Monolito

El podcast de Monolito regresa para hablar sobre lo nuevo de Rodrigo Sorogoyen (Madrid, 1981 ). Junto con su coguionista Isabel Peña, el director se "aleja" del thriller para escribir un drama familiar pensado para Javier Bardem. Resulta curiosa la similitud con la última ganadora del Óscar internacional, la noruega ‘Valor sentimental’ (2025), pero ‘El ser querido’ coincide con esta solo en su premisa principal. A partir de ahí, es una obra diferente en su forma, en su sutil capacidad para crear tensión, en lo que se dice sin hablar y, sobre todo, en el fabuloso trabajo de Bardem. Episodio presentado por Alberto Serna con la colaboración de Sergio Román. Música oficial del podcast de Monolito a cargo de Pablo Serrano (PBSR).

El mes de julio de 2026 trae uno de los estrenos más esperados del año: la adaptación de la 'Odisea' de Homero, la epopeya por excelencia de la cultura occidental, dirigida por Christopher Nolan, uno de los cineastas más influyentes del siglo XXI. Desde 'Memento' (2000) hasta 'Interstellar' (2014), pasando por 'Dunkerque' (2017), el tiempo, la identidad y el regreso al hogar han atravesado la filmografía del realizador británico. En su adaptación de la 'Odisea', y como ya hiciera en 'Oppenheimer' (2023), Nolan apuesta por un protagonista atormentado por las consecuencias de la guerra y por una historia con un marcado mensaje antibelicista. En el episodio de hoy analizamos si Nolan era el director adecuado para acometer un proyecto de estas dimensiones y si las enormes expectativas de convertirlo en el gran acontecimiento cinematográfico del año terminan cumpliéndose. Una superproducción de 250 millones de dólares, con un reparto repleto de estrellas, rodada íntegramente en cámaras IMAX y filmada en seis países para adaptar el célebre poema épico griego del siglo VIII a. C. al mayor formato de proyección posible. Episodio presentado por Alberto Serna, con la colaboración de Sergio Román. Música original del podcast de Monolito, compuesta por Pablo Serrano (PBSR).

Los Backrooms son una de las piezas del folclore digital más fascinantes surgidas de Internet. Su leyenda, creada de forma progresiva y colaborativa, comenzó con la fotografía de una tienda de muebles abandonada subida al foro 4chan en 2019. La imagen aunaba el poder nostálgico e inquietante de los espacios liminales, dando pie a un fenómeno cuyo fandom creció exponencialmente impulsado por la cultura creepypasta y el aislamiento de la pandemia. En 2022, un joven de tan solo 16 años llamado Kane Parsons contribuyó decisivamente a popularizar la leyenda con una serie de vídeos publicados en YouTube. Cuatro años después, el propio Parsons, producido por A24, adapta al largometraje su serie de culto sobre espacios liminales. En este nuevo episodio del podcast de Monolito, hablamos de 'Backrooms'. Episodio presentado por Alberto Serna con la colaboración de Sergio Román. Música oficial del podcast de Monolito a cargo de Pablo Serrano (PBSR).

Tras un hiato, el podcast de Monolito regresa con una conversación repleta de spoilers sobre 'El drama' ('The Drama'). Con su nuevo trabajo, Kristoffer Borgli (Oslo, 1985) se confirma como una de las voces más incisivas del comentario social contemporáneo. Antes de la sorprendente ‘Dream Scenario’ (2023), el noruego ya acaparó la atención de la crítica con su debut, ‘Sick of Myself’ (2022), una turbia sátira sobre las consecuencias extremas del narcisismo. En ‘El drama’, protagonizada por Robert Pattinson y Zendaya, Borgli pone la comedia romántica patas arriba con controversia y humor negro, invitando a reflexionar sobre los juicios de valor, la hipocresía y la empatía en las relaciones personales modernas. Episodio presentado por Alberto Serna con la colaboración de Sergio Román. Música oficial del podcast de Monolito a cargo de Pablo Serrano (PBSR).

Lo nuevo de Kleber Mendonça Filho (Recife, 1968) llega seis años después de su fantástica ‘Bacurau’ (2019). Favorita al Oscar a mejor película internacional, 'El agente secreto' despliega el lenguaje seguro y personal de un director en plena afirmación autoral. Homenajeando al Nuevo Hollywood de los años 70, el cineasta de Pernambuco construye un atrapante neo-noir ambientado durante la dictadura militar brasileña que habla sobre la importancia de la memoria histórica. Episodio presentado por Alberto Serna con la colaboración de Sergio Román. Música oficial del podcast de Monolito a cargo de Pablo Serrano (PBSR).

