Liszt-Poemas sinfónicos (Tondichtungen)
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Liszt-Poemas sinfónicos (Tondichtungen)

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Los Poemas Sinfónicos (Tondichtungen) son una serie de trece obras orquestales del compositor húngaro Franz Liszt y que están numerados como S. 95–107 en el catálogo de Humphrey Searle. Los primeros doce fueron compuestos entre 1848 y 1858, aunque parte del material usado fue ideado con anterioridad; y el último, De la cuna a la tumba, después de 1882. Estas obras ayudaron a establecer el género de la música programática orquestal (composiciones escritas para ilustrar proyectos extramusicales derivados de una obra teatral, un poema, una pintura u obras de la naturaleza).

La intención de Liszt para estas obras con un único movimiento, según el musicólogo Hugh MacDonald, fue mostrar la lógica tradicional del pensamiento sinfónico. En otras palabras, el compositor quería que estas obras mostraran una complejidad en la interacción de sus temas similar a la que habitualmente está reservada para el movimiento de apertura en la sinfonía tradicional; esta sección principal era considerada normalmente como la más importante en el conjunto más amplio de la sinfonía, en términos de logros académicos y de arquitectura musical. Al mismo tiempo, quería incorporar la capacidad de la música programática para inspirar a los oyentes a imaginar escenas, imágenes o estados de ánimo. Para capturar estas cualidades dramáticas y evocadoras y a la vez alcanzar las proporciones del movimiento de apertura, combinó elementos propios de la obertura y de la sinfonía en un diseño modificado de la sonata. La composición de los poemas sinfónicos resultó desalentadora. Fueron sometidos a un proceso de experimentación continua que incluyó muchas etapas de composición, ensayo y revisión para llegar a un equilibrio en la forma musical.

Consciente de que el público apreciaba la música instrumental con contexto, Liszt escribió prefacios para nueve de sus poemas. Sin embargo, la visión que tenía del poema sinfónico tendía a ser evocadora, usando música para crear un estado de ánimo general o una atmósfera en lugar de ilustrar una narración o describir algo literalmente. En este sentido, el especialista en la obra de Liszt Humphrey Searle sugiere que podía haber estado mucho más cercano a su contemporáneo Hector Berlioz que a muchos de los que lo siguieron en la composición de poemas sinfónicos (WIKIPEDIA).

Los Poemas Sinfónicos (Tondichtungen) son una serie de trece obras orquestales del compositor húngaro Franz Liszt y que están numerados como S. 95–107 en el catálogo de Humphrey Searle. Los primeros doce fueron compuestos entre 1848 y 1858, aunque parte del material usado fue ideado con anterioridad; y el último, De la cuna a la tumba, después de 1882. Estas obras ayudaron a establecer el género de la música programática orquestal (composiciones escritas para ilustrar proyectos extramusicales derivados de una obra teatral, un poema, una pintura u obras de la naturaleza).

La intención de Liszt para estas obras con un único movimiento, según el musicólogo Hugh MacDonald, fue mostrar la lógica tradicional del pensamiento sinfónico. En otras palabras, el compositor quería que estas obras mostraran una complejidad en la interacción de sus temas similar a la que habitualmente está reservada para el movimiento de apertura en la sinfonía tradicional; esta sección principal era considerada normalmente como la más importante en el conjunto más amplio de la sinfonía, en términos de logros académicos y de arquitectura musical. Al mismo tiempo, quería incorporar la capacidad de la música programática para inspirar a los oyentes a imaginar escenas, imágenes o estados de ánimo. Para capturar estas cualidades dramáticas y evocadoras y a la vez alcanzar las proporciones del movimiento de apertura, combinó elementos propios de la obertura y de la sinfonía en un diseño modificado de la sonata. La composición de los poemas sinfónicos resultó desalentadora. Fueron sometidos a un proceso de experimentación continua que incluyó muchas etapas de composición, ensayo y revisión para llegar a un equilibrio en la forma musical.

Consciente de que el público apreciaba la música instrumental con contexto, Liszt escribió prefacios para nueve de sus poemas. Sin embargo, la visión que tenía del poema sinfónico tendía a ser evocadora, usando música para crear un estado de ánimo general o una atmósfera en lugar de ilustrar una narración o describir algo literalmente. En este sentido, el especialista en la obra de Liszt Humphrey Searle sugiere que podía haber estado mucho más cercano a su contemporáneo Hector Berlioz que a muchos de los que lo siguieron en la composición de poemas sinfónicos (WIKIPEDIA).

