Más que Jazz

Se cumplen 50 años de la publicación de Songs in the key of life, el magistral álbum de Stevie Wonder, y para celebrarlo se ha lanzado una edición especial que incluye un EP con cuatro canciones inéditas. Escuchamos dos de ellas, y a continuación dos versiones de otras tantas composiciones de Wonder en la voz de Gretchen Parlato: la primera forma parte del nuevo trabajo de la cantante norteamericana y fue grabada por Stevie en el álbum objeto de la efeméride; y la segunda venía contenida en el disco de 2009 de la vocalista y se la dio el autor de Tentation a Michael Jackson para su álbum Off the wall. Suena después otro tema del nuevo trabajo de la vocalista y compositora sueca Ida Sand y el que da título a lo más reciente de la cantante y percusionista estadounidense Patsy Meyer, que ya escuchamos en un programa anterior. También habíamos escuchado ya la versión sobre un tema de Joe Sample grabado por George Benson hace 26 años a cargo del teclista Skinny Hightower, y aprovechando la ocasión recordamos al propio guitarrista en el álbum de ese año con un tema también escrito y cointerpretado por Sample. Escuchamos un tema más del nuevo álbum del bajista Matt Bissonette, suena por primera vez el guitarrista Todd Mosby con una pieza de su más reciente álbum, y despedimos con otra canción del disco que la cantante April Varner ha dedicado a Ella Fitzgerald.

Cuatro Standards de jazz en los primeros minutos del programa a cargo de músicos actuales, empezando por la joven vocalista norteamericana April Varner con dos temas de su disco dedicado a Ella Fitgerald, y continuando con el más reciente trabajo de Jeff Goldblum y su banda, The Mildred Snitzer Orchestra (con participación de Melody Gardot) y el nuevo álbum del crooner británico Anthony Strong. Cerramos la primera parte con dos canciones del disco acústico publicado por el veterano cantante y compositor Keb' Mo, uno de ellos con participación de Take 6. En la segunda parte escuchamos jazz instrumental de la mano de dos músicos españoles, el saxofonista Pablo Martín en formato trío y la baterista Lucía Martínez (con el quinteto berlinés The Fearless, de Ultrablue y su nuevo álbum (con colaboración esta vez del guitarrista Chieli Minucci), del pianista Dan Siegel y del trabajo al alimón firmado por el bajista Tony Grey y el veterano teclista Bob James.

Empezamos con una canción del nuevo disco de la cantante y percusionista Patsy Meyer, un tema de resonancias de décadas pasadas, y continuamos con una pieza más del debut de la vocalista y compositora británica Olive Jones. La pasada semana empezábamos a descubrir el nuevo trabajo de la también cantante Gretchen Parlato, de quien escuchamos dos de las versiones que incluye, para seguir luego con una canción de lo nuevo de la cantante sueca Ida Sand, una composición propia, y recordar una versión de un clásico de America que contenía su álbum de 2009. Más versiones en la segunda parte del programa. Continuamos explorando el disco que ha dedicado Bill Cantos a artistas del sello A&M, esta vez con la lectura de un tema setentero de Stealers Wheels. También ha versionado el pianista Skinny Hightower una pieza que Joe Sample brindó a George Benson en su nuevo disco. Cerramos con un tema del más reciente trabajo de otro pianista, Bob Baldwin, y con una pieza de lo nuevo del bajista Matt Bissonette, a quien empezábamos a escuchar en el programa anterior.

Dos bajistas norteamericanos ocupan la portada de esta nueva edición de Más que Jazz: Matt Bissonette, con un tema propio, y Michael Fields Jr., con una versión sobre un clásico de Marvin Gaye. Y como Fields ha tocado con el saxofonista Walter Beasley y este tiene nuevo álbum, escuchamos una de sus composiciones. Luego suena una guitarrista y cantante, también norteamericana, Joyce Cooling, con dos de los temas que incluye en su nuevo EP, uno instrumental y otro con su voz y la de su teclista, Jay Wagner,, que colabora con ella en labores de composición y producción. Cerramos la primera parte del programa con lo nuevo de la vocalista y compositora Gretchen Parlato, con colaboración de Alan Hampton. Recuperamos en la segunda mitad el álbum del "crooner" británico Anthony Strong, esta vez con una versión sobre un éxito de Tom Jones, y empezamos a conocer el nuevo trabajo del vocalista Bill Cantos, un disco de versiones sobre temas del sello A&M, fundado en los años 60 por Jerry Moss y el trompetista Herb Alpert, que colabora. Despedimos la edición de esta semana con el álbum en directo con el que el veterano pianista barcelonés Ignasi Terraza celebra 45 años sobre los escenarios y con un tema del álbum que en 2024 publicara el guitarrista, banjoísta y cantante gallego Carlos Childe, grabado en Nueva Orleans, a propósito de la gira que va a iniciar esta misma semana por diferentes ciudades españolas.

