iVoox
iVoox Podcast & radio
Download app for free
By incomunicadonyc Música clásica:Grandes Compositores
Música clásica:Grandes Compositores
Podcast

Música clásica:Grandes Compositores

24
600

Música clásica

La música clásica es la corriente musical que comprende principalmente la música producida o basada en las tradiciones de la música litúrgica y secular de Occidente, principalmente Europa Occidental. Abarca un período de tiempo que va aproximadamente del siglo XI a la actualidad, aunque esta definición no es aplicable a la música realizada en nuestro siglo a pesar de presentar las mismas características, aunque las principales características del género fueron codificadas principalmente entre 1550 y 1900, que es habitualmente considerado como el período característico de producción de la música clásica. En un sentido historiográfico, la música clásica se divide en varios períodos: música antigua o medieval, que abarca el período comprendido por la Baja Edad Media en Europa (1000-1400); la música renacentista (1400-1600); la música barroca, que coincide con desarrollo del arte barroco (1600-1750); el clasicismo (1750-1800), que en la Historia de la música y la musicología, es a veces llamado «música clásica» ; el Romanticismo (1800-1910); y la música contemporánea, que comprende las distintas corrientes de música clásica del siglo XX, que adopta la composición atonal y disonante y otras tendencias opuestas a corrientes anteriores.

Debido tanto a sus características técnicas, a la creciente profesionalización de la profesión de músico y compositor, y al contexto socio-cultural en el que se desarrolla (bajo el patronazgo de aristocracia, iglesia y burguesía), la música clásica es habitualmente definida como la música de tradición culta .

En ese sentido, la música clásica se distingue de la música popular y de otras formas musicales no Europeas por su característica notación musical simbólica, en uso desde aproximadamente el siglo XVI . Dicha notación permite a los compositores prescribir de forma detallada el tempo, la métrica, el ritmo, la altura y la ejecución precisa de cada pieza musical. Esto limita el espacio para la improvisación o la ornamentación ad libitum, que son frecuentes en la música artística no-Europea y en la música popular . Otra característica es que mientras la mayoría de los estilos «populares» tienden a desarrollarse alrededor del género de la canción, la música clásica se ha caracterizado por el desarrollo de formas y géneros musicales altamente sofisticados, y por el empleo de una muy variada y compleja instrumentación . Por ello, la música clásica suele requerir de tanto los músicos como los compositores un alto grado de profesionalización y especialización.

El término música clásica aparece por primera vez a principios del siglo XIX, en un intento para destacar el período que va desde Johann Sebastian Bach hasta Ludwig van Beethoven como una edad dorada de la música . En la actualidad está asociado a la tradición de música culta y académica descrita arriba, y es a veces sustituido por música culta o música académica para incidir en la existencia de música de corte «clásico» (en oposición a contemporánea), en otros géneros como por ejemplo la música rock (véase Rock clásico). Sin embargo, de forma popular, el término música clásica suele reservarse casi en exclusiva para referirse al contenido de este artículo

Música clásica

La música clásica es la corriente musical que comprende principalmente la música producida o basada en las tradiciones de la música litúrgica y secular de Occidente, principalmente Europa Occidental. Abarca un período de tiempo que va aproximadamente del siglo XI a la actualidad, aunque esta definición no es aplicable a la música realizada en nuestro siglo a pesar de presentar las mismas características, aunque las principales características del género fueron codificadas principalmente entre 1550 y 1900, que es habitualmente considerado como el período característico de producción de la música clásica. En un sentido historiográfico, la música clásica se divide en varios períodos: música antigua o medieval, que abarca el período comprendido por la Baja Edad Media en Europa (1000-1400); la música renacentista (1400-1600); la música barroca, que coincide con desarrollo del arte barroco (1600-1750); el clasicismo (1750-1800), que en la Historia de la música y la musicología, es a veces llamado «música clásica» ; el Romanticismo (1800-1910); y la música contemporánea, que comprende las distintas corrientes de música clásica del siglo XX, que adopta la composición atonal y disonante y otras tendencias opuestas a corrientes anteriores.

Debido tanto a sus características técnicas, a la creciente profesionalización de la profesión de músico y compositor, y al contexto socio-cultural en el que se desarrolla (bajo el patronazgo de aristocracia, iglesia y burguesía), la música clásica es habitualmente definida como la música de tradición culta .

En ese sentido, la música clásica se distingue de la música popular y de otras formas musicales no Europeas por su característica notación musical simbólica, en uso desde aproximadamente el siglo XVI . Dicha notación permite a los compositores prescribir de forma detallada el tempo, la métrica, el ritmo, la altura y la ejecución precisa de cada pieza musical. Esto limita el espacio para la improvisación o la ornamentación ad libitum, que son frecuentes en la música artística no-Europea y en la música popular . Otra característica es que mientras la mayoría de los estilos «populares» tienden a desarrollarse alrededor del género de la canción, la música clásica se ha caracterizado por el desarrollo de formas y géneros musicales altamente sofisticados, y por el empleo de una muy variada y compleja instrumentación . Por ello, la música clásica suele requerir de tanto los músicos como los compositores un alto grado de profesionalización y especialización.

