Más que Jazz

A finales de 2025 el compositor, productor y multiinstrumentista madrileño Nacho Valenciaga publicó Dreaming, un disco entre cuyos motivos de inspiración están las bandas sonoras. Escuchamos dos temas, y a continuación suena una pieza del recién publicado álbum del guitarrista granadino David Margam. Luego regresamos a álbumes que ya hemos pinchado en el programa, como los nuevos trabajos de Incognito (esta vez con una pieza en la que canta una colaboradora habitual del grupo, natalie Duncan), el guitarrista neozelandés Lance Ferguson (versionando un tema del baterista Idris Muhamad de los 70) y Will Downing. En la segunda parte del programa escuchamos otras versiones, como la que ha realizado la cantante Tierney Sutton sobre una pieza muy conocida de Djavan, al propio Djavan en su nuevo trabajo, a la también brasileña Luísa Sonza recreando un clásico de Jobim y De Oliveira, y a Stacey Kent mirando también hacia el país sudamericano. Cerramos con otra banda brasileña, Delicatessen, pero versionando un standard de jazz, y con Richard Marx en su álbum jazzístico cantando esta vez un tema de su autoría.

Además de ser líder de una banda, The Black Keys, Dan Auerbach es productor y creador de un sello discográfico, Easy Eye Sound, con el que está respaldando a músicos muy interesantes, algunos veteranos y otros que empiezan a dar sus primeros pasos. Dedicamos la primera parte del programa a escuchar algunas de esas producciones firmadas por Auerbach entre 2024 y 2025, como Robert Finley, Little Barrie & Malcolm Catto, Early James, Jeremie Albino, Jon Muq y Britti. Después escuchamos la versión de un tema de Stevie Wonder que acaba de lanzar en plataformas la vocalista norteamericana Stacey Kent y retomamos el disco jazzístico que ha publicado el otrora roquero Richard Marx. La banda brasileña Delicatessen ha editado también un álbum de estándars de jazz, mientras que su paisana, la cantante y compositora Luísa Sonza ha lanzado un trabajo dedicado a la bossa nova, del que escuchamos dos clásicos. Terminamos con otra pieza más del disco del trío italiano Sweet Candies (marca Nerio Poggi), esta vez una versión de un clásico de finales de los 70 de Bobby Caldwell.

El vigésimo disco de estudio de la banda británica Incognito, capitaneada por el guitarrista y productor Jean Paul "Bluey" Maunick, publicado el día de Navidad, contiene temas como It's about time o Lost until I want to be found, que escuchamos al inicio del programa. Y como la segunda canción está interpretada por la vocalista Maysa Leak, habitual colaboradora de Maunick en este proyecto, recordamos dos temas de su discografía en solitario, incluidos en sus trabajos de 2002 y 2006, con la particularidad de que ambos son versiones de piezas muy conocidas. Muy populares son también algunos de los temas que recrea Sweet Candies, trío femenino apadrinado por el productor Nerio Poggi, como Too hot, de Kool & The Gang. Una banda a la que Poggi debe tenerle mucho aprecio porque el pasado año se fijó también en una pieza semiinstrumental suya, Summer madness, que incluyó en uno de los álbumes publicados por su proyecto Papik. En la segunda parte del programa escuchamos un par de momentos del álbum en directo que el cantante y compositor Rufus Wainwright ha consagrado a la música de Kurt Weill, y conocemos el disco que el en otro tiempo roquero Richard Marx ha grabado en clave jazzística y que acaba de publicar. El álbum publicado por Marx lleva como título After hours, casualmente como el que editó en 2012 el integrante de The Eagles Glenn Frey, trabajo de características similares. Finalizamos con una canción que acaba de lanzar en plataformas el actor y pianista Jeff Goldblum junto a su banda, The Mildred Snitzer Orchestra, que cuenta con la aportación vocal de Melody Gardot.

Este 2026 se cumplen 50 años de la publicación de The Art Of Tea, segundo álbum de estudio y primero para el sello Warner del cantante y compositor californiano Michael Franks. Lo celebramos escuchando el disco en su totalidad, algunas canciones en la voz del propio autor y otras en las versiones de Kurt Elling, Leo Sidran, Diana Krall, Veronica Nunn, Patti LaBelle, y The Manhattan Transfer.

