Música Variada

MADRES VIVAS 1. A LA SOMBRA DE MI MAMA – LEO DAN 2. A MIS VIEJOS – DUETO REVELACION 3. CLAVELITOS – ROMULO CAICEDO 4. ESA MUJERCITA – MANUEL ALEJANDRO 5. MADRE SOLO HAY UNA – LOS RELICARIOS 6. VIEJECITA SANTA – ROMULO CAICEDO 7. MANOS ADORADAS – BILLY PONTONY 8. CANCION PARA MI MADRE – BINOMIO DE ORO 9. PARA TI MADRE – EL CABALLERO GAUCHO 10. ASI ES MI MADRE – DUETO REVELACION 11. EL REGALO DE UN HIJO – YOLANDA DEL RIO 12. QUERIDA AMIGA – PIMPINELA Y MARADONA 13. MADRECITA IDEAL – JULIO JARAMILLO 14. SALUD POR MI MADRE – LOS LEGENDARIOS 15. LOS VERSOS PARA MI MADRE – JULIO JARAMILLO 16. MAMA VIEJA – LOS VISCONTI 17. FESTEJANDO A MI MADRE – EL RELICARIO 18. MI AMIGA ES MAMA - LUCRECIA 19. BESOS DE VERDAD – LOS RELICARIOS 20. ESTE ES MI REGALO PARA TI MAMITA – MIGUELITO MIGUEL 21. MADRE DEL CORAZON – LOS PAMPEROS 22. SIN ESE AMOR – LOS RELICARIOS 23. QUIERO A MI MADRE – DAVID Y DARIO 24. MADRECITA – DUETO DE ANTAÑO 25. MADRECITA DEL ALMA – LUIS ALBERTO POSADA 26. HOGAR FELIZ – DUETO REVELACION (A la Esposa) 27. CONTIGO HASTA LA MUERTE – DUETO BURITICA (A la Esposa) 28. MIS DOS CORAZONES – LOS LEGENDARIOS (A la esposa) 29. CARTA A MI MADRE – LOS RELICARIOS (Madres Lejos) 30. DEJE A MI MADRE – LOS RELICARIOS (Madres Lejos) 31. SOY TU HIJO – LOS RELICARIOS (Madres Lejos) 32. MADRE SOLO HAY UNA (Versión Original) LOS RELICARIOS MADRES MUERTAS 33. AMARGO LLANTO – LOS RELICARIOS 34. POBRE Y SIN FE – LOS CHAPARRITOS 35. CLAVELITO TRISTE – LOS RELICARIOS 36. ADIOS MADRE QUERIDA – ANTONIO AGUILAR 37. CLAVELITO BLANCO – LOS RELICARIOS 38. DECEPCIONADO – LOS RELICARIOS 39. EL CRISTO DE ORO – LOS RELICARIOS 40. MI SER QUERIDO – LOS RELICARIOS 41. DOMINGO DE FLORES – VIRGELINA Y EVELIO 42. TRISTE SIN MADRE – LOS RELICARIOS. 1954 43. PENSANDO EN MI MADRE – LOS HERMANOS PATIÑO 44. MI ORFANDAD – LOS CHAMAQUITOS 45. EL CLAVELITO BLANCO – LOS DOMINICANOS 46. CONSEJOS DE MADRE – HERMANAS VASQUEZ. 1964 47. CENIZAS DE MI MADRE – LOS CUYITOS 48. SOLO EN LA VIDA – LOS TROVADORES DE CUYO. 1941 49. A MI MADRE – LOS CUYITOS 50. RECUERDO DE MI MADRE – TITO CORTES 51. POR EL ALMA DE MI MADRE – OSCAR AGUDELO 52. UNA FLOR PARA MI MADRE – LOS LEGENDARIOS 53. RECORDANDO A MI MADRE – OSCAR AGUDELO 54. SIN MADRE Y SIN TI – CONJUNTICO AMERICA 55. TUMBA SOLITARIA – LOS RELICARIOS 56. LAS MADRES NUNCA MUEREN – EL CHARRITO NEGRO 57. LOS HUERFANITOS – LOS CUYITOS 58. SOY HUERFANITO – SANCHEZ Y GOMEZ 59. DOS CLAVELES – LOS TROVADORES DE CUYO. 1944 60. EL HIJO SIN CONSUELO – JAIME LEY 61. ORACION A MI MADRE – LOS CANARIOS 62. EL HUERFANITO – MURILLO Y NOVA 63. TRISTE HORFANDAD – LOS BRUJOS 64. MADRE – ALONSO GALDINI 65. NAVIDAD