Letras Encadenadas

La Historia de la Humanidad amigos y amigas internautas u oyentes de nuestras "Letras Encadenadas" está llena de enigmas y de oscuridades. Una de ellas por ejemplo es la época medieval. Ésta época, llamada también la Edad Media, era un perfecto paradigma de lo que les acabo de decir. La Edad Media siglos y siglos en los que predominaba la fuerte religiosidad y la violencia extrema. Había bastante inestabilidad y los periodos en los que había sosiego, paz eran pocos. Las luchas por los territorios eran netamente palpables. Sobre todo en Hispania con las diversas invasiones mahometanas y en Palestina con la preservación por parte de los cristianos de sus «santos lugares». Debido a estas intensas y despiadadas luchas se crearon las llamadas órdenes militares, que tenían un muy importante cariz religioso. Podemos citar a las de Santiago, Calatrava, Alcántara y otra no conocida en España, pero que tuvo aquí algunos asentamientos y bastantes seguidores. Nacida en Francia se denominaron la de los Templarios. Una orden que no solamente se dedicaba a guerrear en la defensa por citar algunos hechos históricos de esos «santos lugares» durante las ocho cruzadas que hubo, sino también a ejercer la caridad, ya que estaban llenos de una gran y piadosa religiosidad. En la Edad Media la religión estaba muy ligada a la lucha, a la guerra. Centurias y centurias más tarde esta ligazón seguía teniendo bastante vigencia. Me estoy refiriendo a la Guerra Incivil Española o a los gravísimos conflictos armados entre católicos y protestantes en Irlanda del Norte. Pero volviendo a centrarnos en la Orden de los Templarios les comento que hay algunas investigadores que los consideran una secta. Yo no lo creo así. Mi principal argumentación era que si había negritud u oscuridad eran propio de la forma de ser de algunos seres humanos. Tal como ahora. O es que se creen que todo es oscuridad. El que ostenta el poder trata por todos los medios de ocultar, de preservar a buen recaudo muchas, muchas cosas. Las que se conocen son porque los propios poderosos dejan que se sepan, porque les interesa y no les son para nada perjudiciales. Yo estoy plenamente convencido que hay muchos hitos históricos que no lo sabremos nunca, porque están muy bien escondidos y sepultados. Pero no tanto para la sensacional novela juvenil "LA CRIPTA DE LOS TEMPLARIOS, que ha construido, escrito y pergeñado el magnífico autor MANUEL NONÍDEZ. La ha editado fabulosamente bien la excelente DRAKUL editorial. "LA CRIPTA DE LOS TEMPLARIOS" no es en sí una novela histórica. Es muy cierto que se dan datos rigurosamente históricos para explicar quienes eran ellos. Lo que más predomina evidentemente es la ficción. MANUEL NONÍDEZ combina de una forma muy sabia dos historias unidas por algo que ustedes tendrán que descubrir. Solo les doy una pista: una sucede entre los siglos XIII y XIV, la otra es en los tiempos actuales. En "LA CRIPTA DE LOS TEMPLARIOS" vamos descubriendo cada vez que la vamos leyendo personajes, situaciones, escenas como poco sorprendentes. Esto hace que no nos movamos de donde estamos hasta irlo descubriendo. Se puede decir que es una constante aventura en búsqueda, hasta... MANUEL NONÍDEZ hace trabajar totalmente al lector. El método con el que consigue esa atención, ese trabajo es muy sencillo: que los climax, que las tramas de cada una de las historias tengan el poder mediante una creación hermosa y coherentemente elaborada que no te despega de lo que la tercera persona va narrándote. Por otra parte, "LA CRIPTA DE LOS TEMPLARIOS" ha sido etiquetada como «novela juvenil». Para mí francamente no lo es tal. Esta narración va mucho más allá en cuanto a los sectores de edad. Desde un preadolescente de 11 ó 12 años hasta un centenario. Si tuviera necesariamente que pronunciarme la calificaría de «familiar», es decir la pueden leer desde el padre, la madre, el abuelo, la abuela... Refiriéndome a los personajes éstos están maravillosamente bien construidos. Se llega plenamente a identificarse cada uno de ellos. Por ejemplo, con Roger, con Martha, Manuela o Andrés. Aunque todos reman en una misma dirección los de la historia primera que lo de la historia segunda. Las partituras no son las mismas. Por eso para mí en sentido estricto no es una narración coral. Introduciéndome en su lectura les digo que el glamour de la misma está en el entretenimiento y en que te envuelve. El vocabulario es por regla general sencillo y entendible, pero ya les digo que acudir al diccionario para consultar algunas palabras que salen no viene ni mucho menos mal el hacerlo. El ritmo destaca por su vigor y fluidez. Lo lánguido es prácticamente inexistente. El estilo destaca por la invitación que nos hacen todos los personajes con su cercanía a que los acompañemos, a que no metamos a través de las imponentes descripciones de los lugares en que discurre. La inmensa mayoría de los mensajes están ahí, pero hay otros que en cambio tendrán que excavar un poquito. Yo totalmente se la aconsejo, porque disfrutarán, aprenderán y se llegarán a lo mejor a hacer la misma pregunta que uno de los personajes se realiza: ¿ por qué lo que se descubre en el pueblo no se queda allí, y en cambio tiene necesariamente que estar en un edificio de la capital con sus aventureras historias. "LA CRIPTA DE LOS TEMPLARIOS" de MANUEL NONÍDEZ. DRAKUL editorial dispone de un reluciente lugar en uno de los muy bellos estantes de la biblioteca radiofónico-sonora en por supuesto "Letras Encadenadas"

Una de las características más visibles que tiene el querido Mar Mediterráneo o Mare Nostrum son dos aires en movimiento muy peculiares: el viento de Levante y el de Poniente amigas y amigos internautas y oyentes de nuestras "Letras Encadenadas". Centrándonos en el de Levante éste se caracteriza porque viene del lugar por donde «se levanta el sol», es muy cálido y muy húmedo. Se da fundamentalmente en el este y sur de España. Los-as aborígenes de allí saben perfectamente cuando sopla y lo que conlleva. Obviamente les condiciona de alguna forma sus vidas. Les pongo el ejemplo de una ciudad bastante importante por múltiples motivos de Andalucía. Ella está en la provincia de Cádiz. Es famosa entre otras muchas cosas por su Feria del Caballo, por la Feria de la Vendimia y por tener un circuito de velocidad. Me estoy refiriendo a Jerez de la Frontera. Allí antaño estaba definidas las clases sociales y las parcelas de poder de cada uno de los sectores o también familias, que tenían importancia en el devenir de la ciudad. Una de las características preclaras de su ambiente era su hermetismo, el que estaba muy cerrada. Nada más que admitían a los genuinamente de allí. El que viniera de fuera lo tenía muy difícil para entrar. Se tenía que valer de sus relaciones públicas y de acercarse a personas influyentes para poder por lo menos estar. Uno de sus paradigmas es el negocio del pan, del obrador. El alimento seguramente más básico del ser humano. La gran y sensacional escritora MARGARITA MARTÍN ORTIZ lo refleja impresionantemente bien en una delicada, enigmática y dramática novela llamada precisamente "VIENTO DE LEVANTE". La ha editado formidablemente bien la excelente editorial PERIPECIAS LIBROS. "VIENTO DE LEVANTE " nos ofrece bastantes cosas: intriga, incertidumbre, enigmas, personajes muy diversos, amenidad, luchas de poder para ser quien controle el negocio de la harina y sus productos reposteros derivados, negritud y en consecuencia drama... Todo ello encaminado a que el lector-a esté permanentemente aferrado a su lectura y no pierda ni un hilo de ella. Si éste se suelta o le pierdes necesariamente tienes que volver atrás, y eso quizás para algunas personas no es muy agradable. MARGARITA MARTÍN ORTIZ realiza un soberbio y extraordinario ejercicio de su muy sapiente saber literario al conjuntar las diferentes partes de una narración muy compleja. Une, encaja, inserta cada detalle de cada una de las historias que la forman en una magnífica e interesante homogeneidad. Ella nos muestra con su enjundia descriptiva la cerrazón, la muy disposición a introducir «forasteros» en ese ambiente de poder. "VIENTO DE LEVANTE" lo que resalta bastante es una especie de fobia a lo que viene de fuera, a que el «forastero» para nada se integre en su ámbito, no sea parte de su clase. "VIENTO DE LEVANTE" también aborda el tema de la amistad, pero de una «amistad» que es hermosa durante la niñez y la adolescencia, pero que en la juventud... Por otra parte, el color negro, los misterios es otro de los que predomina en prácticamente todos los pasajes. Se ven pocos pasajes para el humor. Se esbozan pocas sonrisas. MARGARITA MARTÍN ORTIZ utiliza una serie de- en el buen sentido- ingeniosas y talentosas artimañas, para que ustedes resuelvan esos misterios y no se queden en la sempiterna pregunta ¿será o no será? Lo coral es otro de los rasgos muy visibles de "VIENTO DE LEVANTE". Todos y todas siguen varias partituras en las que existen varias temáticas relacionadas evidentemente con la esencia y el climax de la novela. Partituras muy excelentemente compuestas por la muy fabulosa compositora MARGARITA MARTÍN ORTIZ. Sus personajes aparte de ser muy reales, muy cercanos- y a los podemos perfectamente identificar- son el vivo reflejo de esa cotidianeidad que vivimos rutinariamente ustedes y yo. Metiéndome ahora en su lectura les comento que es muy entretenida y entendible. No serán casi ninguna la que acudan al «eterno auxiliar»: el diccionario. El ritmo es vigoroso. El río sigue un curso constante a pesar de las diferentes situaciones que tienen lugar. El estilo muy directo, muy cercano. La dureza, el dramatismo viene entre otras cosas por las apariencias de esa sociedad, que bajo ese manto ocultan sus malolientes miserias. Sus mensajes y el significado de éstos están muy visibles. Si alguno está oculto no tienen que hacer un excesivo para desentrañarle. La tercera persona es la que nos va narrando los diferentes aconteceres de "VIENTO DE LEVANTE". La fluidez, la coherencia en los diálogos nos hace paladear la muy buena elaboración de los mismos por parte de su genial creadora literaria. Yo plenamente se la aconsejo. Les aseguro que van a disfrutar muchísimo con ella. Estoy convencido que serán capaces de resolver los misterios y observarán ese desdén, esa marginación, ese ninguneo a todo, a todos-as que no sea de allí. "VIENTO DE LEVANTE" de MARGARITA MARTÍN ORTIZ. Editada por PERICEPIAS LIBROS posee un radiante lugar en uno de los brillantes estantes de la biblioteca radiofónico-sonora en por supuesto "Letras Encadenadas"

