LH Magazin Radio - Musicine

1951: El cine le declara la guerra al televisor, modernizando sus sistemas de proyección. El cine negro, siniestro y oscuro, se une a la alegría de vivir de los musicales para representar juntos la nueva realidad social en la que el mundo se encuentra inmerso. Musicalmente hablando, nuevas generaciones de músicos empiezan a hacer su aparición en el séptimo arte. En este capítulo escucharemos a: Harry Ruby, Bert Kalmar Y Herbert Stothart, Oliver Wallace y Paul J. Smith, Roger Edens, Alfred Newman, Anton Karas, Franz Waxman o Nat King Cole.

Este capítulo de Musicine sintetiza los dos últimos años de los fantásticos cuarenta, en cuanto a música de cine. Entre sus principales canciones podremos disfrutar de compositores como: Jay Livingston, Frank Loesser, George Tibbles, Alfred Newman, Mack Gordon, Brian Easdale, Aaron Copland, William Walton, Max Steiner, Roger Edens o Lennie Hayton. Y también de las maravillosas voces de: Frank Sinatra, Gene Kelly, Fred Astaire, Judy Garland, Kay Kyser, Gloria Wood, Red Skelton, Betty Garrett o Bob Hope.

Inmersos en un convulso panorama político, los últimos años de la década de los cuarenta, en estados unidos, vendrán marcados por la presidencia del demócrata Harry S. Truman. Con apenas novedades en el panorama cinematográfico, en nuestro onceavo programa tendremos la ocasión de escuchar composiciones de: Arthur Schwartz, Leo Robin, Frank Loesser, Allie Wrubel, Ray Gilbert, Paul J. Smith, Robert Emmett Dolan, David Raksin, o los ya conocidísimos por nosotros: Alfred Newman, Hugo Friedhofer o Miklos Rozsa.

En nuestro décimo programa hablamos sobre el cine de posguerra, escuchando algunas muestras del cine francés e italiano. Centrándonos en los premios Oscar, escucharemos algunas muestras de la música del cine negro y de los pioneros del género del western. Entre nuestros artistas encontraréis a: Georges Auric, Alessandro Cicognini, Miklós Rózsa, Franz Waxman, Hugo Friedhofer, Irving Berlin, Bing Crosby, Judy Garland o Mary Martin, entre otros.

En 1946, y ya en época de posguerra, vemos como en Europa comienzan a aparecer nuevos movimientos artísticos que expresan el sentimiento de aquellos que han vivido una cruel y encarnizada guerra. Entre ellos destacamos el neorrealismo Italiano. Mientras tanto en Norteamérica el cine negro pisa con fuerza, junto con el deseo de mostrar optimismo, camaradería, y la idea de que todo sigue espléndidamente en el mejor de los mundos. En nuestro noveno programa escucharemos a Bing Crosby, Jeanne Crain, José Oliveira, Gene Kelly y Frank Sinatra, en temas escritos por compositores de la maestría de: Harold Arlen, Johnny Mercer, James Van Heusen, Johnny Burke, Richard Rodgers u Oscar Hammerstein II. Y también bandas sonoras de compositores encumbrados como: Victor Young, Alfred Newman, Miklos Rozsa, Edward H. Plumb o Paul J. Smith.

Los aliados han conseguido acabar con los tiranos. La Segunda Guerra Mundial llega a su fin y, aunque el cine se ha visto resentido también ha ganado en cuanto a expresión social. Los musicales se han hecho un hueco importante en este arte y, con ellos, el sonido y la música han logrado la importancia que se tenían bien merecida. Un nuevo horizonte se vislumbra en el séptimo arte, y se afianzan compositores y artistas al tiempo que surgen nombres nuevos. En nuestro capítulo número ocho podremos escuchar a: James Van Heusen, Johnny Burke, Leigh Harline, Frank Skinner, Oliver Wallace, Max Steiner, Alfred Newman o Miklos Rozsa.

Mientras Hitler, y sus secuaces, pierden fuerza en la Segunda Guerra Mundial, el bando aliado gana terreno. Poco a poco vemos llegar el fin del terror y esa situación se hace visible en el cine. El año 1944 nos deja la huella de artistas y compositores como: Max Steiner, Victor Young, Alfred Newman, Harold Arlen, Johnny Mercer o Ethel Waters, entre otros.

Zambullidos en las turbulentas aguas de la segunda guerra mundial, 1943 es un año conflictivo para la cinematografía mundial. Aún así, Hollywood no se amedranta y en su filmografía encontramos algunas grandes piezas de artistas como: George M. Cohan, Alfred Newman, Max Steiner, Irving Berlin, Ernesto Lecuona o Harry Warren.

Nos encontramos en 1942, tras el ataque de los japoneses a la base naval de Pearl Harvour. En plena guerra escucharemos a compositores y artistas como: Jerome Kern, Harold Arlen, Harry Warren, Cole Porter, Bernard Herrmann, Alfred Newman o Frank Churchill y Oliver Wallace.

En nuestro cuatro programa comenzamos a verle las orejas al lobo en la Segunda Guerra Mundial. Nos hallamos entre 1939 y 1941 y en esas fechas encontraremos compositores de la talla de: Franz Waxman, Alfred Newman, Max Steiner, Artie Shaw, Billie Holiday o Leigh Harline con películas como: 'El gran dictador', 'Rebecca', 'El signo del Zorro', ‘Tin Pan Alley', 'Sargento York', 'Armonías de juventud', 'Al fin solos' o 'Pinocho'.

Nuestro tercer programa, siguiendo la estela del anterior, nos introduce en el mundo del Technicolor. Sumidos en 'La gran depresión' hallaremos figuras como: Bob Hopes, Judy Garland, Clark Gable, Vivien Leigh, Leslie Howard, Oilivia de Havilland o John Wayne en películas que han marcado la historia del cine. Y podemos escuchar a compositores cinematográficos tan importantes como: Erich Wolfgang, Alfred Newman, Irving Berlin, Max Steiner o Bernard Herrmann.

Nuestro segundo programa ha sido una continuidad del anterior, con un recorrido de diez años de historia de la música de cine, de 1930 a 1940. Hemos descubierto como el sonido se liberaba de su estatismo y comenzaba a tener un sentido más fluido. Y cómo la música se ganaba un papel principal en el séptimo arte, ganándose un reconocimiento propio en los premios de la Academia. En nuestro particular recorrido musical hemos podido escuchar al genio Max Steiner, a Fred Astaire, a Bing Crosby y alguna de las primeras composiciones musicales para la factoría Disney, entre otras.

En nuestro primer programa hemos abarcado los primeros treinta años de la historia de la música de cine, desde su nacimiento con el cine mudo en 1908 hasta la llegada de los años treinta. Un repaso de los escasos archivos musicales que podemos encontrar sobre estos primeros años. Y recordando, al mismo tiempo, algunas de las mejores y más representativas muestras del séptimo arte durante esas fechas.