Seis años después de su ultimo trabajo como codirectores, 'Uncut Gems' ('Diamantes en bruto'), los hermanos Safdie vuelven con nuevos proyectos independientes. Si bien 'Marty Supreme', adrenalínica y desternillante, supone una continuación comercial del estilo que los hizo célebres, 'The Smashing Machine' sorprende al alejarse de esta identidad auroral para abrazar un tono más contenido. Hoy hablamos de lo nuevo de Josh y Benny Safdie. Episodio presentado por Alberto Serna con la colaboración de Sergio Román. Música oficial del podcast de Monolito a cargo de Pablo Serrano (PBSR).

2026 comienza en Monolito con lo último de Joachim Trier. El director noruego, autor de 'Oslo, 31 de Agosto' (2011) y 'La Peor Persona del Mundo' (2021), vuelve con 'Valor sentimental', una historia sobre trauma intergeneracional. En ella, dos hermanas se reencuentran con su padre ausente, abriendo viejas heridas que pondrán a prueba los frágiles vínculos familiares. Episodio presentado por Alberto Serna con la colaboración de Sergio Román. Música oficial del podcast de Monolito a cargo de Pablo Serrano (PBSR).

El podcast de Monolito se adentra en el desierto para hablar de lo último de Oliver Laxe (París, 1982). Estrenada en junio tras alzarse con el Premio del Jurado en Cannes, la grabación de este episodio coincide con su llegada a Estados Unidos y su preselección para competir por los Óscar. En esta conversación llena de spoilers analizamos las claves de Sirāt, la película española del momento a nivel internacional. Episodio presentado por Alberto Serna, con la colaboración de Sergio Román.

Continuamos nuestra miniserie sobre el panorama actual de los Estados Unidos con 'Una batalla tras otra' ('One Battle After Another'), lo último del director Paul Thomas Anderson. El autor de títulos como 'Boogie Nights', 'Magnolia' y 'There Will be Blood,' vuelve con un épico thriller protagonizado por Leonardo DiCaprio y candidato a película del año. Episodio presentado por Alberto Serna con la colaboración de Sergio Román. Música oficial del podcast de Monolito a cargo de Pablo Serrano (PBSR).

Estamos de vuelta en Monolito para hablar de lo último de Ari Aster ('Hereditary', 'Midsommar', 'Beau is Afraid'). 'Eddington' es una oscura sátira disfrazada de wéstern que explora hasta dónde puede llegar una comunidad atrapada por la desinformación, la paranoia y el individualismo. Como en toda su trayectoria, este nuevo trabajo de Aster parece brotar de sus más hondas pesadillas. Hoy, lo que le quita el sueño al cineasta estadounidense es el estado de su propio país: una sociedad aún más dividida y aislada tras la pandemia del COVID-19. 'Eddington' es la primera parte de una serie del podcast de Monolito sobre el panorama actual de los Estados Unidos. En el próximo capítulo, exploraremos la recién estrenada 'One Battle After Another' ('Una batalla tras otra') del realizador Paul Thomas Anderson. Episodio presentado por Alberto Serna con la colaboración de Sergio Román. Música oficial del podcast de Monolito a cargo de Pablo Serrano (PBSR).

En este episodio de julio de 2025 de Monolito, aprovechamos el parón veraniego para indagar en el archivo de títulos cinematográficos contemporáneos. Hoy hablamos del segundo trabajo de la mexicana Lila Avilés (Ciudad de México, 1982). 'Tótem' (2023) es un drama coral contado principalmente a través de la enigmática mirada de una niña de siete años. Una obra que sorprende por su naturalismo, y por la profundidad de su enfoque observacional al abordar temas para los que las palabras no bastan. Episodio presentado por Alberto Serna con la colaboración de Sergio Román. Música oficial del podcast de Monolito a cargo de Pablo Serrano (PBSR).

Con motivo del estreno de '28 años después', en la que el director Danny Boyle y el novelista —y también cineasta— Alex Garland vuelven a trabajar juntos, aprovechamos para hablar no solo de esta nueva obra, sino también del título fundamental que dio origen a la saga— '28 días después' (2002)—, y, brevemente, de la secuela dirigida por Juan Carlos Fresnadillo, '28 semanas después' (2007). Episodio presentado por Alberto Serna con la colaboración de Sergio Román. Música oficial del podcast de Monolito a cargo de Pablo Serrano (PBSR). 00:01:42: '28 días después' (2002). 00:39:00: '28 semanas después' (2007). 00:51:51: '28 años después' (2025).