No crean amigos y amigas internautas de nuestras "Letras Encadenadas" que todas «las cuentas pendientes se saldaron a la conclusión de la Guerra Civil o también Incivil. Hay algunas que quedaron pendientes, y se fueron resolviendo con el transcurrir de los años y las décadas. Hubo algunas - no sé si muchas o pocas que quedaron ahí sin ni ninguna resolución. El paso del tiempo, y el que «para qué sirven saldarlas» es uno de los motivos que el olvido enterrara, también la desidia. Les pongo el ejemplo de los desaparecidos en uno y otro bando. Yo conozco personalmente a familiares de algunos-as que no han querido ni siquiera inquirir él o donde podrían enterrados, porque sus descendientes muy directos- léase hijos-as no se preocuparon. Optaron por el desconocimiento, por la cómoda postura de «dejarlo estar». Esta despiadada y mortífera Guerra Civil o Incivil ha dejado un gran señuelo y secuelas en bastantes generaciones. No solo en quienes de alguna u otra forma la padecieron, sino en la de aquellas que les afectó muy indirectamente por lo que les he contado, y que ellos y ellas han investigado por su cuenta en los cientos de publicaciones que se han escrito. Este año 2026 quizás salgan muchas más por conmemorarse su nonagésimo aniversario. Por otra parte, me resulta un tanto chocante que se quiera perpetuarse «ad eternum» esta bellaca conflagración entre los mismos compatriotas situados en dos bandos. El tercero, aunque firmemente existió no cuenta, no existe. Apenas se ha investigado. Se trataba de aquellos o aquellas que no estaban en absoluto de acuerdo con que se eliminaran unos y otros a tiro limpio. Les obligaron mediante el terror a no pronunciarse. Había mucha intolerancia y un régimen de terror en las dos partes. Pues, bien todo esto actuales generaciones «ni les pilla siquiera de refilón». Todo esto se le hacen terriblemente lejano en el tiempo. Como se puede comparar perfectamente a las guerras entre carlistas e isabelinos. Quien seguro lo tiene muy presente es el extraordinario escritor SANTIAGO TRANCÓN PÉREZ en su muy brillante novela histórica "DÍAS DE TORMENTA", que muy excelentemente bien la ha editado CÍRCULO ROJO editorial. "DÍAS DE TORMENTA" es-como he dicho- una novela histórica en la que a mi juicio tienen más preponderancia e importancia los hechos que los lugares, éstos creo que son ficticios. SANTIAGO TRANCÓN PÉREZ nos habla de una cuenta pendiente que se saldó al cabo de las décadas. Diríamos que es la protagonista principal, el hilo conductor. Entre medias se viene el dramatismo, la intransigencia, el odio de unos y de otros por estar en alguno de los bandos. Para los dos no cabía siquiera la reflexión de si se podía ser el que alguno de lo que tenía enfrente era buena o mala persona. Simplemente querían su muerte por no estar en el de ellos: «al enemigo ni agua». En "DÍAS DE TORMENTA" no existe una única historia, sino varias con sus respectivos protagonistas, que muestran el dramatismo, el horror, la muerte. Estoy totalmente convencido que quienes la vivieron directamente estaban totalmente en vilo, era un sin vivir, viendo por propia supervivencia impasibles las venganzas que muchas, muchas de ellas no tenían nada que ver con lo que se cocía. "DÍAS DE TORMENTA" son bastantes, bastantes jornadas desde que Paquito iniciara la fiesta, hasta que después de casi cuatro décadas desaparece con su óbito. En "DÍAS DE TORMENTA" la relación espacio- tiempo está perfectamente encajada. Los dos conceptos van muy de la mano. En su discurrir hay muchos enigmas. Por ejemplo, el final queda sujeto a la opinión e impresión del lector-a sobre si se ha cerrado o por el contrario sigue abierto. SANTIAGO TRANCÓN PÉREZ es un extraordinario narrador con un hermoso dominio de los tiempos, del lenguaje, de la caracterización magnífica de los personajes. Les pongo los ejemplos de Arcadio, Isidoro o el sargento de la Guardia Civil. Sabemos en todo momento quien es cada uno y lo que se trae entre manos. Con respecto a su lectura ésta es muy atrapante y envolvente. Te lleva de un tirón. En tan solo dos tardes se concluye. El ritmo es en general muy vertiginoso. Es un río que corre y corre sin parar ayudado todo hay que decirlo por un vocabulario muy entendible. En cuanto al estilo es muy directo, sin cortapisas en los diálogos. Tiene muy buenos retratos de esa sociedad. Por ejemplo, la iglesia, los falangistas, el anticlericalismo... Los mensajes están ahí muy palpables. Posiblemente uno de los que más éste implícitamente sea «el que no vuelva a ocurrir otra cosa igual», pero me temo que sí, ya que existe el ejemplo de las guerras carlistas. Los españoles y españolas tenemos desgraciadamente una memoria muy frágil y no nos acordamos de lo anterior. Yo rotundamente se la recomiendo, porque aparte de leérsela como un periódico o una revista palparán lo que fue. Algo que ni por asomo se parece a lo que les han contado u oído. Además, el que esté presente en algunos pasajes la prosa poética y la poesía. Esta es muy demoledora. "DÍAS DE TORMENTA" de SANTIAGO TRANCÓN PÉREZ posee un enorme lugar en uno de los vibrantes anaqueles de la biblioteca radiofónica-sonora en por supuesto "Letras Encadenadas"

Muchas veces amigas y amigos internautas de nuestras "Letras Encadenadas" los autores y las autoras utilizan en sus creaciones literarias expresiones, formas sintácticas, giros inesperados del poema o de la narración para- entre otras cosas- atraer más la atención del lector o lectora. Esto que les estoy diciendo ocurre con más frecuencia de lo que creemos. Estoy muy convencido que tanto ustedes como yo lo habrán visto en los libros de cualquier temática, género y subgénero que han leído. Les pongo el ejemplo de "MALAMAR". Esta peculiar palabra ¿qué les sugiere a ustedes? A mi en principio varios significados: desde que puede ser un caballero andante protagonistas de varias aventuras o algún ente o ser fantasioso. También como muy bien decía mi compañera Sara una palabra compuesta de mala y mar. Si la partimos por la mitad tendremos dos palabras, que expresarán el estado de la mar; si lo trasladamos a lo que les estoy exponiendo lo trasladamos a la lírica, a la poesía como ha hecho el muy brillante y sensacional investigador poético, poeta y librero JAVIER ABARCA MEDEL alias XIROK en un magnífico poemario llamado precisamente "POEMAS DE MALAMAR". Le ha editado formidablemente bien Hispano- Chilena Ediciones. "POEMAS DE MALAMAR" es primordialmente un poemario que no sigue un orden lógico de principio a fin, que no tiene un principio y un final, sino es muy libre y con bastante vida. Puede empezarlo y acabarlo por donde ustedes quieran, y ser precisamente circular, es decir comenzar su lectura y volver una vez concluida ésta a su punto de partida. De hecho, los poemas no tienen título. Ustedes pueden darles el recorrido que estimen oportuno. Lo he dicho siempre la lírica, la poesía es el genero más libre que existe. No solo en cuanto a la creatividad poética, sino a la hora de que cada lector o lectora tenga su propia visión y por ende opinión sobre lo que ha leído y percibido. JAVIER ABARCA MEDEL alias XIROK desparrama toda su espontaneidad, toda su sencillez en cada verso libre  que compone tanto en los poemas largos como en los cortos. Crea un hermoso personaje, que él va creando a medida que nos va contando como es, como se desenvuelve en las diferentes estaciones a las que-digamos-llega. Estas estaciones obviamente son los poemas. JAVIER ABARCA MEDEL alias XIROK realiza un muy sapiente ejercicio de creación poética en unos versos muy precisos y definidos. Por ejemplo, en una de ellas «Te odia porque te ama» o el «el sello es roto por un abrazo». "POEMAS DE MALAMAR" nos describe al silencio éste crea una hermandad: «la hermandad del silencio». El «yo poético» no es "MALAMAR", sino el que va describiendo en donde está. Para mí tiene cierta originalidad radicada en todo lo que les estoy exponiendo. En cuanto a su lectura es bastante amena. Debido a que el vocabulario es sencillo y entendible. Uno disfruta con lo que hace o piensa MALAMAR. El ritmo para mí es muy ágil y univoco, es decir único. Va por distintos caminos, pero en una sola dirección. Para nada se desvía. Refiriéndome al estilo es muy cercano. Sus mensajes están muy presentes, y de hecho hay algunos que sí, pero en cambio hay otros que están un tanto hundidos, aunque no por ello carecen de hondura, de intimidad. El estilo es multitemporal ¿a qué se refiere? Pues, a que no hay un tiempo solo, sino muchos. Las metáforas abundan, pero no las anáforas. Por ejemplo, «su silencio es la viva llama del incendio». Imagen poética muy bella al igual que su metáfora. Yo rotundamente se le recomiendo. Estoy plenamente convencido que se van a entretener bastante y se quedarán con más ganas. Además, se sentirán plenamente libres acompañando a este personaje tan simpático y profundo, aunque a lo mejor resulte simple, pero que transmite una gran sinergia para que reflexionen sobre lo que es y las diferentes realidades que le rodean. Por ello "POEMAS DE MALAMAR" de JAVIER ABARCA MEDEL alias XIROK editado por Hispano chilena Ediciones posee un brillante lugar en uno de los estantes radiantes de la biblioteca radiofónico-sonora en por supuesto "Letras Encadenadas"

Las epidemias o pandemias han sido algo, aunque no lo crean, habitual en la Historia de la Humanidad. Éstas han llegado como la parca y de improviso, sin avisar. Les pongo algunos ejemplos que hubo en la antigüedad: peste hitita, la de Atenas, la Antonina, Cipiana, Justiniano. En el Medievo: Peste Negra. Siglos XVIII y XIX: la viruela, el tifus, el cólera, la tuberculosis. Siglo XX: la mal llamada gripe española. Siglo XXI: el COVID. Todas ellas diezmaron mucho a la población del orbe terráqueo. Demostraron que el ser humano es muchísimo más frágil de lo que creemos. Nos vanagloriamos, nos tildamos de invencibles o de mirarnos el ombligo, pero en seguida que- digamos- viene un soplo de «aire fresco» nos desequilibramos de tal forma, que como no tengamos unos buenos apoyos lamentablemente sucumbimos. Nos creemos que vivimos en el «mejor de los mundos posibles», porque damos rienda suelta a nuestro libertinaje y maldad, es decir hacemos lo que nos da la gana y nos arrogamos el derecho de masacrar a todo lo que nos resulta incómodo y prescindible. Como por ejemplo los animales y el entorno natural en el que viven y vivimos. Somos tan inconscientes, y de algún modo tan ignorantes, que no nos damos cuenta o que no queremos saber que nos estamos autodestruyendo. Luego llega lo que les vengo diciendo y nos acordamos de Santa Barbara. En general, para el ser humano el verbo prevenir, cuidarse no existe en su mente. Por ejemplo, algunas tribus precolombinas de México. Por ello, entre otras muchas cosas, acaeció el COCOLIZTLI. ¿Qué es? Se preguntarán ustedes amigas y amigos internautas y oyentes de nuestras "Letras Encadenadas". Una enfermedad tan letal, que bajo mi modesto punto de vista tenía semejanzas con el Ébola que afectaba solamente a los indígenas, pero no a los conquistadores que les invadieron en el siglo XVI sus territorios: aztecas, mexicans, toltecas, zacatecas... Todo esto lo cuenta, lo narra, lo describe muy excelentemente bien la magnífica creadora literaria MÓNICA PARRAMÓN PONZ en un sensacional texto denominado "LAS SIETE GOTAS DEL MAR. UN VIAJE EN LOS AÑOS DEL COCOLIZTLI". La ha editado primorosamente bien la formidable editorial EX LIBRIC. MÓNICA PARRAMÓN PONZ nos desvela, saca a la luz algo que hasta ahora creo que sabían muy pocos, y consecuentemente ignorábamos muchos. Yo el primero. No teníamos ni idea, que en esas tierras invadidas y sojuzgadas por los españoles (luego formaron el VIRREINATO DE NUEVA ESPAÑA. Había acaecido una terrible enfermedad transformada en epidemia, que como era de esperar menguó por desgracia su población. "LAS SIETE GOTAS DEL MAR. UN VIAJE EN LOS AÑOS DEL COCOLIZTLI" es en su mayor parte una novela histórica, que en su última parte se transforma en un ensayo. En éste MÓNICA PARRAMÓN PONZ nos aclara y nos aclara y nos desvela algunos-por supuesto que no todos-ininteligibles enigmas; nos aportan bastantes, bastantes cosas no solo del COCOLIZTLI en sí, sino de la historia, de la vida de esos pueblos originarios tan sabios. Una de sus principales características, una de sus hermosas formas de comunicación son las diferentes lenguas de esas tierras. Hay una en concreto que se habla más que las demás. Se trata del nahuált, que era la lengua de los mexicans y de los aztecas. Se puede decir que después del español es la lengua en la que más gente se comunica. Lo curioso es que hay palabras de ese idioma antiquísimo que se han adaptado perfectamente al español: chocolate, tomate, tocayo... MÓNICA PARRAMÓN PONZ por otro lado desenmascara la impostada leyenda negra sobre el trato y por extensión convivencia entre indígenas y españoles. La misma fue bastante buena. De hecho, una de las genuinas virtudes que hubo allí fue la del «mestizaje». También una serie de instrucciones, normas de como debía de ser la convivencia entre los pertenecientes a la raza cobriza (indios) y blancos dictadas por el rey Felipe II de Austria. Con ellas se protegía a la población autóctona. También promulgó unas ordenanzas que salvaguardaban y protegían al nahuált. En "LAS SIETE GOTAS DEL MAR. UN VIAJE EN LOS AÑOS DEL COCOLIZTLI" observamos la sensacional y sapiente simbiosis entre lo ficticio y lo real. MÓNICA PARRAMÓN PONZ ha sabido encajarlas impresionantemente bien. La figura de uno de los mejores reyes de España: Felipe II queda revitalizada y es ensalzada. Un Felipe II sobre el que se tejió una «leyenda negra», que por desgracia todavía no ha sido demasiado sepultada ni suficiente arrumbada. Introduciéndonos ahora en los aspectos técnico- lingüísticos he de señalarles que su lectura es muy entretenida. Existen algunos pasajes en que las vicisitudes de PASCUAL DE ZUBILETA te hacen sonreír. Esto lo hace posible el vocabulario sencillo y entendible. Al hilo de esto vemos otra gran virtud de la narración: el empleo de un lenguaje muy actual. MÓNICA PARRAMÓN PONZ sabiamente ha sabido adaptarlo. Con ello pone de manifiesto un gran dominio del lenguaje. El ritmo es muy vivo y fluido. Las aguas que bajan por el torrente no son nada lánguidas. Salvan los obstáculos con bastante habilidad, a pesar de los momentos dramáticos por los que discurre la novela. El estilo es muy directo y cercano. Nos muestra la muy buena creación de los personajes. Ello nos hace saber en todo momento quienes son, y es posible de alguna forma identificarnos con algunos de ellos. Este mismo muestra a una población indígena muy humana y a unos clérigos muy corrientes. Les pongo el ejemplo de la disparidad de caracteres que hay. Los mensajes no están para nada ocultos. No hay que desentrañarlos. Uno de ellos es que los aborígenes y los foráneos se llevaron en general muy bien. Hubo excesos por parte de malnacidos y psicópatas es totalmente cierto, pero España, los españoles fueron muy permisivos, muy tolerantes y sobre todo a los indios no los recluyeron en reservas como otros que yo me sé. Supieron adaptarse al nuevo lugar de acogida. Yo rotundamente se le aconsejo. Aparte de entretenerles aprenderán aspectos que no conocían de esa gran gente aborigen, de como los tratamos y de esa epidemia de la que por desgracia no nos hablaron ni en el colegio ni en la universidad. "LAS SIETE GOTAS DEL MAR. UN VIAJE EN LOS AÑOS DEL COCOLIZTLI" de MÓNICA PARRAMÓN PONZ. Editado por EXLIBRIC tiene un muy privilegiado lugar en uno de los radiantes estantes de la biblioteca radiofónico-sonora en por supuesto "Letras Encadenadas"

