Lo que se quedó en el tintero

Fui con prejuicios... y salí llorando. En este episodio, te cuento cómo “Para la libertad” —un musical ambientado en el México de 1968 con canciones de Joan Manuel Serrat— me sorprendió, me conmovió y me dejó sin palabras. Una historia de jóvenes artistas, heridas familiares, represión política y esperanza, escrita y dirigida por Omar Olvera, producida por Morris Gilbert y Mejor Teatro, con un elenco que canta, actúa y te arranca el alma. Te hablo del montaje, del elenco, de la música, de la historia… y de por qué este es el mejor espectáculo que he visto en el año. Spoiler: terminé de pie, aplaudiendo con lágrimas en los ojos. 🎶 “Para la libertad”, cada 15 días en el Nuevo Teatro Libanés. No te la pierdas.

¿Se puede aprender historia, llorar de risa y cantar al ritmo del teatro musical en una sola función? Si se trata de Las Meninas, la respuesta es un rotundo sí. En este episodio de La Vida es un Teatro, celebramos el nuevo capítulo de esta compañía que ya es leyenda: Los plebeyos también lloran. Después de la Revolución. Con dramaturgia de Luis Huitrón y Marvin Ortega, la obra nos sumerge en el México modernista, entre micrófonos de radio, sets de cine, migraciones y espionaje. Todo con datos duros, personajes reales y una comedia fina que no deja respiro entre carcajada y carcajada. Además, musicales y coreografías que, como siempre, son una delicia. Las Meninas cumplen 15 años haciendo magia escénica, con funciones todos los jueves a las 20:45 hrs en el Teatro Milán, siempre con lleno total. Si no has ido, corre. Y si ya fuiste, seguro repetirás. Además, te contamos del nuevo libro de Luis Huitrón, “A su sombra viviremos”, una joya sobre la Santa Inquisición en México.

Cuando el teatro brilla con verdad, el público se pone de pie. En este episodio de La Vida es un Teatro, nos adentramos en Las crónicas del diablo, una obra de Hugo Serrano y Diego Valadez que revive el ocaso del cine de oro mexicano con humor, crudeza y un guion tan afilado como una crítica de “El Pitazo”. Desde el Teatro Xola, esta puesta en escena nos lleva al mundo farandulero de los años 50 y 60, donde el periodista “El Diablo” se codea con estrellas como María Félix, Dolores del Río y Pedro Armendáriz, y donde nadie —ni santos ni monstruos— queda sin ser exhibido. Pederastia, excesos, escándalos y verdades incómodas que siguen resonando hoy. Con un elenco deslumbrante y una producción impecable, Cine de oro mexicano (¡Luces! ¡Cámara! ¡Tequila!) es una función que no puedes dejar pasar. Se presenta todos los miércoles hasta el 25 de junio a las 20:30 hrs en el Teatro Xola. Imperdible. Imperdible. Imperdible. Imperdible.

Víctor Hugo Sánchez confiesa cómo el insomnio lo llevó a reconciliarse con las plataformas y a descubrir, por fin, la brutal y adictiva saga de John Wick. Desde la muerte del cachorro hasta las masacres con karatazos, cuchillos y vodka, Víctor narra con humor, pasión y sangre fría su maratón nocturna con Keanu Reeves. Tres películas, decenas de cadáveres, coreografías espectaculares y un protagonista que no perdona ni olvida. Si usted también ha dudado en ver esta saga, escuche esto… y prepárese para no soltar el control remoto.

En este episodio de La Vida es un Teatro, Víctor Hugo Sánchez confiesa que fue al cine con más dudas que expectativas, pero Thunderbolts lo sorprendió. Tras varias entregas fallidas del universo Marvel, esta nueva cinta logra rescatar la esencia de los Vengadores con personajes rotos, ególatras y sin rumbo, que terminan por unirse para salvarse (y salvarnos) del aburrimiento. Acción, explosiones, traiciones, súper soldados y un nuevo equipo que promete. ¿Marvel se está redimiendo? Escucha la reseña sin filtros y con todo el sabor palomero.

Vamos al escenario del Teatro Varsovia para hablar de Por la punta de una nariz..., una comedia inteligente y aguda sobre política, poder y traumas de infancia. Escrita por Matthieu Delaporte y Alexandre de la Patelliere, dirigida por Benjamín Cann y protagonizada por dos gigantes: Roberto Sosa y Luis Roberto Guzmán. Una obra que, con humor y reflexión, cuestiona la delgada línea entre la verdad y la mentira en los discursos públicos. Una producción impecable de Morris Gilbert que celebra 50 años de trayectoria teatral. ¡Imposible salir indiferente!

