Leise War Gestern - Der Time For Metal Podcast

In dieser Folge wird’s experimentell, eigenwillig und bewusst anders: Flo und Kai sprechen mit der Band Zeit über ihr selbst definiertes Genre „True Neolistic Black Techno Metal“ – eine Mischung aus Black Metal, Techno und radikaler künstlerischer Freiheit. Gemeinsam tauchen sie tief ein in die Frage, wie neue Genres überhaupt entstehen und warum gerade verrückte, absurde oder unerwartete Songtexte oft der Schlüssel zu echter Wiedererkennbarkeit sind. Dabei wird schnell klar: Für Zeit ist Musik kein Produkt, sondern Ausdruck – roh, ehrlich und frei von Konventionen. Neben kreativen Prozessen geht es auch um die Realität im Underground: bewusste Entscheidungen gegen Plattformen wie Spotify, limitierte Tape-Releases, DIY-Mentalität und die Frage, ob Musik heute überhaupt noch unabhängig existieren kann. Auch das Cover-Design der EPs, der Umgang mit physischen Releases und die klare Haltung gegen „Content-Maschinen“ zeigen, dass Zeit ihren eigenen Weg gehen – kompromisslos und mit einem klaren Blick auf Authentizität. 🔥 Themen dieser Folge: • True Neolistic Black Techno Metal – was ist das überhaupt?• Verrückte Songtexte zwischen Humor & Ernst• Genre-Grenzen und kreative Freiheit• Black Metal trifft Techno – Experiment oder Zukunft?• DIY, Tapes & physische Releases• Warum manche Bands bewusst auf Streaming verzichten• Ehrliche Musik vs. Musikindustrie• Inspiration & Underground-Kultur 💬 Highlights: • „Wir sind keine Content-Maschine.“• „Wir machen immer 50–100 Tapes.“• „Das ist quasi die Umkehr des Ganzen.“• „Musik muss nicht perfekt sein, um gut zu sein.“ ⏱ Kapitel: 00:00 Einstieg & Umzüge03:06 True Neolistic Black Techno Metal06:03 Verrückte Songtexte12:00 Grenzen des Verrückten13:15 Genialität in der Musik16:11 Genre-Experimente20:30 Freiheit im Underground24:51 Cover-Design31:24 Anti-Mainstream-Haltung34:04 Ehrliche Musik & Industrie36:06 Realität für Metalbands39:07 Playlist & Inspiration49:16 Abschluss 🎧 Jetzt reinhören, Genre Grenzen sprengen und entdecken, wie radikal Musik heute noch sein kann. #LeiseWarGestern #TimeForMetal #BlackMetal #TechnoMetal #Underground #DIYMusic #MetalPodcast #Experimentell #Musikszene

In dieser Ausgabe der Perle der Woche nehmen Flo und Fabi euch mit auf eine musikalische Zeitreise durch ihre Geburtsjahre. Mithilfe des Zufallsgenerators landen sie bei ikonischen Alben und Songs aus den 80ern und 90ern, die bis heute die Metal- und Rockszene prägen. Zwischen persönlichen Erinnerungen, Vinyl-Nostalgie und echten Klassiker-Momenten sprechen die beiden über ihre Favoriten – von Dio bis Suffocation – und zeigen, wie stark diese Musik ihre eigene Entwicklung beeinflusst hat. Natürlich dürfen auch Diskussionen über Coverversionen, Tribute und die Bedeutung von Alben in einer Zeit vor Streaming nicht fehlen. Alle Songs der Folge landen wie immer in der Playlist „Perle der Woche“ – perfekt zum Weiterhören und Entdecken.

