MasterClass Escuela CINE EFTI

¡¡Arantxa Echevarría y Pilar Sánchez!! ¡Un tándem de cine! Generosidad y conocimientos, eso es lo que muestran y demuestran la Directora y Directora de Fotografía de #CarmenYLola📽️ 👇👇👇 Desde sus primeras experiencias cinematográficas, pasando por sus gustos y motivaciones, a los consejos desinteresados. Porque las casualidades no existen en esta entrevista nos muestran, también, detalles fílmicos y conceptos de color de #CarmenyLola. Y nos hablan de su visión del cine como herramienta consciente, como altavoz de transformación social.

Juana Jiménez es Directora de Fotografía porque desde pequeña "piensa en imágenes". Ama todas las historias que pueden ser contadas: la música, los libros y la pintura. Con una experiencia de más de 10 años en publicidad, vino al Master Internacional de Cine Digital a impartir un taller de varios días y no pudimos dejarle escapar sin una buena entrevista. Conoce sus inquietudes, sus manera de iluminar, cómo llegó a ser Directora de Fotografía, sus referentes...

Claro, directo y sincero, así es Christian Berger, Director de Fotografía de - entre otros- el gran Michael Haneke con el que estuvo nominado a los Oscars por "La cinta blanca". Nuestros alumnos y alumnas del Máster Internacional en Cine Digital preguntan y él responde. Como premisas, su pasión por la imagen y el cine, que nacen con él y son, en cierta manera, la herencia que le pasó su padre, un pintor. De ahí también su interés y fijación por la luz, por la belleza, por cultivar su forma y expresión en cada una de las artes en las que ha trabajado (documentales, foto fija…y, ahora, cine). Berguer nos transmite instinto, rapidez y la gratificante sensación de orgullo que llega tras el riesgo; y anécdotas que hacen que se le escape la sonrisa. En esta entrevista para efti.tv, nos habla también de Haneke, de su Sistema de Iluminación Reflejada para Cine (CRLS), de su paso de lo analógico a lo digital y de cómo hasta en los peores momentos la confianza en uno mismo y en tu trabajo debe prevalecer. Consejos a la hora de afrontar un rodaje, tanto en lo técnico como en lo humano, defensa del Cine Europeo y mucho más en este coloquio con el gran Director de Fotografía Christian Berguer.

La entrevista completa con Bradford Young, uno de nuestros profesores del Master Internacional de Dirección de Fotografía, DOP de Selma (una de las películas nominadas a los Oscar), Han Solo: una historia de Star Wars y nominado al Oscar a Mejor Dirección de Fotografía por "The Arrival" en 2018. Después de su masterclass en EFTI, aquí tienes la entrevista completa. Respira hondo, sube el volumen porque... you know what I mean? ... estás a punto de descubrir qué es eso de la A T M Ó S F E R A: "La cinematografía es una buena herramienta, capaz de contener energía, energía que te haga sentir en casa, energía que te haga sentir humano".

Natasha Braier (Argentina) es la Directora de Fotografía de la conocida película The Neon Demon (2016) dirigida por Nicolas Winding Refn, entre otras muchas. Actualmente es miembro de la Academia de Artes y Ciencias de Hollywood (organismo que anualmente otorga los premios Oscar) y nos visitaba recientemente para impartir un Taller a los alumnos y alumnas del Máster Internacional en Dirección y Realización y en el Máster Internacional en Dirección de Fotografía en Cine de EFTI.

De los inicios de su carrera profesional hasta la actualidad, Aguirresarobe profesor del Máster Internacional de Dirección de Fotografía en Cine se sincera y comparte muchas de las vivencias y experiencias de una vida llena de rodajes: Desde que era un niño y aprovechaba el tiempo que le dejaba el colegio para acompañar a su hermano (que se dedicaba a la fotografía industrial) en horas de laboratorio y fotos, pasando por su época de estudiante y deteniéndonos en su “travesía en el desierto”; y es que Javier Aguirresarobe no nació Director de Fotografía, pero no se conformó con menos y Fernando Colomo en ¿Qué hace una chica como tú en un sitio como este? supo verlo y darle su primera oportunidad. Idas y venidas entre el País Vasco y Madrid, rodajes en aumento, pasión por las nuevas corrientes cinematográficas, admiración por sus compañeros de profesión, Directores y Directoras, orgullo y un “me sorprendí a mí mismo” que nos comparte su emoción por su trabajo. En esta entrevista también nos desvela un sin fin de curiosidades técnicas, anécdotas, problemáticas de sus trabajos con Pilar Miró, John Hillcoat, Almenábar, Woody Allen, Perdo Almodóvar… Nos invita a recorrer con él las modas de Iluminación Cinematográfica con las que se ha enfrentado a lo largo de su carrera, y se confiesa estricto en cuanto a su gramática de luz y estilo técnico: Aguirresarobe confía en que el poder de la mirada y los ambientes confluyan en una imagen, al igual que cree en el futuro prometedor del mundo audiovisual. Podríamos decir que es el momento de aprender a rodar rodando, de formarse y enfrentarse al mundo laboral, ya que nuestro público, la sociedad, está reclamando contenidos.

CÉSAR CHARLONE nos visitaba hace unos meses para impartir un taller en el Master Internacional en Cine Digital de nuestra escuela. Encasillar a César Charlone es una tarea difícil e innecesaria, ya que se ve que ha nacido para estar rodeado de cámaras ocupando cualquier posición. Actualmente reside en Brasil, donde comenzó su carrera filmando comerciales y documentales, Charlone ha sido director de fotografía de Los dos papas, Ciudad de Dios, El jardinero fiel y Blindness, entre otras películas.