Lo Más Nuevo, con Endika

Recién llegada con su proyecto personal, Mar Expósito visita nuestros micrófonos en Lo Más Nuevo para presentar ‘Orégano’, su nuevo single: una pieza cargada de energía, deseo y liberación que marca un salto importante en su trayectoria. Tras el lanzamiento de Creo mi mundo, donde narraba el inicio de una nueva etapa vital, Mar regresa con un tema más visceral, más corporal y más conectado con su identidad artística actual. Cantante, bailarina y compositora, Mar ha actuado en escenarios como Teatre Apolo, Casa Batlló, Luz de Gas, y en ciudades como Dubái, Luxemburgo o Burdeos, experiencias que —como ella misma cuenta— le han dado “tablas”, perspectiva y una forma muy personal de entender el escenario. En la entrevista repasa ese camino, su proceso creativo y la etapa emocional que da origen a este nuevo lanzamiento. “Esta canción significa un acto de libertad total” Durante la charla, Mar explica que 'Orégano' nace tras un periodo complicado y representa ese momento en el que uno decide avanzar: “Aquí estoy yo y vamos adelante”, afirma en la entrevista. La canción es, para ella, una declaración de fuerza y un punto de inflexión. Mar profundiza en la dimensión física del tema, donde el deseo, la presencia y la conexión con el cuerpo tienen un papel central. Habla de recuperar la ilusión, de volver al presente y de permitir que la música sea impulso, chispa y movimiento. “Creo que ella decidió ser mi inspiración” La figura de Lilith, símbolo de la mujer salvaje y libre, atraviesa el concepto del single. Mar cuenta que no fue una decisión premeditada, sino una aparición natural en su proceso creativo, vinculada a su estudio de astrología y a un momento de reconexión personal. Además, Mar Expósito habla también de su próximo single, previsto para principios de junio, de su sueño de actuar en el Benidorm Fest y de su deseo de volver a Bilbao: “A Bilbao que va la niña”. Una conversación cercana, luminosa y llena de verdad que muestra a una artista en plena expansión.   Ver esta publicación en Instagram   Una publicación compartida de 𝑴𝒂𝒓 𝑬𝒙𝒑𝒐́𝒔𝒊𝒕𝒐 (@mar.exposito)  

Los navarros Cobardes pasaron por los estudios de Radio Nervión, Radio Gorbea y Radio Donosti para presentar “En estado de coma”, su nuevo single. La canción, que profundiza en ese parón emocional que todos hemos vivido, llega como segundo adelanto de su próximo álbum. “Es un bloqueo, un limbo… lo que pudo haber sido”, explicaron durante la charla. “Diez cicatrices” y un sonido más personal La banda confirmó que el nuevo disco mostrará una evolución clara. “Este disco va a ser un punto de inflexión en la atmósfera y en los matices de la banda”, adelantaron. Habrá diez canciones, que ellos mismos definieron como “diez cicatrices con las que cualquiera podrá sentirse identificado”. Además, revelaron que este viernes lanzarán un nuevo adelanto acompañado de un videoclip que describieron como “brutal”. No quisieron desvelar más, pero dejaron claro que mostrará otra cara de Cobardes. El origen del “Cordobés” y otras perlas que dejaron en el estudio La entrevista dejó momentos memorables, como cuando explicaron el origen del apodo de Javier Janices: “A mi padre le pilló una vaquilla el día antes de su boda… y el mote se quedó para siempre”. También hablaron de sus inicios, de cómo nacen sus canciones y de la importancia de las salas pequeñas: “Nos tira más sentir al público cerca, cruzar miradas… eso nos excita más que cualquier festival”. Cobardes demostraron que están en un momento dulce: con más de 96.000 oyentes mensuales, sold outs recientes y un disco que promete emociones fuertes. La entrevista completa —llena de humor, anécdotas y confesiones— podrá escucharse esta semana en antena. Una cosa queda clara: Cobardes vienen con verdad, con cicatrices y con un directo que va a dar guerra. Gira Razones y Contradicciones: nuevas metas La banda arrancará su nueva gira en el Teatro Slava de Madrid, un hito que viven con ilusión. “Es cumplir un sueño, un check de los grandes”, confesaron. También pasarán por Bilbao, una ciudad con la que sienten un vínculo especial: “Bilbao es muy rockero y nos lo pone muy fácil”. Entre risas, anécdotas y buen rollo, definieron a la banda así: “Familia, rock and roll y alegría.”