In dieser Folge spricht Flo mit Fabi von Necrotted über die Entwicklung der Band, ihr neues Album und die Realität hinter dem Metal-Alltag. Zwischen Gitarren-Nerdtalk, Studioarbeit und Live-Erfahrungen geht es um die Frage, wie viel Unterschied zwischen Bühne und Produktion wirklich hörbar ist – und warum Leidenschaft oft wichtiger ist als Perfektion. Außerdem: Features in der modernen Musik, die Rolle von Social Media, Tourleben neben dem „normalen“ Job und warum die Szene ohne ehrenamtliches Engagement nicht funktionieren würde. Ein ehrlicher Blick hinter die Kulissen einer Band, die sich über Jahre hinweg etabliert hat – inklusive Nostalgie-Momenten rund um Hackneyed. 🔥 Themen dieser Folge: • Necrotted – Bandgeschichte & Entwicklung • Gitarren, Saiten & Sound im Metal • Live vs. Studio – was hört man wirklich? • Features & moderne Musikproduktion • Social Media & Reichweite • Albumproduktion & Releases • Tourleben & Realität als Musiker • Szene, Crew & Ehrenamt • Rückkehr zu Hackneyed 💬 Highlights: • „Wie viele Seiten braucht eine Gitarre?“ • „Es gehört viel Leidenschaft dazu.“ • „Es hängt da so viele Leute dran.“ ⏱ Kapitel: 00:00 Einführung & Necrotted 03:07 Gitarrensaiten & Musiker-Talk 06:05 Bass & Stimmungen 08:56 Live vs. Studio 12:01 Features in der Musik 14:58 Neues Album 17:55 Social Media 22:00 Bandentwicklung 24:57 Tourplanung 28:09 Tourleben 29:48 Singles & Releases 30:59 Zukunftspläne 34:49 Szene & Ehrenamt 37:09 Hackneyed & Nostalgie 🎧 Jetzt reinhören und die Story hinter der Musik entdecken! #LeiseWarGestern #TimeForMetal #Necrotted #MetalPodcast #Deathcore #MetalScene

summary In dieser Folge erkunden wir ungewöhnliche Musikverbindungen, sprechen über Metal-Bands und ihre Nicht-Metal-Songs, und entdecken spannende Songs wie 'Windmill' von Halloween und 'Reach Out' von Iron Maiden. Ein unterhaltsamer Einblick in die Welt der Musik. Gast: Long Distance Calling

In dieser tiefgehenden Episode von Leise war gestern spricht Flo mit Janosch von Long Distance Calling über musikalische Wurzeln, kreative Prozesse und die Bedeutung von Authentizität im Metal. Dabei geht es zurück zu den Anfängen im Death- und Black Metal, bevor der Weg hin zu den atmosphärischen, progressiven Sounds von Long Distance Calling gezeichnet wird. Im Mittelpunkt steht das kommende Album „The Phantom Void“, dessen Entstehung, Sounddesign und visuelle Gestaltung detailliert beleuchtet werden. Janosch gibt Einblicke in den Aufnahmeprozess, die Ideen hinter dem Artwork – inspiriert vom 80er-Slasher-Style – sowie in die Entwicklung einzelner Songs, darunter die neue Single „Sinister Companion“. Neben der Studioarbeit wird auch die Live-Seite der Band thematisiert: von anstehenden Shows – inklusive eines fast ausverkauften Konzerts in der Lichtburg – bis hin zur Frage, wie wichtig echte, nicht einstudierte Momente auf der Bühne sind. Die Diskussion führt weiter zu einem zentralen Thema der Szene: Authentizität vs. Kommerzialisierung und was es heute überhaupt bedeutet, „true“ zu sein.

🎧 Mit Kai R., Flo W. & Gast Chris (Torrential Rain) In dieser Perle der Woche wird’s international: Kai und Flo bekommen Unterstützung von Chris von Torrential Rain und werfen einen musikalischen Blick nach Italien. Zwischen Metal, Kultur und persönlichen Musikassoziationen sprechen die drei darüber, welche Bands und Songs ihnen sofort einfallen, wenn sie an die italienische Szene denken. Von klassischen Einflüssen bis zu modernen Metalbands entsteht eine unterhaltsame Reise durch musikalische Inspiration und persönliche Empfehlungen. Natürlich darf auch der typische Perle-der-Woche-Moment nicht fehlen: Am Ende entscheidet wieder der Zufall über den finalen Song der Episode.