SIN MADRE – RODOLFO AICARDI 66. SE FUE MI MADRE – NEFTALI Y JOSE 67. TRISTE Y SIN MADRE – LOS CUYITOS 68. EL HIJO SIN CONSUELO – LUIS EDUARDO ECHAVARRIA HISTORIAS TRISTES DE MADRES 69. ERA MI MADRE – LOS RELICARIOS 70. CARTA DE LUTO – MOTATO Y LUCELLY 71. CORAZON DE BANDIDO – DUETO LAS AMERICAS 72. CORAZON DE LUTO – JOSE ALIRIO 73. EL DESERTOR – ROMULO CAICEDO 74. LLANTO MILITAR – ROMULO CAICEDO. 1958 75. LAGRIMAS DE UNA MADRE – LOS BLUE CAPS 76. CONSEJOS DE UNA MADRE – LIDYA Y JOSE 77. EL ULTIMO BESO DE MI MADRE – LOS YUMBOS 78. ENAMORE A MI MADRE – EL CHARITO NEGRO 79. MADRE ABANDONADA – LAS JILGUERILLAS 80. EL HIJO MALO – LAS ESTRELLITAS 81. LIMOSNA DE UN HOJO – LIDYA Y CARLOS 82. EL HIJO DEL AMOR – DARIO GOMEZ 83. TRISTES HUERFANITOS – LOS RELICARIOS 84. HIJO DE RAMERA – MANOLO GALVAN 85. MADRES SOLTERAS – CLAUDIA PATRICIA PADRES 86. PADRE MIO – HERMANOS GOMEZ 87. CANTO A MI VIEJO – LUIS ALBERTO POSADA 88. CLAVELES A MI PADRE – LOS KATIOS 89. PADRECITO – LOS TROVADORES DEL QUINDIO 90. QUERIDO PADRE MIO – JAHEL Y ARCADIO 91. PADRE BENDITO – LAS GAVIOTAS 92. PADRE QUERIDO – HERMANOS GOMEZ 93. A TUS PIES PADRE MIO – LOS CANARIOS 94. PADRE MIO – LOS NORTEÑOS 95. A MI PADRE – EL CHARRITO NEGRO 96. CANTO A MI PADRE – JHONNY RIVERA 97. A MI PADRE – OSCAR LARROCA 98. QUE FALTA ME HACE MI PADRE – CHARRITO NEGRO 99. MURIO MI PADRE – HERMANOS GOMEZ 100. MI PADRE – LOS CAMINANTES DE MEXICO

MADRES VIVAS 1. A LA SOMBRA DE MI MAMA – LEO DAN 2. A MIS VIEJOS – DUETO REVELACION 3. CLAVELITOS – ROMULO CAICEDO 4. ESA MUJERCITA – MANUEL ALEJANDRO 5. MADRE SOLO HAY UNA – LOS RELICARIOS 6. VIEJECITA SANTA – ROMULO CAICEDO 7. MANOS ADORADAS – BILLY PONTONY 8. CANCION PARA MI MADRE – BINOMIO DE ORO 9. PARA TI MADRE – EL CABALLERO GAUCHO 10. ASI ES MI MADRE – DUETO REVELACION 11. EL REGALO DE UN HIJO – YOLANDA DEL RIO 12. QUERIDA AMIGA – PIMPINELA Y MARADONA 13. MADRECITA IDEAL – JULIO JARAMILLO 14. SALUD POR MI MADRE – LOS LEGENDARIOS 15. LOS VERSOS PARA MI MADRE – JULIO JARAMILLO 16. MAMA VIEJA – LOS VISCONTI 17. FESTEJANDO A MI MADRE – EL RELICARIO 18. MI AMIGA ES MAMA - LUCRECIA 19. BESOS DE VERDAD – LOS RELICARIOS 20. ESTE ES MI REGALO PARA TI MAMITA – MIGUELITO MIGUEL 21. MADRE DEL CORAZON – LOS PAMPEROS 22. SIN ESE AMOR – LOS RELICARIOS 23. QUIERO A MI MADRE – DAVID Y DARIO 24. MADRECITA – DUETO DE ANTAÑO 25. MADRECITA DEL ALMA – LUIS ALBERTO POSADA 26. HOGAR FELIZ – DUETO REVELACION (A la Esposa) 27. CONTIGO HASTA LA MUERTE – DUETO BURITICA (A la Esposa) 28. MIS DOS CORAZONES – LOS LEGENDARIOS (A la esposa) 29. CARTA A MI MADRE – LOS RELICARIOS (Madres Lejos) 30. DEJE A MI MADRE – LOS RELICARIOS (Madres Lejos) 