El cantante y compositor durangués Adridunax visitó el pasado jueves 12 de marzo los estudios de Radio Nervión, Radio Gorbea y Radio Donosti para presentar su nuevo álbum “Nuevas Vibras”, un trabajo de 15 canciones que marca un punto de inflexión en su carrera. Durante la entrevista, que podrá escucharse íntegra esta semana, el artista habló sobre el proceso de creación del disco, sus colaboraciones y los proyectos que prepara para los próximos meses. Un disco que resume seis años de evolución “Nuevas Vibras” es el proyecto más ambicioso de Adridunax, un álbum que —como él mismo explicó— lleva trabajándose desde 2019. “Son seis años de música, colaboraciones y proyectos que se fueron transformando”, contó durante la charla. El resultado es un disco donde conviven reggaetón, dembow y pop urbano, mostrando una faceta más madura y versátil del artista. El álbum reúne a nombres como Carlos Higes, Alain Sánchez, TheAngelMarkel, E.R., Dilan Quiles y Pol Calvo artistas con los que Adri mantiene una relación cercana. “La mayoría son como familia”, confesó. También destacó el trabajo en SkySound Studio, donde ha grabado videoclips que él mismo define como “puro cine”. Un futuro lleno de movimiento Adridunax adelantó que ya trabaja en un nuevo EP bajo su nuevo sello, Eleven, y que prepara colaboraciones con artistas como Alain Sánchez, Dilan Quiles, Pol Calvo y un nombre que sorprendió incluso en directo: Noriel, referente del género urbano en Puerto Rico. Además, reveló que está preparando un tema para presentarlo al Benidorm Fest 2027 y que se ha presentado al casting de La Voz. Un sueño claro: llegar más lejos Cuando se le preguntó por su gran objetivo, Adri lo resumió sin rodeos: “Eurovisión”. Su manager, Egoiz Ruiz, también participó en la entrevista, destacando que “todas las canciones del disco son una obra de arte”. La entrevista completa, llena de anécdotas, música y confesiones sobre su nueva etapa,disponible para todos nuestros lovers de Lo Más Nuevo. Una conversación que confirma que Adri Dunax llega con nuevas vibras… y con ganas de quedarse.

La artista de Gernika AriMa visitó el pasado viernes 6 de marzo los estudios de Radio Nervión, Radio Gorbea y Radio Donosti, donde concedió una entrevista en la que habló sobre su momento artístico, su evolución y los proyectos que prepara para este año. La cantante, una de las voces emergentes más destacadas de la escena vasca, adelantó que en un par de meses publicará su primer EP en euskera, un trabajo que definió como profundamente personal. La entrevista completa podrá escucharse esta semana en antena. Una creadora que vibra en todas las direcciones La artista de Gernika, AriMa, una de las voces emergentes más destacadas del panorama vasco, pasó por los micrófonos el pasado viernes para una entrevista que podrá escucharse íntegra esta semana. Ganadora de Estanda 2024, la cantante continúa construyendo un proyecto donde conviven pop contemporáneo, soul, electrónica e influencias afro. “Soy bastante ecléctica… la música es vibración y a mí me vibra todo”, confesó entre risas. Preguntada por su impresionante registro vocal, AriMa lo tuvo claro: “Del alma, seguro”. La artista recordó que nunca ha recibido clases de canto ni de guitarra y que su camino ha sido completamente autodidacta: “Escucharme, ensayar y sentir”, resumió. Un EP en euskera que llegará en un par de meses Sin desvelar demasiado, AriMa confirmó que trabaja en su primer EP en euskera, previsto para abril o mayo. Un proyecto que definió como “muy personal” y con el que quiere “darle el respeto que merece al euskera”. También habló de su forma de escribir: “Todo lo que tengo dentro necesito convertirlo en canción”. “BILA NAZAZU”, su unión con Leire Martínez La artista también mencionó su reciente colaboración con Leire Martínez en el single “BILA NAZAZU”, una experiencia que describió como “un sueño” y que ha ampliado su visibilidad en la escena estatal. La conexión surgió tras coincidir en Ztanda, donde Leire fue jurado. AriMa adelantó que el verano podría venir acompañado de nuevos conciertos junto a su compañero senegalés Brit Paco y su proyecto conjunto, Vivide. Su deseo para este 2026 es claro: “Me gustaría que mis canciones llegaran muy lejos”. La entrevista completa, llena de energía, humor y reflexiones íntimas, disponible ya. Una conversación que confirma lo que muchos oyentes ya dijeron en directo: AriMa es una artista destinada a crecer.

El II. Rock Maratoi Solidarioa celebrará este domingo 15 de febrero una jornada de música, solidaridad, comunidad, infancia y rock en el Parque de los Hermanos de Barakaldo, donde desde las 11:30 hasta las 21:30 se sucederán las actuaciones de 33 bandas locales en un evento gratuito y abierto a todo el mundo. “Es un honor colaborar con una causa tan necesaria” En declaraciones a Radio Nervión, Txetxu Zabaco, batería de Enroquecidos, destacó el valor del encuentro: “Es un honor colaborar con una causa tan necesaria haciendo lo que más nos gusta: música”. El músico recordó también el éxito de la primera edición: “El año pasado tuvimos picos de 2.000 o 3.000 personas. Fue una locura maravillosa”. Un evento pensado para disfrutar todo el día El maratón contará con paella solidaria, jamón cortado a cuchillo, caldo caliente, chozna, sorteos y puestos informativos de las ONGs participantes. Todo ello bajo una gran carpa que permitirá disfrutar del evento independientemente del tiempo. Txetxu lo resumió así: “Está preparado para estar todo el día. Que venga todo el mundo: niños, jóvenes, mayores… hasta las mascotas”. 33 bandas, un mismo objetivo La convivencia entre grupos de diferentes edades y estilos es uno de los elementos más valorados por los propios músicos. Desde bandas jóvenes como Noveral hasta formaciones veteranas, todas comparten escenario en un formato ágil que permite disfrutar de una gran variedad de propuestas a lo largo de la jornada. Escucha, la entrevista completa con Txetxu Zabaco y descubre todos los detalles del II. Rock Maratoi Solidarioa.   Ver esta publicación en Instagram   Una publicación compartida por Enrockecidos (@enrockecidos)