El término música clásica aparece por primera vez a principios del siglo XIX, en un intento para destacar el período que va desde Johann Sebastian Bach hasta Ludwig van Beethoven como una edad dorada de la música . En la actualidad está asociado a la tradición de música culta y académica descrita arriba, y es a veces sustituido por música culta o música académica para incidir en la existencia de música de corte «clásico» (en oposición a contemporánea), en otros géneros como por ejemplo la música rock (véase Rock clásico). Sin embargo, de forma popular, el término música clásica suele reservarse casi en exclusiva para referirse al contenido de este artículo

24
600
George Gershwin - Rhapsody in Blue Leonard Bernstein, New York Philharmonic (1976)
George Gershwin - Rhapsody in Blue Leonard Bernstein, New York Philharmonic (1976)
La música clásica es la corriente musical que casa principalmente la música producida o basada en las tradiciones de la música litúrgica y secular de Occidente, principalmente Europa Occidental. Abarca un periodo de tiempo que va aproximadamente del siglo XI a la actualidad, aunque esta definición no es aplicable a la música realizada en nuestro siglo a pesar de presentar las mismas características,si bien las principales características del género fueron codificadas principalmente entre 1550 y 1900, que es habitualmente considerado como el período característico de producción de la música clásica. En un sentido historiográfico, la música clásica se divide en varios periodos: música antigua o medieval, que abarca el periodo comprendido por la Baja Edad Media en Europa (1000-1400); la música renacentista (1400-1600); la música barroca, que coincide con desarrollo del arte barroco (1600-1750); el clasicismo (1750-1800), que en la Historia de la música y la musicología, es a veces llamado «música clásica»; el Romanticismo (1800-1910); y la música contemporánea, que comprende las distintas corrientes de música clásica del siglo XX, que adopta la composición atonal y disonante y otras tendencias opuestas a corrientes anteriores.
World's musics and others 5 years
8
5
2.6k
01:41:44
Antonín Dvorák.(Lo Mejor).
Antonín Dvorák.(Lo Mejor).
La música clásica es la corriente musical que casa principalmente la música producida o basada en las tradiciones de la música litúrgica y secular de Occidente, principalmente Europa Occidental. Abarca un periodo de tiempo que va aproximadamente del siglo XI a la actualidad, aunque esta definición no es aplicable a la música realizada en nuestro siglo a pesar de presentar las mismas características,si bien las principales características del género fueron codificadas principalmente entre 1550 y 1900, que es habitualmente considerado como el período característico de producción de la música clásica. En un sentido historiográfico, la música clásica se divide en varios periodos: música antigua o medieval, que abarca el periodo comprendido por la Baja Edad Media en Europa (1000-1400); la música renacentista (1400-1600); la música barroca, que coincide con desarrollo del arte barroco (1600-1750); el clasicismo (1750-1800), que en la Historia de la música y la musicología, es a veces llamado «música clásica»; el Romanticismo (1800-1910); y la música contemporánea, que comprende las distintas corrientes de música clásica del siglo XX, que adopta la composición atonal y disonante y otras tendencias opuestas a corrientes anteriores.
World's musics and others 5 years
8
0
1.7k
02:22:26
Gaetano Donizetti.(Lo Mejor)
Gaetano Donizetti.(Lo Mejor)
La música clásica es la corriente musical que casa principalmente la música producida o basada en las tradiciones de la música litúrgica y secular de Occidente, principalmente Europa Occidental. Abarca un periodo de tiempo que va aproximadamente del siglo XI a la actualidad, aunque esta definición no es aplicable a la música realizada en nuestro siglo a pesar de presentar las mismas características,si bien las principales características del género fueron codificadas principalmente entre 1550 y 1900, que es habitualmente considerado como el período característico de producción de la música clásica. En un sentido historiográfico, la música clásica se divide en varios periodos: música antigua o medieval, que abarca el periodo comprendido por la Baja Edad Media en Europa (1000-1400); la música renacentista (1400-1600); la música barroca, que coincide con desarrollo del arte barroco (1600-1750); el clasicismo (1750-1800), que en la Historia de la música y la musicología, es a veces llamado «música clásica»; el Romanticismo (1800-1910); y la música contemporánea, que comprende las distintas corrientes de música clásica del siglo XX, que adopta la composición atonal y disonante y otras tendencias opuestas a corrientes anteriores.
World's musics and others 5 years
3
0
947
03:05:18
Claudio Monteverdi/Madrigali
Claudio Monteverdi/Madrigali
La música clásica es la corriente musical que casa principalmente la música producida o basada en las tradiciones de la música litúrgica y secular de Occidente, principalmente Europa Occidental. Abarca un periodo de tiempo que va aproximadamente del siglo XI a la actualidad, aunque esta definición no es aplicable a la música realizada en nuestro siglo a pesar de presentar las mismas características,si bien las principales características del género fueron codificadas principalmente entre 1550 y 1900, que es habitualmente considerado como el período característico de producción de la música clásica. En un sentido historiográfico, la música clásica se divide en varios periodos: música antigua o medieval, que abarca el periodo comprendido por la Baja Edad Media en Europa (1000-1400); la música renacentista (1400-1600); la música barroca, que coincide con desarrollo del arte barroco (1600-1750); el clasicismo (1750-1800), que en la Historia de la música y la musicología, es a veces llamado «música clásica»; el Romanticismo (1800-1910); y la música contemporánea, que comprende las distintas corrientes de música clásica del siglo XX, que adopta la composición atonal y disonante y otras tendencias opuestas a corrientes anteriores.
World's musics and others 5 years
1
0
784
02:10:34
Georges Bizet (Lo Mejor)
Georges Bizet (Lo Mejor)
La música clásica es la corriente musical que casa principalmente la música producida o basada en las tradiciones de la música litúrgica y secular de Occidente, principalmente Europa Occidental. Abarca un periodo de tiempo que va aproximadamente del siglo XI a la actualidad, aunque esta definición no es aplicable a la música realizada en nuestro siglo a pesar de presentar las mismas características,si bien las principales características del género fueron codificadas principalmente entre 1550 y 1900, que es habitualmente considerado como el período característico de producción de la música clásica. En un sentido historiográfico, la música clásica se divide en varios periodos: música antigua o medieval, que abarca el periodo comprendido por la Baja Edad Media en Europa (1000-1400); la música renacentista (1400-1600); la música barroca, que coincide con desarrollo del arte barroco (1600-1750); el clasicismo (1750-1800), que en la Historia de la música y la musicología, es a veces llamado «música clásica»; el Romanticismo (1800-1910); y la música contemporánea, que comprende las distintas corrientes de música clásica del siglo XX, que adopta la composición atonal y disonante y otras tendencias opuestas a corrientes anteriores.