A finales de 2025 la banda británica Simply Red, liderada por Mick Hucknall, ha publicado un álbum en el que ha regrabado 40 de sus temas más emblemáticos para celebrar otros tantos años de trayectoria. En la primera parte del programa repasamos algunos de esos temas, incluidos todos ellos en los álbumes que publicaron en la segunda mitad de los 80. Después conocemos a Sweet Candies, trío femenino vocal italiano apadrinado por el músico y productor Nerio Poggi, con dos versiones incluidas en su más reciente álbum, Unexpected Vibes, y escuchamos una pieza del nuevo disco (también una versión) de la banda de funk-jazz norteamericana Lettuce, fundada en los primeros 90 por estudiantes del Berclee College. para terminar recalamos nuevamente en el más reciente trabajo de Will Downing y presentamos una de las canciones de lo nuevo de la vocalista norteamericana Stacey Kent, reinterpretación a voz y teclado de un tema de Hal David y Burt Bacharach.

Coincidiendo con la víspera del día de Reyes, os ofrecemos un programa especial con canciones de películas de Disney en versiones jazz y bossa nova. Por este orden, escuchamos música de Jamie Cullum, Melody Gardot, Marcos Valle, Stacey Kent, Gregory Porter, Joyce Moreno, Raphael Gualazzi, Nikki Yanofsky, Wanda Sá & Joao Donato, Louis Armstrong, Bebel Gilberto, e Ivan Lins.

Edición especial que dedicamos a hacer un repaso por los discos más destacados de 2025 que han sonado en el programa, según nuestro criterio. Quedan fuera álbumes importantes, pero es imposible condensar en una hora de emisión todo lo que nos gustaría que sonara. Por este orden, escuchamos temas de The Doobie Brothers, Gino Vannelli, Kandace Springs, Frédérick Gassita, Young Gun Silver Fox, Nacho Valenciaga, Jeff Goldblum & The Mildred Snitzer Orchestra, Dee Dee Bridgewater, Leo & Leo, Jazz Funk Soul, Till Brönner, y Ole Borud.

Programa especial dedicado a canciones de Navidad publicadas este mismo año, algunas versiones de temas muy conocidos y otras compuestas para la ocasión, englobadas sobre todo en el territorio del jazz-fusión. Los artistas que suenan, por este orden, son: Nacho Valenciaga, Kim Scott, Kathy Kosins, Steve Oliver, Carol Albert, Herb Alpert, Jazz in Pink, Boney James, peter Cincotti, Randal Clark, Sara Hawley, y Casey Abrams.

El teclista William Green ha versionado en su nuevo álbum, Good to go, un clásico de Toto, África, una banda a la que también ha reinterpretado este 2025 la saxofonista sudafricana Karen Devroop (Georgy Porgy) y hace 17 años hiciera también el cantante y guitarrista alemán Torsten Goods (99). También escuchamos al músico germano en su nuevo trabajo, publicado este mismo año, con colaboración de miembros de Incognito, y no abandonamos las versiones porque a continuación suena el guitarrista neozelandés Lance Ferguson recreando a Billie Eilish y la saxofonista Fostina Dixon haciendo lo propio con un clásico de Al Green. Will Downing tiene también nuevo disco, un EP de cinco canciones (formato al que parece haberse abonado en los últimos tiempos), y le recordamos después en su álbum de 2002, donde se fijaba en una pieza compuesta por Stevie Wonder y Susaye Greene que grabó Michael Jackson en su trabajo Off the wall (1979). Cerramos el programa con lo nuevo de John Oates (con colaboración esta vez del grupo Lawrence), de la banda australiana de soul Cookin' on 3 Burners y del grupo Mama's Gun el otro proyecto de Andy Platts (Young Gun Silver Fox), posible adelanto de un próximo álbum.

Este 2025 se han cumplido 100 años del nacimiento del pianista canadiense Oscar Peterson. Con tal motivo le dedicamos el programa en su totalidad, escuchando grabaciones suyas de las décadas de 1950, 1960 y 1970 en formación de dúo, trío, a piano solo y colaborando con otros músicos como el cantante y trompetista Louis Armstrong, el violinista Stéphane Grappelli o el guitarrista Joe Pass.

El pianista norteamericano Brian Culbertson se ha rodeado de excelentes músicos del territorio jazz-fusión para grabar su más reciente álbum, Day Trip, como por ejemplo el trompetista Randy Brecker, invitado de excepción en el tema que escuchamos para abrir el programa. Luego suena un bajista, Julian Vaughn, y a continuación otro pianista, Nicholas Cole, colaborador en los trabajos de los músicos anteriores. Regresamos después a los nuevos discos del noruego Ole Borud (esta vez en su faceta instrumental) y de los australianos Cookin' On 3 Burners, y escuchamos por primera vez el recientemente publicado álbum del guitarrista neozelandés Lance Ferguson (que estuvo en el pasado con los anteriores), tercera entrega de sus trabajos de versiones que comenzó a lanzar en 2019. Recalamos por segunda semana consecutiva en los nuevos álbumes de John Oates, pero esta vez con un tema dedicado a Brasil en el que cede el protagonismo vocal a la cantante Wendy Moten, y del brasileño Djavan por aquello de seguir en aquellas latitudes y porque, claro está, es muy bueno. Para cerrar el programa oímos lo nuevo del actor y pianista Jeff Goldblum, con colaboración vocal de Kelly clarkson en la fusión de dos temas de jazz clásico; a la cantante de The Pretenders Chrissie HHynde junto a K.D. Lang reinterpretando un clásico del soul en su disco de duetos, y a Janis Siegel (The Manhattan Transfer) en el álbum que ha grabado junto a la banda San Gabriel Seven.