La artista bilbaína Golden Queen, nombre artístico de Laura Caballo, visitó ayer, 5 de febrero de 2026, Lo Más Nuevo para presentar su último lanzamiento, “Punto y Aparte”, y hablar sobre la nueva etapa musical que está construyendo con tan solo 22 años. Con una propuesta que mezcla reggaetón, pop y house, la joven cantante está dando forma a un proyecto independiente, energético y muy conectado con el público. Una artista que explora sin límites Golden Queen confesó que, aunque el público percibe que ha encontrado su estilo, ella sigue en plena fase de exploración. “Un día me apetece hacer trap, otro reggaetón… escucho de todo y me dejo llevar”, explicó. También habló de su relación con el euskera y no descartó lanzar música en este idioma en el futuro. Además, su último single: Punto y Aparte, marca el inicio de un 2026 lleno de lanzamientos. La artista adelantó que este año publicará numerosos temas y colaboraciones con artistas locales como TSS Project o Paul HB, destacando la fuerte escena musical de Basauri. Primicia en directo: llega “Baby Girl” Uno de los momentos más destacados de la entrevista llegó cuando Golden Queen anunció en exclusiva que su próximo single, “Baby Girl”, se estrenará el 20 de febrero. Aseguró que es la canción que más la representa actualmente y que el lunes revelará la portada en sus redes. El escenario, su lugar natural La artista habló también de la importancia del baile y de su equipo, al que considera una familia. Aseguró que en sus conciertos busca que el público “lo sienta todo”: bailar, saltar, emocionarse y conectar con sus letras. Aunque aún no puede confirmar fechas, adelantó que en 2027 habrá conciertos donde promete un show visual y energético. La entrevista terminó con la intervención de su mejor amiga y de su productor, quienes destacaron su talento, su evolución y su capacidad para crear comunidad. La entrevista completa ya está disponible en Lo Más Nuevo.

Después de tres décadas sin pisar un escenario español, Magneto, una de las boy bands más influyentes del pop en español, regresa a Madrid con un concierto exclusivo este 4 de febrero en el Movistar Arena, acompañados por las también legendarias JNS. La visita, cargada de nostalgia y emoción, promete convertirse en un viaje directo a los recuerdos de toda una generación que creció con himnos como Vuela Vuela, Para Siempre o Malherido. En la víspera del concierto, Mauri Stern, uno de los integrantes del grupo, pasó por Lo Más Nuevo para conversar sobre este esperado reencuentro con el público español. Desde Madrid, entre risas y cariño, el artista dejó claro que este regreso no es un concierto más: es una deuda emocional que por fin se salda. “España nos abrió las puertas y nos dio muchísimo cariño” Durante la entrevista, Mauri recordó la profunda conexión que Magneto siempre ha tenido con España. Buena parte de sus discos se grabaron aquí y muchas de sus canciones más emblemáticas fueron compuestas por autores españoles. “Volver es reencontrarnos con nuestra historia”, explicó, subrayando que el grupo siempre sintió que tenía pendiente este regreso. El impacto de Vuela Vuela —tema que les abrió puertas en medio mundo— fue clave para que Magneto se convirtiera en un fenómeno internacional. Y España, según Mauri, fue uno de los países que más abrazó su música. Mensajes desde Argentina, Bolivia y toda Latinoamérica La entrevista estuvo marcada por la emoción de los fans, que inundaron el WhatsApp del programa con mensajes desde Argentina, Bolivia y otros países latinoamericanos. Mauri recibió cada saludo con humor y gratitud, recordando que Magneto siempre ha tenido una comunidad internacional muy fiel, especialmente entre quienes crecieron con su música en los años 90. “Es muy bonito ver cómo ahora vienen madres con sus hijos a los conciertos”, comentó. Para él, esa transmisión generacional es una de las mayores recompensas de seguir en activo. El Magneto más nostálgico, el más fiestero y… “Papá Mauri” En un momento más distendido, Mauri reveló que Alan es el más nostálgico del grupo, mientras que Elías es el más fiestero y enérgico antes de salir al escenario. Él mismo se definió como “el más responsable”, tanto que sus compañeros lo llaman cariñosamente Papá Mauri. “Que vayan a escucharnos: ahí empieza todo” Para convencer a quienes nunca han visto a Magneto en directo, Mauri lanzó un mensaje claro: la energía del grupo y la fuerza de sus canciones son el corazón del espectáculo. “Que vayan a escucharnos. Ahí es donde empieza todo”, afirmó. Antes de despedirse, dejó un guiño especial a Bilbao —y a su gastronomía— prometiendo que, cuando el grupo visite Euskadi, no faltará un buen bacalao al pil-pil.