World's musics and others 5 years
3
0
845
01:16:01
Leonard Bernstein (LoMejor)
Leonard Bernstein (LoMejor)
La música clásica es la corriente musical que casa principalmente la música producida o basada en las tradiciones de la música litúrgica y secular de Occidente, principalmente Europa Occidental. Abarca un periodo de tiempo que va aproximadamente del siglo XI a la actualidad, aunque esta definición no es aplicable a la música realizada en nuestro siglo a pesar de presentar las mismas características,si bien las principales características del género fueron codificadas principalmente entre 1550 y 1900, que es habitualmente considerado como el período característico de producción de la música clásica. En un sentido historiográfico, la música clásica se divide en varios periodos: música antigua o medieval, que abarca el periodo comprendido por la Baja Edad Media en Europa (1000-1400); la música renacentista (1400-1600); la música barroca, que coincide con desarrollo del arte barroco (1600-1750); el clasicismo (1750-1800), que en la Historia de la música y la musicología, es a veces llamado «música clásica»; el Romanticismo (1800-1910); y la música contemporánea, que comprende las distintas corrientes de música clásica del siglo XX, que adopta la composición atonal y disonante y otras tendencias opuestas a corrientes anteriores.
World's musics and others 5 years
2
1
668
01:03:46
Johann Sebastian Bach...lo mejor.
Johann Sebastian Bach...lo mejor.
1. Concierto de Brandeburgo n° 1 - Allegro 2. Concierto de Brandeburgo n° 1 - Adagio 4:43 3. Concierto de Brandeburgo n° 1 - Allegro 9:10 4. Concierto de Brandeburgo n° 3 - Allegro 13:40 5. Concierto de Brandeburgo n° 3 - Allegro 19:11 6. Concierto de Brandeburgo n° 4 - Allegro 24:05 7. Concierto de Brandeburgo n° 4 - Presto 31:42 8. Concierto de Brandeburgo n° 4 - Andante 36:37 9. Concierto de Brandeburgo n°5 - Allegro 39:32 10. Concierto de Brandeburgo n° 6 - Allegro 45:02 11. Concierto para violín y oboe BWV 1060 - Allegro 50:38 12. Concierto para violín y oboe BWV 1060 - Largo 54:59 13. Concierto para violín y oboe BWV 1060 - Allegro 59:32 14. Suite para orquesta n° 2 en Si menor - Minuetto 1:02:35 15. Suite para orquesta n° 3 en Re mayor 1:05:35 16. Cantata BWV 147 1:10:07 17. Tocata en Re menor 1:13:32 18. Invención n° 1 1:22:23 19. Invención n° 8 1:23:43 20. Badinerie en Si menor 1:24:42 21. Minueto en Sol mayor 1:27:24 22. Musette en Re mayor 1:28:59 23. Partita para violín solo n.º 3 en Mi mayor BWV 1006 - Bourée 1:30:06 24. Sonata n° 2 BWV 1028 1:31:48 25. Concierto en Re menor BWV 1059 - 2do movimiento 1:35:44 26. Suite para violonchelo n° 4 en Mi bemol mayor BWV 1010 - Courante 1:38:54 27. Suite para violonchelo n° 6 en Re mayor BWV 1012 - Gavotte 1:42:32 28. Suite para violonchelo n° 6 en Re mayor BWV 1012 - Prelude 1:46:42 Johann Sebastian Bach (Eisenach, en la actual Turingia, Sacro Imperio Romano Germánico, 21 de marzojul./ 31 de marzo de 1685greg.-Leipzig, en la actual Sajonia, Sacro Imperio Romano Germánico, 17 de juliojul./ 28 de julio de 1750greg.) fue un compositor, organista, clavecinista, violinista, violista, maestro de capilla y cantor alemán del periodo barroco.
World's musics and others 5 years
22
2
3k
01:51:20
Henry Purcell - 10 Sonatas en Cuatro Partes
Henry Purcell - 10 Sonatas en Cuatro Partes
Henry Purcell :St Ann's Lane, Old Pye Street, Westminster, c. 10 de septiembre de 1659-Dean's Yard, Westminster; 21 de noviembre de 1695)1? fue un compositor británico del barroco. Considerado uno de los mejores compositores ingleses de todos los tiempos, incorporó a su música elementos estilísticos franceses e italianos, generando un estilo propio inglés de música barroca.
World's musics and others 5 years
5
1
902
01:14:43
 Manuel de Falla:El sombrero de tres picos & Fuego fatuo.(Real Filarmonica de Galicia)
Manuel de Falla:El sombrero de tres picos & Fuego fatuo.(Real Filarmonica de Galicia)
1. Introducción * 00:00 2. La tarde 01:25 3. Danza de la molinera (Fandango) 06:52 4. Las uvas 10:28 5. Danza de los vecinos (Seguidillas) * 14:38 6. Danza del molinero (Farruca) 17:44 7. Danza del corrigedor 24:39 8. Danza final (Jota) 31:00 Fuego fatuo (Orchestral Suite on themes by Frédéric Chopin) Symphonic adaptation by Antoni Ros Marbà 9. I. Moderato 37:15 10. II. Andantino mosso 42:15 11. III. Allegro ma non troppo 45:25 12. IV. Molto allegro 48:22 13. V. Mesto 53:08 14. VI. Allegro, tempo di tarantella 57:15 15. VII. Allegro ma non troppo 01:00:04 16. VIII. Andante, molto tranquillo 01:02:14 17. IX. Moderato 01:05:03 Manuel María de los Dolores Falla y Matheu (Cádiz, 23 de noviembre de 1876-Alta Gracia, Argentina, 14 de noviembre de 1946) fue un compositor español. Representante del nacionalismo musical, es uno de los compositores españoles más importantes de la primera mitad del siglo XX, junto a Isaac Albéniz, Enrique Granados, Joaquín Turina y Joaquín Rodrigo.
World's musics and others 5 years
5
1
842
01:12:47
Nikolái Rimski-Kórsakov....lo mejor.
Nikolái Rimski-Kórsakov....lo mejor.