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'Los Preludios' de Liszt: análisis y significado

Audio del programa de RNE Radio Clásica "El diván y la cábala" de 4 de enero de 2010 que se presentara como sigue: "Liszt inventa hacia 1850 el Poema Sinfónico como 'epopeya filosófica', donde la música recorre peripecias sonoras imitando dramas humanos. Los Preludios, el tercer poema sinfónico de Liszt, como biografía en cuatro secciones, pero sobre todo Los Preludios como historia de un motivo musical elemental (Do-Si-Mi). El Purgatorio de la Sinfonía 'Dante' y su fuga como coro de almas que imploran, mediante apoyaturas, la luz tenue del Magnificat".
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13- Von der Wiege bis zum Grabe

"De la cuna a la tumba" (en alemán, "Von der Wiege bis zum Grabe") S.107 es un poema sinfónico compuesto por Franz Liszt en 1881, veinte años después de componer el anterior poema sinfónico, Los ideales. Es el último poema de su ciclo de trece Poemas sinfónicos escritos durante su periodo en Weimar. La obra está inspirada en un tríptico del pintor también húngaro Mihály Zichy.
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12- Die Ideale

12- "Los ideales" (en alemán, "Die Ideale") S.106 es un poema sinfónico compuesto por Franz Liszt entre 1849 y 1854. Es el duodécimo de su ciclo de trece Poemas sinfónicos escritos durante su periodo en Weimar. La obra está inspirada en los versos de Friedrich Schiller (de sus "Poemas filosóficos"). La idea de Liszt era escribir una sinfonía de tres movimientos, pero se decidió por un único movimiento, amplio y con varias secciones, cada uno de un fragmento del poema de Schiller (en imagen).
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11- Hunnenschlacht

"La batalla de los hunos" (en alemán, "Hunnenschlacht") S.105 es uno de los trece Poemas sinfónicos de Franz Liszt, compuesto en 1857 y que está basado en un cuadro homónimo de Wilhelm von Kaulbach, incorporado aquí en imagen.
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10- Hamlet

"Hamlet" S.104 es un poema sinfónico compuesto por Franz Liszt entre 1849 y 1854. Es el número 10 de su ciclo de trece Poemas sinfónicos escritos durante su periodo en Weimar. Es un profundo retrato psicológico del héroe homónimo de William Shakespeare, Hamlet. Liszt compuso una versión inicial, destinada a introducir una pieza teatral en 1858 (WIKIPEDIA).
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9- Hungaria

"Hungaria" S.103 es un poema sinfónico compuesto por Franz Liszt en 1854. Es el número 9 de su ciclo de trece Poemas sinfónicos escritos durante su periodo en Weimar. El poema está basado en parte en la Marcha heroica al estilo húngaro para piano que escribió en 1840. Fue estrenada bajo la dirección de Liszt en el Teatro Nacional Húngaro de Budapest el 8 de septiembre de 1856, donde alcanzó un gran éxito.«Fue mejor que los aplausos», escribió el compositor más tarde. «Todos lloraron, tanto hombre como mujeres». Había recordado la escena del proverbio que decía «lágrimas de alegría para los húngaros» (WIKIPEDIA).
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8- Héroïde Funèbre

"Heroida fúnebre" (en francés, "Héroïde Funèbre") S.102 es un poema sinfónico compuesto por Franz Liszt entre 1849 y 1854. Es el octavo de su ciclo de trece Poemas sinfónicos escritos durante su periodo en Weimar. Es probable que el primer movimiento de esta obra fuera una supuesta Sinfonía revolucionaria que Franz Liszt pensaba dedicar al marqués de La Fayette (WIKIPEDIA).
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7- Festklänge

"Sonidos de fiesta" (en alemán, "Festklänge") S.101 es un poema sinfónico compuesto por Franz Liszt en 1854. Es el número 7 de su ciclo de trece Poemas sinfónicos escritos durante su periodo en Weimar. Está basado en la obra de Friedrich Schiller "Homenaje a las artes", pero no existe una relación clara con ésta. La obra se estrenó en el Teatro de la corte en Weimar el 9 de noviembre de 1854, bajo la dirección del compositor.
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6- Mazeppa

"Mazeppa" S.100 es un poema sinfónico compuesto por Franz Liszt en 1851. Es el número 6 de su ciclo de trece Poemas sinfónicos escritos durante su periodo en Weimar. Narra la historia de Iván Mazepa, que sedujo a una noble dama polaca, por lo que fue amarrado desnudo a un caballo salvaje que lo transportó a Ucrania. Allí, fue liberado por los cosacos y lo nombraron su hetman. El mismo personaje había inspirado a Victor Hugo en Les Orientales y a Lord Byron. La obra se estrenó en el Teatro de la corte en Weimar el 16 de abril de 1854 (WIKIPEDIA).
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5- Prometheus