La tarde se llenó de ritmo, risas y buen rollo en Radio Nervión, cuando Santiago Sánchez, vocalista de la banda del Capitán Inhumano, se pasó por los micrófonos de Lo Más Nuevo para charlar sobre esta nueva aventura musical que mezcla música, comedia y una enorme conexión con el público. Un proyecto que nace para hacer disfrutar La banda del Capitán Inhumano es mucho más que un grupo musical. Es una propuesta pensada para convertir cada concierto en una celebración colectiva, donde la música se mezcla con el teatro, el humor y la interacción constante con el público. Así lo dejó claro el propio Santiago durante la entrevista, transmitiendo cercanía, pasión y muchas ganas de seguir sorprendiendo. “Nosotros somos fiesta. La diversión forma parte de todo, desde que suena el despertador hasta que acaba el concierto”, confesó entre risas el vocalista. Rumbo al HispanoFest y a una aventura internacional Durante la charla, Santiago adelantó que esta nueva etapa llevará a la banda hasta escenarios muy especiales, formando parte del cartel del HispanoFest, un gran evento cultural y musical que viajará hasta Cancún, México, con una propuesta que va mucho más allá del directo. “Va a ser una experiencia única, con mucha interacción y sorpresas para el público”, señaló, dejando claro que este proyecto nace con vocación global y espíritu festivo. Una entrevista para escuchar y dejarse llevar Buen humor, anécdotas, complicidad y una energía contagiosa marcaron una conversación que invita a dejarse llevar y descubrir el universo del Capitán Inhumano sin filtros.

Julia Medina vuelve a la música con Mi Templo, un nuevo single que marca el inicio de una etapa artística más íntima, reflexiva y madura. La artista gaditana, conocida por el gran público tras su paso por Operación Triunfo 2018, presenta una canción que gira en torno a la autoaceptación, el cuidado personal y la reconciliación con una misma, abriendo así el camino hacia su próximo proyecto discográfico. Un regreso desde la calma Lejos de grandes artificios, Mi Templo apuesta por un sonido contenido y emocional, producido por Pablo Zebrián. Es una pieza que nace desde la introspección y que refleja el momento vital en el que se encuentra Julia. En la entrevista concedida a Lo Más Nuevo, la cantante reconoce que la canción surge de una vivencia muy personal y compartida: “Es una sensación que me ha acompañado toda la vida y que, cuando la hablas con tus amigas, te das cuenta de que muchas la vivimos”. El cuerpo como refugio Uno de los versos centrales del tema, “este cuerpo es mi templo”, funciona como eje emocional de la canción. Para Julia, ponerlo en palabras no ha sido casual, sino casi necesario: “Decirme eso es recordarme que el cuerpo es el vehículo que me permite vivir, moverme y estar aquí”. Sin desvelar más detalles de la conversación, Mi Templo se presenta como una canción que no busca respuestas rápidas, sino acompañar procesos personales desde la empatía y la honestidad. Mirando hacia En Camino Este nuevo single formará parte de En Camino, el próximo álbum de Julia Medina, un trabajo que promete ser el más personal de su carrera. Aunque la artista evita adelantar demasiado sobre el disco, sí deja claro que la honestidad seguirá siendo el hilo conductor: “Creo que lo que caracteriza todo lo que hago es la honestidad y contar lo que siento en cada momento”. Con Mi Templo, Julia Medina no solo regresa con nueva música, sino que invita al oyente a detenerse, escucharse y mirarse con más cuidado. La entrevista completa, donde profundiza en todo este proceso creativo y vital.

Una historia que va más allá de un concurso Con 23 años, Cris Zuloaga llega a Lo Más Nuevo para contar una historia que no se mide en galas ni en aplausos. Tras su paso por La Voz, la artista guipuzcoana demuestra que su verdadero recorrido empieza ahora, lejos del plató y mucho más cerca de la verdad. En la entrevista reconoce que la música ha sido su refugio en los momentos más difíciles: “Cantar ha sido mi manera de seguir adelante cuando todo pesaba demasiado”. La Voz como impulso, no como meta Formar parte del equipo de Pablo López supuso un antes y un después. No solo por la exposición mediática, sino por el aprendizaje emocional. “Me ayudó a confiar más en mí y a creer que podía hacerlo”, explica Cris, dejando claro que el programa fue un punto de partida, no una meta. Ahora afronta su camino con los pies en el suelo, consciente de que construir una carrera es un proceso largo y honesto. Vulnerabilidad, música y verdad En la conversación, Cris habla sin filtros de inseguridades, de heridas del pasado y de cómo la música le ha servido para reconstruirse. “Durante mucho tiempo no supe cómo gestionar lo que sentía, y las canciones fueron mi idioma”, confiesa. Su testimonio conecta desde la cercanía, desde la fragilidad y desde una madurez que sorprende por su edad. Esta noticia es solo una puerta entreabierta. La entrevista completa en audio y video es donde Cris Zuloaga se muestra sin máscaras, con una voz que no solo canta, sino que también cuenta, cura y acompaña.

