembre del 2020, y a 85 años de su nacimiento, el 15 de junio de 1940.

Selena Quintanilla se convirtió en un símbolo de orgullo latino, sobre todo desde aquellas segundas o terceras generaciones nacidas en Estados Unidos de padres mexicanos; un punto de encuentro con la identidad de la comunidad migrante y su país de origen. Aunado a esto, acercó a un público bastante joven al género tejano, a las rancheras y a la cumbia. Al morir, apenas a los 23 años el 31 de marzo de 1995, quedó inmortalizada en el imaginario colectivo para siempre. En este episodio conoceremos su historia y cómo su legado sigue calando aun 3 décadas después de su muerte.

Con solo 6 años ya era una sensación en el circuito de iglesias de Arkansas y luego Chicago donde cantaba y tocaba guitarra con su mamá, nutriéndose de los spirituals y el gospel. Y a partir de ahí tomó también el blues del delta del Mississippi y el jazz de New Orleans para crear un sonido único y revolucionario: el rock and roll. Ella, además, ya era única y revolucionaria: se enfrentó al racismo, el machismo y la homofobia de mediados del siglo XX en Estados Unidos. A 110 años de su nacimiento (20 de marzo de 1915) celebramos el legado de la gran cantante, guitarrista y compositora Sister Rosetta Tharpe, la mamá del rock and roll.

Fue pionera en la recopilación y divulgación de la música caipira y la cultura popular de São Paulo y otras regiones de su Brasil natal; pionera, además, al incursionar cantando, tocando guitarra y la viola caipira en un entorno y en géneros tradicionales donde la mujer no tenía espacio. Inezita Barroso fue cantora, actriz, guitarrista, profesora y presentadora de televisión y radio. A 100 años de su nacimiento y 10 de su muerte, en este episodio recordamos a la gran dama de la música caipira, campesina, brasileña, Inezita Barroso.

Este dos de marzo Karen Carpenter, esa estupenda cantante y baterista estadounidense, habría cumplido 75 años. Junto a su hermano Richard, pianista y productor, formó uno de los proyectos más relevantes de la música de los setentas en Estados Unidos: The Carpenters, siendo la cara inofensiva de su juventud. Pero su historia, claro, tiene muchos matices. Para conocerlas y para celebrar el magnífico talento y la cortísima vida de Karen Carpenter en este episodio nos acercaremos a su legado.

“Si tú no sientes lo que estás cantando, la gente no siente nada. La propuesta de un intérprete es comunicar en el alma, no tanto a la cabeza, no tanto al raciocinio. Que la gente sienta en el alma y en el corazón” Su voz estaba antes que ella. Venía de su abuela, venía de su madre, y seguirá después de ella, en su hija y en sus nietos. En su cumpleaños 70, este 23 de febrero del 2025, celebramos el legado de Guadalupe Pineda.

Chany Suárez tiene en su voz la de decenas de autores y autoras y a su vez, la suya propia. A su manera nos traslada en cada palabra, en cada nota, los pares, los amores, y los paisajes contenidos en cada vidala, cada zamba, cada canción y cada acercamiento desde el jazz o el pop a la tradición argentina y latinoamericana.Para celebrar su cumpleaños 75, este 19 de febrero, repasamos una pizca de su extensa obra.

Su voz y su piano son emblema de la música estadounidense de mediados del siglo pasado, desde el swing hasta el jazz. Sin embargo, Nat King Cole también caló hondo en la música latina, con acercamientos al bolero, el calypso, la bossa nova y hasta el corrido, a pesar de su fuerte acento. Hoy en Latido América celebraremos el legado del artista que falleció hace 6 décadas, el 15 de febrero de 1965 cuando apenas tenía 45 años.

Hace 50 años, el 16 de diciembre de 1974 fue publicado uno de los discos más relevantes de la música del continente y, por supuesto, del rock argentino. “Pequeñas anécdotas sobre las instituciones”, del grupo Sui Generis, liderado por Charly García. Burlando la censura -y padeciendo la autocensura- se acercó al rock progresivo y la música experimental que moldearían buena parte de la obra posterior de Charly. El disco es un retrato fiel de la crisis institucional argentina y del descontento social de aquel entonces -tan relevante aún, podríamos decir-. Medio siglo después lo repasamos completo, incluyendo dos temas censurados en la versión original, y dotándolo de todo el contexto necesario para entenderlo -y disfrutarlo- mejor.

