La música es la clave

En La música es la clave de esta semana recordamos que un veintidós de diciembre, en concreto el de hace diez años, en 2002, fallecía el corazón de “la única banda que importa”: Joe Strummer, icono del punk británico, voz de los Clash y uno de los grandes referentes vitales de un servidor, todo hay que decirlo.

En La música es la clave de esta semana viajamos hasta la vecina Guatemala para hablarles de la plataforma Zona Música, ZOM, un proyecto de los y las compañeras del Centro Cultural de España en Guatemala nacido el pasado 2011 y cuyo objetivo principal es contribuir al fortalecimiento del sector musical guatemalteco que se encuentra fuera de los grandes circuitos de promoción y difusión comerciales.

En el programa de esta semana fijamos la mirada y las orejas en Woody Guthrie, uno de los grandes referentes de la música contestataria del siglo XX y uno de los grandes referentes, también, de La música es la clave, pues Guthrie no es otro que ese músico con traje a rayas, como de presidiario, que aparece en las fotografías que utiliza este programa como avatar en las redes sociales y en el blog. Woody Guthrie, el trovador que recorrió el sur y el norte del norte, el este y el oeste de los Estados Unidos a través de caminos polvorientos y viejas canciones y puso voz y música a los sin voz de la zonas olvidadas de los USA, a los inmigrantes, a los pobres, a los explotados, a la llamada white trash, la “basura blanca”, que vivía la periferia del sueño americano.

En el programa de esta semana entrevistamos a Albert Recasens, músico, músicólogo y curador de la exposición "A tres bandas: mestizaje, sincretismo e hibridación en el espacio sonoro iberoamericano", que estará hasta el 19 de enero del próximo año en el Centro Cultural de España en Tegucigalpa.

En el programa de esta semana repasamos musicalmente aquel qq de septiembre de 1973 en Chile, cuando el fascismo, encarnado en la figura del infame militar Augusto Pinochet acabó con una de las épocas más prometedores en lo social, lo artístico y lo cultural de este país sudamericano.

Tras nuestro paso la anterior semana por la Biblioteca Nacional, en el que grabamos el programa de manera conjunta con nuestra buena amiga Evelyn Cabrera y el programa Culturópolis, volvemos a la normalidad y les saluda, de nuevo en solitario, al guión, al micro y a la parte técnica un servidor, Adrián Bernal, en este 5 de septiembre en el que retomamos el hilo del programa del pasado 15 de agosto, en el que hablábamos del músico nigeriano Fela Kuti y de la música afrobeat, esa fusión del jazz y el funk con la música tradicional yoruba.

El programa de esta semana, planeado para la semana pasada pero inevitablemente aplazado por la muerte de la grandísima Chavela Vargas, lo dedicamos a la figura de uno de los músicos más influyentes de la historia reciente, Fela Kuti, y al afrobeat, el estilo que Kuti prácticamente inventó al fusionar la black music procedente de los Estados Unidos, especialmente el funk-jazz de las grandes bandas de los ’60, con ritmos propios de los yoruba, grupo étnico de casi 40 millones de personas que habita Nigeria y otros países del occidente africano, y que fue, además, una comunidad bastante afectada por la diáspora provocada por las prácticas esclavistas de Europa. Las aportaciones de Fela Kuti, precisamente, a la música universal no quedan únicamente en el aspecto sonoro, sino que además el músico nigeriano entendió el afrobeat como un arma fundamental en las luchas de los pueblos oprimidos.

Tras entrevistar en el primer programa de agosto a nuestros buenos amigos y enormes músicos de Siddhartha y perder dicho programa en algún lugar del ciberespacio, regresamos a subir contenidos al blog de La música es la clave con el programa del 8 de agosto, dedicado a Chavela Vargas, quien el pasado domingo 5 de agosto, con 93 años, fallecía en Cuernavaca, México; programa en el que hablamos poco, escuchamos mucho y bebimos tequila como cabrones. Va por ti, Chamana.