Flor y Trol han llegado para quedarse. Con una propuesta sin edulcorar y una energía que atraviesa, el trío formado por Sophi —voz, batería y alma del proyecto— junto a Chiqui y Juan presenta su primer disco, Sami, un trabajo autoproducido y autogestionado que reivindica la autenticidad como bandera. Su debut oficial en directo tuvo lugar el viernes 14 de noviembre, abriendo el concierto de Arizona Baby en El Dorado. Sobre el escenario, Sofi demostró por qué su manera de entender la música es tan física como emocional: tocar la batería y cantar al mismo tiempo es parte de su esencia artística. Un proyecto construido a pulso: crudeza, verdad y cero filtros Sophi lleva seis años autoproduciendo su música, componiendo y maquetando desde casa. En este disco, cuenta: «Las letras son duras porque hablan de la vida tal y como es. No hay que maquillarla». En el estudio, el reto fue mayúsculo: condensar en tres días el trabajo íntimo de meses. Para ello, sumó a Chiqui Nalda y Juan Mateos, músicos de estudio que hoy también la acompañan en directo. Ambos, con larga trayectoria conjunta, aportaron estabilidad y músculo sonoro al proyecto. Sami: un homenaje íntimo El nombre del disco está inspirado en un antiguo mentor de Sophi, quien marcó su camino en la música desde los 18 años. Como ella misma explica: «Este disco se tenía que llamar así. Es un cierre de etapa y un homenaje a quien creyó en mí desde el principio». El resultado es un álbum que combina electricidad, sensibilidad y una narrativa contundente. Temas como “Sami”, “Duquesa” o “Ámame o púdrete” muestran las distintas capas emocionales del proyecto. Canciones honestas que no esquivan la crudeza Flor y Trol rehúyen los artificios del pop y abrazan lo real. Sophi lo resume así: «Hay que hablar de la vida. Si tienes que decir estoy harta, lo dices. Si tienes que decir mierda, lo dices también». Esa franqueza conecta con un público que busca historias verdaderas, contadas desde la vulnerabilidad y sin miedo a mostrar la herida abierta. Una propuesta escénica poderosa Sophi domina el directo con una fuerza poco habitual: batería y voz simultáneas, movimiento, entrega total. Lo vive así: «Cuando toco y canto entro en mi centro. Todo fluye solo». Esa energía la ha convertido ya en una artista a seguir de cerca dentro del circuito alternativo. Primeras fechas: Madrid y más ciudades en camino Flor y Trol presentarán Sami el 18 de diciembre en la Sala Funhouse (Madrid), en un showcase especial para profesionales y público. Además, Sofi trabaja para llevar el proyecto a Bilbao, Santander y otras ciudades entre enero y febrero de 2026.

Supercremalleras visitaron Lo Más Nuevo este 4 de diciembre para presentar Avenida América, su nuevo álbum, un trabajo que refleja una etapa de cambios, distancia y crecimiento personal. Tras varios años de conciertos y evolución sonora, la banda afronta una nueva fase que culminará con una gira que comenzará en 2026, con su primer sold out ya confirmado en Bilbao. Un disco entre Bilbao y Madrid El grupo explicó que el álbum nace de un periodo vital complejo, marcado por viajes constantes y emociones a flor de piel. “Este disco sale más de dentro que nunca”, aseguraron, destacando que cualquiera puede sentirse identificado con sus letras.Sobre el trayecto emocional del álbum, confesaron: “Ahora mismo sentimos que hemos aterrizado. Este disco habla de ese tránsito entre lo que fuimos y lo que somos”. Una colaboración especial y un sonido más crudo Entre los nuevos temas destaca Novia Salcedo, su primera colaboración con Mikosis. “Buscábamos un empuje diferente, otro tipo de energía, y Mikosis nos lo dio”, comentaron durante la entrevista.La banda también explicó su giro sonoro: “Queríamos arriesgar un poco y alejarnos del pop rock para meter un toque más punk, algo más crudo, como sonamos realmente en directo”. Gira 2026: primeras fechas y altas expectativas Supercremalleras reconocieron que ya están centrados en preparar el directo:“Esta vez lo estamos cuidando más que nunca. Quien venga al concierto tiene que salir sintiendo que lo ha vivido de verdad”. El grupo confirmó fechas en ciudades como Gasteiz, Madrid, Gijón, Iruña, Cedeira, Murcia, Gandía, Logroño, León o Zaragoza, además del esperado concierto en Bilbao, ya con todas las entradas agotadas.