Cookin' On 3 Burners es una banda australiana de soul y R&B surgida en la segunda mitad de los noventa que tiene nuevo disco. Escuchamos uno de sus temas, y por aquello de seguir con formaciones australianas de los mismos estilos recuperamos el primer trabajo de Mondo Freaks, recientemente publicado, para a continuación oír la segunda pieza inédita (ya sonó la primera en un programa anterior) del álbum que celebra los 45 años de trayectoria del grupo británico Shakatac. Recuperamos después el magnífico nuevo disco del cantante y guitarrista noruego Ole Borud, así como el del alemán Torsten Goods, y pinchamos por primera vez el nuevo álbum en solitario de John Oates, cincuenta por ciento del dúo Hall&Oates junto a Daryl Hall. En la segunda mitad del programa escuchamos al vocalista Kurt Elling por partida doble: junto al veterano pianista Kenny Barron y en colaboración con otro teclista, Christian Sands,para el tercer volumen de su Wildflowers. Seguimos con jazz clásico hecho ahora mismo, como la música del vocalista haitiano Tyreek McDole, lo nuevo de Ledisi homenajeando a Dinah Washinton bajo la producción del bajista Christian McBride, y al propio McBride con la colaboración vocal de Cécile McLorin Salvant en su más reciente trabajo. Terminamos con lo nuevo del Brasileño Djavan, dentro de un álbum que lleva por título Improviso.

Edición especial de Más que Jazz dedicado a versiones sobre temas de Bruce Springsteen, coincidiendo con el reciente estreno de la película sobre la gestación y grabación de su álbum Nebraska. Apenas suena jazz, pero sí otras músicas que tienen cabida en el programa. Escuchamos, por este orden, a Judah Sealy, Frankie Goes To Hollywood, Melissa McClelland, Minnie Driver, Johnny Cash, Natalie Cole, Cowboy Junkies, Joe Cocker, Everything But The Girl, Emmilou Harris, The Hollies, y Bettye Lavette.

La banda británica Shakatak celebra 45 años de trayectoria con un recopilatorio de 30 canciones, dos de ellas inéditas. Escuchamos uno de sus grandes éxitos y posteriormente una de las piezas nuevas, para después recuperar los trabajos de la banda australiana Mondo Freaks, que presentábamos en la pasada edición del programa, y de la cantante británica Sophie Ellis-Bextor. Regresamos luego al formidable nuevo disco del cantante y compositor noruego Ole Borud y al trabajo publicado este mismo año por el dúo británico Young Gun Silver Fox, aprovechando su visita a nuestro país. El pianista Brian Culbertson se ha rodeado de excelentes músicos para grabar su más reciente álbum, Day Trip, entre ellos el bajista Marcus Miller y el saxofonista Branford Marsalis, que le acompañan en la pieza que pinchamos a continuación, y como el también teclista Nicholas Cole es coautor del tema, recuperamos su nuevo disco, editado también hace poco. Volvemos igualmente al magnífico último álbum del proyecto Jazz Funk Soul, a lo nuevo de la pianista Carol Albert y al segundo volumen de temas muy conocidos en clave latina del también pianista Gino Amato, con la colaboración vocal de Veronica Swift en un conocidísimo estándar de Cole Porter. Cerramos con el trabajo que han grabado juntos el armonicista Antonio Serrano, flamante Premio Nacional de las Músicas Actuales 2025, y el pianista gitano Kaele Jiménez, con participación de ilustres como Javier Colina, Israel Suárez "Piraña" o Tino Di Geraldo