In dieser Episode von Leise War Gestern sprechen Flo W. und Kai R. mit Chris Danner von Torrential Rain über die Realität moderner Metalbands: Bandmemberwechsel, kreative Prozesse, neue Singles und die Zukunft der Musikindustrie. Wie verändert sich eine Band, wenn neue Mitglieder dazukommen? Wie entsteht heute ein Metalcore-Song – und wie bleibt man dabei authentisch? Chris gibt ehrliche Einblicke in die Dynamik innerhalb der Band und erklärt, warum frische Mitglieder manchmal zuerst die „Drecksarbeit“ übernehmen müssen ;-) . Neben Songwriting und neuen Releases geht es auch um Streaming, Musikpiraterie und die wachsende Rolle von KI in der Musikproduktion. Während klassische Piraterie heute kaum noch eine Rolle spielt, sieht Chris eine neue Herausforderung am Horizont: KI-generierte Bands und Songs. Natürlich sprechen wir auch über Tourpläne, neue Musik und den kreativen Prozess hinter Songs wie „Like A Drug“ – und warum es im Metalcore immer schwieriger wird, sich klanglich wirklich abzuheben. Playlist und mehr findet ihr unter: https://leisewargestern.de

Für Claudia ;) - Alle Playlists findest du auf https://leisewargestern.de ganz unten verlinkt oder aber hier die zur Perle der Woche https://open.spotify.com/playlist/5y1nnSJYAnhYZDEKOvL9Mo?go=1&sp_cid=660323be05125712f3fb6716ee321d60&utm_source=embed_player_p&utm_medium=desktop&nd=1&dlsi=0f429fcdd3ae4a6a

In dieser intensiven und zugleich ruhigen Episode spricht Flo mit Petros, dem Kopf hinter dem Projekt Nine Month Summer, über Live-Erlebnisse, Natur als Inspirationsquelle und die Realität des Musikbusiness für unabhängige Künstler. Zwischen Post-Rock-Atmosphäre, persönlichen Geschichten und ehrlichen Einblicken wird deutlich: Musik ist mehr als Streamingzahlen. Sie entsteht aus Emotion, Umgebung und Begegnung – und lebt besonders auf der Bühne. Petros erzählt von der Entstehung seines Projekts, von der Balance zwischen Solo-Arbeit und Band-Dynamik sowie von den Herausforderungen, die Künstler heute meistern müssen – von physischen Releases bis zur Sichtbarkeit im digitalen Raum. 🔥 Themen dieser Folge: Warum Live-Shows unersetzlich sind Natur als kreative Energiequelle Post-Rock und emotionale Klangwelten Der Weg von Nine Month Summer Solo-Projekt vs. Bandgefüge Realität und Herausforderungen im Musikbusiness Warum lokale Bands unsere Unterstützung brauchen 💬 Takeaways: Live-Musik schafft Erinnerungen, die Streaming nie ersetzen kann Natur kann Klang und Atmosphäre prägen Unabhängige Künstler brauchen Durchhaltevermögen Vinyl & physische Formate bleiben wichtig Musik kann Emotionen transportieren – auch ohne Worte Zusammenarbeit erweitert kreative Horizonte Die lokale Szene ist das Fundament jeder Musikbewegung 🎵 Zitat aus der Folge: „Ich empfehle es einmal in deinem Leben.“ „Es ist wichtig, in der Musik heranzukommen.“ 📍 Kapitelübersicht: 00:00 – Begrüßung & Vorstellung 12:21 – Musik & Natur 18:26 – Einflüsse & Inspiration 23:13 – Emotionale Verbindungen 26:12 – Hintergrund zu „Postgrad“ 28:16 – Songwriting-Prozess 31:15 – Herausforderungen als Solo-Künstler 32:04 – Realität des Musikbusiness 34:54 – Lokale Szene & Support 39:40 – Krankheit & Auftrittsrealität 44:26 – Musikabschluss: Umoora – Kong 🎶 📢 Jetzt reinhören, inspirieren lassen und lokale Musik unterstützen.