Scheherazade: 0:00 The Sea and Sinbad's Ship 9:59 The Story of the Kalander Prince 22:52 The Young Prince and the Young Princess 33:31 Festival at Baghdad - The Sea - Shipwreck Capriccio Espagnol: 46:36 Alborada - Vivo e strepitoso 47:47 Variazioni: Andante con moto 52:34 Alborada. Vivo e strepitoso (II) 53:45 Scena e Canto Gitano: Allegretto 55:20 Fandango Asturiano 1:01:22 The Flight of the Bumble Bee 1:02:45 Russian Easter Festival Overture, Op.36 Nikolái Andréyevich Rimski-Kórsakovb? (Tijvin, 6 de marzojul./ 18 de marzo de 1844greg. - finca Lubensk, 8 de juniojul./ 21 de junio de 1908greg.)a? fue un compositor, director de orquesta y pedagogo ruso miembro del grupo de compositores conocido como Los Cinco.c? Considerado un maestro de la orquestación, sus obras orquestales más conocidas —el Capricho español, la Obertura de la gran Pascua rusa y la suite sinfónica Scheherezade— son valoradas entre las principales del repertorio de música clásica, así como las suites y fragmentos de alguna de sus quince óperas. Scheherezade es un ejemplo de su empleo frecuente de los cuentos de hadas y temas populares.
World's musics and others 5 years
7
1
924
01:17:04
Edvard GRIEG...Grandes exitos.
Edvard GRIEG...Grandes exitos.
01. Peer Gynt, Suite ?1, Opus 46: I. Morning Mood Symphony orchestra of Soviet radio Central Television & Gennady Rozhdestvensky 0:00:05 02. Peer Gynt, Suite ?1, Opus 46: IV. In the Hall of the Mountain King Symphony orchestra of Soviet radio Central Television & Gennady Rozhdestvensky 0:04:17 03. Lyric Pieces, Opus 47: number 3, Melody Mikhail Pletnev 0:06:56 04. Peer Gynt, Suite ?2, Opus 55: IV. Solveig's Song State Academic Symphony Orchestra of the USSR & Svetlanov 0:10:53 05. Lyric Pieces, Opus 54: number 3, march Dwarfs (Orchestral Version) Symphony orchestra of Soviet radio Central Television & Gennady Rozhdestvensky 0:16:24 06. Lyric Pieces, Opus 43: ? 1, Butterfly Mikhail Pletnev 0:20:04 07. Peer Gynt, Suite ?1, Opus 46: III. Anitra's Dance State Academic Symphony Orchestra of the USSR & Svetlanov 0:21:40 08. Concerto for Piano and Orchestra in A Minor, Opus 16: III. Allegro moderato molto e marcato Symphony Orchestra of the Central Television and All-Union Radio, conductor Fuat Mansurov & Victor Merzhanov 0:25:06 09. Lyric Pieces, Opus 47: number 7, Elegy Mikhail Pletnev 0:30:23 10. Lyric Pieces, Opus 54: number 2, the Norwegian peasant march (Orchestral Version) Symphony orchestra of Soviet radio Central Television & Gennady Rozhdestvensky 0:34:22 11. 6 songs, Opus 48: number 5, Rose Time (Orchestral Version) State Academic Symphony Orchestra of the USSR & Svetlanov 0:36:59 12. Lyric Pieces, Opus 38: ? 1, Lullaby Mikhail Pletnev 0:40:44 13. Concerto for Piano and Orchestra in A Minor, Opus 16: II. Adagio Victor Merzhanov, Fuat Mansurov & Television Symphony Orchestra of the Central Union Radio 0:43:50 14. Peer Gynt, Suite ?2, Opus 55: II. fantasia State Academic Symphony Orchestra of the USSR & Svetlanov 0:50:38.5 15. Holberg Suite, Suite in the Old Style for String Orchestra, Opus 40: IV. Air The ensemble of soloists Concertino & Victor nightjar 0:55:04 16. Lyric Pieces, Opus 57: ? 1, Past Days Mikhail Pletnev 1:00:54 17. Lyric Pieces, Opus 54: number 4, Nocturne (Orchestral Version) Symphony orchestra of Soviet radio Central Television & Gennady Rozhdestvensky 1:08:20 18. Concerto for Piano and Orchestra in A Minor, Opus 16: I. Allegro molto moderato Symphony Orchestra of the Central Television and All-Union Radio, Fuat Mansurov & Victor Merzhanov 1:12:37 Edvard Hagerup Grieg (Bergen, Noruega; 15 de junio de 1843-ibídem, 4 de septiembre de 1907) fue un compositor y pianista noruego, considerado uno de los principales representantes del romanticismo musical. Adaptó muchos temas y canciones del folclore de su país, contribuyendo así a crear una identidad nacional noruega, al igual que hicieran Jean Sibelius en Finlandia o Antonín Dvo?ák en Bohemia. Sus obras más importantes son: el concierto para piano en la menor, las intimistas Piezas líricas (para piano) y especialmente Peer Gynt, música incidental que escribió por encargo del escritor Henrik Ibsen para su drama del mismo nombre.
World's musics and others 5 years
2
0
759
01:25:17
Benjamin Britten - War Requiem.
Benjamin Britten - War Requiem.