Conocido por una mirada hedonista e indulgente que se nutre del brillo de su Italia natal, Paolo Sorrentino ('La gran belleza' [2013], 'La juventud' [2015], 'Fue la mano de Dios' [2021]) firma, probablemente, su obra más profunda hasta la fecha. La primera con una protagonista femenina, 'Parthenope' es la culminación de su estilo y obsesiones: una meditación luminosa —y a la vez entretenida / Fellinesca— sobre el paso del tiempo, la belleza, la memoria y la evolución de la identidad. Quizás algo alargada y lenta en su arranque, gana fuerza conforme avanza hacia su segundo acto y su protagonista continúa su camino de descubrimiento bajo el sol de los interminables veranos napolitanos. Su opulencia y estilo inconfundible no serán del gusto de todos, pero quien conecte con su universo se verá recompensado con una reflexión romántica sobre la vida misma. Episodio presentado por Alberto Serna con la colaboración de Sergio Román. Música oficial del podcast de Monolito a cargo de Pablo Serrano (PBSR).

El podcast de Monolito se detiene en lo nuevo del cineasta afroamericano Ryan Coogler (Oakland, 1986), conocido por 'Fruitvale Station' (2013), 'Creed' (2015) y 'Black Panther' (2018). En 'Sinners' ('Los pecadores'), su propuesta más íntima hasta ahora, el autor de California combina vampiros y blues en una historia ambientada en el Mississippi de los años de segregación. Bajo el envoltorio del cine de género, Coogler consigue un trabajo introspectivo, emotivo y combativo sobre la cultura negra en Estados Unidos que, en su ejecución, ofrece una de las experiencias más inmersivas, singulares y estimulantes del cine comercial de los últimos años. Episodio presentado por Alberto Serna con la colaboración de Sergio Román. Música oficial del podcast de Monolito a cargo de Pablo Serrano (PBSR).

Estrenamos la sesión primaveral en el podcast de Monolito con lo nuevo de Bong Joon-ho (Daegu, 1969). Seis años después de hacer historia con 'Parásitos', el visionario realizador regresa con una nueva coproducción norteamericana de 120 millones de dólares. Protagonizada por Robert Pattinson, 'Mickey 17' es una sátira sociopolítica futurista en la que el cineasta coreano vuelve a explorar la condición humana en el marco de un capitalismo voraz que fagocita a la clase trabajadora. Más cercana a sus producciones americanas que a sus más logradas obras coreanas ('Memories of Murder' [2003], 'Mother' [2009], o la propia 'Parasite' [2019]), 'Mickey 17' recuerda especialmente a 'Snowpiercer' (2013) y 'Okja' (2017) tanto en su estilo como en su mensaje crítico, aunque se percibe como un trabajo más sólido que aquellos. Idiosincrática, entretenida y con una destacada interpretación principal, la nueva película del director Bong sigue la estela de su cine de conciencia social, esta vez en el espacio exterior. Episodio presentado por Alberto Serna, con la colaboración de Sergio Román. Música oficial del podcast de Monolito a cargo de Pablo Serrano (PBSR).

En su tercer trabajo como director, Brady Corbet (Arizona, 1988)—conocido por sus actuaciones en películas de la talla de 'Mysterious Skin' (2004), 'Funny Games' (2007) o 'Melancholia' (2011)—, firma una obra monumental con el empaque de las grandes épicas de la historia del cine (desde ‘There Will Be Blood’ a ‘Once Upon a Time in America’, pasando por ‘The Godfather’). Alegoría anticapitalista, esta imponente cinta sigue a un arquitecto húngaro que llega a América escapando del Holocausto para reconstruir su vida. A lo largo de sus 3 horas y 34 minutos, y elevada por su fotografía en VistaVision y una triunfante banda sonora, 'The Brutalist' expone la experiencia del inmigrante, la relación de poder entre el mecenas y el artista y el reverso oscuro del sueño americano. Resulta inverosímil que esta película se rodara con tan solo 10 millones de dólares, pero al hacerlo, Corbet logra crear una ambiciosa magnum opus en la que exorciza sus demonios como artista de manera exitosa (lo que Francis Ford Coppola no logró en 'Megalopolis'), y en la que Adrien Brody ofrece, con toda seguridad, su actuación más sobrecogedora desde 'The Pianist' (2002). Episodio presentado por Alberto Serna con la colaboración de Sergio Román. Música oficial del podcast de Monolito a cargo de Pablo Serrano (PBSR).