Perle der Woche mit DEADEND

Warum zünden manche Cover-Songs live mehr als das Original? In Folge 175 sprechen wir mit Lukas und Dominik von Dead End aus Deggendorf genau über diese Frage – und landen schnell mitten im Spannungsfeld zwischen eigener Identität, Publikumserwartung und Live-Dynamik. Ausgangspunkt der Diskussion ist ein Linkin-Park-Cover, das Dead End bewusst in ihr Set eingebaut haben, um Shows zu öffnen, Energie aufzubauen und das Publikum direkt abzuholen. Doch Covers sind mehr als nur „Mitsing-Garantie“: Es geht um Strategie, Respekt vor dem Original und darum, wie man bekannte Songs so interpretiert, dass sie zur eigenen Band passen. Neben dem Thema Cover-Songs sprechen wir auch über Tour-Erfahrungen, Crowd-Reaktionen, den Unterschied zwischen Coverbands und Original-Acts – und darüber, warum ein gut platzierter Cover-Track eine Show komplett drehen kann. 🔥 Themen dieser Folge: Warum Cover-Songs live oft härter treffen als Originals Linkin Park als Crowd-Icebreaker im Dead-End-Set Covers als Brücke zwischen Band und Publikum Nutzen, Grenzen und Vorurteile rund um Coverbands Live-Strategien: Energie, Timing & Setlist-Dramaturgie Tour-Alltag, Publikumskontakt & Mitsing-Momente 💬 Takeaways: Ein starkes Cover kann eine Show sofort öffnen Vertraute Songs schaffen Nähe und Verbindung Covers sind kein Ersatz für eigene Songs – sondern ein Werkzeug Entscheidend ist, wie man covert, nicht was Live-Reaktionen sind oft ehrlicher als Streaming-Zahlen 🎶 Zitat aus der Folge: „Ein gutes Cover kann dein ganzes Set auf ein anderes Level heben.“ 📢 Diskussion erwünscht: Welcher Cover-Song hat euch live komplett abgeholt – vielleicht sogar mehr als das Original? 🎧 Jetzt reinhören, mitdiskutieren und die nächste Show mit anderen Ohren erleben. #Podcast #LeiseWarGestern #TimeForMetal #DeadEnd #CoverSongs #LiveMusic #Metal #LinkinPark #BandTalk #MusikerAlltag

Frohes neues Jahr! In dieser entspannten Auftaktfolge 2026 werfen Kai und Flo einen humorvollen Blick auf die Szene – und sprechen über überraschend langweilige Rock- und Metal-Legenden. Zwischen Rückblick, Wunschgästen und Podcast-Plänen fürs neue Jahr geht’s auch um persönliche Träume, bodenständige Ikonen und Feedback von euch – der Community. 🔥 Was macht eine Bühnenpersönlichkeit wirklich aus? Und warum ist es manchmal ganz gut, wenn Helden auch mal enttäuschen dürfen? 💬 Takeaways dieser Folge: Frohes neues Jahr & neue Energie für 2026 Manche Legenden sind im echten Leben… eher unspektakulär Podcast-Ziele: mehr Gäste, mehr Tiefgang, mehr Überraschungen Feedback der Hörer:innen ist das wertvollste Geschenk Musikalische Träume bleiben ein Teil des Antriebs – auch 2026 🎶 Musiktipp der Folge: Freedom Call – Heavy Metal Happycore 📍 Kapitelübersicht: 00:00 – Entspannter Jahresstart 02:59 – Feedback & Community 04:00 – Die großen Namen, die nichts zu sagen haben 10:35 – Zwischen Bühne und Alltag 14:37 – Ziele & Wünsche für das neue Podcastjahr 24:55 – Musikträume & Realität 31:30 – Wenn Kritik & Kontroversen aufeinandertreffen 🎵 📢 Jetzt reinhören und mit uns ins neue Jahr rocken! #Podcast #LeiseWarGestern #TimeForMetal #MetalPodcast #SzeneLegenden #MusikTräume #2026Goals #Musikjournalismus #HeavyMetal #FreedomCall #BehindTheScenes