31. SOY TU HIJO – LOS RELICARIOS (Madres Lejos) 32. MADRE SOLO HAY UNA (Versión Original) LOS RELICARIOS MADRES MUERTAS 33. AMARGO LLANTO – LOS RELICARIOS 34. POBRE Y SIN FE – LOS CHAPARRITOS 35. CLAVELITO TRISTE – LOS RELICARIOS 36. ADIOS MADRE QUERIDA – ANTONIO AGUILAR 37. CLAVELITO BLANCO – LOS RELICARIOS 38. DECEPCIONADO – LOS RELICARIOS 39. EL CRISTO DE ORO – LOS RELICARIOS 40. MI SER QUERIDO – LOS RELICARIOS 41. DOMINGO DE FLORES – VIRGELINA Y EVELIO 42. TRISTE SIN MADRE – LOS RELICARIOS. 1954 43. PENSANDO EN MI MADRE – LOS HERMANOS PATIÑO 44. MI ORFANDAD – LOS CHAMAQUITOS 45. EL CLAVELITO BLANCO – LOS DOMINICANOS 46. CONSEJOS DE MADRE – HERMANAS VASQUEZ. 1964 47. CENIZAS DE MI MADRE – LOS CUYITOS 48. SOLO EN LA VIDA – LOS TROVADORES DE CUYO. 1941 49. A MI MADRE – LOS CUYITOS 50. RECUERDO DE MI MADRE – TITO CORTES 51. POR EL ALMA DE MI MADRE – OSCAR AGUDELO 52. UNA FLOR PARA MI MADRE – LOS LEGENDARIOS 53. RECORDANDO A MI MADRE – OSCAR AGUDELO 54. SIN MADRE Y SIN TI – CONJUNTICO AMERICA 55. TUMBA SOLITARIA – LOS RELICARIOS 56. LAS MADRES NUNCA MUEREN – EL CHARRITO NEGRO 57. LOS HUERFANITOS – LOS CUYITOS 58. SOY HUERFANITO – SANCHEZ Y GOMEZ 59. DOS CLAVELES – LOS TROVADORES DE CUYO. 1944 60. EL HIJO SIN CONSUELO – JAIME LEY 61. ORACION A MI MADRE – LOS CANARIOS 62. EL HUERFANITO – MURILLO Y NOVA 63. TRISTE HORFANDAD – LOS BRUJOS 64. MADRE – ALONSO GALDINI 65. NAVIDAD SIN MADRE – RODOLFO AICARDI 66. SE FUE MI MADRE – NEFTALI Y JOSE 67. TRISTE Y SIN MADRE – LOS CUYITOS 68. EL HIJO SIN CONSUELO – LUIS EDUARDO ECHAVARRIA HISTORIAS TRISTES DE MADRES 69. ERA MI MADRE – LOS RELICARIOS 70. CARTA DE LUTO – MOTATO Y LUCELLY 71. CORAZON DE BANDIDO – DUETO LAS AMERICAS 72. CORAZON DE LUTO – JOSE ALIRIO 73. EL DESERTOR – ROMULO CAICEDO 74. LLANTO MILITAR – ROMULO CAICEDO. 1958 75. LAGRIMAS DE UNA MADRE – LOS BLUE CAPS 76. CONSEJOS DE UNA MADRE – LIDYA Y JOSE 77. EL ULTIMO BESO DE MI MADRE – LOS YUMBOS 78. ENAMORE A MI MADRE – EL CHARITO NEGRO 79. MADRE ABANDONADA – LAS JILGUERILLAS 80. EL HIJO MALO – LAS ESTRELLITAS 81. LIMOSNA DE UN HOJO – LIDYA Y CARLOS 82. EL HIJO DEL AMOR – DARIO GOMEZ 83. TRISTES HUERFANITOS – LOS RELICARIOS 84. HIJO DE RAMERA – MANOLO GALVAN 85. MADRES SOLTERAS – CLAUDIA PATRICIA PADRES 86. PADRE MIO – HERMANOS GOMEZ 87. CANTO A MI VIEJO – LUIS ALBERTO POSADA 88. CLAVELES A MI PADRE – LOS KATIOS 89. PADRECITO – LOS TROVADORES DEL QUINDIO 90. QUERIDO PADRE MIO – JAHEL Y ARCADIO 91. PADRE BENDITO – LAS GAVIOTAS 92. PADRE QUERIDO – HERMANOS GOMEZ 93. A TUS PIES PADRE MIO – LOS CANARIOS 94. PADRE MIO – LOS NORTEÑOS 95. A MI PADRE – EL CHARRITO NEGRO 96. CANTO A MI PADRE – JHONNY RIVERA 97. A MI PADRE – OSCAR LARROCA 98. QUE FALTA ME HACE MI PADRE – CHARRITO NEGRO 99. MURIO MI PADRE – HERMANOS GOMEZ 100. MI PADRE – LOS CAMINANTES DE MEXICO