Si la memoria no me causa un gran engorro no hemos terminado hasta ahora ningún año con un cuento amigas y amigos internautas u oyentes de nuestras "Letras Encadenadas". Pero como siempre hay un lugar para la primera vez ésta ha llegado. Lo hemos hecho. Como saben la palabra «cuento» es un vocablo muy mágico. Ella ha presidido nuestra etapa infantil. Sobre ellos nos iniciamos en el maravilloso gusto por la lectura. Cuando fuimos adolescentes y jóvenes no les prestamos en absoluto atención. Siendo ya adultos volvimos a él, porque llevaban las improntas de la adultez. Luego ya de persona mayor volvimos como si fuéramos andando por un círculo al punto de partida, que es donde empezamos a balbucear nuestras primeras letras y a entender un poquito al mundo donde nos encontrábamos. Los seres humanos hemos empleado este género narrativo corto para contar mil unas cosas de lo que ocurría a nuestro alrededor, de lo que nuestro imaginaba, hemos hecho que otros seres vivos como los animales hablaran e incluso cosas, personajes imaginarios e inexistentes en la realidad que conocemos tuvieran vida propia. En ocasiones hemos combinado la realidad con la ficción y la fantasía. Esto ha dado lugar al «realismo mágico». Al precioso cuento titulado "SIEMPRE CONMIGO" de la magnífica creadora literaria RAQUEL MONREAL MARTÍNEZ. Ilustrado por la igual sensacional ilustradora LIDIANE MIRANDA se le podría incluir perfectamente en lo que les he dicho al referirme al realismo. Le ha editado muy hermosamente bien la fabulosa APULEYO Ediciones. RAQUEL MONREAL MARTÍNEZ construye una fascinante narración sobre cuatro personajes: una niña y un niño, una inventora y un ser venido de no se sabe donde. Con ellos va hilando una hermosa historia que nos subyuga desde el principio. La magia tiene un papel muy importante en él. Ella hace que las metáforas fluyan y estén muy vivas. Porque en "SIEMPRE CONMIGO" se da cita también lo poético. Esa poesía honda que hay detrás de cada pasaje, de cada acto mágico. Profunda, intimista. Poesía no como la conocemos. Es otro tipo que tú ves a medida que despaciosamente le vas leyendo. RAQUEL MONREAL MARTÍNEZ no se limita solamente a contar, sino que también es un personaje más. ¿Cuál? Un hada invisible que va colocando juntamente con LIDIANE MIRANDA cada cosa en su sitio. Ella es un reflejo de la propia vida. Como tal va dejando muchas alegrías, alguna penita y también bastante optimismo y esperanza a través de dos bellos animales, que son los mejores amigos de los seres humanos. Refiriéndome a su lectura es muy entendible y despaciosa. Hay que leerle lentamente para saborear todo lo que nos encontramos. El lenguaje muy sencillo y el ritmo ligero, pero con pausas cortas. En el estilo se ven manifiestamente esos valores tan maravillosos, que por desgracia se van perdiendo en algunos sectores de la sociedad en que vivimos. Las maravillosas ilustraciones nos los muestran. Ellas son enormemente artísticas. Rotundamente yo se le recomiendo no solo por su empaque y calidad literaria, sino que al comprarle estarán colaborando con una serie de obras benéficas. "SIEMPRE CONMIGO" de RAQUEL MONREAL MARTÍNEZ. Ilustrado por LIDIANE MIRANDA. Editado por APULEYO Ediciones posee un luminoso lugar en uno de los deslumbrantes anaqueles de la biblioteca radiofónica sonora en por supuesto "Letras Encadenadas"

No crean que hay excesivas diferencias entre la vida de un animal y la de un ser humano amigos y amigas internautas y oyentes de nuestras "Letras Encadenadas". Existen aspectos similares. Por ejemplo, el más importante y a la vez más vital: el sobrevivir. Ya que uno o una ha venido a estos valles habrá que tratar por todos los medios, a pesar de los múltiples sinsabores, el mayor tiempo posible. Lo que ocurre es que lo diferencia-entre otras muchas cosas- el entorno, el lugar donde viven. Por regla general un animal doméstico léase un gato o un perro bien cuidado va a vivir por regla general más que uno que habite en la calle, pues éste se tiene que buscar las judías por su cuenta. En el campo abierto, en la montaña, en el bosque o en la selva solo los más fuertes y astutos pueden tener una vida longeva. Ellos no tienen a nadie que les cuide, les curen sus heridas y sus enfermedades hasta cuando son adultos. Los que viven muy acomodados disponen de sus propios médicos veterinarios por si les pasa algo. Por otra parte, muchas personas ignoran, que de la misma forma existen diferentes maneras de ser, de comportarse, de estar en suma sus congéneres. En los animales ya sean domésticos o no es igual. Les puedo poner cualquier ejemplo y verán que es así. Aparentemente son iguales, pero a la vez muy distintos. Yo soy muy diferente a mis otros hermanos. Da igual el lugar, el ambiente. Reciben la misma educación, las mismas enseñanzas, los mismos valores, pero el carácter es totalmente opuesto. ¿No ven acaso esto en el comportamiento de sus mascotas? Si las tienes. Los padres del lobo WULF sí lo notaron, aunque tarde. Pero, lo que les estoy diciendo se refleja en una hermosa novela infantil, pero que es para toda la familia, llamada "WULF, EL LOBO FEDOF". La ha escrito maravillosamente bien el magnífico creador literario LUIS MUÑOZ TORRALVO. Le ha editado fabulosamente bien la muy vistosa editorial DRAKUL. "WULF, EL LOBO FEDOF" a simple vista tiene grandes sorpresas. Una de ellas es que es ilustrada. ¿Quién las ha realizado? A lo mejor se preguntarán. Yo se la respondo. El propio autor. Él es escritor e ilustrador. Francamente le ha salido impresionantemente bien. Su ingenio, su talento y su sapiencia han sabido mantener una gran homogeneidad a la hora de plantear primero y desarrollar después. Cada más o menos cuatro páginas dos son con pasajes dibujados sobre lo que se está leyendo en ese preciso momento. Por otra parte, no crean ni por asomo que es un cuento. Es una novela muy excelentemente hilvanada que puede ser leída no solamente por los niños y niñas, sino también por el resto de los sectores de edad. Es una narración eminentemente familiar. "WULF, EL LOBO FEDOF es además una fábula extensa, porque los animales mantienen un diálogo. Los protagonistas son esencialmente ellos. La figura humana está en un plano casi secundario. LUIS MUÑOZ TORRALVO ha realizado una precisa caracterización de cada animal. El oso es realmente un oso, el gato un gato... y así sucesivamente. Nos identificamos perfectamente con cada uno de ellos. A mí personalmente no me agradan en absoluto las comparaciones literarias. ¿Por qué digo esto? Alguien podrá compararlas con otro tipo "EL LIBRO DE LA SELVA". Yo les aseguro que son totalmente diferentes por su argumento, su lugar en que se desarrolla, sus ilustraciones, sus personajes... Cuando uno tiene su propia esencia, su propia personalidad y además originalidad. Esto que les acabo de decir se aplica también a "WULF, EL LOBO FEDOF". En cuanto a las ilustraciones son enormemente bellas y reflejan cada situación que se está produciendo con una magnífica exactitud. Contemplando las mismas llegamos nitidamente a percibir las diferentes emociones y sentimientos que exhalan. Con respecto a su lectura es muy entendible. Su lenguaje es el que empleamos cotidianamente. La amenidad lectora que posee hace que el ritmo sea bastante vibrante. No hay respiro alguno para cada aventura. Incluso en los momentos plácidos su ritmo está muy vivo, para nada desciende a lento. En el estilo observamos dos aspectos fundamentales en todos sus conflictos: la incertidumbre y la intriga. Ni por asomo intuyes lo que viene a continuación o cuando se alcanza el climax. Los mensajes que transmite se pueden resumir en uno, que puede hacer el papel de una moraleja: «no se debe de reir, de minusvalorar a su semejante o congénere, porque la vida se da la vuelta como la tortilla y pone a cada uno en su sitio. Yo sin ningún género de duda se la recomiendo, porque se entetendrán, disfrutarán y extraerán al igual que yo más mensajes, más ternura, más comprensión, cariño y amistad. "WULF, EL LOBO FEDOF" defiende a los suyos con total fiereza. No tiene nada de resentimiento, de rencor por lo que le han hecho. Para él lo más importante es salvar a su familia y por ende a su linaje. "WULF, EL LOBO FEDOF de LUIS MUÑOZ TORRALVO. Editado por la editorial DRAKUL tiene un hermoso lugar en uno de los relucientes estantes de la biblioteca radiofónico-sonora en por supuesto "Letras Encadenadas"