I. Requiem Aeternam II. Dies Irae III. Offertorium IV. Sanctus V. Agnus Dei VI. Libera Me
World's musics and others 5 years
4
0
540
01:21:03
Johann Strauss
Johann Strauss
01. Waltz, Op. 437: Emperor Waltz 02. Radetzky March, Op. 228 11:57 03. Waltz, Op. 410: Voices of Spring 14:54 04. Waltz, Op. 314: The Blue Danube 21:49 05. Polka, Op. 214: Chit-chat 32:42 06. Waltz, Op. 354: Viennese Blood 35:21 07. Waltz, Op. 307: Viennese Sweets 44:10 08. Waltz, Op. 325: Tales from the Vienna Woods 53:46 09.Waltz, Op. 114: Lovesongs 1:06:20 10. Waltz, Op. 388: Roses from the South 1:15:10 11. Waltz, Op. 443: Be Embraced, You Millions! 1:24:26 12. Waltz, Op. 234: Accelerations 1:33:56 13. Waltz, Op. 354: Viennese Blood 1:42:55 14. Polka, Op. 139: Light Blood 1:52:21 15. Polka, Op. 234: Pizzicato Polka 1:55:06 16. Polka, Op. 281: Polka Schnell 1:57:49
World's musics and others 8 years
15
1
2.6k
02:00:42
Felix Mendelssohn
Felix Mendelssohn
Violin Concerto in E minor, Op. 64 A Midsummer Night's Dream Biografia: Felix Mendelssohn (Hamburgo, 3 de febrero de 1809 – Leipzig, 4 de noviembre de 1847), cuyo nombre completo era Jakob Ludwig Felix Mendelssohn Bartholdy, fue un compositor, director de orquesta y pianista de música romántica alemán. Era nieto del filósofo Moses Mendelssohn y nació en el seno de una destacada familia judía que más tarde se convirtió al protestantismo, adoptando el apellido Mendelssohn-Bartholdy. En su infancia fue considerado un prodigio musical, pero sus padres no trataron de sacar partido de sus habilidades. De hecho, su padre declinó la oportunidad de que Felix siguiera una carrera musical hasta que quedó claro que tenía la firme intención de dedicarse seriamente a ella. Al temprano éxito en Alemania, le siguió un viaje a través de toda Europa; Mendelssohn fue recibido particularmente bien en Inglaterra como compositor, director y solista, y sus diez visitas allí, durante las que estrenó la mayoría de sus obras, formaron una parte importante de su carrera adulta. Fundó el Conservatorio de Leipzig, un bastión de su lucha contra las perspectivas musicales radicales de algunos de sus contemporáneos. Las obras de Mendelssohn incluyen sinfonías, conciertos, oratorios, oberturas, música para piano y música de cámara. También tuvo un importante papel en el resurgimiento del interés en la obra de Johann Sebastian Bach. Sus gustos musicales esencialmente conservadores lo separaron de muchos de sus contemporáneos más aventurados, como Franz Liszt, Richard Wagner o Hector Berlioz. Después de un largo periodo de denigración debido al cambio de los gustos musicales y el antisemitismo a finales del siglo XIX y comienzos del XX, su originalidad creativa tiene un buen reconocimiento,ha sido evaluada de nuevo y se ha convertido en uno de los compositores más populares del periodo romántico.
World's musics and others 8 years
10
0
1.5k
01:04:15
Niccolò Paganini
Niccolò Paganini
1. Allegro Maestoso 2. Adagio Espressivo 3. Rondo - Allegro Spiritoso 4. Allegro Maestoso 5. Adagio 6. Rondo à La Clochette 7. Capricho Nº 1 8. Capricho Nº 9 9. Capricho Nº 13 Biografia: Niccolò Paganini Bocciardo (Génova, 27 de octubre de 1782 – Niza, 27 de mayo de 1840) fue un violinista, violista, guitarrista y compositor italiano, considerado entre los más virtuosos intérpretes de su tiempo, reconocido como uno de los mejores violinistas que hayan existido, con oído absoluto y entonación perfecta, técnicas de arco expresivas y nuevos usos de técnicas de staccato y pizzicato.
World's musics and others 8 years
10
0
1.5k
01:14:14
Johannes Brahms
Johannes Brahms
1. Hungarian Dance No 1 In G Minor 2. Hungarian Dance No 3 In F Major 3:07 3. Hungarian Dance No 5 In G Minor 5:31 4. Hungarian Dance No 5 In F Sharp Minor 7:53 5. Hungarian Dance No 6 In D Major 8:56 6. Hungarian Dance No 7 In F Major 12:24 7. Hungarian Dance No 10 In F Major 13:52 8. Symphony No 4 In E Minor Op. 98 - Allegro Non Troppo 15:44 9. Symphony No 4 In E Minor Op. 98 - Andante Moderato 28:23 10. Symphony No 4 In E Minor Op. 98 - Allegro Giocoso 39:54 11. Symphony No 4 In E Minor Op. 98 - Allegro 46:14 12. Symphony No 3 In F Op. 90 - Allegro Con Brio 57:06 13. Symphony No 3 In F Op. 90 - Andante 1:06:25 14. Symphony No 3 In F Op. 90 - Poco Allegretto 1:14:59 15. Symphony No 3 In F Op. 90 - Allegro 1:21:33 16. Waltz In A Minor Op. 39 No 14 1:30:30 17. Serenade No 2 In A Op. 16 - Allegro Moderato 1:32:54 18. Serenade No 2 In A Op. 16 - Scherzo, Vivace 1:41:16 19. Serenade No 2 In A Op. 16 - Adagio Non Troppo 1:43:53 20. Serenade No 2 In A Op. 16 - Quasi Minuetto 1:53:35 21. Serenade No 2 In A Op. 16 - Rondò 1:58:24 22. Cradle Song Brahms' Lullaby Op. 49 N.4 2:04:37 23. Cradle Song Brahms' Lullaby Op. 49 N.4 - Piano Version 2:05:45 24. Cradle Song Brahms' Lullaby Op. 49 N.4 - Quartet Strings 2:06:52 Biografia: Johannes Brahms (Hamburgo, 7 de mayo de 1833 - Viena, 3 de abril de 1897) fue un pianista y compositor alemán del romanticismo, aunque se le puede considerar ahora un posromántico. A Brahms se le considera el más clásico de los compositores románticos. Se mantuvo fiel toda su vida al clasicismo romántico y conservador, influenciado por Mozart, Haydn y, particularmente, por Beethoven. Fue posiblemente el mayor representante del círculo conservador en la Guerra de los románticos. Sus oponentes, los progresistas radicales de Weimar, estaban representados por Liszt, los integrantes de la posteriormente llamada Nueva Escuela Alemana y por Wagner [cita requerida]. Nació y se crió en Alemania, donde su obra romántica, conservadora y con un clasicismo muy contenido, no fue bien recibida. Por ese motivo, en 1862 decidió autoexiliarse en Viena, donde creó lo mejor de su repertorio sinfónico y de conciertos para instrumentos solistas de diversa clase [cita requerida]. Las expresiones Las tres bes y La santa trinidad (frase acuñada por Hans von Bülow) se refieren a Bach, Beethoven y Brahms como tres de los mayores compositores de la historia de la música. Algunos opinan, sin embargo, que von Bülow incluyó a Brahms en la "trinidad" por despecho y para perjudicar a Wagner, con quien estaba enemistado desde que su esposa lo abandonó para casarse con el otro compositor.