DEFINICIÓN DE MÚSICA GUASCA O DE CARRILERA MUSICA GUASCA: Nombre utilizado en Antioquia (Colombia) para referirse a la música campesina o montañera. Abarca ritmos como rancheras, corridos y huapangos provenientes de México; pasillos y valses de ecuador; y zambas, tangos, pasillos y valses de argentina. Es decir, un conjunto de ritmos sureños y norteños pero hechos por campesinos antioqueños con su propio estilo. RESEÑA HISTORICA: En la década de 1930 y 1940 era muy escuchada en Antioquia Colombia la música mexicana (y aún se sigue escuchando) en especial por la población campesina. A esta música mexicana de artistas como Ray y Lupita, Lydia Mendoza y Las Hermanas Padilla se le conocía como "Música Campirana" como refiriéndose a música campesina o del campo. En esa época a los campesinos les decían "Guascas" por tal motivo esta "Música Campirana" también se comenzó a llamar "Música Guasca". Además la música Campirana o Guasca era distribuida por vendedores a través del Ferrocarril de Antioquia (inaugurado en 1929); con lo cual bautizaron a esta música que se vendía y se escuchaba en las carrileras del tren con el nombre de "Música de Carrilera" En la década de 1940 y los años posteriores, dado el gusto por la música popular mexicana que difundían las emisoras y el cine mexicano, los campesinos antioqueños se dieron a la tarea de hacer sus propios corridos, rancheras y huapangos. Esta música mexicana al estilo antioqueño se siguió llamando Música Guasca o De Carrilera y el término de Música Campirana fue desapareciendo. Cabe anotar que a esta Música Guasca, Campirana o De Carrilera también se le decía "Música Fría" nombre que la diferenciaba de la "Música Caliente" hoy dia denominada "Música Parrandera Paisa". Pero además de la influencia mexicana, la Música Guasca o De Carrilera tuvo su inspiración en la música Argentina representada por tangos, milongas, valses, zambas y pasillos de artistas como Los Trovadores De Cuyo y Carlos Gardel. En esta influencia también tuvieron que ver los ecuatorianos Julio Jaramillo y Olimpo Cárdenas y el grupo Los Yumbos. En la década de 1990 la Música Guasca fue teniendo algunos cambios en su estructura musical, se fueron añadiendo otros instrumentos como violines y trompetas y el protagonismo de la guitarra que caracteriza a la Música Guasca tradicional se fue diluyendo. Esta evolución dio lugar a lo que para finales del siglo XX y lo que va del siglo XXI hemos conocido como "Música Popular". Este cambio lo podemos