Estrenamos la nueva temporada de 2025 de Monolito con 'Nosferatu', lo último del director Robert Eggers (Nueva York, 1983), autor de ‘La Bruja’ [’The Witch’ (2015)], ‘El Faro’ [‘The Lighthouse’ (2019)] y ‘El Hombre del Norte’ [’The Northman’ (2022)]. En su cuarto trabajo, el cineasta estadounidense cumple su sueño de versionar el clásico expresionista de F. W. Murnau de 1922, a su vez una adaptación no autorizada de la novela ‘Drácula’ de Bram Stoker, publicada en 1897. Apoyado por su equipo de confianza y bajo la producción de Chris Columbus, la versión de Eggers destaca por su atmósfera y su meticuloso nivel de detalle, características propias de su estilo cinematográfico, además de por aportar a la historia un protagonismo femenino y una mayor profundidad emocional.   Nominada a cuatro premios Oscar en categorías artísticas—incluyendo la hipnótica fotografía de Jarin Blaschke—, este oscuro relato gótico sobre obsesión y muerte perseguirá al espectador mucho después de los créditos finales.  Episodio presentado por Alberto Serna con la colaboración de Sergio Román. Música oficial del podcast de Monolito a cargo de Pablo Serrano (PBSR).

El 2024 llega a su fin y, con ello, el último episodio de la temporada de Monolito, una conversación sobre ‘Bird’, lo nuevo de Andrea Arnold. Tras su magnífica aventura estadounidense de ‘American Honey’ (2016) y el intimista documental ‘Cow’ (2021), la cineasta británica regresa al realismo de la Inglaterra profunda que marcó el inicio de su carrera. Ambientada en Dartford, su ciudad natal y el escenario de su cortometraje ganador del Oscar, ‘Wasp’ (2003), ‘Bird’ explora las turbulencias del paso a la adultez en entornos donde, por necesidad, el plumaje infantil debe mudarse con premura. Se percibe la extrema sensibilidad de la directora en la elección de un elenco en el que los estupendos Barry Keoghan y Franz Rogowski se entremezclan con un grupo de jóvenes intérpretes frescos y sin pulir, cuyas actuaciones naturales anclan la película. Conocida por sus acertadas elecciones musicales, Arnold crea un soundtrack que parece inseparable de la narrativa, sumergiendo al espectador en su fascinante mundo. La banda sonora de Burial, talentoso músico del sur de Londres, subraya el peso emocional de la obra, complementando el estilo de storytelling crudo y emotivo de la realizadora. Respaldada por la evocadora cinematografía en 16 mm de Robbie Ryan, en ‘Bird’ Andrea Arnold cautiva una vez más con su inconfundible estilo de realismo social, en el que vuelve a encontrar la magia en los entornos, aparentemente, más grises. Episodio presentado por Alberto Serna con la colaboración de Sergio Román. Música oficial del podcast de Monolito a cargo de Pablo Serrano (PBSR).

Estamos de vuelta en el podcast de Monolito para hablar de 'Anora', candidata a película del año 2024 y lo último del director norteamericano Sean Baker, autor entre otros trabajos de 'Tangerine' (2015), 'The Florida Project' (2017) y 'Red Rocket' (2021). En esta conmovedora versión postmoderna de ‘La Cenicienta’ con ecos de ‘Pretty Woman’ (1990) y ‘Las noches de Cabiria’ (1957), Sean Baker vuelve a dar visibilidad a aquellos en los márgenes de una sociedad que los mercantiliza y deshumaniza. Merecida ganadora de la Palma de Oro en Cannes, ‘Anora’ encandila con la energía de su singular universo, una brillante mezcla de rom-com, comedia screwball y drama realista. Episodio presentado por Alberto Serna con la colaboración de Sergio Román. Música oficial del podcast de Monolito a cargo de Pablo Serrano (PBSR).

El podcast de Monolito regresa para hablar de ‘La Sustancia’ (‘The Substance’), el segundo largometraje de la realizadora francesa Coralie Fargeat (‘Revenge’ [2017]). Protagonizado por Demi Moore y con una ejecución que apuesta por un maximalismo desbordante, fusionando body horror, drama y sátira, ‘La Sustancia’ explora la obsesión de nuestra sociedad por la belleza y la juventud, especialmente dirigida hacia las mujeres. En esta nueva obra, que roza el paroxismo y ejerce de parábola, la directora parisina evoca grandes clásicos como ‘The Fly’, ‘Seconds’ y ‘Carrie’, empleándolos al servicio de un simbolismo agudizado. Apoyada en un trabajo de prótesis que recuerda al de Rob Bottin en ‘The Thing’ y en una sensorial propuesta audiovisual, esta película galardonada con el premio al mejor guion en Cannes mantiene su intensidad durante más de dos horas, culminando en un desenlace demencial que, sin embargo, no pierde de vista las intenciones críticas de su directora. Para quienes se atrevan a adentrarse en su propuesta—digna de ser experimentada en la gran pantalla—, este título recompensará al espectador con una de las experiencias más arrolladoras del cine reciente. Episodio presentado por Alberto Serna con la colaboración de Sergio Román. Música oficial del podcast de Monolito a cargo de Pablo Serrano (PBSR).