In dieser Folge tauchen Kai und Flo in die musikalische Geschichte Seattles ein – zwischen Grunge-Ikonen und technisch-chaotischem Mathcore. Nirvana, Nevermore, Pearl Jam und The Fall of Troy stehen im Mittelpunkt, während die Hosts ihre ganz persönlichen Erinnerungen und Anekdoten zu diesen stilprägenden Bands teilen. Dazu gibt’s wie immer die Leise War Gestern Playlist zum Entdecken, Staunen und Abfeiern. 🔥 Ob düster-melancholischer Grunge oder wilder Mathcore – Seattle hat einiges zu bieten. Wer glaubt, die Stadt hätte musikalisch nur Nirvana zu bieten, wird in dieser Folge definitiv eines Besseren belehrt. 💬 Takeaways dieser Folge: Nirvana: schwer verständlich, aber prägend Nevermore: Eine der unterschätztesten Power-Metal-Bands The Fall of Troy: technisch, verspielt, chaotisch – und verdammt gut Musik aus Seattle bleibt ein ewiges Fundament der Rock- und Metalwelt Persönliche Musikmomente verbinden weit über Genres hinaus 🎶 Musiktipp der Folge: The Fall Of Troy – F.C.P.R.E.M.I.X. 📍 Kapitelübersicht: 00:00 – Einstieg in die Perle der Woche 03:08 – Seattle und der Grunge-Impact 06:16 – Power Metal, Mathcore und persönliche Favoriten 07:15 – Musikabschluss & Playlist-Tipp 🎵 📢 Jetzt anhören und mit der Playlist „Seattle Metal Essentials“ in neue (und alte) Klangwelten abtauchen! #Podcast #LeiseWarGestern #PerleDerWoche #SeattleMetal #Grunge #Mathcore #Nevermore #Nirvana #TheFallOfTroy #MetalPodcast #TimeForMetal #Musikgeschichte #DeadHeartInADeadWorld

Die erste Folge im neuen Jahr steckt voller Nostalgie, Emotionen und absurdem Humor: Flo und Simon lassen ihre Kindheit musikalisch und popkulturell Revue passieren – vom MTV-Konsum über gesellschaftskritische Dinos bis hin zu peinlichen Festivalmomenten mit falschem Schuhwerk im Schokopudding-Schlamm. 🦖👟 Zu Gast: The Butcher Sisters (TBS) Mit dabei: Ein brandneuer Song, der die Themen Authentizität und kreative Prozesse aufgreift, eine Diskussion über Konzertregeln, nackte Küsse auf dem Klettergerüst und die Frage, wie es mit Gaming & GTA 6 weitergeht. 🔥 Zwischen Ohrwurm-Alarm, Wacken-Vorfreude und einer Zaubershow ohne die Ehrlich Brothers wird klar: Das Metal-Jahr 2026 wird laut, emotional und voller Highlights. 💬 Takeaways dieser Folge: Musik & Kindheit: untrennbar verbunden MTV war unser YouTube "Die Dinos" waren klüger als man denkt Festivals = Matsch + Schuhkrise Ein neuer Song feiert Premiere Emotionale Erlebnisse machen Musik besonders Stunts, Nacktheit, Zauberei – alles dabei Regeln für Konzerte? Gibt's und braucht's! Wir lieben Wacken (immer noch) Die Gaming-Zukunft ist heiß erwartet 🎶 Musiktipp der Folge: Brosis – Do You (Ohrwurm-Gefahr!) 📍 Kapitelübersicht: 00:00 – Willkommen 2026 & Stimmen im Kopf02:49 – Kindheitserinnerungen & Metal06:16 – MTV, Musikvideos & Popkultur10:57 – Erste Konzerte & Emotionen14:45 – Dinos, Gesellschaft & Kindheitshelden15:42 – Neue Musik & kreative Prozesse19:12 – Authentizität & Vorbildfunktion20:28 – Wacken, Matsch & Festivals23:35 – Ohrwürmer, Peinlichkeiten & Zaubertricks30:57 – Tierethik in der Show34:04 – Konzertregeln & Publikum39:56 – Tourpläne & Gaming-Hype43:04 – Fazit & Vorfreude 📢 Jetzt reinhören, mitlachen & mitfühlen! #LeiseWarGestern #Podcast #MetalPodcast #Kindheitserinnerungen #MTV #DieDinos #MusikEmotionen #FestivalFail #Wacken #Zaubershow #GTA6 #Musikliebe