Uno de los aspectos centrales más complicados y a la vez enrevesados de nuestra existencia cotidiana amigos y amigas internautas u oyentes de nuestras "Letras Encadenadas" son las relaciones interpersonales. No solo en las que afectan a la relación de pareja, que son diríamos las más corrientes. También en el seno del núcleo familiar. Por regla general las discrepancias se suelen dar con el padre, pero no tanto con la madre. Los motivos son muy variados: la incomprensión, la falta de entendimiento y de empatía son tres de los muchos motivos. Existen padres demasiado estrictos y muy humillantes. Tratan a los hijos o hijas de forma deleznable y muy vergonzosa. Esto ocasiona una serie de complejos, que si no eres con el tiempo una persona equilibrada y por ende estable lo pasas muy mal en tu vida personal, sobre todo se genera un deseo de venganza no física, sino psicológica para hacerles ver que tú no era un mindundi. Valías mucho, mucho más que lo que él, ella o ellos te hacían ver al torturarte física o psicológicamente. Sí, porque existen casos de padres (más quizás padre que madre) que hablando mal de sus vástasgos a sus amistades. En ocasiones han tenido la sinvergonzonería de hacerlo delante de él o de ella. Su hijo o hija ya muy adultos han tenido que mantener la debida compostura para efectuar un gran escándalo. Se han tenido que tragar, aguantar todo ese maltrato. Cuando afortunadamente han alcanzado una cierta edad adulta han logrado vencer esa dependencia emocional mediante el silencio, y así demostrar-les su indiferencia y su desprecio. También no estando en etapa claves de su vida como la vejez: desententiéndose de ellos. Pero, a veces el deseo de venganza es bastante más cruel. Por ejemplo, el de atacarles donde más les duele: lo puramente material. El hijo o la hija tiene un resentimiento tal que... Lo podemos leer, contemplar en una magnífica y fascinante novela bautizada con el dramático titulo "PAYASO ROTO". Le ha creado, construido y plasmado el sensacional escritor ÁLVARO RAGA. La ha editado y por ende publicado la muy fabulosa MALUMBA ediciones. "PAYASO ROTO" en sí es la narración que mantienen dos personajes muy excelentemente construidos: TERESA (la madre) y DAVID (alias DAUGHIE). Los primeros compases de la novela nos describe como es una y otra; la justificación del porqué su hijo va a luchar contra quien le engendró de forma despiadada y maléfica. Justificación basada, según el hijo, en ese muy mal trato que le dispensó ella durante su etapa infantil, adolescente y joven. Ello originó un resquemor tan grande que hizo a él devolverle con más saña aún todo lo que le hizo su progenitora. ÁLVARO RAGA plantea un problema con diversos conflictos más que interesantes. La relación muy tempestuosa entre una madre y su hijo, que va acumulando resentimientos hasta que... Lo lógico es que se hubiera reconducido mediante un dialogo civilizado y por ende humano, pero es que resulta que hay progenitores e hijos muy intransigentes. Tanto que no dan su brazo a torcer y... Lo habitual es que el conficto se dé con el «pater familiae», es decir con el padre, pero con la madre también, aunque quizás menos. Sobre todo si es... "PAYASO ROTO" es una novela totalmente real. Muy excelentemente bien definidos los dos personajes principales de la narración. Los hechos que se narran están efectuados con una muy buena precisión cronológica. Los mismos causan al lector-a desasosiego, espanto e incertidumbre durante sus muchos pasajes. Él o ella se horroriza un tanto ante lo que lee, y es muy posible que se haga esta lógica pregunta ¿Cómo es posible que esté haciendo esto? ÁLVARO RAGA sabe muy sapientemente manejar los tiempos. Desparrama con bastante coherencia múltiples emociones y sentimientos. Son personajes muy complejos que calan muy dentro de quienes se acercan a ellos. Estructura muy clarividentemente cada capítulo que la componen. Éstos al igual que el resto de la novela no son en absoluto previsibles. El titulo "PAYASO ROTO" nos induce a priori a imaginarnos algo duro, pero sin el dramatismo, la crudeza y sobre todo la crueldad, que después percibimos a través de un lenguaje bastante sencillo y con expresiones muy cotidianas. Su lectura atrae y a la vez atrapa. El ritmo es muy vibrante incluso en los momentos más languidos y tristes. El estilo es muy transparente. Cuando expreso esta palabra quiero decir que está ahí a la vista los tesoros y las miserias de los seres humanos. Hay humanidad y esperitualidades en algunas secuencias que yo no les desvelo. Yo enteramente se le sugiero, porque aparte de entretenerse y sumergirse en el realismo cotidiano seguramente digan -«esto lo he vivido yo»-, y se hagan preguntas como por ejemplo ésta: «¿hay o ha habido en mi familia algún payaso roto»? "PAYASO ROTO de ÁLVARO RAGA. Editado por MANDALA ediciones dispone de un bello lugar en uno de los brillantes anaqueles de la biblioteca radiofónico-sonora en por supuesto "Letras Encadenadas"

De la misma forma que el viento es el aire en movimiento la danza lo es a él. Para danzar, bailar necesariamente nos tenemos que mover amigas y amigos internautas y oyentes de nuestras "Letras Encadenadas". Aunque ustedes no lo crean al movernos estamos de alguna forma hablando. ¿Cómo es eso? Se preguntarán. Es muy sencillo. Al alzar un brazo, una pierna o simplemente realizando un gesto estamos expresando- entre otras muchas cosas- emociones, sentimientos y hasta dialogando. Es por ello que a mi juicio se podía perfectamente transcribir un texto escrito y a la vez representarse. Quien mejor lo sabe es una magnífica e impresionante compañía de danza residente en la coqueta y recoleta ciudad alfarera de Alcorcón. Ella responde al nombre de "CARAB DANZA". La misma está dirigida por un muy prestigioso bailarín y coreógrafo GONZALO DÍAZ. Él será nuestro interlocutor en esta primera historia. Conversaremos no solamente sobre la compañía, sino también acerca de un espectáculo maravilloso, maravilloso que combina sensacionalmente la danza moderna con el ballet, con el clasicismo: "EDÉN. EL CAMINO DE DANTE HACIA EL PARAISO". Obviamente está basado en una de las obras cumbres de la Historia de la Literatura y del creador literario italiano: "LA DIVINA COMEDIA". "CARAB DANZA" realiza una versión hermosa de la misma. Para ello emplean tres elementos básicos, que son: el cuerpo, las luces y la música. La palabra tiene un breve desempeño, pero da igual, porque ya los muy soberbios y excelentes bailarines y bailarinas quienes entablan con ellos mismos y con los espectadores un dialogo en el que las emociones y los sentimientos están muy presentes. Al igual que las metáforas y su insercción en la poesía. Se le puede calificar también de poético. "EDÉN EL CAMINO DE DANTE HACIA EL PARAISO" entretiene, enriquece, insufla hondura y optimismo, atrapamiento, incertidumbre e intriga constante, porque no es en absoluto previsible, sino todo lo contrario: dan múltiples sorpresas. Por esto por ejemplo no es necesario mirar el reloj, ya que su duración (una hora) se hace corta. Viendo al cuerpo de baile danzar uno-a percibe una gran entrega, credibilidad, coherencia, sinceridad y belleza en todo lo que están haciendo. En cuanto a la musica a mi me pareció muy atrayente, original y cautivadora. Cuando bajó el telón uno-a se queda con bastantes ganas de verla otra vez. Esa fue mi impresión. Confío en que hagan una gira por los múltiples espacios escénicos de al menos la Comunidad de Madrid. Estoy convencidísimo que vibrarán como lo hice yo. Lo que les voy a decir seguramente- digamos- les parecerá chocante. Publicamente lo manifesté cuando les vi. La representación era para verla con invitación, es decir como decían mi abuela materna o mi madre de balde, gratis. Sería muy deseable que cobraran una entrada, aunque ésta fuera simbólica. No en vano ellas, ellos viven de esto, y como tal su espectacular trabajo hay que pagarlo, porque entre otras muchas cosas tienen que comer. Si la ven anunciada no duden ni por un minuto en verles. Comprobarán todo lo que les estoy diciendo y disfrutarán ademas de cada personaje, por ejemplo Beatriz, está muy bien definido, perfilado. Por todo ello "EDÉN EL CAMINO DE DANTE HACIA EL PARAISO" de CARAB DANZA / GONZALO DÍAZ tiene un privilegiado lugar en uno de los hermosos estantes de la biblioteca radiofónico-sonora en por supuesto "Letras Encadenadas"

Nos vamos encaminando sin apenas enterarnos hacia la estación más fría y desapacible del año y del que le sucederá amigas y amigos internautas u oyentes de nuestras "Letras Encadenadas". Esto lo notamos en que por ejemplo los días son más cortos y las prendas de abrigo se han sacado completamente del armario, del baúl o de donde ustedes buenamente la puedan tener. Las de esos "DÍAS DE ENTRETIEMPO" evidentemente también, pero que ahora se ven cubiertas por otras más amplias y que proporcionan más calor. "DÍAS DE ENTRETIEMPO", que se encuentran entre dos estaciones muy similares: la primavera y el otoño. En la primera el frío no se ha ido totalmente y en la segunda el calor tampoco. En la primavera nos vestimos con ropajes más ligeros y suaves. En el otoño siguen siendo suaves, pero su grosor aumenta un poco. Lo que tienen en común son por lo general- al menos en la región centro de España- son las temperaturas suaves y la lluvia. Los días son algo más largos en la primera y algo más cortos en la segunda. Ni hace tanto frío ni tanto calor. Unas prendas se guardan y otras se sacan y viceversa. Precisamente estos "DÍAS DE ENTRETIEMPO" han hecho que una portentosa y magnífica poeta LAURA STERN se haya fijado en ellos y haya creado, construido y conjuntado un armonioso y hermoso poemario llamado precisamente "DÍAS DE ENTRETIEMPO". Le ha editado muy excelemente bien la fabulosa DURII editorial. "DÍAS DE ENTRETIEMPO" se aparta practicamente la dinámica que se ha asentado enteramente en este siglo. Me refiero a las versificaciones en verso libre o blanco. Aquí lo que prepondera son las figuras y tipos de estrofa en las que contemplamos no solamente las rimas, sino también los pareados, tercetos, cuartetos, redondillas... Algo que no se suele dar mucho en la poesía actual. Tampoco me quiero olvidar del estribillo. Hay alguno. Esto es que les estoy diciendo hace que la musicalidad sea muy espontánea, muy fresca. Las dos temáticas en las que se apoya: el amor con su antagonista o reverso el desamor y lo cotidiano. Libro de poesía muy real, con mucha vida. El tiempo es otro de los ejes sobre los que se sustentan. El mismo se manifiesta en las estaciones. Muy homogéneo. Con originalidad en la confección del libro en sí. No es muy corriente el ver que sus cuatro partes sean las estaciones más un prólogo al principio y un epílogo al final. No se habla de forma explicita del aspecto atmosférico. Implícitamente sí a traves de las acciones, del comportamiento y de cierto simbolismo. Para ello es el propio lector o lectora el que a través de cada poema tenga que averiguar, deducir lo que el amor, el desamor, la vida en suma va generando en cada espacio temporal. El titulo se presta a dos interpretaciones: una temporal en su sentido literal y metafórica la otra. Ésta más profunda, más intimista, más en suma vital. Yo obviamente no les voy a decir cual es mi interpretación. Esto se lo dejo a cada uno de ustedes. LAURA STERN con su gran madurez literaria anima, alienta a quien se acerque a ellos se implique. Esto se ve plenamente en el enorme y gran sapiente trabajo que ha tenido que realizar para ensamblar perfectamente lo que pretende decirnos en cada uno de los poemas. El "yo poético" no se crean que es la propia autora u otra poeta son también ustedes, que en sus ratos a solas van desgranando sus ideas, sus interioridades, lo que su intimismo permiten que afloren. Hay también otro personaje con el que "yo poético" conversa. Esta conversación la pueden percibir en por ejemplo los reproches, los momentos de ternura... Es muy posible que puedan pensar que hay soliloquios. Sí, efectivamente los hay, pero LAURA STERN los ha sabido bellamente encajar en un dialogo no explícito. "DÍAS DE ENTRETIEMPO" es también una rememoranza de tiempos pasados que a todas y a todos nos han ocurrido. No piensen ni por asomo que pertenecen al "yo poético" o yendo no mucho más lejos que son autobiográficos. Piensen que les ha podido pasar eso y que ustedes lo garabatean. Trasladándonos a su lenguaje es enteramente entendible. No hay que porque acudir al ayudante habitual: el diccionario. Su lectura es muy, muy amena y atrapante. Su ritmo completamente vivo incluso cuando el amor se manifiesta con total plenitud. El estilo es delicado, elegante con unas formas expresivas nada altisonantes. El "yo poético" nos habla en ocasiones con alegrías contenidas y casi en susurros. Ferreas, firmes pero sin levantar la voz ni en los instantes más pasionales. Yo se les recomiendo rotundamente, porque degustarán una poesía fresca, espontánea, pura..., que no se suele ver en este género literario en que las rimas y esas preciosas o tipos de poemas como la redondilla, el pareado, terceto, cuarteto están arrumbados por- según los ínclitos- pertenecer «a otra época». Aparte naturalmente de disfrutar de su lectura. Por tanto, "DÍAS DE ENTRETIEMPO" de LAURA STERN. Editada por DURII editorial tiene un áureo lugar en uno de los estantes lumínicos de la biblioteca radiofónico- sonora en por supuesto "Letras Encadenadas"