En el programa de esta semana viajamos hasta la Inglaterra de finales de los ’70 y principios de los ’80 para revisitar la propuesta musical, y todo lo que eso conlleva, del two tone, los dos tonos: la fusión de los ritmos jamaicanos que habían aparecido en los años ’60 en la isla caribeña con la actitud punk que desde el neoyorquino barrio de Queens, con Los Ramones, había llegado a las calles de Londres en la explosión del ’77, con bandas como The Clash, The Sex Pistols o The Jam. Pero no sólo fusión de músicas, sino también de resistencias: por un lado, el ska y el reggae eran el idioma de los inmigrantes jamaiquinos, los rude boys, los tipos duros que llegaban al Reino Unido, que seguía y sigue ejerciendo de metrópoli aunque Jamaica se independizara en 1962, en busca de oportunidades; por otro, el rock sucísimo de la clase trabajadora inglesa, enfadada y ruidosa, violenta y orgullosa de su condición obrera. De fondo: una crisis económica brutal y el fascismo neoliberal de Margaret Tatcher haciéndose fuerte. Contra esa Inglaterra gris se rebeló este two tone, este blanco y negro que, si bien fue breve, dejó para la posteridad una época irrepetible.

En el programa de esta semana recibimos en el estudio de la CCET Radio, la emisora online del Centro Cultural de España en Tegucigalpa, a Nelson Alonzo y Ritza Palu, del Colectivo Alterna, una red colaborativa —como ellos y ellas mismas la definen— formada por agentes de la cultura en Honduras, guiada por los conceptos de economía solidaria y cuyo principal objetivo es gestionar el desarrollo cultural del país a través de las diferentes expresiones artísticas, sobre todo, música.

En el programa de esta semana, con Adrián Bernal al guión y al micro y German Barahona en la mesa de sonido, aprovechando su paso por el Centro Cultural de España en Tegucigalpa para el toque del sábado 23 de junio tuvimos la suerte de contar en la CCET Radio con la presencia de Vieja y Dros, guitarra y voz, respectivamente, de la banda salvadoreña Adhesivo, con quienes platicamos sobre sus trabajos, su trayectoria, sus planes y, claro está, su música.

En el programa de esta semana, tomando como punto de partida el reciente fallecimiento de Rodney King, aquel taxista negro apaleado por la policía de Los Ángeles el 3 de marzo de 1991, revisamos, como siempre con la música como hilo conductor, los importantes disturbios que tuvieron lugar en esta ciudad californiana, especialmente en los barrios pobres, y que estallaron de forma incontrolable, durante algunas semanas al menos, el año siguiente a aquella paliza, como consecuencia de un fallo judicial que dejaba absolutamente impunes a todos los implicados.

En "La música es la clave" de esta semana replicamos lo mejor del concierto que Nelson Pavón y La Facultad Incendiaria ofrecieron el pasado sábado 9 de junio en el Centro Cultural de España en Tegucigalpa: reggae, cumbia, rock y mucha actitud contestataria en este nuevo proyecto musical hondureño.

Después de algunas semanas sin programa retomamos con fuerza micrófono y mesa de sonido, aunque esta vez el plural es una forma de hablar, ya que les saluda solo ante el peligro Adrián Bernal al guión, al micro y al control técnico hoy miércoles 6 de junio, en vivo y en directo. El programa de esta semana lo dedicamos a repasar a través de la música uno de los episodios más terribles del siglo XX, los desaparecidos por las infames dictaduras fascistas de América Latina que tuvieron lugar especialmente en el Cono Sur, pero no únicamente, pues con mayor o menor intensidad, tanto en Suramerica como en Centroamérica, o incluso en el Caribe, se replicaron dichas prácticas en los años ’70 y ’80, en el marco de la llamada Operación Cóndor. Así que, sin más ni menos, arrancamos. Dejen la memoria ahí, donde se olvida el olvido, para que el verdugo sepa que a donde vaya yo lo sigo. ¡Bienvenidas!

En el programa de esta semana, realizado por un servidor, Adrián Bernal, también hoy a los mandos de la mesa de sonido, repasamos uno de los periodos, aunque breve, más intensos de la historia de la música contemporánea, el free jazz, el jazz libre o, como lo llamaban sus más acérrimos seguidores: The New Thing, la cosa nueva. Esta New Thing, este jazz libre, fue para la población afroamericana de los Estados Unidos el equivalente musical del Black Power en lo político y social: un discurso radical, sin concesiones, en búsqueda franca y total de la libertad de y para un pueblo oprimido durante siglos por el hombre blanco.