In dieser abwechslungsreichen Episode von Leise war gestern tauchen Flo, Kai sowie Mats und Matthias von Saviourself tief ein in ihre musikalischen Erinnerungen – genauer gesagt: in Alben, die mit dem Buchstaben R beginnen! 🎵 Mit dabei: Ein bunter Mix aus Heavy Metal, Black Metal, Celldweller, Polyphia und einem ganz besonderen Ritt mit dem Celestial Wizard. Außerdem geht es um die emotionale Verbindung zu Musik, die Wirkung von Social Media auf Künstler und den technischen Anspruch moderner Kompositionen. 💬 Takeaways dieser Folge: Lieblingsalben mit R – von Ride the Lightning bis Rivals Polyphia begeistert mit technischer Finesse Celldweller bringt elektronische Härte ins Spiel Musik ist mehr als Klang – sie ist Gefühl, Erinnerung und Ausdruck Social Media beeinflusst, wie wir Musik entdecken Save Yourself erzählen, was sie aktuell bewegt Die Runde will bald wieder gemeinsam ans Mikro! 🎶 Musiktipp der Folge: Celestial Wizard – Ride With Fire 📍 Kapitelübersicht: 00:00 – Begrüßung & Gästevorstellung 01:07 – Alben mit dem Buchstaben R 03:17 – Lieblingsplatten & persönliche Geschichten 06:25 – Rückblick & Ausblick 07:10 – Musikabschluss 🎵 📢 Jetzt reinhören, mitraten und eure liebsten R-Alben teilen! #LeiseWarGestern #TimeForMetal #SaveYourself #PodcastLiebe #MetalPodcast #HeavyMetal #Polyphia #Celldweller #MusikPodcast #RAlben #RideWithFire #CelestialWizard #SpotifyPodcast #ApplePodcasts

In dieser Ausgabe der Perle der Woche dreht sich alles um ikonische Albumcover – jene Bilder, die sich unauslöschlich ins kollektive Musikgedächtnis eingebrannt haben. Kai R. und Flo W. (bzw. die anwesenden Hosts) sprechen gemeinsam mit der Band Saviourself über Cover, die man sofort erkennt, selbst Jahrzehnte später, und über die Songs und Erinnerungen, die untrennbar mit ihnen verbunden sind. Ob Jugendzimmer, Discman oder erstes Konzert: Viele Alben sind weit mehr als nur Musik – sie sind Zeitkapseln. Die Runde taucht tief ein in persönliche Erinnerungen, diskutiert Klassiker wie Hybrid Theory von Linkin Park oder Toxicity von System of a Down und spannt dabei den Bogen bis zu genreübergreifenden Meilensteinen wie Pet Sounds von den Beach Boys. Humorvoll, nostalgisch und mit viel Leidenschaft für Musik wird klar: Ein starkes Albumcover kann einen Song – oder sogar ein ganzes Lebensgefühl – für immer prägen. 🔍 Themen dieser Folge: ✅ Ikonische Albumcover & ihre Wirkung ✅ Songs, die untrennbar mit Erinnerungen verbunden sind ✅ Jugend, Nostalgie & musikalische Prägung ✅ Genre-Vielfalt von Metal bis Pop-Klassikern ✅ Warum manche Alben zeitlos bleiben 🎵 Hörenswert: Eine Folge für alle, die beim Anblick eines Albumcovers sofort einen Song im Kopf haben. Als musikalischer Abschluss gibt’s eine echte Perle fürs Outro. 📢 Kapitelmarken: ⏳ 00:00 – Einführung & Begrüßung 🎨 03:21 – Perle der Woche: Ikonische Albumcover 🎶 06:14 – Musikalische Erinnerungen & Einflüsse 🎧 08:26 – Atreyu: Becoming the Bull 💡 Tipp: Welches Albumcover hat sich bei euch eingebrannt – und welcher Song gehört für immer dazu? Holt die alten Erinnerungen raus und teilt sie mit uns. #Podcast #PerleDerWoche #Albumcover #Ikonisch #Musikliebe #Nostalgie #Metal #TimeForMetal