Ha pasado por lo menos siglo y medio de la muy celebérrima secuencia de «mujeres saliendo del trabajo». La hicieron los impresionantes e ilustres hermanos Lumière a finales del siglo XIX. Eso supuso amigos y amigas internautas u oyentes de nuestras "Letras Encadenadas" de uno de los inventos más maravillosos de la Historia del Ser Humano. El ver lo que cotiniadamente hacíamos no en una imagen fija (la fotografía es para mi el antecedente del cine), sino en movimiento. En una pantalla en principio grande para con el discurrir del siglo posterior (el XX) ir poco a poco reduciéndose hasta llegados a la actual centuria verse en una pantalla de un móvil e incluso de un reloj. En sus comienzos no existió el sonido solamente la música de un piano o de una orquesta interpretaban las imágenes que se mostraban. Pero casi al final de la década de los veinte- por supuesto del siglo pasado- se produjo uno de los elementos más esperados: el sonido. La película que le hizo posible fue la renombradísima "EL CANTOR DE JAZZ". A partir de ahí vino todo lo demás. Rápidamente las salas de exhibición prácticamente se multiplicaron por muchísimos sitios. El muy bien llamado «séptimo arte» llegó hasta los sectores más humildes de la población, y éstos lo abrazaron con tal pasión, que era quizás una de sus principales distracciones hasta que... Por otra parte ha habido numerosos adelantos por desbancarle, pero él siempre impertérrito ha estado ahí. A las salas irán mucha o poca gente- yo creo que actualmente menos-, pero continúa con mayor o menor abundancia. Inmisericordemente cada vez menos, menos. Les pongo el ejemplo de Getafe. Desde por lo menos 2010 los cines desaparecieron de su casco urbano. Ahora si quieres ver películas en las salas de toda la vida te tienes que ir al centro comercial Nassica, que está cercano al término municipal de Pinto. Pero, ni mucho menos está todo perdido. Es afortunadamente ya muy tradicional que a partir de la segunda quincena de julio y hasta finales de agosto se proyecte cine al aire libre en la explanada del Lago del barrio del Sector- 3. Eso sí cada uno se tiene que llevar su silla. Esto es gracias al Ayuntamiento. También que todos los miércoles por la tarde se proyecten (antes era en la sala de conferencias) en el Teatro Federico García Lorca filmes de corte eminentemente clásico. Aparte de celebrar su certamen de cortos. En la relativa cercana ciudad de las tres culturas, es decir Toletum o Toledo hace algo cimetográfico muy grande e importante: FECISO (FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE SOCIAL DE CASTILLA LA MANCHA). En Toletum o Toledo tenía que haber eventos relacionados con la pantalla gigante. Para gran alegría de todos ya van por su vigésimo tercera edición. El formato que predomina es el corto, que no es solo la base del certamen, sino del cine, pues no hay que olvidar que antes del largo vino el corto. La temática primordial es el cine social. Esas películas que no solo permiten evadirte, sino también meditar, pensar. Es como si leyeras un maravilloso libro, ya que cada corto o cada largo es un hermoso relato en imágenes. Aquí, en FECISO lo son totalmente. Desgraciadamente «el cine social» no es muy interesante para los empresarios y para los productores, porque comercialmente no son nada rentables, aunque yo discrepo un tanto de esto, pues la Historia del Cine tiene películas que han tratado temas sociales. Les pongo el ejemplo de "LAS UVAS DE LA IRA", "ALGUIÉN VOLO SOBRE EL NIDO DEL CUCO", "MAR ADENTRO", "PLÁCIDO", "BIENVENIDO MISTER MARSHALL"... Lo que hace falta es una muy, muy buena promoción y para eso uno necesita bastante dinero. El filme "LA VITA ES BELLA" se gastó mucho más en promocionarla que en hacerla. Lo que hace falta es que alguien esté dispuesto a apostar por ti y eso... Entonces la única forma de paladearlas es ir a festivales como FECISO, que para contento de todos no se celebra solo en Toletum o Toledo, sino en pueblos como Torrijos, Olías del Rey, Rielves y en la hidalga y recia ciudad de Cuenca. ¿Saben? Lo muy bello de cada una de las localidades que les he mencionado no se encuentran solo en el exterior, en el interior también hay belleza. Viendo filmes por ejemplo de FECISO en el Museo Sefardí de Toledo. Porque los inolvidables CINES DE ARTE Y ENSAYO son ya por desgracia un inolvidable recuerdo acunado por el limbo. Observando detenidamente su magnífica y sensacional programación he sentido una gran dicha al ver que tienen una específica programación infantil. Una extraordinaria iniciativa para captar futuros amantes del muy bien llamado «séptimo arte» y de concienciarles de todo lo que tienen a su alrededor, que no es ni mucho menos oro. De todo lo que les vengo diciendo vamos a hablar con su diríamos «alma mater»: TITO CAÑADA. Él nos ilustrará y nos integrará en lo que genuinamente es FECISO. Nos invitará a nadar en este elocuente «cine social» tan verdadero y precioso, que pueden todavía degustar dándose una vuelta por algunos de los pueblos y ciudad que les he mencionado. También lo hago extensivo a los que viven allí. Con el cine uno o una se enriquece y en la historia que les ofrecemos les aseguro que lo vamos a hacer. Además aprenderemos y sobre todo tendremos un rato para meditar sobre lo que vemos. La inmensa mayoría camina tan ensimismada en las pequeñas pantallas que no miran en absoluto lo que hay de frente o en derredor suyo, y así ocurre que cuesta admitir el parecerse a zombis. "FECISO (FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE SOCIAL DE CASTILLA LA MANCHA)" tiene un lugar áureo en uno de los bellos estantes de la biblioteca radiofónico-sonora en por supuesto "Letras Encadenadas"

Tengo que reconocerles amigos y amigas internautas u oyentes de nuestras "Letras Encadenadas" que apenas se ha tratado la temática arqueológica en el programa en su sentido pleno. Sinceramente porque no se ha dado la oportunidad de ello. Más bien ha sido de refilón con motivo de tratar la Historia de los pueblos primitivos o de aquellas civilizaciones de Asia Menor como la de los asirios o los caldeos. Creo que todos y todas sobradamente sabemos la Historia de la Humanidad está plagada de restos que atestiguan su presencia, su vida, en definitiva su historia. Gracias a estos se fue escribiendo, redactando la Historia. Tenemos por ejemplo sin ir más lejos las cuevas de los primigenios pobladores que habitaron en el norte de Hispania, las ruinas de Numancia, del Monasterio de San Juan del Duero en Soria, o mucho más actual y por ende reciente las fortificaciones de la Guerra Civil Española. A esto se la ha llamado «Arqueología de la Guerra Civil». La Arqueología es una ciencia muy importante, muy vital. Podríamos decir que sin ellos solo conoceríamos meras hipótesis y elucubraciones. El extraordinario arqueólogo ÁNGEL A. JORDÁN nos va a hablar a buen seguro de ella, pues se encuentra en la provincia de Zaragoza. Concretamente en su parte norte donde se haya la comarca de las Cinco Villas. Allí está trabajando en un yacimiento arqueológico que se llama "CABEZA DE LADRERO". Perteneciente al área de influencia de municipios tales como SOS DEL REY CATÓLICO, UNCASTILLO. ÁNGEL A. JORDÁN nos explicará bastante en este encuentro radiofónico-arqueológico de lo que está haciendo allí, de lo que por desgracia no se hizo y de lo que se espera que se hará. Creo que nos viene muy bien el que por unas horas dejemos los libros y conversemos con los profesionales, que hacen posible lo que sensacionalmente realizan se vea reflejado. Estamos convencidos que nos va a gustar las disertaciones didácticas de ÁNGEL Á. JORDÁN acerca de lo que han encontrado y su procedencia. Ese es nuestro principal reto. Por ello "YACIMIENTO ARQUEOLÓGICO DE CABEZA DE LADRERO"/ ÁNGEL A. JORDÁN tiene un vistoso lugar en uno de los brillantes anaqueles de la biblioteca radiofónico-sonora en por supuesto "Letras Encadenadas"

No nos damos cuenta de que el o los sitio-s donde desarrollamos nuestra vida cotidiana tiene su historia, su razón de estar, de permanecer allí. Actuamos mecánicamente, como robots vivientes o zombis. No nos damos cuenta de lo que tenemos a nuestro alrededor amigas y amigos internautas u oyentes de nuestras "Letras Encadenadas". Les cuento otra cosa: uno de estos pasados días tuve que tomar el metro créanme que el anden estaba lleno de zombies. Sí, de gente comiéndose literalmente las pantallas. Hay poblaciones que aparentemente no dicen nada al que vive en ella o al que la visita. Los viajeros que por un casual se dejaban caer por Getafe- una ciudad del sur de la provincia de Madrid con cerca ahora de 200.000 seres humanos- a principios del siglo pasado les parecía que era un pueblo más, y eso que tenía 4.444 habitantes, era cabeza del partido judicial y había monumentos más que interesantes: la actual Catedral, el Hospitalillo de San José o la primigenia cárcel. Personajes tan ilustres como el autor del libreto de la celebérrima zarzuela "La Verbena de la Paloma": Ricardo de la Vega o el escritor perteneciente a la ilustre Generación del 98: Silverio Lanza y el aviador-aventurero Vendrines ganador de una carrera aérea entre un barrio de París y Getafe. Se posó con su artesanal aparato aéreo en la Dehesa de San Quiteria. Por citar tan solo algunos ejemplos. Él todo lo que les estoy diciendo a buen seguro que lo desconocía. Una parte de los indígenas que vivian tampoco lo sabían. Desde luego mis ancestros cercanos radicados aquí no me lo mencionaron cuando era un niño o un joven. La primera década del siglo XX representaron para muchos pueblos y ciudades de España el seguir progresando o retrocediendo. Para JATA- XETAFE en concreto fue afortunadamente lo primero. Su cercanía a Madrid- seamos claros- también hizo lo suyo por la facilidad en las comunicaciones ya sean por ferrocarril y por carretera. Unas mentes muy lúcidas pensaron que JATA- XETAFE-GETAFE tenía una situación estratégica muy ideal para albergar un campo de aviación. La referencia la tenía en esa carrera aérea. Habló con unos y con otros. Hizo las pertinentes gestiones, y así ocurrió que andando, andando el tiempo los terrenos de la Dehesa de Santa Quiteria y Suerte de Roturas, que albergaban agricultura y ganadería se convirtió en un principio en «campo de aviación» para luego ser aeródromo, aeropuerto y hasta aeropuerto internacional que no es moco de pavo. La definición que se lee en un pequeño monumento cercano a la base aérea y situado en el siempre querido Parque del Brasero, porque en su centro existe un seto circular floral semejante a ese utensilio que se utilizaba para calentar las habitaciones de las casas y los lechos hace ya más por lo menos un siglo, dice "GETAFE CUÑA DE LA AVIACIÓN ESPAÑOLA". Realmente es así. Por ello el magnífico investigador y ensayista JOSÉ MARÍA REAL PINGARRÓN ha realizado un elocuente e ilustrativo ensayo denominado "INDUSTRIAS AERONÁUTICAS EN GETAFE. Los inicios". Le ha editado primorosamente bien la fabulosa ASOCIACIÓN DE AMIGOS DEL MUSEO DE GETAFE. Cuando gran invento se desarrolla de forma espectacular como es el avión necesita de unas adecuadas instalaciones, de unas industrias imprescindibles que le den continuidad para seguir surcando los cielos. Si tu viajas por cualquier lugar de España y del orbe terráqueo poca gente identificará a Getafe con la aviación y por ende con su industria aeronáutica. A mí me han llegado a decir que el nombre de esta ciudad donde abrí los ojos la identificaban con el equipo de fútbol de Primera División. "INDUSTRIA AERONÁUTICAS EN GETAFE. Los inicios" viene a enseñar, a profundizar y a reafirmar que el desarrollo de Getafe a todos los niveles vino en primer lugar por la aviación y después todo lo demás. Empezando por CASA, JORGE LORING y siguiendo por las industrias grandes o pequeñas que se pueden considerar auxiliares. Les cito algunas de antes de la Guerra Incivil: AMALIO DÍAZ, INDUSTRIAS ELECTROMECÁNICAS DE GETAFE, SANQUI. Evidentemente con el correr de los tiempos la empresa grande CASA ha ido modernizándose no solo en cuanto a la maquinaria, sino a los propios aviones. También en cuanto a su extensión como tal y al aumento de su plantilla. Ha cambiado hasta de nombre. Ya no es CASA sino AIRBUS DEFENCE ANDA ESPACE (España). Las empresas auxiliares han seguido el mismo camino. Lo que ocurren es que éstas ya no se localizan solo en Getafe sino en otros lugares de Hispania. JOSÉ MARÍA REAL PINGARRÓN nos demuestra su sapiente y extraordinaria labor investigadora en el texto y en las imágenes que encontramos. Él no ha efectuado un texto para consultar él le ha realizado mostrándonos lo que había, hay y habrá en un futuro. Lo cierto es que de una u otra forma las olas continuarán perviviendo en Getafe. Por otra parte Getafe y sus industrias aeronáuticas son una referencia y uno de los grandes polos industriales de la aviación a nivel internacional. A Getafe hay que entenderlo en clave de carreteras aéreas. Por eso figura en el lado derecho de su escudo una escuadrilla de aviones. Hay que fijarse en ese brillante color azul de sus días despejados. A este pueblo campesino se le han felizmente añadido otras cosas muy importantes con el devenir de un siglo y de sus décadas en ámbitos como por ejemplo el histórico, el cultural, el literario... Los aparatos tan emblemáticos como el "JESÚS DEL GRAN PODER" o el "CUATRO VIENTOS"dejaron sus huellas. Ha sido una gran delicia el leerle por su fácil y ameno vocabulario. No piensen que existen tecnicismos. No los encontrarán. El ritmo es muy vivo y fluido. Los diversos capítulos fluyen de forma continua y sin apenas pausa. El estilo es netamente directo. didáctico, cercano y con complementos muy eficaces como su muy numerosa bibliografía y el indice de las imágenes que se reflejan en cada uno de los siete capítulos que lo componen. ¿Saben una cosa? "INDUSTRIAS AERONÁUTICAS EN GETAFE. Los inicios" es un ensayo llamado a ser un clásico y por ende a perpetuarse, ya que está plenamente abierto a los que viven en Getafe independientemente de su procedencia, a los adictos a la historia y a la aviación. Imprescindible como lectura y comentario en los institutos y universidad. Yo plenamente se le aconsejo. Les aseguro que se lo pasarán muy bien volando por sus maravillosos contenidos. Su guía será el comandante- piloto JOSÉ MARÍA REAL PINGARRÓN. Por tanto, y sin ninguna duda, "INDUSTRIAS AERONÁUTICAS EN GETAFE" de JOSÉ MARÍA REAL PINGARRÓN. Editado por la ASOCIACIÓN DE AMIGOS DEL MUSEO DE GETAFE tiene un impresionante lugar en uno de los radiantes estantes de la biblioteca radiofónico-sonora en por supuesto "Letras Encadenadas"