World's musics and others 8 years
4
1
1.1k
31:47
Giuseppe Verdi
Giuseppe Verdi
Rigoletto - Overture Rigoletto - "La donna è mobile" ( 2:22 ) Rigoletto - "Cortigiani, vil razza dannata" ( 4:45 ) Nabucco - Overture ( 9:22 ) Nabucco - "Va Pensiero" ( 19:25 ) Nabucco - "Gli arredi festivi" ( 24:07 ) La Traviata - Preludio Act 1 ( 30:03 ) La Traviata - Preludio Act 4 ( 33:49 ) La Traviata - "Di provenza il mar, il suol" ( 37:29 ) La Traviata - "Libiamo ne' lieti calici" ( 41:50 ) Aida - Overture ( 45:00 ) Aida - "Marcia Trionfale" ( 49:41 ) Aida - Entrata Atto 2 ( 50:44 ) Un Ballo In Maschera - "Morrò, ma prima in grazia" ( 55:07 ) La Traviata - "Un dì felice, eterea" ( 59:51 ) La Forza del Destino - Overture ( 1:02:32 ) La Forza del destino - "Son Pereda son ricco d'onore" ( 1:09:59 ) I Lombardi - Overture ( 1:12:39 ) Macbeth - Overture ( 1:17:15 ) Macbeth - Balletto Act 3 ( 1:20:34 ) Macbeth - Valzer Act 3 ( 1:23:05 ) Macbeth - "Che faceste, dite su" ( 1:26:21 ) Il Trovatore - "Vedi! Le fosche notturne spoglie" ( 1:29:53 ) Il Trovatore - "Il balen del suo sorriso" ( 1:32:49 ) Il Trovatore - "Stride la vampa" ( 1:38:35 ) Don Carlo - "O don fatale" ( 1:41:05 ) I Vespri Siciliani - Overture ( 1:45:39 ) Requiem - "Dies Irae" ( 1:56:14 ) Biografia: Giuseppe Fortunino Francesco Verdi (Le Roncole, Busseto, 10 de octubre de 1813-Milán, 27 de enero de 1901) fue un compositor romántico italiano de ópera del siglo XIX, el más notable e influyente compositor de ópera italiana y puente entre el belcanto de Rossini, Donizetti y Bellini y la corriente del verismo y Puccini. Fue autor de algunos de los títulos más populares del repertorio lírico, como los que componen su trilogía popular o romántica: Rigoletto, La Traviata e Il Trovatore y las obras maestras de la madurez como Aida, Don Carlo, Otello y Falstaff.
World's musics and others 8 years
15
0
1.9k
01:58:19
Richard Wagner
Richard Wagner
1. A Valquíria: Cavalgada das Valquírias 2. Rienzi Abertura em ré maior 3. Lohengrin Prelúdio do Terceiro At 4. O Idílio de Siegfried 5. Abertura de O Navio Fantasma 6. Abertura de Tannhäuser 7. Os Mestres Cantores de Nuremberg Abertura 8. Tristão e Isolda Prelúdio 9. Tannhäuser Bacanal 10. Lohengrin Prelúdio 11. O Ouro de Reno Entrada dos Deuses no Valhalla Biografia: Richard Wagner, con nombre completo Wilhelm Richard Wagner (Leipzig, Reino de Sajonia, Confederación del Rin, 22 de mayo de 1813-Venecia, Reino de Italia, 13 de febrero de 1883), fue un compositor, director de orquesta, poeta, ensayista, dramaturgo y teórico musical alemán del Romanticismo. Destacan principalmente sus óperas (calificadas como «dramas musicales» por el propio compositor) en las que, a diferencia de otros compositores, asumió también el libreto y la escenografía. En sus inicios, fundamentó su reputación como compositor en obras como El holandés errante y Tannhäuser que seguían la tradición romántica de Weber y Meyerbeer. Transformó el pensamiento musical con la idea de la «obra de arte total» (Gesamtkunstwerk), la síntesis de todas las artes poéticas, visuales, musicales y escénicas, que desarrolló en una serie de ensayos entre 1849 y 1852, y que plasmó en la primera mitad de su monumental tetralogía El anillo del nibelungo. Sin embargo, sus ideas sobre la relación entre la música y el teatro cambiaron nuevamente y reintrodujo algunas formas operísticas tradicionales en las obras de su última etapa, como en Los maestros cantores de Núremberg. Las obras de Wagner, particularmente las de su último periodo (que se corresponden con su etapa romántica), destacan por su textura contrapuntística, riqueza cromática, armonía, orquestación y un elaborado uso de los leitmotivs (temas musicales asociados a caracteres específicos o elementos dentro de la trama). Wagner fue pionero en varios avances del lenguaje musical, como un extremo cromatismo (asociado con el color orquestal) o la ampliación del cosmos armónico a través de un continuo desplazamiento de los centros tonales, lo que influyó en el desarrollo de la música clásica europea. Su ópera Tristán e Isolda se describe a veces como punto de inicio de la música académica contemporánea. La influencia de Wagner se extendió también a la filosofía, la literatura, las artes visuales y el teatro. Hizo construir su propio teatro de ópera, el Festspielhaus de Bayreuth, para escenificar sus obras del modo en que él las imaginaba y que contienen diseños novedosos. Allí tuvo lugar el estreno de la tetralogía del Anillo y Parsifal, donde actualmente se siguen representando sus obras operísticas más importantes en un Festival anual a cargo de sus descendientes. Los puntos de vista de Wagner sobre la dirección orquestal también fueron muy influyentes. Escribió ampliamente sobre música, teatro y política, obras que han sido objeto de debate en las últimas décadas, especialmente algunas de contenido antisemita y por su supuesta influencia sobre Adolf Hitler y el nazismo. Wagner logró todo esto a pesar de una vida que se caracterizó, hasta sus últimas décadas, por el exilio político, relaciones amorosas turbulentas, pobreza y repetidas huidas de sus acreedores. Su agresiva personalidad y sus opiniones, con frecuencia demasiado directas, sobre la música, la política y la sociedad lo convirtieron en un personaje polémico, etiqueta que todavía mantiene. El impacto de sus ideas se puede encontrar en muchas de las artes del siglo.