Mondo Freaks es un proyecto que llega de Melbourne (Australia), una banda de 10 músicos cuyo sonido se inspira en el funk de los años 80, el boogie y el soul. Escuchamos un tema de su disco homónimo, para después hacer lo propio con el nuevo álbum del cantante y compositor noruego Ole Borud. Seguimos explorando el trabajo más reciente del cantante y guitarrista alemán Torsten Goods, del que escuchamos dos piezas, la segunda de ellas con colaboración del grupo Incognito. Culminamos la primera mitad del programa recuperando los discos nuevos de Mat Bianco y Leonor Watling y Leo Sidran (Leo & Leo). Ya en la segunda mitad regresamos a los nuevos álbumes del bajista Christian McBride (con colaboración de la vocalista de jazz Samara Joy) y la cantante Ledisi en su homenaje a Dinah Washington. Le siguen lo nuevo de otra cantante norteamericana, Cécile McLorin Salvant, el pianista y arreglista Gino Amato con su segunda entrega de piezas en clave latina, esta vez con la colaboración vocal de Kandace Springs; el álbum dedicado a la música italiana del cantante y trompetista alemán Till Brönner, y la versión que ha realizado el saxofonista Judah Sealy en su nuevo álbum de un tema de Bruce Springsteen, a tenor de su participación en la película sobre el Boss en la que encarna al que fue saxofonista de la E Street Band, Clarence Clemons.

En 1970 se publicó un documental y un doble álbum que recogía unos conciertos ofrecidos por Joe Cocker ese mismo año en el Fillmore deNueva York. Cuarenta y cinco años más tarde, la Tedeschi Trucks Band, liderada por Susan Tedeschi y su marido, Derek Trucks, decidieron recrear ese concierto en el Festival Lockn' de Virginia, con la colaboración de Leon Russell, impulsor de los Mad Dogs originales, la banda que acompañó a Cocker en aquel mítico directo, como homenaje al vocalista británico tras su fallecimiento en 2014. Ahora, diez años después, se publica este álbum, del que escuchamos dos temas, para a continuación seguir con más blues de la mano de lo nuevo de la Vargas Blues Band y de Angela Hoodoo, una artista granadina afincada en Málaga que ha contado con la colaboración de la excelente guitarrista Susan Santos. Nacho Valenciaga sigue lanzando música a pesar de su hartazgo respecto al algoritmo, y como sigue siendo muy buena escuchamos el single que acaba de publicar junto a Deee Jazz, y recalamos luego en el nuevo trabajo del guitarrista y cantante alemán Torsten Goods pinchando un tema que ha grabado junto a la vocalista Kim Sanders. El saxofonista norteamericano Donald Hayes recrea en su nuevo álbum una canción que llevó al éxito George Benson en 1980, y la londinense Sophie Ellis-Bextor abandona sus últimas incursiones en el folk para regresar al pop sofisticado con inclinaciones funk en su más reciente lanzamiento. El pianista y productor Nicholas Cole se alía con el vocalista LeFrance en una de las piezas más "neo soul" de su nuevo disco, y el guitarrista Lemek hace lo propio con la cantante Just Mizz en una de las piezas más elegantes de su segundo álbum. Para terminar regresamos al disco que han grabado juntos Leo Sidran y Leonor Watling, escuchando la nueva versión de un tema que ya publicara el primero en su trabajo de 2021, grabado en aquella ocasión junto a la vocalista Kat Edmonson.

El bajista norteamericano Christian McBride tiene nuevo disco, en el que ha contado con colaboraciones vocales importantes, como la de Jeffrey Osborne poniendo voz a una versión de un tema que ya grabara en su momento junto al grupo LTD, o la de Sting y Andy Summers recreando una pieza de The Police. Sting ya colaboró con McBride en su álbum de 2011, Conversations with Christian, reinterpretando una pieza del primer trabajo en solitario del "expolicía". La recordamos, y seguimos escuchando al bajista, pero esta vez participando en el nuevo disco de Ledisi, en el que rinde tributo a la gran Dinah Washington. Seguimos luego con otra vocalista de jazz, Stella Cole, recreando todo un clásico, As time goes by, que se hizo célebre por aparecer en la película Casablanca (1942), aunque la pieza ya había sido incluida en un musical 11 años antes. Cerramos la primera parte del programa con otro tema del sorprendente disco de aron!, un chaval de 22 años que compone, canta, produce y toca el piano y la guitarra. Ahí es nada. Regresamos a continuación al nuevo álbum del trompetista alemán Till Brönner dedicado a la música italiana, del que escuchamos dos versiones sobre títulos muy conocidos, y suena por primera vez lo nuevo del pianista y arreglista Gino Amato, con colaboración vocal de la cantante de The Manhattan Transfer Janis Siegel. Para terminar escuchamos una pieza más del nuevo trabajo de Matt Bianco, con aportación vocal de Betty Black, y recordamos al malogrado cantante Donnie Hathaway, que este año hubiera cumplido 80, con motivo de un homenaje que se le va a rendir en Madrid el próximo 19 de octubre.