"Prometeo" S.99 ("Prometheus") es un poema sinfónico compuesto por Franz Liszt en 1850 y revisado en 1855. Es el número 5 de su ciclo de trece Poemas sinfónicos escritos durante su periodo en Weimar. La obra está basada en el mito griego de Prometeo.
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4- Orpheus

"Orfeo" S.98 ("Orpheus") es un poema sinfónico compuesto por Franz Liszt entre 1853 y 1854. Es el cuarto de su ciclo de trece Poemas sinfónicos escritos durante su periodo en Weimar. Fue representado por primera vez el 16 de febrero de 1854, dirigido por el propio compositor, como una introducción de la ópera de Christoph Willibald Gluck Orfeo y Eurídice. El motivo de la representación fue la celebración del cumpleaños de la gran duquesa María Pávlovna Románova, que era una música aficionada y mecenas del compositor en Weimar (WIKIPEDIA).
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3- Les Préludes

"Los preludios" (en francés: "Les Préludes") S.97 es un poema sinfónico compuesto por Franz Liszt en 1848. Es el tercero de su ciclo de trece Poemas sinfónicos escritos durante su periodo en Weimar. La obra fue dirigida por el propio Liszt el día de su estreno el 23 de febrero de 1854 en un concierto en el «Hoftheater» de Weimar. La partitura fue publicada en abril de 1856 y las partes orquestales en enero de 1865 por la editorial Breitkopf & Härtel de Leipzig. Los preludios es el más popular de los Poemas sinfónicos de Liszt. Durante la Segunda Guerra Mundial, los alemanes usaron un motivo fanfarria de la marcha final para anunciar su victoria en los mensajes que emitían (WIKIPEDIA).
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2- Tasso, lamento e trionfo

"Tasso, lamento y triunfo" S.96 (en italiano, "Tasso, Lamento e Trionfo") es un poema sinfónico compuesto por Franz Liszt en 1849 y que posteriormente fue revisado en 1850-1851 y otra vez en 1854. Es el segundo de su ciclo de trece Poemas sinfónicos escritos durante su periodo en Weimar. Se inspira en la obra que hizo Goethe del poeta italiano Torquato Tasso, en el que se centró principalmente en su posición como poeta de la corte de la familia De Este en Ferrara dentro de las intrigas políticas de la vida en la corte. Sin embargo, Liszt fue más allá de los conflictos internos del poeta y describió los siete años que permaneció en el hospital de Santa Ana, un hospital psiquiátrico. Ese era en realidad el sufrimiento del que salió triunfante Tasso, lo que inspiró la imaginación de Liszt. En su prefacio de la obra, el compositor se refiere no sólo a la obra de Goethe, sino que también hace referencia al poema "Tasso" de Lord Byron, incluso admitiendo haber sido influido por este último (WIKIPEDIA).
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1- Ce qu'on entend sur la montagne