Tras más de 250 conciertos con la mítica formación Akerbeltz, el músico vizcaíno Jonkass inicia una nueva etapa en solitario con DAM, su primer disco de estudio. Este trabajo, formado por 12 canciones, habla de heridas, luz, baile y comunidad, y cuenta con colaboraciones destacadas como las de Xabi Solano, Ane Martínez o Alarma Morea. Un debut sincero y personal Con DAM, Jonkass busca mostrar su faceta más íntima y auténtica, alejándose de etiquetas y géneros. El disco incluye temas como Mundaka, Andalucía o Antzoki, donde combina emoción, raíces y ritmos bailables. Entre sus canciones más especiales se encuentra Bob Spok Mix, una colaboración con Kepa Junkera, referente indiscutible en su trayectoria y homenaje al universo de la trikitixa urbana. Bilborock y el impulso de la Beca Paradisu Zinema El lanzamiento de DAM llega tras un primer concierto muy especial en Bilborock, en el que el artista presentó su proyecto ante un público entregado. Además, este nuevo camino ha contado con el respaldo de la Beca Paradisu Zinema, otorgada por EHZ Festibala, Antxeta Irratia y Elkar, que le dio el empuje necesario para apostar por su carrera en solitario. Rumbo a la Durangoko Azoka y nueva gira Jonkass estará presente en la próxima Durangoko Azoka, donde ofrecerá un concierto en Ahotsenea (Plateruena) el sábado 6 de diciembre y firmará discos en el stand de Elkar. A partir de 2026, el cantante emprenderá una gira por Euskal Herria, que promete ser tan festiva como emotiva.

El joven cantante DePol, nombre artístico de Paul Gutiérrez, se ha convertido en uno de los referentes del nuevo pop español. A sus 23 años, el artista catalán ha conquistado a miles de oyentes con temas como “Quién diría”, “Qué bonita”, “Ibiza” o “Te confieso”, y recientemente ha lanzado su primer álbum, titulado No lo sé ni yo, publicado el pasado 10 de octubre. Un álbum que marca una nueva etapa Este primer trabajo recopila sus grandes éxitos e incluye tres canciones inéditas que muestran un sonido más maduro, sin perder su frescura ni su identidad artística. “He recibido un feedback muy positivo y eso me hace feliz. Tener ya mi propio disco es un sueño cumplido”, explicó DePol. El álbum simboliza el inicio de una nueva etapa en su carrera, tras un verano repleto de conciertos y festivales que lo han consolidado como una de las promesas más firmes del panorama pop nacional. De la timidez a los escenarios DePol recordó cómo comenzó en la música casi por casualidad: “Empecé a escribir para vencer la timidez. Encontré una guitarra en casa de mis abuelos y ahí empezó todo”. Aunque de niño soñaba con ser futbolista, la música acabó ganando espacio en su vida. Con esfuerzo y pasión, ha pasado de cantar en su habitación a llenar escenarios y conectar con miles de personas a través de sus letras sinceras. “Quién diría”, el punto de inflexión El tema “Quién diría” fue su gran salto a la popularidad y una canción clave en su trayectoria. “Fue mi primera canción como DePol. Estuvo un mes en el top viral de España y me dio la confianza para seguir. Ahí entendí que podía llegar a mucha gente”, recordó. La canción acumula ya más de 40 millones de reproducciones en Spotify, aunque el cantante prefiere centrarse en seguir componiendo: “Los números impresionan, pero lo importante es disfrutar del proceso y seguir escribiendo”. Bilbao, una cita pendiente DePol también expresó su deseo de actuar próximamente en Bilbao, donde asegura haber recibido siempre una gran acogida: “Todavía no he venido con mi banda, pero me haría mucha ilusión. Siempre que he estado aquí, el público me ha tratado genial... ¡y se come de maravilla!”. Con apenas 23 años, DePol demuestra que la constancia, la sensibilidad y la autenticidad son la clave para conectar con el público. Su historia es la de un joven que encontró en la música su verdadera voz, y todo indica que esto es solo el comienzo.