Enpezamos nueva temporada y lo hacemos recordando a la cantante norteamericana Cassandra Wilson, fallecida a los 70 años el pasado 1 de septiembre. Escuchamos tres momentos de su discografía, con versiones sobre el estándar de jazz You go to my head, Fragil (Steen) y el clásico italiano O sole mio. Suenan después dos temas del álbum de debut de la joven vocalista y compositora británica británica Olive Jones, toda una sorpresa, y una pieza del nuevo trabajo de la Tedeschi Trucks Band. En la segunda parte del programa escuchamos la versión de un éxito de Chicago realizada por el crooner Anthony Strong en su más reciente álbum, un tema de lo nuevo de Ultrablue, proyecto del teclista norteamericano John Smatla, y como en esa canción colabora la vocalista argentina Gabriela Anders recordamos su álbum de 1998 con la pieza que le dio título. Para terminar suena un tema del nuevo álbum del cantante y multiinstrumentista Pete Velasco (quien por cierto también colaboraba tocando el saxo con Ultrablue) y la versión que de una pieza de los 80 de Roberta Flack ha realizado el cantante y baterista Arthur Thompson.

Abrimos este último programa de la temporada con uno de los temas más destacables de la segunda entrega del proyecto Architects of Sound, que reúne al teclista Jeff Lorber y al guitarrista y compositor Claude Villani, y seguimos con uno de los primeros trabajos publicados por SRG Jazz, el sello discográfico que han creado ambos músicos, y que no es otro que lo nuevo del legendario trompetista Randy Brecker. Luego suenan dos piezas del más reciente álbum del saxofonista norteamericano Steve Cole, con homenaje en el segundo de ellos para el gran saxofonista Maceo Parker y colaboración del guitarrista Cory Wong, de quien escuchamos a continuación un tema instrumental de su disco publicado este mismo año. Música brasileña en la segunda parte del programa con el álbum de debut de Loulu Gilberto, la hija menor de Joao Gilberto, y lo nuevo de la hija de otro ilustre, en este caso Maria Luiza Jobim, descendiente del "Maestro Soberano". Cerramos con los más recientes álbumes de la banda internacional Zuco 103, del guitarrista brasileño Sergio Pereira y del también guitarrista, pero de Missouri, Pat Metheny, que ha vuelto a grabar con banda.

Empezamos con todo un clásico del jazz, Take Five, en la versión de un vibrafonista norteamericano, Warren Wolf, para seguir con dos pianistas en formación de trío: el estadounidense Benjie Porecki y el menorquín Marco Mezquida. Después suenan dos temas de la segunda entrega del proyecto Architects of Sound, que reúne al teclista Jeff Lorber y al guitarrista y compositor Claude Villani. El primero es una composición instrumental y el segundo una versión sobre una pieza que llevaron al éxito en 1977 The Brothers Johnson, que cuenta en esta ocasión con la aportación vocal del cantante LeVelle. Cerramos la primera parte del programa con el único tema cantado que ha incluido en su nuevo disco el guitarrista Adam Hawley, con la colaboración vocal de su mujer, Kat Hawley. En la segunda mitad escuchamos dos canciones del nuevo trabajo del actor y pianista Jeff Goldblum con su banda, The Mildred Snitzer Orchestra, recuperamos el álbum jazzístico del en otro tiempo roquero Richard Marx, y terminamos con una versión de un clásico de Sam Cooke a cargo del vocalista Charlie Wood y con otra lectura de un standard realizada por el guitarrista y cantante John Pizzarelli en su disco dedicado a Tonny Bennett.

