Música Antigua More Hispano

Hoy viajamos de nuevo al S.XVIII para conocer una figura que poco a poco está recuperando el espacio que se merece: Francisco Corselli. En el programa de hoy conoceremos el funcionamiento de la Real Capilla, su historia, y el recorrido y obra de este grandísimo italiano que ayudó a impulsar la música española hacia las nuevas corrientes estilísticas imperantes en Europa.

Hoy vamos a charlar sobre la música que acompañó a las muertes regias. Obras para tiempos luctuosos que fueron testigos de los grandes giros en la historia de España a causa de la llegada de las parcas. Música de Jerónimo de la Torre, Morales, Enzina, Nebra, Gombert o José de Torres, nos servirán como ejemplos para hablar de estas perdidas monárquicas y de cómo se estructuraba el oficio de difuntos a lo largo de los siglos.

Nueva entrevista al more hispano con motivo del lanzamiento del nuevo disco del grupo #laviolondrina dirigido por #MaríaSaturno y que ha contado con las investigaciones de #esperanzarodríguez y #andréscea. Ricercari y canzonette de un autor español afincado en Italia. Música del renacimiento, muy atrevida, casi de experimentación, de un gran músico y maestro, muy desconocido y maltratado por la historiografía y que por fin recibe algo de justicia poética. Nos vamos a adentrar en la vida y obra de este soldado que luchó en Flandes, se hico religioso, acabó de maestro y se batió en duelo con algunos de sus contemporáneos más destacados al tiempo que frecuentaba las tertulias de Gesualdo o Frescobaldi. Todo un trabajo por descubrir que llena un hueco más de la historia de la música antigua española. Escucharemos las siguientes obras interpretadas por la Violondrina dirigida por María Saturno: 1. Corri alma mia 2. Ricercar del nono tuono 3. Ricercar del sesto tono naturale 4. Valor heroico son 5. Chiari zaffir son gl'occhi 6. Viderunt te aque Deus per Organum 7. Qual fenice morendo

Bienvenid@s a una nueva sección al more hispano. En este scripta manent abordaremos textos de carácter más científico, filosófico, legados de los maestros, teóricos y filósofos de cada época. Tras la lectura de cada fragmento dedicado a la música procederé a un comentario y contextualización que nos ayude a entender mejor el pensamiento estético de aquellos tiempos pasados. En esta primera entrega abordaremos el libro de Gutierrez de los Ríos "El Hombre Práctico", un trabajo pre-ilustrado que nos mostrará otro concepto y valoración de la música.

Ya está aquí el primer programa de la sección para fans "Retorno al Parnaso", un programa en el que ahondaré en el mundo literario subyacente a la música antigua española. En esta primera incursión viajaremos a través de los Montes de Coñares, poema que da nombre al próximo disco de Amystis y que es todo un romance erótico festivo que no os podéis perder. Hablaremos de las fuentes, su historia, el proceso, la simbología y sus significados y veremos hasta qué punto los antiguos pusieron por escrito sus pensamientos más húmedos.

Hola mis querid@s escuchas al More Hispano. 5º año juntos, ¡qué alegría! Arranco temporada lleno de proyectos y nuevos contenidos, porque cinco años de podcast y quince de Amystis bien lo merece. Os anticipo en este mini programa todas las novedades así como el anunciaros que acabo de activar el apartado de fans que estará lleno de contenido exclusivo, además del programa habitual que seguirá siendo libre. Os espero... ¡vamos que la máquina del tiempo y la música arranca ya!

Hoy quería denunciar lo que estamos viviendo en Valencia. Es por ello que, motivado por la inacción de los políticos nacionales tras el desastre ocurrido a consecuencia de la terrible dana, he pensado en pasearme por las casas de los más corruptos e incompetentes de la historia. A partir de esta excusa, y siendo que estamos a las puertas de la Navidad, he querido imaginarme cómo fue el mundo sonoro de esa gente sin escrúpulos durante esas fechas tan especiales. Espero que os guste y que os invite a reflexionar sobre cómo nos comportamos como sociedad y como seres humanos.

En el programa de hoy podremos viajar hacia el mundo de Diego Ortiz, su tratado y cómo, a partir de éste y otros de diversos autores, iniciarnos en el maravilloso mundo de la glosa. Lobke Sprenkeling, doctora, flautista de pico y profesora de ornamentación e improvisación histórica del Real Conservatorio Superior de Música de Madrid, es una artista multidisciplinar cuyo bagaje y conocimientos podréis descubrir en este programa.

Ayer, 9 de octubre, en Valencia, celebramos el día de la comunidad en conmemoración de la entrada en Valencia de Jaime I de Aragón en 1238 tras reconquistar aquellas tierras. Con esta excusa he pensado improvisar un programa para hablaros de la historia, cultura y música del antiguo Reino de Valencia, vinculado a la Corona de Aragón, desde sus orígenes romanos hasta el inicio del S.XIX. Cantigas, música mozárabe, cancioneros del Renacimiento y óperas escritas con libreto de Lorenzo da Ponte conformarán el hilo musical de esta historia.