Una de las virtudes hermosas que tiene este, a pesar de sus grandes defectos, maravilloso país nuestro es su vastísima diversidad en la gran mayoría de los aspectos. Diversidad literaria, ecológica, ambiental, costumbrista, musical y hasta culinaria. Por esta razón - de verdad creánselo- somos por ejemplo el país de Europa con mayor diversidad y en donde mejor se come. Por ello tanto a los visitantes allende los Pirineos o del otro lado del charco, que nos visitan se deleitan no solo con nuestra historia, con la literatura de los cuentos y leyendas, sino con su buen yantar. Los propios indígenas de aquí, es decir los que somos de acá recorremos las regiones de Hispania para efectuar lo que les he dicho. Es tal la cantidad de hechos que han ocurrido en cualquier región española, y de variantes de un mismo producto que ni «en cien años de vida terminaríamos de enriquecer nuestro intelecto o llenar nuestra andorga. Diríamos sin temor a equivocarnos que en el caso de la cocina hacen en cada casa por ejemplo las judías blancas con arroz o la tortilla española de una forma o de otra. Quien de esto perfectamente nos puede hablar mejor es el sensacional escritor JUAN MANUEL ALCALÁ PERÁLVAREZ en su magnífico libro mezcla de literatura: colección de relatos y cocina: recetas. Le ha editado muy excelentemente bien la formidable SAINT JUST Edicones. Colección ISLA DE DELOS. El título se lo voy a decir dos veces: una ahora y otra al final de este comentario o reseña. Es que sinceramente es muy largo: "LA COCINA DE ALCALÁ y los Perálvarez. Sabores de la frontera entre el reino cristiano de Jaén y el nazarí de Granada...y otras historias". Como ustedes de sobra saben amigos y amigas internautas u oyentes de nuestras "Letras Encadenadas" la Península ha sido habitada por varios pueblos. Casi todos ellos han dejado su impronta en sus quehaceres cotidianos. Uno de los paradigmas donde se ha bebido muy seguramente más es en la cocina árabe, que es todo hay que decirlo, quizás de las que más se deriven las actuales exquisiteces que saboreamos. Por lo menos en este texto. Su acendrado mestizaje, la conjunción y mezcla la pueden apreciar mientras van paladeando con su mente esas recetas que hacen que el estómago de uno se despierte y quiera que le llenen. Si tan distintas y variadas son las recetas a los relatos les ocurre igual. Desde esa «mascarada grotesca» del Siglo de Oro: "MOJIGANGA DE LOS GUISADOS"/ PEDRO CALDERÓN DE LA BARCA evidentemente basada en la cocina pasando por "MI ABUELA Y LOS BOQUERONES y continuando "CON LAS UVAS DE LA (MALA) SUERTE el día último del año. JUAN MANUEL ALCALÁ PERÁLVAREZ nos hace un recorrido fabuloso por las tierras de su niñez y adolescencia: allá en Jaén. Nos presenta a personajes tan interesantes como a su abuela FRANCISCA CIVANTOS CRESPO, su abuelo MANUEL PERÁLVAREZ o lo duro que es la labor de sacar de la tierra lo que anteriormente se ha sembrado. Para esto hace falta una gran pericia y entidimiento. Precisamente de lo que carecía el dirigente comunista, es decir la labor de los avezados campesinos que antes lo hacían con sus brazos, manos y piernas. Aguantando bastantes penalidades meteorológicas. Este libro tiene mucho de autobiografía, pero también de ficción. Descripciones soberbias sobre las gentes nada agraciada con la fortuna de una casa encalada de blanco y sí por el contrario la de una cueva como vivienda. Todo muy real, pero nada fantasioso con especias de ficción para darles más realce. Evidentemente la temática principal es la cocina, pero hay otras no menos interesantes: la vida en los pueblos y esa plena integración con la naturaleza que les rodea, critica social por las lamentables estrecheces económicas que rayaban en la pobreza... También existen recreaciones de personajes históricos como la del bisabuelo (Alfonso XIII) del actual Rey de España. JUAN MANUEL ALCALÁ PERÁLVAREZ es un fabuloso cocinero en el arte de mezclar, de combinar los diferentes condimentos de un plato. Lo es por supuesto también al juntar en un mismo relato cosas que le hacen muy apetecible de embriagarse con sus líneas. Podemos definir a las narraciones como los platos insertados en «la carta del menú» de un muy buen restaurante. El restaurante en cuestión sería la biblioteca de su pueblo o ciudad, la de su casa. A mí me ha encantado leerle, porque he disfrutado con cada historia y con cada receta que venía a continuación. Su lectura se me ha hecho atractiva. El vocabulario se complementa con un elocuente "DICCIONARIO DE ALCALÁ" en el que podemos acudir para conocer un vocablo que nos resulte desconocida. El ritmo posee mucha vivacidad. Se asemeja a un torrente. El estilo netamente directo, cotidiano y didáctico. Su fenomenal homogeneidad logra que se nos abran las ganas de comer. Yo rotundamente se le recomiendo, porque aprenderán, conocerán y disfrutarán con las historias y las recetas, que dicho sea de paso están plasmadas con un lenguaje muy entendible. ¡Ah! Y pueden empezar a leerle por donde les apetezca. Estrictamente no sigue un orden cronológico. Vamos a colocar en un muy vistoso lugar de un muy apetecible estante a "LA COCINA DE ALCALÁ y de los Perálvarez. Sabores de la frontera entre el reino cristiano de Jaén y el nazarí de Granada y otras historias de JUAN MANUEL ALCALÁ PERÁLVAREZ. Editada por SAINT JUST Ediciones. Colección ISLA DE DELOS de la biblioteca de la biblioteca radiofónico-sonora en por supuesto "Letras Encadenadas"

No es nada habitual amigos y amigas internautas de nuestras "Letras Encadenadas" el que un ser humano o una institución u organismo llegue al siglo de existencia. Son cien años en los que ha habido de todo como en botica. Son genuinos libros de autor en el caso de las personas y de varios que han ido escribiendo con sus aconteceres lo que han vivido durante el tiempo que han estado allí. Algunos o algunas una gran parte de su existencia. Les pongo el ejemplo de Madrid una de las ciudades más importantes por su capitalidad y por sus señorío cultural entre otras muchas cosas, y la más importante de la Comunidad. Por la antiquísima Plaza Mayor hay alguno y por el Paseo de Recoletos también. Por otra parte el que uno o una cumpla una centuria no signirfica que sea grande o pequeño. En el caso de los hombres y las mujeres tienen cabida los genes o la vida que han llevado; en el de los organismos e instituciones es el buen hacer, la buena gestión de sus trabajadores-as la que le han llevado a estar en el «selecto club de los 100». Pero no crean que exclusivamente las-digamos- tres cifras se encuentran en Madrid. En Atocha tomamos un autobús. Éste baja por Embajadores, Paseo de Santa María de la Cabeza, Puente de Praga y Plaza Elíptica. Allí tomamos la autovía de Toledo. Al llegar al núcleo urbano, cuya raíz árabe es Xataff, pone en un pequeño templete efectuado con ladrillo visto su exterior y el interior con azulejos cerámicos policromados: "BIENVENIDOS A GETAFE CUNA DE LA AVIACIÓN ESPAÑOLA". Esto ya nos dice que esta ciudad de actualmente más de 190.000 habitantes tuvo, tiene y a buen seguro tendrá una importancia grande en un ámbito, que para nuestros antepasados de principios del siglo pasado era muy inverosimil. El que volara un artilugio era impensable, pues esto estaba reservado únicamente a los animales  de los grupos de las aves, insectos y algún mamífero como el murciélago. Al atravesar Getafe observamos que efectivamente la presencia de aviones están muy presentes en las glorietas de el barrio del Bercial o del barrio de San Isidro. Muy cerca de éste se encuentran las tapias de una institución, organismo, establecimiento militar que ocupa los terrenos de la atávica Dehesa de Santa Quiteria, que antes de que llegaran «esos locos cacharros» allá por la primera década del pasado siglo XX pastaba a sus anchas el ganado lanar y las tierras de labor formaban inmensamente su paisaje. El tiempo voló y voló tan alto que al aterrizar se encontró con una serie de edificios, con una pista de aterrizaje y con una torre de control que se asemejaba a una base aérea. Esto transcurrió en 1920. Bien han pasado tan de prisa que muchos no nos hemos dado cuenta. Uno de los pocos que sí es el muy excelente investigador, ensayista MARTÍN SÁNCHEZ GONZÁLEZ, que muy pacientemente ha efectuado un magnífico y extraordinario ensayo titulado "100 AÑOS BASE AÉREA DE GETAFE 1920-2020. Le ha editado hermosamente bien el fabuloso SERVICIO DE PUBLICACIONES DEL MINISTERIO DE DEFENSA. GOBIERNO DE ESPAÑA. Hay que decir primeramente que éste para mí es bastante más útil como libro de lectura que no de consulta. ¿Qué es un libro de consulta? Yo le entiendo como un texto que se utiliza para ver, tomar notas de un tema en concreto que tiene y nos interesa. En cambio el de lectura es empaparte de todo lo que él contiene. Este es afortunadamente el caso. MARTÍN SÁNCHEZ GONZÁLEZ realiza un exhaustivo, extraordinario y elocuente trabajo de investigación histórica, que nos introduce en ese espacio a todos los que queramos acompañarle a andar, mejor dicho volar en un Breguet, Neuport, Azor, DC-4, Aviocar por lo que ocurrió durante todo un siglo. Lo principal no son solamente las múltiples fotografías que bellamente lo ilustran, sino también los diferentes capítulos descriptivos y narrativos de cada uno de los hechos. Me viene a la memoria ahora: la creación de la Base sobre uno de sus gérmenes: La Escuela de Aviación, las proezas del "JESÚS DEL GRAN PODER", la defensa de la legalidad republicana aplastando la rebelión del cuartel de artillería, esta convivencia plena entre la aviación civil: CASA y la militar: la propia Base Aérea o las diversas jornadas de puertas abiertas en las que muchos escolares tuvieron su bautismo de vuelo, la gran integración de los militares con la población civil. Les contaré una curiosidad personal: los padres de mis amigos de adolescencia y adultez trabajaban allí. Es muy loable y elocuente el trabajo de MARTÍN SÁNCHEZ GONZÁLEZ empleando un lenguaje fácil, sencillo y sobre todo ameno. Hace que entendamos, comprendamos algo más de aquí, de un pueblo campesino y ganadero que sufrió una gran transformación por mor de unasimple carrera de aviones. A partir de ahí..., que forma parte fundamental de obviamente su escudo, de su idiosincrasia. "100 AÑOS. BASE AÉREA DE GETAFE. 1920-2020" nos muestra que la historia contemporánea de Getafe no se entiende sin la gran importancia de su BASE AÉREA. Por eso XATAF tiene unas amplias alas. Por otra parte, les tengo que confesar que me le lei entero. Esto lo hago- lo saben muy bien- con todos los libros que llegan al programa. Ha causado asombro entre alguno a los que se lo he dicho. La lectura muy amena, he disfrutado bastante y sobre todo aprendido muchas cosas de la ciudad donde abrí mis ojos, que desconocía. Estaban a un cuarto de hora de donde nací. El ritmo está muy sincronizado entre el texto y las imágenes. Su estilo es directo y cercano merced a su lenguaje. Combina de forma brillante lo ilustrativo con lo elocuente. Un libro imprescindible de lectura obligada que no de consulta para todos los amantes de las alas, de la vida en un recinto familiar donde <esos locos cacharros> tienen un gran protagonismo como transporte (Ala 35), socorro y salvador de vidas humanas, alegría cuando los ven aterrizar. Por ejemplo en la isla de Annobon de la antigua colonial española de Guines Ecuatorial. Lógicamente a los amantes de la Historia y a los apasionados de la lectura. A los que no la tienen les invito a que se introduzcan, que vuelen en él, porque seguro que esa pasión se acrecentará. "100 AÑOS BASE AÉREA DE GETAFE 1920-2020" de MARTÍN SÁNCHEZ GONZÁLEZ posee un destacadísimo y aureo lugar en uno de los brillantes estantes de la biblioteca radiofónico-sonora en por supuesto "Letras Encadenadas"