Dos saxofonistas norteamericanos al comienzo de esta edición de Más que Jazz: en primer lugar un tema propio del nuevo álbum del californiano Chase Hun (26 años), y luego la versión que ha realizado Michael Cates de una composición del bajista Marcus Miller que grabaron en su disco conjunto de 1986 el pianista Bob James y el saxofonista David Sanborn. Y otra versión: en este caso la que ha realizado el baterista Steve White, que formara parte de la banda de acompañamiento del dúo The Style Council, sobre un conocido tema de dicho proyecto. proyecto que no abandonamos en parte, porque después suena una pieza del reciente álbum publicado por Mick Talbot (50% de The Style Council) junto a Chris Bangs. Y no terminan ahí las versiones, ya que culminamos la primera mitad del programa con la recreación de sendos temas de Bill Withers: la primera a cargo del guitarrista Ray Oviedo (en clave latina) y la segunda por el saxofonista y cantante Walter Beasley para su disco de 2010. Recuperamos en la segunda parte el nuevo álbum de la banda Mamas Gun, esta vez con un tema en el que colabora el legendario Brian Jackson, y luego suena por primera vez en el programa la música del proyecto Lovetempo, liderado por el cantante, bajista y productor Mattie Safer. Cerramos esta edición con dos temas del tercer álbum de MF Robots, grupo formado por dos exmiembros de The Brand New heavies, una canción del músico japonés -estadounidense Shane Sato y una pieza del segundo trabajo del cantante y compositor Jalen Ngonda, ya publicado en su totalidad.

Empezamos recordando el concierto que el veterano cantante y compositor brasileño Caetano Veloso ofreció el pasado 4 de junio en Madrid, único en España en esta ocasión, y lo hacemos con dos temas clásicos de su repertorio grabados en directo, en 2025 y 2011, respectivamente, que interpretó también en su actuación madrileña. Seguimos en Brasil y con música en directo, escuchando dos piezas del álbum en vivo que acaba de publicar la cantante y pianista Eliane Elias, grabado durante un concierto en San Francisco. También de Brasil es la joven vocalista Luísa Sonza, de quien recuperamos una canción de su más reciente trabajo, un clásico de Vaden Powell y Vinícius De Moraes grabado junto a Toquinho. Cierra la primera parte del programa la norteamericana Gabrielle Cavassa con un tema a ritmo de Bossa nova, extraído de su reciente álbum publicado por el prestigioso sello Blue Note y acompañada por ilustres músicos de jazz. Ya en la segunda mitad nos detenemos en dos discos que celebran sendas efemérides. El primero lo firma el guitarrista y cantante John Pizzarelli y está dedicado al vocalista Tonny Bennett, de quien este año se celebra el centenario de su nacimiento. El segundo lo ha grabado en directo el trompetista Wynton Marsalis para rendir tributo a su paisano (ambos son de Nueva Orleáns), el también trompetista Louis Armstrong, de quien en 2026 se cumplen 125 años de su nacimiento. Terminamos con la Sant Andreu Jazz Band, formación que dirige el músico Joan Chamorro y que está celebrando 20 años de andadura.

Recibimos la visita de Big Mama Montse, alias artístico de la cantante y compositora barcelonesa Montse prat de Saba, que viene a presentarnos su nuevo trabajo discográfico, Senza Confine Vol.1, un EP de seis canciones grabado junto a su banda, Captain's Brotherhood. Conversamos sobre el álbum y sobre su trayectoria artística, al tiempo que escuchamos el disco en su totalidad, integrado por cuatro temas en inglés y dos en castellano: Sex O'clock, You're My Angel, Qué Quiero De ti, Glass Of Tears, Soul Connections, y Bossa 4 You.

recibimos a la pianista y compositora cubana Yuley Díaz, coincidiendo con su próxima actuación en el Afro Blue Festival. Conversamos sobre su primer y único disco publicado, Soledad 518 (2024), sobre su labor como pianista en diferentes obras de teatro musical y sobre sus próximos proyectos. Durante la entrevista escuchamos seis temas del mencionado álbum: Mariposa, Soledad 518, Al vértigo, Nadie con tu luz, Noemí, y Ella.

Conversamos con Pepe Fernández, organizador y programador del Afro Blue Festival, que se celebrará en Segovia los próximos 5 y 6 de junio y que este año llega a su quinta edición. A lo largo de la entrevista escuchamos música de algunos de los artistas que van a participar en esta nueva entrega como John Németh, Lehmanns Brothers, Principles of Joy, Yuley Díaz, The Free Label, y Tiguayo.