"Lo que se escucha en la montaña" (en francés, "Ce qu'on entend sur la montagne"), también conocida como Lo que se oye en la montaña (S.95), algunas veces denominado Bergsymphonie, es el primero de los trece Poemas sinfónicos del compositor húngaro Franz Liszt. Es una obra orquestal inspirada en el poema Feuilles d'automne (1831) de Victor Hugo. El título en francés significa «Lo que se oye en la montaña», por lo que el título alternativo en alemán es «Sinfonía de la montaña». Este poema sinfónico, como muchas de las obras de Liszt, fue revisado en varias ocasiones antes de obtener la versión que se conoce. Fue compuesto originalmente entre los años 1848 y 1849 y revisado posteriormente en 1850. La forma final la obtuvo en 1854 (WIKIPEDIA).
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España: ser y conciencia España no es un problema, aunque tenga los suyos, antiguos y nuevos; tampoco es una mera idea ni patrimonio de aquella u otra ideología. En búsqueda de su realidad se aporta una serie de audios imprescindibles para tomar contacto con la psicología de un pueblo diverso pero único. "Cuando la realidad es completamente dura y amarga, el instinto de vivir, hace que los hombres no la veamos ; cuando la realidad comienza a dulcificarse un poco, los hombres comienzan también a verla y se hacen pesimistas. De aquí creo yo que nace el pesimismo de los que van enterándose de las cosas en España. Los que están tranquilos, los que lo consideran todo con un buen aspecto, es que no se enteran. Y esa es la mayoría de los españoles" (Baroja). Updated
Religión y moral Canal dedicado a la reflexión acerca de la cuestión trascendental, tanto en un plano individual como colectivo, a partir de los mejores autores, expositores y audios. "La Fe es la incertidumbre objetiva sostenida firmemente en la pasión de la interioridad, y esta pasión es la relación de interioridad elevada a su más alta potencia" (Søren Kierkegaard). Updated
Canal básico de Psicología Se trata en este canal de incorporar los elementos fundamentales de la Psicología a partir de una serie de audios que va desde sus fases históricas hasta sus desarrollos más modernos pero siempre de índole científica, sistemática o técnica. No estamos, pues, ante un podcast de autoayuda, coaching o modelos de persuasión -cuando no realmente sugestión (v. gr. PNL)-, donde se suministre un conjunto de ideas pegadizas, mágicas por sus autorreferenciales resultados o ancladas en el sentido común de lo obvio y ya inventado. 'Aunque creo que los terapeutas nacen y no se hacen, corresponde a la propia dignidad tener en cuenta el hecho de que hay mucho que aprender' (Rollo May). Updated
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Música y significado Programa de análisis musical que hablará de la partitura y se adentrará "al otro lado del pentagrama" en tono cercano y coloquial. Updated
Bandas sonoras para recordar En este apartado ire subiendo las bandas sonoras de aquellas peliculas que de alguna manera me han marcado y una de las cosas que hace estas peliculas especiales es su musica,musica casi siempre dulce e intensa,que nos transporta a esos lugares que conforman el mundo del celuloide,e incluso...fuera de el. Técnicamente banda sonora (término también conocido como banda sonora original) es la parte de sonido completa y el resultado de la edición de diferentes pistas de sonido, ya sean diálogos, sonidos y música de una obra o el acompañamiento paralelo. Normalmente, y con raras excepciones, el término alude solamente a la música de una película o a la comercialización de los temas musicales de una obra como videojuegos, programas de televisión y radio. Desde un punto de vista musical, se entiende como banda sonora aquella música tanto vocal como instrumental compuesta expresamente para una película, cumpliendo con la función de potenciar aquellas emociones que las imágenes por sí solas no son capaces de expresar. Compositores famosos de bandas sonoras son Ennio Morricone (El bueno, el feo y el malo, La misión, Cinema Paradiso...), John Williams (Tiburón, La guerra de las galaxias, Indiana Jones...), Vangelis (Blade runner, Chariots of Fire, 1492: Conquest of Paradise) o Hans Zimmer (El Rey León, Gladiator, las tres secuelas de Piratas del Caribe...). Aunque desde los años 60 la música del cine comenzó a funcionar como un fin comercial para vender discos (especialmente tras el éxito de los Beatles), la mayoría de las películas no dejaron de tener bandas sonoras «incidentales» que fueran complemento de la acción dramática. Así lo hicieron compositores que habían alcanzado sus obras maestras en los años anteriores, ahora realizando aportes interesantes, pero quizás menos valorados. Este es el caso de Bernstein, Raksin y sobre todo Bernard Herrmann, probablemente el gran genio de la música cinematrográfica. En los últimos 30 años algunos compositores de renombre le han dado nuevas valoraciones por parte del público a las bandas sonoras (como John Williams, Jerry Goldsmith, Hans Zimmer, James Newton Howard, Danny Elfman, Basil Poledouris, James Horner, Vangelis, Nicola Piovani, o Ennio Morricone) y algunos discos aún siguen vendiéndose por millones (como "El Rey Escorpión" y la canción de "I Stand Alone" de Godsmack, "Carros de Fuego" y "Blade Runner" de Vangelis, "La Pantera Rosa" Henry Mancini, "La Misión" de Morricone). Una banda sonora, por lo general, suele tener la siguiente estructura: •Tema de Inicio. Suele ser el tema o canción que da comienzo a la película o serie para la que ha sido compuesta, también se le conoce como opening. •Música de fondo ("background music" o "BMG", en inglés). Son el conjunto de temas que representan el grueso de la composición dentro de una banda sonora. Pueden ser instrumentales o cantados (canciones). También puede haber canciones o temas de autores diferentes al que compuso en origen la obra musical (compositor); a una canción de ese tipo se le llama canción insertada. •Tema Final. Suele ser el tema o canción que suena junto con los créditos finales de la película o serie para la que ha sido compuesta. también se le conoce como ending. Updated
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