Al comienzo de este presente otoño amigas y amigos internautas de nuestras "Letras Encadenadas" me hice una escapada o viaje organizado, que no coincidía necesariamente con un fin de semana por tierras de uno de los ríos un tanto desconocidos de la geografía patria. El mismo es trasnacional, pues discurre por tierras de Portugal y España. Durante cuatro días y medio pude admirar bellezas tan impresionantes ubicadas en esa ciudad, en ese pueblo quizás más castellano que leonés. Ella, él son un tanto desconocidos. Me estoy refiriendo a Zamora y a Toro, a lugares preciosos por sus ecosistemas naturales: Los Arribes del Duero. Pude saborear navegando durante una hora ese valle plenamente natural, y apreciar el color verde de sus aguas, que es producto de la flora algácea existente en su fondo; sus acantilados muy escarpados vegetación, vida en lugares muy inverosímiles. También me envolví con los aires de la provincia lusitana de Tras os Montes en las urbes de Bragança y Miranda do Douro. Llegados a este punto ustedes se preguntarán con razón ¿a qué viene esto? Pues, que pude descubrir la existencia de varias almas en los sitios que visité. Por ejemplo, en Zamora su arte románico, en Toro su calle principal, en Miranda do Douro el retablo de Gregorio Fernández en su Con-catedral y en Bragança su ciudadela o casco histórico y en los Arribes los tres buitres leonardos que nos dieron la bienvenida. Efectué lo que la sensacional creadora literaria y ensayista ha hecho en su antiquísimo y querido Cuaderno de Bitácora, que ha transformado en un maravilloso ensayo viajero denominado "EL ALMA EN LOS VIAJES". Me estoy refiriendo a SONSOLES SÁNCHEZ REYES. Las hermosas fotografías fueron realizadas por GABRIELA TORREGROSA BENAVENT y el prólogo por el fenomenal escritor y periodista CARLOS DEL AMOR. Le ha editado impresionantemente bien la muy excelente editorial CUADERNOS DEL LABERINTO de nuestra muy querida amiga ALICIA ARÉS. "EL ALMA EN LOS VIAJES"son preciosas narraciones, descripciones de lugares varios situados en España, Francia, Inglaterra, Italia, Bélgica... Durante sus bellos periplos SONSOLES nos va descubriendo esos lares y también sus intrahistorias representadas por sus leyendas y por los hechos históricos objetivos y fehacientes que allí se produjeron. Ella nos sirve de magnífica guía por esos sitios. Nos hace enteramente partícipes de lo que vamos viendo. Se puede decir que en sí cada lector o lectora, a pesar de ser uno, forma un grupo con su propia alma. ¿Cuál sería en esta ocasión? Pues, la perfecta simbiosis que existe entre Sonsoles y cada uno de ustedes entre los que me incluyo obviamente yo, es decir la sin igual convivencia durante esas visitas. Para mi "EL ALMA EN LOS VIAJES" no es en sentido estricto un «libro de viajes», pues Sonsoles se ciñe fundamentalmente a lo que hay detrás de cada monumento, de cada objeto, personaje, edificio, ciudad, pueblo... No se limita exclusivamente a mostrarnos lo exterior. Lo que le hace ser un libro con muchísima vida. Además, tiene otra gran virtud, que no sigue estrictamente un orden de cara  a su lectura. Lo normal es que se comience de izquierda a derecha, pero si lo prefieren pueden realizarlos a la inversa. El lector-a evidentemente tiene plena libertad. Esto no quiere decir que el mismo no sea homogéneo. Ni muchísimo menos. Lo es enteramente por el gran equilibrio existente en todas y cada una de las historias que muestra. La homogeneidad, lo homogéneo se percibe en que no hay ninguna que te atraiga más que la otra. Por lo menos a mi me ha pasado. No tengo una-s que me guste-n más que la-s otra-s todas me han agradado mucho, mucho. Con respecto a su lectura es muy amena. Yo he disfrutado bastante por su variedad en cada ensayo. Con esto quiero decir que es muy amena. Su  lenguaje es muy sencillo, que no hay que acudir al diccionario. El ritmo es en general muy vivo y muy fluido, aunque hay momentos en que nos pueda parecer un poquitín lento por la narración de determinados pasajes. El estilo es plenamente directo, cercano y profundo en cada intrahistoria. Sonsoles muestra no solo la realidad aparente, sino la otra, «la que está en el corazón, pues lo esencial no es visible». Es una cita de este libro. Yo rotundamente se le recomiendo, porque le resultará, elocuente, interesante, ilustrativo y otras muchas cosas más. Yo le considero un libro muy completo para cualquier época del año y familiar. Los sectores de edad que lo pueden saborear son muy amplios. Desde por ejemplo los catorce hasta los por lo menos ciento y pico años pongámos por caso. Por ello, "EL ALMA EN LOS VIAJES" de SONSOLES SÁNCHEZ-REYES. Fotografías de GABRIELA TORREGROSA BENAVENT. Prólogo de CARLOS DEL AMOR tiene un brillante lugar en uno de los muy radiantes estantes de la biblioteca radiofónico-sonora en por supuesto "Letras Encadenadas"

Por lo general las personas amigas y amigos internautas u oyentes de nuestras "Letras Encadenadas" tendemos a ser sociables por naturaleza. Unas veces estamos- la mayoría- con personas maravillosas y otras- creo que las menos- con humanos horrendos. Con las que son inmejorables intentamos estar per se. Con las otras tratamos de estar el menor tiempo posible, las desechamos cuanto antes, pues no son nada recomendables. A éstas hay que ponerlas a buen recaudo enseguida. No es para nada grato estar con este tipo de gente, que te crean un gran malestar, sufrimiento. No hay que estar a mi entender padeciendo por personas que para nada se lo merecen y hasta se rien de ti en tus propias narices. A no ser que seas un masoquista que te agraden te hagan sufrir o que poseas una enorme dependencia emocional. Esto para el caso es prácticamente lo mismo. Pero de toda esta introducción que les vengo hablando no se dan solo en libros al uso, sino en una novela efectuada en una forma de publicación totalmente distinta, que hasta ahora las "Letras Encadenadas" habían tocado muy poco en su luenga andadura. Me estoy refiriendo al comic. Si aquella especie de formato en forma de tebeo con la que me divertía yo cuando era un niño y me sentaba en el escalón de la puerta que daba a un patio en la casa de mis abuelos maternos. Una de las pocas cosas que mi progenitor hizo por mi fue, quizás sin saberlo, el comprármelos. Cuando la tarde de los domingos me los traía para mi era una fiesta. Era algo gozoso. Por eso cuan do yo me he ensimismado sumergiéndome en las páginas de un precioso comic o tebeo llamado "CORAJE LAS MALAS COMPAÑÍAS" de una sensacional creadora literaria y dibujante plástica PATRICIA MARTÍN RODRÍGUEZ. Editada bellamente bien por la fabulosa editorial DRAKULL, he vuelto a mi infancia. Aparte de reconocerle su gran mérito, labor divulgativa, al ser el iniciador de una pasión por la lectura que no necesariamente se tiene que iniciar en la niñez, sino en cualquier otra sector de más edad. "CORAJE. LAS MALAS COMPAÑÍAS" es una perfecta y elocuente narración con sus correspondientes viñetas en blanco y negro. Tan negros como algunos fondos de sus dibujos y la mayor parte de blanco en la que se encuentran insertos sus muy reales dialogos.  No hay nada fantasioso. Todo es muy real, pero negra. La ficción es total, pero basada en hechos, circunstancias que vemos en nuestra cotidianeidad. El trabajo creativo de PATRICIA MARTÍN RODRÍGUEZ es doblemente muy meritorio en la dualidad del dibujo y de la creatividad literaria. Esta unión da lugar a un arte enteramente narrativo, dramático y tan real que nos hace estar dentro de él. Acostumbrados a que -sobre todo en la literatura infantil y juvenil- el-la escritor-a sea uno-a y el -la ilustrador-a otro-a vemos aquí el ya consabido dicho español de «yo me lo guiso yo me lo como». No crean que los rasgos físicos de los personajes son muy iguales. En absoluto. Cada uno posee el suyo propio: Jonay, su madre, Cho, Airam, la psiquiatra. Al igual que los escenarios en donde se desarrollan son netamente diversos. En sus muy amadas islas Canarias hay lugares, antros, garitos como los que hermosamente muestra PATRICIA MARTÍN RODRÍGUEZ. Como impresionante comic es narrativo, descriptivo y a la vez ilustrativo. El lector-ra hace que su mente desarrolle tres funciones: la vista en los dibujos, el entedimiento en el texto escrito y el gusto al paladear los otros dos. Ello es a base del empleo de un lenguaje sencillo, entendible y muy de la calle. Su ritmo es bastante vertiginoso. No existen prácticamente pausas para entre otras cosas la relajación. En el estilo observamos las admiraciones, las interrogaciones, las letras en mayúsculas grandes que resaltan estados de ánimo tanto violentos, tristes o pletóricos de alegría. PATRICIA MARTÍN RODRIGUEZ lo efectúa para resaltar, acentuar la ilustración cara a que el lector o lectora las perciban enteramente. Los muchos y muchas que se acerquen a "CORAJE. LAS MALAS COMPAÑÍAS" comprobarán que no es una versión de un manga. PATRICIA MARTÍN RODRIGUEZ demuestra tener muy transparente su propia personalidad, creatividad, arte y estilo. En él descubrimos varios aforismos como "EL BOSEO ES DIGNO" y múltiples mensajes. Cuando hablamos de comic parece que nos referimos a creaciones literarias dedicadas al público infantil. No es el caso. "CORAJE. LAS MALAS COMPAÑÍAS". Le podemos incardinar desde la edad adolescente hasta la senectud. Su abanico es muy amplio. No crean que solo los fascinantes libros de comic son leídos por los jóvenes o en su adultez, sino por gente que puede ser sus padres o sus abuelos. Yo rotundamente se le recomiendo, porque apreciarán, disfrutarán con historias de siempre realizadas por una sensacional y talentosa narradora y dibujante. Les aseguro que se lo van a pasar muy, muy bien. Ya saben que soy muy sincero en mis sugerencias. "CORAJE. LAS MALAS COMPAÑÍAS" de PATRICIA MARTÍN RAMÍREZ. Editada por la editorial DRAKULL posee un luminoso lugar en uno de los esplendorosos estantes de la biblioteca radiofónico-sonora en por supuesto "Letras Encadenadas"