👻 No es terror, pero aterra. No es efectista, pero es precisa, efectiva… y preciosa. Hablamos de 2:22, la obra original de Danny Robbins que está conquistando el Teatro Xola (Julio Prieto) con su propuesta elegante, misteriosa y poderosísima. Producida por Antonio Calvo (La Dama de Negro) y Coco Valles, con la producción de Eventage Live, 2:22 es de lo más original que se puede ver actualmente en la CDMX. Y eso no lo decimos a la ligera. Con elencos alternantes formados por talentos como Melina D'Angelo, Fátima Torre, Mariazel, Adrián Rubio y muchos más, y bajo la dirección milimétrica de Gabriel Mata-Cervantes (y la residente Roberta Viera), esta historia lo lleva de una cena entre amigos... al borde del asiento. Todo empieza con un regreso, una cena, unas copas, tensiones viejas... y una hora maldita: 2:22 am. ¿Tlacuaches en la azotea o algo más? ¿Fenómenos paranormales o simple sugestión? ¿Y tú… crees en fantasmas? 📍 Funciones sábados 18:00 y 20:45 h, y domingos 18:00 h en el Teatro Xola (Julio Prieto). 🎟️ Una gran producción, accesible, fina, divertida y terrorífica —pero de esa que eriza la piel sin necesidad de gritar "boo". ✨ Ya celebraron su función 222 y, con este nivel de montaje, no queda más que aplaudir de pie.

¿Por qué cada nueva temporada hay que volver a ver Las Meninas? Porque este montaje —inteligente, ácido y profundamente divertido— es una joya de la cartelera teatral de CDMX. En este episodio, hablamos de la nueva temporada de Las Meninas, escrita y dirigida por Luis Huitrón, que esta vez se mete (con datos duros y cero irreverencia gratuita) en los orígenes de la figura de Jesucristo y la construcción histórica de la Semana Santa como una herramienta de poder. Musicales, historia, humor y un elenco entrañable hacen de esta obra una experiencia única. Si usted es creyente, escéptico o simplemente amante del buen teatro, aquí hay risas, reflexión y talento de sobra. 📍 Funciones jueves 20:45 h y domingos 11:30 h en el Teatro Milán (Lucerna 64, Col. Juárez). Última función: jueves 1 de mayo.

¿Teatro, cine o terapia? “Django, con la soga al cuello” es todo eso y más. En este episodio de La vida es un teatro, te contamos por qué esta obra escrita y protagonizada por Antonio Vega se ha convertido en una de las experiencias más potentes y sanadoras de la cartelera mexicana. Un western existencial, un viaje entre la risa, la ansiedad y la belleza del arte en su máxima expresión. Con funciones en el Teatro Juan Ruiz de Alarcón, esta joya no se ve… se vive. Sube el volumen y acompáñanos.

Nos adentramos en el Teatro Casa Fuerte de Emilio “El Indio” Fernández, un espacio donde el teatro cobra vida en los rincones más inesperados. Descubrimos tres obras que conmueven y estremecen: En un hotel de playa (el canto de las gaviotas), una historia de amor y memoria; Hablemos de Magdalena, un duelo de verdades y engaños; y Sangre Residual, un thriller teatral escalofriante de Darío Ripoll. ¿Cómo impacta este formato en el espectador? ¿Qué desafíos enfrenta el teatro independiente en estos foros íntimos? Acompáñanos en este recorrido por montajes que nos recuerdan que la magia del teatro puede surgir en cualquier espacio.

Nos adentramos en una historia de excesos, amistades peligrosas y una muerte envuelta en misterio. Recordamos a Arsenio Campos, su cercanía con Guillermo Vázquez Villalobos y aquella fatídica noche de mayo de 1994, cuando un infarto y una decisión desesperada cambiaron el destino de ambos. Entre anécdotas personales, rumores y verdades incómodas, exploramos el lado oscuro del espectáculo que rara vez se cuenta.