ejemplificar con artistas como Darío Gómez, Luis Alberto Posada y El Charrito Negro, quienes en sus inicios cantaron Música Guasca y terminaron cantando Música Popular. En resumidas cuentas, la música popular la podríamos definir como la evolución de la música guasca. Cabe anotar que el término "Música Popular" se utilizaba en Antioquia desde mucho antes de los 90s y se refería más que todo a música fría de corte más romántico como boleros, pasillos, valses y tangos, que además eran escuchados por la clase alta; mientras que la música guasca era de un corte más despechado abarcando más que todo los corridos y las rancheras escuchados por la clase baja. Pero en la radio, los locutores fueron colocando algunas "guascas" en programas de música popular, hecho que condujo a que no se diferenciara un género del otro y se empezara a conocer la música guasca bajo el nombre de música popular; y así la seguimos llamando actualmente (Año 2012) Hoy día encontramos artistas de Música Popular de diferentes partes de Colombia como Jhonny Rivera de Pereira, Giovanny Ayala de Villavicencio y Pipe Bueno de Cali. La música Guasca también tuvo artistas que no eran Antioqueños como por ejemplo el cundinamarqués Rómulo Caicedo, el tolimense Oscar Agudelo y el Pereirano Luis Angel Ramirez Saldarriaga "El Caballero Gaucho". Hay otros conceptos que difieren la música guasca de la música de carrilera. Para algunos investigadores musicales, la música “guasca” nace originalmente en el campo, y debe su nombre a aquellas plantas llamadas guascas de donde los arrieros sacaban fibras para amarrar cosas, por lo cual la música guasca es una sola con características especiales; mientras que la “carrilera” era cualquier tipo de música que vendían en discos de acetatos hombres en las carrileras del tren. Hay muchas otras definiciones de música guasca y de carrilera, inclusive algunos han incluido dentro de la guasca o la carrilera a la música parrandera paisa; esto se debe a que el término MUSICA GUASCA se refiere en (Antioquia) Colombia a la música campesina o montañera, y como la música parrandera paisa también es de origen campesino, entonces algunos la incluyen allí y dividen la música guasca en dos grandes grupos: La música cantinera o de carrilera y la música parrandera paisa, en otras palabras, dicen que la MUSICA GUASCA se compone a groso modo de dos emisferios: música de despecho, carrilera o cantinera (Ritmos como: Corrido Ranchera, Tango, Vals, Zamba, Bolero, Pasillo, etc.) y música guitarreada bailable o parrandera (Ritmos como: Paseo, Merengue, Parranda, Porro, Pasillo Parrandero, Baile Bravo, Son Paisa, Currulao, Trova, etc.)