Una nueva etapa para una leyenda del pop lírico Con más de 20 años de trayectoria y más de 30 millones de discos vendidos, Il Divo —formado por Urs Bühler, David Miller, Sébastien Izambard y Steven LaBrie— sigue reinventando su sonido sin perder la elegancia que los caracteriza. El grupo ha anunciado su nuevo espectáculo, “Closer Tour”, un formato íntimo y envolvente que reimagina sus grandes éxitos bajo la luz de las velas, ofreciendo una experiencia sensorial y cercana. En esta nueva gira, que recorrerá España a partir de diciembre de 2025, Il Divo busca conectar de una manera más directa con el público, mostrando su lado más humano y emotivo. En Bilbao, el grupo actuará el 4 de diciembre en el Bilbao Arena (Miribilla), una cita muy esperada por sus seguidores. Steven LaBrie: “Carlos Marín siempre vivirá en nuestra música” El barítono Steven LaBrie, que se incorporó a Il Divo en 2023, habló sobre su experiencia en el grupo y la responsabilidad de mantener vivo el legado del querido Carlos Marín, fallecido en 2021. “Él siempre va a vivir en la música. Es una leyenda del crossover clásico y su espíritu sigue con nosotros en cada concierto”, confesó LaBrie. El cantante estadounidense, que entró al grupo tras acompañarlos en la gira homenaje a Marín, explicó que la transición fue intensa: “Yo venía del mundo de la ópera, donde trabajas semanas en un mismo teatro. Con Il Divo todo es más rápido: un país distinto cada día. Tuve que aprender a cantar con micrófono, a sincronizarme con mis compañeros... pero ahora me siento muy cómodo y agradecido”. Una conexión más cercana con el público Sobre la nueva gira, LaBrie adelantó que “Closer Tour” será un viaje hacia la esencia emocional de Il Divo: “Queremos que el público sienta que está con nosotros en el escenario. La luz de las velas, el sonido acústico... todo está pensado para crear una atmósfera cálida y auténtica.” Además, el grupo incorporará temas navideños a su repertorio y ofrecerá una puesta en escena minimalista y cuidada, donde la voz y la emoción serán las verdaderas protagonistas. Una gira para recordar Con su “Closer Tour”, Il Divo propone mucho más que un concierto: una celebración del arte, la memoria y la emoción. Bilbao será una de las paradas más especiales de esta gira que promete ser uno de los grandes acontecimientos musicales del año. “Me hace mucha ilusión conocer Bilbao. Nunca he estado, pero sé que el público del País Vasco es apasionado y muy cálido”, expresó LaBrie al final de la entrevista.

Un nuevo capítulo para Xsakara Desde Bermeo, Xsakara vuelve a sacudir la escena musical con Patroye, un EP compuesto por cuatro canciones que mezclan ritmos de hip hop clásico, funk carioca y G-funk, todo con un sonido cada vez más propio. Con este trabajo, el artista inaugura una etapa más personal, conceptual y honesta, en la que se muestra sin máscaras y con un estilo que desafía las etiquetas. “Yepa”, el fenómeno del verano Entre los temas que componen Patroye, destaca “Yepa”, un auténtico himno que se ha convertido en una de las canciones más virales del verano. Con un estribillo pegadizo y un videoclip dirigido por el propio Xsakara, la canción se ha colado en miles de listas de reproducción y ha arrasado en TikTok, confirmando el gran momento creativo del artista vizcaíno. Ironía, crítica y autenticidad El EP arranca con “Legoye Freestyle”, donde Xsakara mezcla el mítico Toxic de Britney Spears con un beat de funk carioca. El resultado es una pieza cargada de ironía y crítica a la escena musical, en la que el rapero reflexiona sobre la falta de autenticidad y la superficialidad del panorama actual, siempre desde su habitual tono provocador y desenfadado. En temas como “Xabier”, el músico muestra su lado más íntimo y vulnerable, hablando sin tapujos sobre ansiedad, autoestima y autocrítica. A través de sus letras, Xsakara construye un relato de crecimiento y madurez, donde el artista se enfrenta a sí mismo y a la presión de la fama con una sinceridad poco habitual en la escena urbana. De los escenarios al corazón del público Tras un verano de conciertos intensos, el lanzamiento de Patroye confirma que Xsakara es uno de los nombres más consistentes e interesantes del rap en euskera. Su capacidad para conectar con el público —ya sea en las calles de Bilbao o a través de las redes— demuestra que la autenticidad sigue siendo su mejor carta de presentación.

Un tributo que emociona a generaciones Tras colgar el cartel de sold out en 2023, Óscar Rosende y su banda Great Straits regresan a Bilbao este viernes 24 de octubre, esta vez al Palacio Euskalduna, con su aclamado espectáculo “The Great Songs of Dire Straits”. Un homenaje fiel y vibrante a la legendaria banda británica liderada por Mark Knopfler, que sigue emocionando al público por su fidelidad sonora y su impecable puesta en escena. Rosende, reconocido por el propio Guy Fletcher, teclista de Dire Straits, como el intérprete “más fiel al legado de Knopfler”, ha ofrecido más de 250 conciertos y es considerado hoy uno de los referentes europeos en la recreación del inconfundible sonido Dire Straits. “Euskalduna es como mi segunda casa” El artista gallego reconoce tener un vínculo especial con el País Vasco: “Como gallegos, siempre hemos sentido Euskadi como una tierra de acogida. Tengo familia allí y tocar en Bilbao es como regresar a mi segunda casa”, confiesa Rosende. El concierto en el Euskalduna promete ser una experiencia sonora y visual de más de dos horas, con nueve músicos en escena, guitarras originales de las que usaba Knopfler y una iluminación cuidada al detalle para revivir la magia de temas como “Sultans of Swing”, “Brothers in Arms” o “Romeo and Juliet”. Dire Straits Sinfónico llegará en 2027 Rosende adelantó en primicia que su próxima gira, prevista para 2027, incluirá un proyecto titulado Dire Straits Sinfónico, en colaboración con orquestas sinfónicas de todo el país. “Lo estrenamos este año con la Orquesta Sinfónica de Galicia y fue algo mágico. Ver a la gente llorar de emoción mientras sonaban los violines y las guitarras fue indescriptible”, compartió el músico. Un artista que cumple su sueño cada noche Autodidacta y apasionado, Rosende recuerda haber empezado a tocar la guitarra con apenas 15 años, inspirado por aquellos vinilos de Dire Straits que sonaban en su casa. “Soy un adolescente de 44 años que cumple su sueño cada noche. No somos Dire Straits, pero si alguien cierra los ojos y durante un segundo siente que lo son, el objetivo está cumplido.” El concierto de Óscar Rosende & Great Straits en Bilbao será, sin duda, una de las citas más esperadas del año para los amantes del rock clásico y las guitarras legendarias. Las últimas entradas para The Great Songs of Dire Straits están disponibles en la web oficial del Palacio Euskalduna y en plataformas de venta asociadas.