Último programa de este pequeño monográfico centrado en la música hispanoamericana que cerramos en la segunda mitad del Siglo de las Luces. Entre obras excelentes de grandes compositores, poco conocidos, veremos cómo fue el mundo musical americano tanto en las catedrales como en el mundo teatral.

Por fin llegamos al siglo de las luces, pero, ¿cómo se vivió musicalmente en la América española? En este primer programa dedicado al barroco nos adentramos en el mundo de las misiones y catedrales, los cambios estilísticos, las nuevas orquestas, y todo ello, aderezado con la mejor música de autores poco conocidos. Viaja por todos los virreinatos descubriendo un tesoro que muy pocos sabemos que ahí está esperando.

Volvemos a viajar al Perú de la mano del arpista e investigador Manuel Vilas. Tras su Castilla del Oro, Yaya Kuntur se presenta como una continuación a esa investigación centrada en las arpas históricas americanas y en la música escrita más allá de los muros de las catedrales. Manuel nos hablará del arpa diatónica y de los himnos cantados en latín y quechua. Todo un viaje al pasado que no os podéis perder.

Seguimos desgranando el pasado musical de los virreinatos, esta vez adentrándonos en el mundo barroco del S.XVII. Cómo llegó la música, de qué manera viajaron los compositores y sus obras, qué instrumentos se llevaron al Nuevo Mundo y qué publicaciones se demandaron. ¿Estaban al día de lo que se producía en la península? ¿Se conocían las novedades de Europa? En este programa podréis descubrir todo un mundo fascinante de la mano de los mejores músicos que ejercieron su trabajo en tierras americanas.

Un gustazo poder contar de nuevo con el investigador, divulgador, flautista, arpista y director de la Capilla del Sol Ramiro Albino. Charlaré con nuestro colega sobre la recepción del repertorio hispanoamericano y las diferentes visiones adoptadas por grupos e intérpretes. Debatiremos sobre aquella visión colorista y exótica del repertorio y de lo fundamentado, o no, de este concepto. Como siempre, una agradable charla entre bellas músicas que nos hará replantearnos ciertos aspectos sobre cómo abordar esta música.

Arranca la cuarta temporada con un viaje hacia el Nuevo Mundo. En este programa os hablaré de la música precolombina y el impacto de la música española en aquellas tierras. Veremos como fue el choque de culturas y cómo trataron ambos mundos la música, su fusión y su posterior evolución, así como el tratamiento que se le ha dado a la investigación de estos repertorios. Un viaje en el tiempo a través de la música que no te puedes perder.

En el programa de hoy nos alistamos en uno de los cuerpos de infantería más famosos de la historia. Acompañaremos a aquellos músicos que ejercieron su trabajo en los frentes de guerra como un soldado más de Los Tercios. Pífanos, trompetas y atabales se mezclan con el estruendo de arcabuces y mosquetes, con el chocar de espadas y picas. Hoy sabremos cómo era el mundo musical de aquellos señores soldados y nos adentraremos en uno de los aspectos más curiosos del mundo laboral musical de aquellos tiempos antiguos y cómo ha repercutido en los siglos posteriores.

Desde siempre, el amor ha sido un tema recurrente para todo tipo de artistas. En el programa de hoy veremos cómo han cantado las hazañas de Cupido los poetas y músicos de tiempos pasados en el contexto hispánico. Hablaremos de amor, desamor, erotismo, consejos de pareja y ópera. Todo ello para adentrarnos en el pensamiento y las emociones de las gentes de otros tiempos, que como veremos, no están tan alejadas de las nuestras.

En el programa de hoy os hablaré del poco conocido mundo de las mujeres músicas. Lo haré desde el prisma de la figura de la monja intérprete y creadora, de la persona que más allá de las rejas de la clausura se abrió paso en la vida gracias a sus dotes artísticas. Veremos cómo era el mundo musical para una mujer en los siglos XVI y XVII dentro del contexto hispánico, cómo era considerada, su estatus, y de qué manera se escribió música para ellas.

En el programa de hoy vamos a hacer un recorrido por esas otras formas de afrontar la arqueología musical. Hoy vamos a disfrutar escuchando otro tipo de versiones en las que la fusión, mezcla de estilos, reformulación de la música popular e incluso del pop estará presente. Instrumentos anacrónicos e intérpretes atrevidos se dan cita en este capítulo veraniego.

Nos adentramos en el Siglo de Oro para atender a los que pusieron su ingenio al servicio del genio de los grandes compositores. Hoy empiezo una serie de programas en las que voy a hablar de los poetas que pusieron sus versos al servicio de la música, para que, paradójicamente, la música se plegara a ellos exaltando sus afectos. Para iniciar esta serie el elegido es Luis de Góngora. ¿Sabía música? ¿era un gran aficionado? ¿su poética se ve influenciada por ella? De todo esto hablaré en este programa que promete un bello viaje a través de la música española y sus poetas.