Dedicamos íntegramente esta edición de Más que Jazz a repasar una gran parte de los temas contenidos en el doble disco Black America Sings Stevie Wonder, publicado por el sello Ace Records, que recoge canciones del autor de Superstition grabadas por otros artistas, algunas de ellas no excesivamente conocidas. Suenan, por este orden, Jermaine Jackson, Rufus & Chaka Khan, Aretha Franklin, Betty Wright, The Persuasions, Randy Crawford, Marvin Gaye, Quincy Jones, The Supremes, Four Tops, Nancy Wilson, y LaBelle.

Big Mama Montse es el alias artístico de la cantante y compositora barcelonesa Montse Prat de Saba, quien junto a la banda Captain's Brotherhood ha publicado un EP de seis temas, del que escuchamos uno de ellos. Después seguimos con blues hecho en España, pinchando dos canciones del nuevo álbum de una cantante, guitarrista y compositora gaditana, La perra Blanco, y a continuación pinchamos dos composiciones de un vocalista y compositor estadounidense, Jalen Ngonda, seducido por el soul clásico. Cerramos la primera parte del programa con un tema de la banda Mamas Gun, cuyo nuevo trabajo ya está publicado. En la segunda parte conocemos a The Research Band, proyecto del músico Eduardo Ramírez de Cartagena, uno de los fundadores del grupo Cadillac, y recalamos nuevamente en uno de los álbumes recientes del prolífico Nacho Valenciaga. Terminamos con una pieza del nuevo disco del guitarrista sueco Alex Crown y con otra canción del reciente trabajo lanzado por la cantante y compositora Natalie Duncan, colaboradora habitual de Incognito.

Se acaba de estrenar en cines Michael, biopic sobre la figura de Michael Jackson, y con tal motivo escuchamos en la primera parte del programa algunas versiones sobre temas del cantante y compositor de Indiana. Suenan, pues, las versiones realizadas por BWB, George Benson, Paul Anka, Maysa, y Patax. Completamos esta octogésimo cuarta edición de Más que Jazz con novedades, escuchando a MF Robots (proyecto de dos ex integrantes de The Brand New heavies), otro tema más (en este caso una versión sobre una pieza que grabaron Stephanie Mills y Teddy Pendergrass en 1981), lo nuevo de la británica Nathalie Duncan (habitual de Incognito) en solitario, y ya puestos pinchamos una canción del reciente trabajo de la banda liderada por Jean-Paul Maunick que cuenta con la colaboración vocal de la anterior. Cerramos con una pieza más del disco conjunto de Chris Bangs y Mick Talbot y con un tema del pianista Dom Cicchetti, que se asoma por primera vez al programa.

El joven saxofonista californiano Chase Huna versiona, en colaboración con el guitarrista Peter White, en su nuevo disco, Heart And Soul, el tema que cantaban a dúo Michael Jackson y Paul McCartney en el álbum Thriller (1982), mientras que el trompetista Rick Braun rinde homenaje al también trompetista Chuck Mangione en un trabajo monográfico. Luego otro saxofonista célebre, Gerald Albright, cuenta con las voces y coros de Lalah Hathaway en una de las composiciones que incluye su recientemente publicado EP, y a continuación regresamos al nuevo álbum de la vocalista y compositora Linsey Webster, esta vez con colaboración del trompetista Keyon harrold. Los músicos Chris Bangs (inventor del término Acid Jazz) y Mick Talbot, integrante del dúo The Style Council en los 80 junto a Paul Weller, unen fuerzas por segunda vez en un nuevo álbum, y el cantante de neo soul Eric Roberson tiene también nuevo trabajo, del que escuchamos una pieza con la colaboración vocal y compositiva de Avery Sunshine. En la segunda parte del programa viajamos a Brasil con artistas que en su mayoría no son de ese país, como el cuarteto que han formado en Barcelona el saxofonista Jossy Botte y el contrabajista Giuseppe Campisi, ambos sicilianos, de quienes escuchamos un clásico de Antonio Carlos Jobim. De este ilustre compositor brasileño es uno de los temas que ha grabado en su nuevo trabajo la cantante Tierney Sutton, a dúo con el pianista americano-isaraelí Tamir Hendelman, y al "Maestro Soberano" le ha consagrado un disco entero la vocalista brasileño-japonesa Lisa Ono. Y terminamos esta edición de Más que Jazz sin movernos de Brasil, con Stacey Kent versionando en su nuevo álbum una pieza de Rocha Viana Filho y Carlos Alberto Ferreira, y Andrea Motis haciendo lo propio con una archiconocida composición de Djavan.