Una nueva voz del rock local Formados en 2024 en el valle del Txorierri, los integrantes de Laguna Crush combinan la energía del rock vasco con influencias de The Killers, Royal Blood o Extremoduro. Tras debutar con Zu, el grupo regresa con “Ave Fénix”, un tema grabado en ETN Espazio Sonoro con la producción de Urtzi. Renacer con actitud Presentada en primicia en La Gran Familia de Radio Nervión, la canción refleja un mensaje de renacimiento y actitud escénica. “Queremos que el público disfrute y sienta el rock and roll a tope”, explican los miembros de la banda. Próxima parada: Bilbao Night Marathon El grupo actuará este sábado 19 de octubre, a las 19:00 horas, en el escenario de la Torre Iberdrola (Plaza Euskadi) dentro de la Bilbao Night Marathon, tras ser seleccionados entre las cuatro bandas finalistas del certamen. Mirando al futuro Laguna Crush ya prepara su primer disco, que grabarán en Navidad de 2025 con nuevas canciones en euskera y castellano. El lanzamiento está previsto para mediados de 2026, marcando un paso más en la renovación del rock vasco.

Una transformación artística y personal Con Umbra, Lena Makana habla de metamorfosis y crecimiento personal: “el eclipse refleja los momentos duros de los que aprendes y sales renovada”. Este trabajo se convierte así en el inicio de una nueva etapa que redefine no solo su música, sino también su imagen y energía escénica. "Dos Caras": su carta de presentación El single “Dos Caras” abre el EP como declaración de intenciones. En él, Lena reflexiona sobre la dualidad entre Ane —su nombre real— y Lena Makana, la faceta artística que ha decidido abrazar sin miedo. La canción es un viaje hacia la autoaceptación y la fuerza de mostrarse tal y como es. Un sonido con identidad propia Aunque comenzó su carrera en el R&B, Lena asegura que necesitaba un estilo más enérgico: “Quiero que mi música tenga la misma intensidad que siento en el escenario. El baile y el show forman parte de mí”. Por eso, Umbra propone un sonido contundente, oscuro y vibrante, con el que la artista logra encontrar finalmente su sitio en la escena urbana. De La Rioja a Bilbao y al mundo Aunque es natural de La Rioja, Lena Makana vivió en Bilbao durante varios años, ciudad a la que sigue muy unida. Desde aquí comienza ahora un camino con el que pretende dar el salto definitivo en la música urbana. Mirando al futuro Tras su actuación en las fiestas de San Mateo (Logroño), la artista planea centrarse en la creación de nueva música de cara a 2026. Mientras tanto, Umbra se convierte en un punto de inflexión en su carrera y en una clara muestra de su versatilidad artística.   Ver esta publicación en Instagram   Una publicación compartida de larioja.com (@lariojacom)

Más integrantes, más identidad La incorporación de nuevos miembros como Blas, Javi y Mario ha dado un giro al proyecto, ampliando su sonido sin perder personalidad. “Cada uno aporta su estilo y eso hace que la música tenga más carácter e identidad”, explican. La mezcla de influencias y generaciones dentro del grupo les permite explorar diferentes caminos sonoros que, aunque diversos, mantienen la esencia de NO QUIERO. Nuevos singles y letras que cuentan historias Avanzando lo que será su segundo álbum, la banda ya ha presentado varios singles como “Toma de control”, “Amarillo”, “Sexy Jane” o “Esos años”, temas que reflejan un abanico sonoro amplio y letras que hablan de amores, desamores, relaciones tóxicas y experiencias vitales. Para ellos, cada canción es una historia, y el objetivo es transmitir emociones reales al público. “No nos conformamos con lo plano, queremos dejar huella en cada concierto y en cada escucha”, recalcan. Por ello, deleitense con el siguiente tema llamado... MENTIRAS Una gira que arranca en Bilbo Rock El estreno en directo de este nuevo trabajo será en Bilbo Rock el viernes 26 de septiembre, donde prometen un “auténtico fiestón” que dará comienzo a la “Gira Tóxica”.Después viajarán a la Sala Sol de Madrid el 1 de octubre y a la Sala Zentral de Pamplona el 21 de noviembre. Además, el grupo adelanta que pronto confirmarán nuevas fechas que se darán a conocer a través de sus redes sociales.