Dedicamos esta quincuagésimo sexta edición de Más que Jazz a glosar dos importantes festivales que están teniendo y van a tener lugar en Madrid. El primero de ellos es Jazz en el Auditorio, está organizado por el Centro Nacional de Difusión de la música (CNDM) y se celebrará hasta finales de marzo de 2026 en el Auditorio Nacional. Escuchamos a los seis artistas que participan en él, aunque a veces en grabaciones y proyectos diferentes a las formaciones con que se presentan en el certamen. Suenan, por este orden: Fred hersch; Kandace Sprinsgs; Daoud Salim Quintet; Lucía Martínez & The Fearless; Dave Douglas Quartet, y The Bad Plus. En la segunda mitad del programa hacemos un repaso por algunos de los artistas que van a participar en el festival Villanos del Jazz, que se celebrará hasta finales de año en diferentes escenarios de la región. Suenan, por este orden: Eliane Elias; Ledisi; Andrea Motis; Yellowjackets, y Young Gun Silver Fox.

Aron Stornaiuolo tiene 22 años, compone y produce sus temas y acaba de publicar un primer EP con el nombre artístico de aron!, así, en minúsculas y con signo exclamativo al final. De este sorprendente primer trabajo de resonancias de jazz clásico escuchamos dos piezas, antes de irnos con un adelanto más del disco que publicarán próximamente Leonor Watling y Leo Sidran bajo el certero apelativo de Leo & Leo. La banda británica Matt Bianco, creada en los primeros 80 y de la que sólo se mantiene en la formación uno de sus miembros fundadores, Mark Reilly, tiene también nuevo álbum, del que escuchamos una composición muy en la línea de lo que ha venido haciendo este grupo. El jazz clásico seduce igualmente a Mei Semones, cantante y compositora estadounidense-japonesa, y la música italiana ha servido de inspiración al cantante y trompetista alemán Till Brönner en su más reciente trabajo, hasta el punto de atreverse con el italiano en la pieza que suena a continuación. Seguimos explorando el nuevo álbum del saxofonista y flautista Najee, esta vez con una versión sobre un tema de Natalie Cole cantada para la ocasión por Regina Bell, y suena por primera vez en el programa otro saxofonista, Carl Cox, con colaboración del pianista Chris Bigdog Davis. Reincidimos en el nuevo trabajo del proyecto Jazz Funk Soul, que presentábamos en la pasada edición, y aprovechando que la composición es de Everette Har le recordamos en su primer disco en solitario, publicado en 1992 y con producción de George Duke. Cerramos con un trompetista, Skip Martin, reinterpretando a Suzanne Vega en uno de sus mayores éxitos, y con el tercer disco que publica este año el compositor y multiinstrumentista madrileño Nacho Valenciaga, quien ha anunciado su retirada de la música debido a la dictadura del algoritmo.

Jazz Funk Soul es el proyecto que reúne a tres músicos fundamentales de la órbita del jazz-fusión, como son Jeff Lorber (teclados), Everette harp (saxos) y Paul Jackson Jr. (guitarras) -este últimó sustituyó a Chuck Loeb debido a su fallecimiento en 2017-. De su quinto disco escuchamos una pieza, y del nuevo álbum del guitarrista británico Roberto Restuccia oímos otra, en la que colabora tocando y produciendo su amigo el pianista Oli Silk. De este recordamos una canción de su trabajo de 2024, donde aportaba su voz la vocalista Rebecca Jade. Reincidimos en el nuevo disco del saxofonista y flautista Najee, que presentábamos hace dos programas, con una pieza en la que colabora el cantante Eric Roberson, y hacemos lo propio con lo nuevo de Sea Breeze, proyecto paralelo a Papik del italiano Nerio Poggi, del que escuchamos una versión de un clásico de Steely Dan. El cantante y guitarrista alemán Torsten Goods tiene nuevo disco, del cual escuchamos un tema, y de lo nuevo de Van Morrison, publicado hace unos meses, oímos dos. Recalamos después en el segundo trabajo conjunto de dos veteranos, Taj Mahal y Keb' Mo', y en lo nuevo de la banda Durand Jones & The Indications, y suena por primera vez en Más que Jazz el álbum que acaba de lanzar el trompetista alemán Till Brönner dedicado a la música italiana, con Mario Biondi colaborando vocalmente en la recreación de un clásico de Paolo Conte. Terminamos el programa recordando a Rick Davis, uno de los dos líderes de la banda Supertram, junto a Roger Hodgson, que falleció el pasado 8 de septiembre.