Uno de los más grandes anhelos, quizás a mi juicio el más importante, que tiene el ser humano es el de la esperanza amigas y amigos internautas y oyentes de nuestras "Letras Encadenadas". Podemos decir que el anhelo forma parte enteramente de ella. Esta palabra la utilizamos a lo largo de nuestra vida en múltiples ocasiones, actos que van aconteciendo a lo largo de nuestra existencia. Esperanza para que nos toque por ejemplo la lotería, esperanza para que tengamos cada vez mejor salud, esperanza para que nos vaya bien todo..., y así podríamos mostrar una gran retahila de deseos. Ocurre que esta «esperanza» al formar parte de lo más hondo de nuestro ser siempre ha estado muy presente en la la literatura. Sobre todo en el género poético. Por eso en el hermoso denominado "TIEMPO DE ESPERANZA" del muy excelente creador poético ÁNGEL JOSÉ GALA ZAPATERO está enteramente presente. Le ha editado estéticamente muy bien la fenomenal editorial EX LIBRIS. Se podría pensar al ojear "TIEMPO DE ESPERANZA" que es un libro de poemas circular, es decir comenzar indistintamente por el final o por el principio. Después al imbuirte en su profundidad y por ende intimismo de sus poemas ves que no es así. Para mi es un muy homogéneo y magníficamente conjuntado relato poético. «Relato poético» como acabo de decir muy homogéneo con- en bastantes casos- formas de escritura poética, que desgraciadamente ya no se dan o se van perdiendo. Me refiero a esos impresionantes tercetos, cuartetos e incluso estribillos que no solamente le dan una gran homogeneidad, sino una enorme musicalidad. Les cuento al hilo de esto una anécdota. Cuando yo este pasado verano me lo leí  me llevé una maravillosa alegría cuando lo descubrí. Fue también una muy grata sorpresa, pues francamente no la esperaba. Dentro de la multiplicidad de versos blancos o libres que existe en la poesia actual es muy bello el encontrarte con la esencia , con formas, figuras inveteradas que siguen en vigor. Afortunadamente se siguen usando. «La ortodoxia poética sigue latente» seguramente dirán algunos de ustedes. ÁNGEL JISÉ GALA ZAPATERO muestra al "yo poético" desparramándose en cada uno de los poemas mediante soliloquios, que comparte con los lectores-as que se acercan. Éste «yo poético» es muy generoso, ya que no solamente él se oye, sino que es invita a los demás a que lo escuchen. Tiene la esperanza de que sean cada vez más. "TIEMPO DE ESPERANZA" es multitemático. ¿A qué viene esto? Pues, que existen varios temas que aborda. Por ejemplo el de la mujer, los recuerdos de su infancia, la filosofía mediante preguntas que él se hace de forma ímplicita, el homenaje al posiblemente más poético de los meses: el mes de mayo, las elocuentes andaderas en su pequeña serie de poemas referidos al "VIAJERO", y así podríamos seguir expresando nuestas muy sinceras loas. En "TIEMPO DE ESPERANZA" hay palabras que están muy presentes: la libertad, la verdad, el silencio, el tiempo... Poemario con aspectos sociales referidos a la naturaleza, al amor o a esa primavera cada vez un tanto difuminada por los limites del invierno y el verano. ÁNGEL JOSÉ GALA ZAPATERO continua en la máxima de un dicho muy hispano «lo bueno y lo breve dos veces bueno». Eso es lo que nos presenta en su libro de poesía. Poemas de versos cortos en las estrofas. Esto hace que tengamos más fijación en cada uno de ellos. Esto lo realiza gracias a un vocabulario muy, muy sencillo que , para que llegue a todos-as. Durante su ágil y entretenida lectura logra que nos sentamos muy a gusto y por ende relajados. El ritmo es muy suave, delicado y hasta tierno. Pisando con delicadeza cada terreno. Con respecto al estilo contemplamos las suaves, directas, muy cercanas nada esténtoreas expresiones. El "yo poético" se expresa de una forma flemática, sin estridencias. Es por ello que le da aún más calidad. Como he dicho en otras lineas la profundidad está enteramente a la vista. Lo que nos quiere decir es que no hay que devanarse los sesos para descubrirla. Está ahí a la vista, es muy transparente. Yo rotundamente se le sugiero. Para mi ha sido una de las sensacionales sorpresas poéticas de este pasado estío demasiado ardiente en la inmensa mayoría de la existencia de cada uno-a. Tengo la gran ilusión de que este "TIEMPO DE ESPERANZA" se plasme en brisas suaves cara al por ahora lejano estío del próximo año. En el que no haya ese fuego sofocante que te impide sentarte a la sombra de los árboles a leer. Por ello "TIEMPO DE ESPERANZA" de ÁNGEL GALA ZAPATERO. Editado por la editorial EXLIBRIC posee un brillante lugar en uno de los anaqueles mayestáticos de la biblioteca radiofónico-sonora en por supuesto "Letras Encadenadas"

Las mujeres han sido seguramente uno de los animales racionales o seres humanos, que más protagonismo han tenido siempre en las creaciones literarias, en todos y cada uno de sus géneros y subgéneros amigos y amigas internautas y oyentes de nuestras "Letras Encadenadas". Ellas han sido las genuinas protagonistas en cualquier temática mucho más allá del sexo o del románticismo. Evidentemente ha habido novelas, poemarios, ensayos, cuentos en el que han tenido más predominio que en otros. En el subgénero negro, novela policiaca por desgracia no se ha prodigado mucho. Era, y afortunadamente cada vez menos, el protagonismo sempiterno de los hombres. Me viene a la memoria una PETRA DELICADO. Una investigadora policia, que tuvo mucho éxito a finales del siglo pasado y primera y segunda década de éste. Personaje creado por ALICIA GIMÉNEZ BATLETT. Petra era una genuina heroina como "LOVITA" es el centro de una magnífica narración creada, planificada y conjuntada por el muy excelente escritor RICARDO ORTEGA MERIN.La ha editado fabulosamente bien la fenomenal CUADRANTA editorial. "LOVITA" es esencialmente una narración realista, muy, muy negra en la que ella, LOVITA tiene que lidiar con situaciones inimaginables. Descubre como era realmente el mundo en el que su esposo trabajaba. El ambiente es muy peculiar, tenebroso. No existe la comprensión, la empatía. En sus recovecos anida la traición, el chantaje, el despotismo, la falta de escrúpulos y la muerte. RICARDO ORTEGA MERIN efectúa un precioso ejercicio de conjunción de toda y cada una de las vicisitudes por las que transita. "LOVITA" una mujer atractiva, nada despampanante, que ha vivido su cotidianeidad en un ambiente totalmente diferente. La narración posee la originalidad de estar dividida como en una obra de teatro: tres actos con sus respectivas escenas. Se puede decir que el lector en forma de espectador asiste a un drama plagado de sufrimientos. Unos sufrimientos demasiado crueles en el que el objetivo primordial es la eliminación psicológica y física del adversario. A partir de la dominación de unos seres humanos por otros. Su megalomania la va extiendo por todos los sitios. Es como si dijera «aquí estoy yo y no se hable mas». "LOVITA", y algunos pocos como ella -gente corriente al fin y al cabo- se refugian mientras transcurre la tormenta en el sueño y la añoranza. Para ello RICARDO ORTEGA MERIN recrea, esculpe fabulosamente bien los lugares donde se desarrola: Zamora en su vertiente especialmente rural, la costa mediterránea y Mexico. No es solamente LOVITA la que está maravillosamente está construida, sino todos los demás personajes  que andan por las diferentes escenas. No, no crean por otro lado que esta mujer es -digamos- una muñeca de cartón o de plástico. Ella es todo lo contrario. Un ser humano de los mucho que nos cruzamos día a día y no les prestamos atención. Normalita, con una gran hondura y muy nobles y preciosos sentimientos mezclados con una valentía y por ende decisión. A ella para nada le arredra que el austriaco le venda varias motos para después cobrarse unos intereses muy altos. Ha sido un gran deleite leerla enteramente. Su lectura es totalmente entretenida. Ella es la que te mantiene en tensión e incertidumbre. Su vocabulario es bastante cotidiano. Los intelectualismos se dejan para otra ocasión. El ritmo es extremadamente vibrante tanto en su fluidez como en lo languido. Esta novela es igual que un río en su curso alto cuando atraviesa los obstáculos a una gran velocidad. Luego va lento en el curso medio. El estilo es el propio de las novelas negras: grandes pedazos de intriga, incertidumbre y también de ser muy directos, sin ambiguedades. En el mundo del austriaco éstas no tienen cabida. En lo oscuro siempre hay una cavidad para la esperanza, para la luz. Sobre ella tiene lugar la amistad, el afecto y hasta por supuesto el amor. Yo totalmente se le aconsejo disfrutarán mucho de ella. Como yo este pasado julio en el que parecía no iba a hacer el fuego que después se desparramó. Ni todo es negrísimo. Ni todo es blaquísimo. El resultado se lo dejo a ustedes. "LOVITA DE RICARDO ORTEGA MERIN. Editada por  tiene un luminoso lugar en uno de los brillantes estantes de la biblioteca radiofónico-sonora en por supuesto "Letras Encadenadas"

Es muy posible que ustedes se hayan puesto a pensar que, a pesar de la santísima rutina, en la que todos los días parecen ser iguales existen algunos que le confieren el «ser diferentes». Para mi sí existen. A lo largo de por ejemplo la semana o del mes no realizamos lo mismo, sino que hay algo que les distingue. ¿A que sí amigos y amigas internautas u oyentes de las "Letras Encadenadas"? Tanto para bien como para mal ese «día diferente» le recordaremos con infinita alegría o con infame desagrado. Estos son los que de alguna forma van marcando nuestra existencia. Por otra parte, hay seres humanos que en eso días diferentes todo se vuelve bastante desordenado, existe un gran caos. Esto le hace desorientarse, no percibir bien la realidad, lo que a uno le ocurre. Podemos decir que todo es un desenfreno, que nos hace decir ¿cómo puede pasarme esto a mi? ¿De verdad? ¡No me lo puedo creer! Los fabuloso personajes que caminan por la muy buena novela "EL ÚNICO DÍA DIFERENTE" del excelente creador literario ADEL ADRÓN MEDINA, en su subconsciente segurísimo se harían esas preguntas, proferirían esas exclamaciones. La ha editado fabulosamente bien la fenomenal editorial DESIGNER PRO. "EL ÚNICO DÍA DIFERENTE" son una serie de aventuras, que transcurren tanto en el pasado como en el presente, y desde luego en el futuro. En sí misma todo es ficción, ingenio. Percibimos que las mismas problemáticas son las mismas en muy diferentes momentos. La vida cambia por las épocas, pero tanto las alegrías como las penas son las mismas. Las guerras, las desigualdades, las injusticias, las enemistades, el odio, la fraternidad, lo empático viven. Esta es una narración de sentimientos y emociones. Las mismas se pueden palpar desde el principio. La tragedia, el desgrarro, el desconsuelo anidan totalmente en ellas. ADEL ADRON MEDINA les ha insuflado a todas y a todos una gran energía. Tanto a las personas como a los animales como a los seres imaginarios o fantásticos. Con respecto a su lectura ésta es vibrante y emocional. Uno cuando va caminando experimenta los diferentes tipos de sentimientos, las emociones que emanan quienes la padecen, es decir los personajes. El vocabulario es muy, muy sencillo y entendible. No es necesario ni mucho menos acudir al diccionario. El ritmo es vivo, vital, muy, muy fluido. En cuanto al estilo es muy directo y muy cercano. Tienes la impresión de que hablan con quienes les contemplan, es decir lectores y lectoras. El mismo desprende a mi entender un mensaje muy nítido: «cambia el contexto histórico, los años, los siglos, pero en absoluto, y por desgracia, los problemas. Las alegrías, las tristezas, los sentimientos, las emociones siguen pernnemente siendo las mismas. Yo se la sugiero. Estoy totalmente convencido de que formarán enteramente de ella. Es lo que me ha pasado a mi. "EL ÚNICO DÍA DIFERENTE" de ADEL ADRON MEDINA tiene un reluciente lugar en uno de los fastuosos anaqueles de la biblioteca radiofónico-sonora en por supuesto "Letras Encadenadas".