World's musics and others 8 years
10
0
2.4k
01:52:37
Pyotr Ilyich Tchaikovsky
Pyotr Ilyich Tchaikovsky
1. Piano Concerto No. 1 in B-Flat Minor Op. 23 - Allegro non troppo 2. Eugene Onegin Act III -- Polonaise ( 8:56 ) 3. Symphony No. 6 in B Minor Pathetique - 1 mov. ( 14:00 ) 4. Violin Concert in D Major Op. 35 - Andante ( 33:15 ) 5. Slavonich March, in B-Flat Minor, Op. 31 ( 40:06 ) 6. 1812 - Overture ( 50:50 ) 7. The Nutcracker, Op. 71 -- Overture ( 1:06:46 ) 8. The Nutcracker Op. 71 - Sugar Plum Fairies ( 1:10:13 ) 9. The Nutcracker Op. 71 - Waltz of the Flowers ( 1:12:04 ) 10. The Sleeping Beauty Op. 66 -- Overture ( 1:18:43 ) 11. Swan Lake - Dances of the Swans ( 1:21:31 ) 12. Swan Lake - Valse in A Major ( 1:30:17 ) 13. Swan Lake - Scene from Act 2 ( 1:37:51 ) Biografia: Piotr Ilich Chaikovski (en ruso: ???? ????? ??????????, romanización: Pëtr Il'i? ?ajkovskij, (Vótkinsk, 25 de abriljul./ 7 de mayo de 1840.-San Petersburgo, 25 de octubrejul./ 6 de noviembre de 1893.)fue un compositor ruso del período del Romanticismo. Es autor de algunas de las obras de música clásica más famosas del repertorio actual, como por ejemplo los ballets El lago de los cisnes y El cascanueces, la Obertura 1812, la obertura-fantasía Romeo y Julieta, el Primer concierto para piano, el Concierto para violín, sus sinfonías Cuarta, Quinta y Sexta y la ópera Eugenio Oneguin. Nacido en una familia de clase media, la educación que recibió Chaikovski estaba dirigida a prepararle como funcionario, a pesar de la precocidad musical que mostró. En contra de los deseos de su familia, decidió seguir una carrera musical y en 1862 accedió al Conservatorio de San Petersburgo, graduándose en 1865. La formación que recibió, formal y orientada al estilo musical occidental, lo apartó del movimiento contemporáneo nacionalista conocido como el «Grupo de los Cinco» conformado por un grupo de jóvenes compositores rusos, con los cuales Chaikovski mantuvo una relación profesional y de amistad a lo largo de su carrera. Mientras desarrollaba su estilo, Chaikovski escribió música en varios géneros y formas, incluyendo la sinfonía, ópera, ballet, música instrumental, de cámara y la canción. A pesar de contar con varios éxitos, nunca tuvo mucha confianza o seguridad en sí mismo y su vida estuvo salpicada por las crisis personales y periodos de depresión. Como factores que quizá contribuyeron a esto, pueden mencionarse su homosexualidad reprimida y el miedo a que se revelara su condición, su desastroso matrimonio y el repentino colapso de la única relación duradera que mantuvo en su vida adulta: su asociación de 13 años con la rica viuda Nadezhda von Meck. En medio de esta agitada vida personal, la reputación de Chaikovski aumentó; recibió honores por parte del zar, obtuvo una pensión vitalicia y fue alabado en las salas de conciertos de todo el mundo. Su repentina muerte a los 53 años suele atribuirse generalmente al cólera, pero algunos lo atribuyen a un suicidio. A pesar de ser popular en las audiencias de todo el mundo, Chaikovski recibió a veces duras críticas por parte de críticos y compositores. Sin embargo, su reputación como compositor de importancia es hoy en día segura, y ha desaparecido por completo el desdén con el que los críticos occidentales a principios y mediados del siglo XX catalogaban su música como vulgar y falta de pensamiento.
World's musics and others 8 years
12
1
1.8k
01:40:49
Franz Liszt
Franz Liszt
Liebestraum (Love Dream) Waldesrauschen (Forest Murmurs) from 2 Concert Etudes ( 4:26 ) Piano Concerto No. 1 in E flat major ( 9:08 ) Piano Concerto No. 2 in A major ( 11:22 ) Concerto for Piano and Orchestra No. 1 in E flat minor ( 13:10 ) Concerto for Piano and Orchestra No. 2 in A major ( 32:05 ) Totentanz ( 50:32 ) Hungarian Rhapsody No. 2 ( 52:02 ) Hungarian March ( 1:02:00 ) Biografia: Franz Liszt (Raiding, Imperio austríaco, 22 de octubre de 1811-Bayreuth, Imperio alemán, 31 de julio de 1886) fue un compositor austro-húngaro romántico, un virtuoso pianista, profesor, director de orquesta y franciscano seglar. Su nombre en húngaro era Liszt Ferencz, según el uso moderno Liszt Ferenc,y desde 1859 hasta 1865 fue conocido oficialmente como Franz Ritter von Liszt. Liszt se hizo famoso en toda Europa durante el siglo XIX por su gran habilidad como intérprete. Sus contemporáneos afirmaban que era el pianista técnicamente más avanzado de su época y quizás el más grande de todos los tiempos. También fue un importante e influyente compositor, un profesor de piano notable, un director de orquesta que contribuyó significativamente al desarrollo moderno del arte y un benefactor de otros compositores y artistas, intérpretes o ejecutantes, en particular de Richard Wagner, Hector Berlioz, Camille Saint-Saëns, Edvard Grieg y Aleksandr Borodín. Como compositor, fue uno de los más destacados representantes de la Nueva Escuela Alemana («Neudeutsche Schule»). Compuso una extensa y variada cantidad de obras para piano (rapsodia, estudios, transcripciones, etc.), en estilo concertante para piano y orquesta y también una extensa producción orquestal. Influyó a sus contemporáneos y sucesores y anticipó algunas ideas y tendencias del siglo XX. Algunas de sus contribuciones más notables fueron la invención del poema sinfónico, desarrollando el concepto de transformación temática como parte de sus experimentos en la forma musical, y hacer desviaciones radicales en la armonía.2
World's musics and others 8 years
9
0
1.6k
01:07:29
More of incomunicadonyc View more
Misterios
Misterios Aqui presento audio de diferentes personas, que hablan de los diferentes fenomenos y misterios que ocurrieron en la historia de la humanidad Updated
ABBA:Su trayectoria musical.