Tras un mes que se nos ha hecho eterno, en el dique seco a causa de motivos varios, volvemos de nuevo, por fin, a la acción y regresamos con las baterías más que cargadas el equipo del programa (esto es: un servidor, Adrián Bernal, al micro y al guión, como siempre, y no Andrés Papousek, quien anda ya por los Buenos Aires y a quien echaremos, echamos, muchísimo de menos, no Andrés Papousek, entonces, sino German Barahona, quien a partir de ahorita es el mero mero en la mesa de sonido de La música es la clave y otros programas de la CCET Radio). El programa de hoy lo dedicamos a repasar las canciones y la figura de uno de los grandes, sin duda, de la historia contemporánea; un artista imprescindible para entender el último medio siglo de música popular y contestataria: Robert Nesta Marley, Bob Marley, de quien el próximo día 11 de mayo se cumplirán 31 años de su muerte. Arrancamos con la rola "Rebel music (3 o'clock roadbloack)", del disco Natty Dread, de 1975. Pues eso mismo, parafraseando esta canción: música rebelde, en la barricada a las tres. Cada miércoles. Esto es La música es la clave. Y sin más ni menos, arrancamos.

En el programa del miércoles 28 de marzo, los perpetradores de este proyecto de agitación mental y canciones de trinchera que es "La música es la clave", esto es, Adrián Bernal, al guión y al micro, y Andrés Papousek, en los controles, tenemos la suerte de contar en el estudio con la presencia del periodista Alberto Arce, autor, entre otras cosas, de "To shoot an elephant", el documental sobre la operación Plomo Fundido, los bombardeos sobre la Franja de Gaza por parte del ejército israelí durante enero del año 2009 (que proyectamos esta semana en el Centro Cultural de España en Tegucigalpa dentro del Ciclo de Cine Creative Commons), o "Misrata calling", libro sobre sus experiencias como freelance y periodista empotrado con los rebeldes durante la reciente Guerra de Libia.

En el programa de esta semana, los perpetradores de este proyecto de agitación mental e insurgencia musical que es "La música es la clave", esto es: Adrián Bernal, al guión y al micro, y Andrés Papousek, en la mesa de mezclas, viajamos, como sólo la radio permite viajar, hasta el departamento mexicano de Chiapas para ponerle banda sonora a uno de los movimientos fundamentales para entender las luchas sociales que han tenido lugar durante las últimas décadas: el zapatismo.

En este miércoles 7 de marzo, en vivo y en directo no desde el estudio, sino desde el mero Centro Cultural de España, como es habitual cada primer miércoles de mes, los perpetradores de este proyecto de agitación mental que es "La música es la clave", esto es: Adrián Bernal, al guión, el micro y los cócteles molotov en formato audio que son las rolas que pinchamos, y Andrés Papousek, en la parte técnica, controlando el fuego, manejando la mesa de mezclas como si fuera el carro de Mel Gibson en Mad Max, nos complacemos, como los bomberos de Fahrenheit 451, de dedicarnos a avivar, a través de la música, cualquier incendio que implique ser y sentirnos un poquito más libres cada día. Para el programa de hoy tenemos el enorme placer de contar en la CCET Radio con la presencia de una de las voces más potentes, por su forma de cantar y por su discurso, de estas Honduras, Karla Lara, con quien platicaremos sobre música y luchas sociales, y quien nos interpretará en vivo y en directo algunas de sus rolas. ¡Bienvenidas!

Después de zambullirnos la semana pasada en la música del movimiento por los derechos civiles en los Estados Unidos, los perpetradores de este proyecto de agitación mental y guerrilla sonora que es "La música es la clave", esto es: un servidor, el Camarada Bernal, combatiendo cuerpo a cuerpo al guión y al micrófono, y el Subcomandante Papousek, responsable de artillería y de las mesas de mezclas, se complacen en regresar a la pampa para retomar el monográfico que comenzamos allá por el mes de enero sobre el rock argentino. Así que, sin más ni menos, retomamos esta historia aproximadamente donde la dejamos. ¡Bienvenidxs!