En su música aparecen decenas de géneros tradicionales de la ruralidad dominicana así como la bachata y el merengue… entremezclados con la nueva canción, el blues, el rock y el jazz. Junto creó un coctel vanguardista que cambió para siempre la música y la cultura de República Dominicana, influenciando a artistas posteriores como Xiomara Fortuna, La Familia André, Juan Luis Guerra e incluso Rita Indiana, tendiendo un puente entre la tradición y la modernidad de la música de esa nación caribeña A 15 años de su muerte (el 8 de diciembre del 2009) recordamos el legado de Luis “El Terror” Dias, repasándolo en su voz, el grupo de investigación Convite y en la de artistas como Sonia Silvestre, Fernando Villalona, Sergio Vargas y Jazz Retro.

Caitro Soto es un referente de la música peruana, vital para entender la divulgación internacional de varios géneros peruanos de raíz negra y además de un instrumento insigne: el cajón peruano. El percusionista, cantante, compositor y recopilador nació hace 90 años (23 de octubre de 1934) y falleció hace 20 (19 de julio del 2004), por lo que recordamos su legado en la música peruana, desde su trabajo con Chabuca Granda y el Conjunto Perú Negro, hasta su producción en solitario.

El cantante, líder y fundador del grupo Bronco cumple este 12 de octubre 70 años. En tanto, su banda celebra 45 de rodar el continente con su mezcla única de regional mexicana, cumbia y balada romántica. Para celebrarlo, recordamos su historia y además su ligamen con artistas del pop, el bolero y hasta el rock y el ska.

Antes del auge de la salsa con ese nombre comercial y antes del arribo de las estrellas de algunas disqueras, ya él era una leyenda. Y una leyenda como cantor de múltiples géneros afroantillanos, como el mambo, el bolero, el guaguancó o la guaracha. A 100 años de su nacimiento (2 de agosto de 1924) y 30 de su muerte (5 de octubre de 1994), hoy celebramos el legado de Chivirico Dávila.

Reivindica desde el samba y desde las escuelas de samba ese signo de identidad afro brasileño y de resistencia aun en la pobreza, reivindica además las religiones afrobrasileñas y el culto a los orixás así como el feminismo y la libertad de elegir a quien a amar. Todo esto desde una carrera de más de 6 décadas en la música y ya 20 años desde la política como diputada estatal en Sao Paulo. En su cumpleaños 80, este 12 de setiembre del 2024, celebramos la labor incesante, desde muchos flancos, de Leci Brandão.

Es considerada la reina del blues, pero ese fue solo uno de los géneros en que destacó por la fuerza y claridad de su voz: también cultivó el jazz, el r&b, y hasta el rock and roll. Y a pesar de haber vivido tan solo 39 años, dejó una larga estela como una de las coves afroestadounidenses más importantes del siglo XX. En el centenario de su nacimiento (29 de agosto de 1924) celebramos la obra de la gran cantante Dinah Washington.

En su música aparece la Patagonia, en toda su extensión: desde el poblamiento hasta el reconocimiento de las comunidades tehuelches y su derecho a la tierra y respeto por el medio ambiente. A pesar de no haber nacido allí, sino en la capital de su país, se convirtió en uno de los mayores divulgadores de la música y la cultura del sur de Argentina. En el que habría sido su cumpleaños 80 (25 de agosto de 1944) hoy recordamos al músico Hugo Giménez Agüero.

La estela de su vida y de su obra se extiende por toda la patria que lo vio nacer: Costa Rica, por cada rincón que recorrió en solitario o con su emblemático proyecto Cantares, con presentaciones en escuelas, colegios, plazas o salones comunales y con muchas obras cantando la historia del país. En el que habría sido su cumpleaños setenta -13 de agosto de 1954- hoy recordamos al compositor e investigador costarricense Dionisio Cabal Antillón.

Fue lider de una de las bandas de rock latinoamericano más importantes de la historia. Pero fue mucho más que eso: desarrolló una carrera en solitario que lo encumbró más allá de aquella sombra y lo acercó a varias nuevas generaciones, dejándose llevar por el pop y la electrónica e incluso haciendo guiños con el folclore.A 10 años de su muerte y en el que habría sido su cumpleaños 65, hoy recordamos al músico argentino Gustavo Cerati