ABBA:Su trayectoria musical. ABBA fue un grupo sueco de música pop, integrado por Benny Andersson, Anni-Frid «Frida» Lyngstad, Björn Ulvaeus y Agnetha Fältskog. El nombre «ABBA» es un acrónimo formado por las primeras letras del nombre de cada miembro (Agnetha, Björn, Benny, Anni-Frid).1 El cuarteto se formó en Estocolmo en 1972, pero solo lograron fama internacional al triunfar en el Festival de la Canción de Eurovisión 1974.2 Desde entonces, ABBA ganó popularidad empleando melodías pegadizas, letras simples y su sonido propio, caracterizado por las armonías de las voces femeninas y el wall of sound, un efecto musical creado por el productor Phil Spector. Björn y Agnetha contrajeron matrimonio meses antes de la formación del cuarteto, mientras que Benny y Frida lo hicieron en 1978; los cuatro lidiaron con sus obligaciones artísticas al mismo tiempo que se ocupaban de sus nuevas familias. Sus grabaciones tuvieron un impacto comercial que los llevó a convertirse en los artistas más exitosos de su compañía discográfica —Universal Music Group— y a ser la banda con más ventas en los años 1970. ABBA fue el primer grupo pop europeo en experimentar el éxito en países de habla inglesa fuera de Europa, principalmente Australia, Nueva Zelanda, Sudáfrica, Canadá y en menor medida Estados Unidos. Sin embargo, en la cima de su popularidad, ambos matrimonios se disolvieron y estos cambios se reflejaron en su música, al escribir letras más profundas con un estilo musical diferente. La agrupación experimentó un declive comercial y finalmente decidieron separarse, de modo que en diciembre de 1982 realizaron su última aparición como ????. Después de un tiempo fuera del interés público, en la década de 1990 el lanzamiento de varios álbumes recopilatorios hicieron posible su regreso a la cima de las listas de popularidad, y ABBA es ahora uno de los grupos más exitosos, con ventas estimadas de entre 380 y 400 millones de sus producciones musicales en todo el mundo.Su música ha sido interpretada por varios artistas reconocidos, y también es la base del musical Mamma Mia!. La agrupación es un ícono de su país de origen, además de una figura importante en la expansión del europop. Así, su popularidad abrió las puertas a otros artistas europeos, una de las razones por las que ingresaron al Salón de la Fama del Rock. Updated
Viña 2019 Festival Internacional de la Canción
Viña 2019 Festival Internacional de la Canción LX Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar. El LX Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar, también conocido como Viña 2019, es un evento que se realiza entre el 24 de febrero y el 1 de marzo de 2019 en el Anfiteatro de la Quinta Vergara, en la ciudad chilena de Viña del Mar, Región de Valparaíso. Es animado por los presentadores Martín Cárcamo y María Luisa Godoy. Además la transmisión es realizada por la alianza entre los canales TVN, Canal 13, Fox Channel, Fox Life y el conglomerado radial Iberoamericana Radio Chile (Radio ADN,Radio Pudahuel), que se adjudicaron la licitación del certamen hasta 2022.? La producción del Festival la realiza T4F+Bizarro, siendo la primera vez que los canales organizadores externalizan este aspecto.? El 13 de julio de 2018, la Ilustre Municipalidad de Viña del Mar confirmó oficialmente a Martín Cárcamo, del Canal 13 y a María Luisa Godoy de TVN, como animadores del certamen musical viñamarino.6? Updated
You may also like View more
Música antigua
Música antigua Con Música Antigua pretendemos mostrar la inmensa riqueza de los cerca de diez siglos de música (desde el siglo VIII al XVIII) que no es muy frecuente escuchar. Updated
Música y significado
Música y significado Programa de análisis musical que hablará de la partitura y se adentrará "al otro lado del pentagrama" en tono cercano y coloquial. Updated
Música Clásica para la Relajación y la Meditación
Música Clásica para la Relajación y la Meditación Aquí les ofrecemos la posibilidad de descargar unas piezas de música relajante para ayudarle a liberarse de las tensiones y el estrés. La música relajante es una ayuda para aliviar el insomnio, ayuda en ejercicios de relajación como el yoga o en ejercicios de respiración. Y a mucha gente también le ayuda a trabajar o estudiar. Música romántica, música clásica, música gregoriana.... Lo importante es que elija el tipo de música que más le relaje. Aunque sea un aficionado de la música hip hop, el bacalao, la música techno...., intenta no elegir una pieza de música rápida o temas musicales de los años ochenta o noventa simplemente porque le gusten. Ya podrá escuchar su música favorita en otro momento del día en casa o de la noche en la discoteca. Cuando se utilice la música como herramienta para facilitar la relajación o el sueño, se trata de escuchar soñidos relajantes, melodías suaves y bonitas que le tranquilicen. Updated

Go to BSO and Classical