Recibimos a la cantante y compositora Eder Portolés, que viene a presentarnos su primer disco, un EP de seis canciones titulado E-motion, juego de palabras creado con su nombre y la palabra movimiento. Nos ofrece detalles sobre este trabajo, magníficamente producido y salpicado de buen soul, y escuchamos cinco de las canciones que lo integran: Deeply, Luz de luna, Badakit (interpretada en euskera), Lovely Girl (que fue su carta de presentación) y A Natural Woman (versión del clásico de Carole King). Terminamos el programa recuperando la colaboración que realizó en 2018 para el álbum de Alain Concepción & The Soul Men versionando un tema de Sade de mediados de los 80.

Empezamos con un tema del nuevo álbum (el séptimo) de la cantante y compositora norteamericana Lindsey Webster, para continuar con la versión que sobre un tema de Carole King ha realizado el saxofonista Tom Braxton con la ayuda vocal de Castella. Seguimos con otra pieza más del nuevo trabajo de la australiana Kylie Auldist, un tema con claras influencias de la música de Carlos Santana incluido en lo más reciente del hawaiano Bruno Marsh, lo nuevo del madrileño Nacho Valenciaga y una composición instrumental del guitarrista sueco Alex Crown en colaboración con el pianista Jonathan Fritzén. En la segunda parte escuchamos otro tema del nuevo álbum de Stacey Kent, ya publicado, esta vez una versión de un clásico de The Beach Boys, regresamos al nuevo disco de la catalana Andrea Motis, versionando en esta ocasión un tema de Amy Winehouse, y culminamos el programa con dos canciones interpretadas en francés por Emilie-Claire Barlow y Laura Anglade, respectivamente, y con un adelanto del nuevo trabajo de la vocalista vasca Eder Portolés, cantado en eusquera, que nos visitará la próxima semana.

Recibimos a la pianista, cantante y compositora Aura Boyer, con quien conversamos sobre su música y escuchamos algunos temas de su primer álbum, Canciones encerradas, publicado a finales del pasado año (Destellos, Ahí te quedas, Envidia, Tiene y Tengo hambre), así como el single que lo antecedió en 2024, una pieza en inglés titulada Mouth Full Of Venom.

Arrancamos esta edición con uno de los temas más adictivos que se han publicado en lo que llevamos de año: está incluido en el nuevo disco del guitarrista norteamericano Cory Wong y cuenta con la colaboración vocal de Taylor hanson, que también coescribe. También somos muy adictos a la música de Incognito, así que escuchamos una de las canciones contenidas en su más reciente álbum, el vigésimo de su carrera. Después conocemos un nuevo avance de lo nuevo de Mamas Gun, el proyecto paralelo de Andy Platts (Young Gun Silver Fox), y escuchamos piezas de los nuevos trabajos de los australianos Don West (que actuará en Noches del Botánico el próximo verano la misma noche que lo hará Cory Wong, menudo programa doble) y Kylie Auldist, colaboradora habitual de bandas como The Bamboos y Cookin' on 3 Burners. Cerramos la primera mitad del programa con otro tema del nuevo disco de Groove Frequencies, el proyecto del músico John Stewart, esta vez con aportación vocal y compositiva de la cantante Shirley Dirden. Muy brasileña nos ha quedado la segunda parte de esta entrega de Más que Jazz. En primer lugar escuchamos la versión que ha realizado de un tema de Michael Franks la vocalista sueca Elisabeth Melander, para continuar con la versión brasileña de una pieza incluida en el EP que ha publicado el guitarrista Blake Aaron. Otro guitarrista, el francobritánico Hugo Lippi, recrea un clásico de Jobim, Buarque y De Morais, y de los dos primeros es otro tema, también muy conocido, que ha incluido en su disco "íntimo" la cantante catalana Andrea Motis. Terminamos con un tema del disco de 2024 de Dora Morelenbaum, de visita en España estos días.