En este episodio de La Vida es un Teatro, nos adentramos en Las Crónicas del Diablo: Operación Pulque, la puesta en escena que nos revela un pasaje poco contado de la historia de México en la Segunda Guerra Mundial. Con dramaturgia y dirección de Hugo Serrano, esta obra combina dato duro, conspiraciones, espías nazis, política y hasta cine, todo envuelto en una narrativa ácida y un humor negro impecable. Descubre por qué esta joya teatral es imperdible y cómo logra llevarnos a través del tiempo con una producción impecable y actuaciones memorables.

En este episodio de La vida es un teatro, Víctor Hugo Sánchez nos lleva de la mano por la majestuosidad de El Rey León. Un montaje que lo hizo llorar, emocionarse y quedar completamente rendido ante su grandeza. Desde la espectacular puesta en escena hasta la magia de cada personaje, revivimos la experiencia de este musical que ha conquistado al mundo. Acompáñanos en este recorrido lleno de emociones, aplausos de pie y, por supuesto, un inolvidable Hakuna Matata. 🎶🔥

Aquí la experiencia con Concierto para cuatro damas, una obra de Pablo Mendizábal y la inolvidable Lilia Aragón. Un montaje que no solo rinde homenaje a figuras icónicas como Sor Juana, La Güera Rodríguez, Leona Vicario y Josefa Ortiz de Domínguez, sino que también visibiliza las voces de mujeres silenciadas por la historia y la violencia. Con una puesta en escena íntima y conmovedora, cuatro actrices nos sumergen en un relato de lucha, belleza y tragedia que deja sin aliento. ¿Cuándo y dónde podremos verla de nuevo? Aquí te lo contamos. 🎶✨

Oler la sangre, una obra que demuestra el poder del teatro en su forma más pura. Con un texto impecable y actuaciones magistrales de Lucio Giménez Cacho Goded y Gina Granados, esta puesta en escena es un viaje emocional que te dejará sin aliento. Descubre por qué esta obra se ha convertido en una de las favoritas de nuestro crítico y cuándo podrás verla en el Foro Shakespeare. ¡No te lo pierdas! 🎭🔥

En La Vida es un Teatro, Víctor Hugo Sánchez nos cuenta sobre “Tú te fuiste en invierno... y tú en primavera”, un montaje íntimo y conmovedor de Ximena Alexia, quien convierte su dolor en arte. Una obra que toca fibras profundas y que, sin fecha definitiva de estreno, promete emocionar al público con su poderosa historia sobre la pérdida, la resiliencia y el amor. Conoce los detalles de esta producción independiente que se perfila como una joya del teatro en CDMX. 🎭✨ ok

Spamalot, el musical que rompe esquemas con un humor afilado y actuaciones magistrales. Entre carcajadas, grandes interpretaciones y una producción impecable de Alejandro Gou, este montaje demuestra que la comedia puede ser fina, pícara y profundamente inteligente. Con un elenco de lujo encabezado por Adrián Uribe, Adal Ramones, Omar Chaparro, Ricardo Margaleff, Freddy y Germán Ortega, Faisy, Ricardo Fastlicht y la inigualable Susana Zavaleta, Spamalot se convierte en un imperdible del teatro en CDMX. ¿Vale la pena el boleto? Escucha la reseña y descúbrelo. 🎭🎙️

Aquí una historia de desamor, terapia y aprendizaje. Desde un corazón roto por WhatsApp hasta un incómodo 14 de febrero que terminó con un adiós definitivo. Entre mezcales, reflexiones y una soltería decidida, descubre cómo un camino de autoconocimiento puede cambiar la forma de amar. ¿Y qué pasó con ese último gran amor? Quizá, en otro episodio... 🎙️❤️

Les cuento mi experiencia con Las Meninas y su nueva puesta en escena: Hidalgo, el padre de la patria. Un montaje irreverente, divertido y lleno de historia que desmonta los mitos del personaje y nos presenta al verdadero Hidalgo: culto, mujeriego y líder de la insurgencia. Con teatro lleno cada jueves en el Teatro Milán, esta compañía sigue demostrando por qué es un referente de la cartelera en CDMX. ¡Escucha el episodio y descubre por qué Las Meninas nunca fallan! 🎭🔥

Exploramos Satán, el adversario, el impactante unipersonal de Fabián Ibarra que ha llenado el Foro Shakespeare y emocionado a cientos de espectadores. Con una puesta en escena minimalista pero con una interpretación descomunal, esta obra nos invita a reflexionar sobre el ego, los conflictos humanos y nuestra propia naturaleza. ¿Por qué este montaje se ha convertido en una de las mejores experiencias teatrales del año? ¡Dale play!