In dieser spannenden und wichtigen Folge begrüßen Flo und Kai die Band Saviourself, um über modernen Metalcore, kreative Prozesse und Themen zu sprechen, die in der Szene oft noch zu wenig Platz bekommen. Zwischen harten Riffs und klaren Statements geht es um Musik als Sprachrohr, Haltung im Metal und die Frage, wie offen eine Szene wirklich ist. Save Yourself beschreiben ihren Sound als zeitgemäßen Metalcore mit vielfältigen Einflüssen – und genau so vielfältig sind auch die Themen, die sie in ihren Texten aufgreifen. Feminismus, Genderfragen und gesellschaftliche Verantwortung stehen dabei bewusst im Fokus und sorgen nicht nur für Diskussionen, sondern auch für frischen Wind. Neben inhaltlicher Tiefe sprechen die Hosts mit der Band über ihren neuen Deal bei Corrupted Blood Records, die Herausforderungen rund um Bandnamen, kreative Phasen im Songwriting und Inspirationen aus Gaming, Film und persönlichen Erfahrungen. Eine Folge, die zeigt: Metal darf unbequem sein – und sollte es manchmal auch. 🔍 Themen dieser Folge: ✅ Moderner Metalcore & musikalische Einflüsse ✅ Feminismus & unterrepräsentierte Themen im Metal ✅ Bandname, Identität & Wiedererkennbarkeit ✅ Neuer Labeldeal & erste Festival-Erfahrungen ✅ Kreative Phasen, Songwriting & Gaming-Inspiration ✅ Community, Vorurteile & Wandel in der Szene 🎵 Hörenswert: Wer Metal nicht nur fühlen, sondern auch hinterfragen will, ist hier genau richtig. Save Yourself zeigen eindrucksvoll, dass harte Musik und klare Haltung perfekt zusammenpassen. 📢 Kapitelmarken: ⏳ 00:00 – Einführung & Vorstellung der Band 🎸 03:16 – Musikstil & Einflüsse ✊ 06:20 – Unterrepräsentierte Themen in Songtexten ♀️ 09:22 – Feminismus & Genderfragen im Metal 🌍 12:12 – Gesellschaft & Krieg in der Musik 🆔 15:20 – Bandname & Identität 🔥 19:41 – Ankündigungswochenende & Labelstart 🎪 22:27 – Erste Auftritte & Festivalerfahrungen 🎮 24:32 – Gaming & kreatives Songwriting 🔮 30:36 – Zukunftspläne & neue Musik 😂 32:05 – Technikpannen & Humor 🤘 35:01 – Metal-Community & Vorurteile 🎬 39:46 – Film, Inspiration & Edgar Wallace 👋 42:18 – Abschluss & Ausblick 💡 Tipp: Diese Folge ist Pflichtprogramm für alle, die Metal lieben – und gleichzeitig wollen, dass sich die Szene weiterentwickelt. #Podcast #SaveYourself #Metalcore #Feminismus #Metal #TimeForMetal #NewBlood #CorruptedBloodRecords #Musik #Szene

In dieser Episode sind Kai und Flo wieder in ihrer Urbesetzung unterwegs – ohne Gast, aber dafür mit umso mehr Raum für tiefe, ehrliche und teilweise nostalgische Gespräche über alles, was die Metalszene aktuell bewegt. Ob der Altersdurchschnitt im Metal, der Einfluss neuer Technologien auf die Musikproduktion oder die Frage, wie KI die kreative Arbeit verändert: Die beiden Hosts sezieren das Thema mit Expertise, Humor und einer ordentlichen Portion Leidenschaft. Dabei wird klar: Metal lebt zwischen den Generationen. Junge Bands bringen frischen Wind, während ältere Acts noch immer die Bühnen dominieren. Und dazwischen stehen Themen wie Gaming-Soundtracks, Produktionsqualität und die ewige Frage: Wo geht die Szene eigentlich hin? 🔍 Themen dieser Folge: ✅ Altersdurchschnitt im Metal – jung trifft alt ✅ Musikproduktion früher vs. heute – Tech, Tools & Trends ✅ KI als Werkzeug, Inspiration oder Gefahr? ✅ Metal & Videospiele – Nostalgie trifft Sounddesign ✅ Podcast-Reflexion: Qualität, Quantität & Community ✅ Adventskalender, Top-5-Alben & neue Bands 🎵 Hörenswert: Wer Metal liebt, nerdige Diskussionen feiert und wissen will, warum Gaming und Metal seit Jahrzehnten Hand in Hand gehen, sollte unbedingt reinhören. Zum Abschluss gibt’s wie immer eine musikalische Perle – diesmal „New Blood“. 📢 Kapitelmarken: ⏳ 00:00 – Einführung & Begrüßung 🎸 02:58 – Altersdurchschnitt im Metal 🎛️ 13:01 – Technologie & Musikproduktion 🤖 19:16 – KI in der Musik 🎚️ 20:43 – Metal vs. Mainstream 📻 22:07 – Neues Podcast-Format 🎁 25:00 – Adventskalender & Community 🏆 25:57 – Top 5 Alben des Jahres 🎮 28:09 – Metal & Videospiele 🕹️ 33:19 – Musik in Games 🤖🎶 36:51 – KI-Produktion im Gaming 🔥 39:40 – Neues Label & Bandvorstellung 🎧 42:03 – Outro: Savoirself - New Blood (Explicit) 💡 Tipp: Perfekte Folge für alle, die Metal nicht nur hören, sondern verstehen wollen – von Nostalgie bis Zukunftstechnologien. #Podcast #Metal #Metalcore #Videospiele #Gaming #Musikproduktion #KI #GenerationMetal #TimeForMetal #NewBlood

In dieser Folge der Perle der Woche wird’s wieder herrlich nerdig, musikalisch – und ein bisschen provokant: Flo, Simon, Moritz und Lukas (Devil May Care) sprechen über Songs, die mit dem Wort „END“ enden. Was erst wie ein simples Thema klingt, entpuppt sich schnell als wilder Mix aus Gaming-Nostalgie, Metal-Liebe und ehrlichen Diskussionen über das, was Musik in uns auslöst. Ob alte Rockklassiker, düstere Metal-Tracks oder ikonische Gaming-Soundtracks – die Runde taucht ab in persönliche Erinnerungen, nostalgische Flashbacks und musikalische Coming-of-Age-Momente. Und natürlich wird nicht nur gefachsimpelt, sondern auch frech provoziert und viel gelacht. Am Ende entscheidet wie immer der Würfel, welcher Song in die Playlist wandert – und diesmal trifft es einen echten Brecher. 🔍 Themen dieser Folge: ✅ Songs, die auf END enden – und warum das anders kickt ✅ Gaming-Soundtracks & ihr Einfluss auf eine ganze Generation ✅ Musik, Nostalgie & Kindheitserinnerungen ✅ Provokante Meinungen & humorvolle Diskussionen ✅ Wie alte Musik durch Games wieder relevant wird 🎵 Hörenswert: Eine perfekte Mischung aus Metal, Gaming, Nostalgie und persönlicher Musikgeschichte – inklusive der Perle der Woche: Slipknot – Everything Ends. 📢 Kapitelmarken: ⏳ 00:00 – Einführung in die Perle der Woche 🎶 03:26 – Songs mit „END“ im Titel 🎮 06:35 – Gaming & Musik: Die perfekte Kombi 🎧 08:05 – Outro: Slipknot – Everything Ends 💡 Tipp: Welcher „END“-Song landet bei euch niemals auf Skip? Lasst es uns wissen – vielleicht hört ihr eure Wahl bald in der Playlist!