Colecciòn de Musica Guasca y carrilera de Colombia, America del Sur. MUSICA GUASCA: Nombre utilizado en Antioquia (Colombia) para referirse a la música campesina o montañera. Abarca ritmos como rancheras, corridos y huapangos provenientes de México; pasillos y valses de ecuador; y zambas, tangos, pasillos y valses de argentina. Es decir, un conjunto de ritmos sureños y norteños pero hechos por campesinos antioqueños con su propio estilo. RESEÑA HISTORICA: En la década de 1930 y 1940 era muy escuchada en Antioquia Colombia la música mexicana (y aún se sigue escuchando) en especial por la población campesina. A esta música mexicana de artistas como Ray y Lupita, Lydia Mendoza y Las Hermanas Padilla se le conocía como "Música Campirana" como refiriéndose a música campesina o del campo. En esa época a los campesinos les decían "Guascas" por tal motivo esta "Música Campirana" también se comenzó a llamar "Música Guasca". Además la música Campirana o Guasca era distribuida por vendedores a través del Ferrocarril de Antioquia (inaugurado en 1929); con lo cual bautizaron a esta música que se vendía y se escuchaba en las carrileras del tren con el nombre de "Música de Carrilera" En la década de 1940 y los años posteriores, dado el gusto por la música popular mexicana que difundían las emisoras y el cine mexicano, los campesinos antioqueños se dieron a la tarea de hacer sus propios corridos, rancheras y huapangos. Esta música mexicana al estilo antioqueño se siguió llamando Música Guasca o De Carrilera y el término de Música Campirana fue desapareciendo. Cabe anotar que a esta Música Guasca, Campirana o De Carrilera también se le decía "Música Fría" nombre que la diferenciaba de la "Música Caliente" hoy dia denominada "Música Parrandera Paisa". Pero además de la influencia mexicana, la Música Guasca o De Carrilera tuvo su inspiración en la música Argentina representada por tangos, milongas, valses, zambas y pasillos de artistas como Los Trovadores De Cuyo y Carlos Gardel. En esta influencia también tuvieron que ver los ecuatorianos Julio Jaramillo y Olimpo Cárdenas y el grupo Los Yumbos. En la década de 1990 la Música Guasca fue teniendo algunos cambios en su estructura musical, se fueron añadiendo otros instrumentos como violines y trompetas y el protagonismo de la guitarra que caracteriza a la Música Guasca tradicional se fue diluyendo. Esta evolución dio lugar a lo que para finales del siglo XX y lo que va del siglo XXI hemos conocido como "Música Popular". Este cambio lo podemos ejemplificar con artistas como Darío Gómez, Luis Alberto Posada y El Charrito Negro, quienes en sus inicios cantaron Música Guasca y terminaron cantando Música Popular. En resumidas cuentas, la música popular la podríamos definir como la evolución de la música guasca. Cabe anotar que el término "Música Popular" se utilizaba en Antioquia desde mucho antes de los 90s y se refería más que todo a música fría de corte más romántico como boleros, pasillos, valses y tangos, que además eran escuchados por la clase alta; mientras que la música guasca era de un corte más despechado abarcando más que todo los corridos y las rancheras escuchados por la clase baja. Pero en la radio, los locutores fueron colocando algunas "guascas" en programas de música popular, hecho que condujo a que no se diferenciara un género del otro y se empezara a conocer la música guasca bajo el nombre de música popular; y así la seguimos llamando actualmente (Año 2012) Hoy día encontramos artistas de Música Popular de diferentes partes de Colombia como Jhonny Rivera de Pereira, Giovanny Ayala de Villavicencio y Pipe Bueno de Cali. La música Guasca también tuvo artistas que no eran Antioqueños como por ejemplo el cundinamarqués Rómulo Caicedo, el tolimense Oscar Agudelo y el Pereirano Luis Angel Ramirez Saldarriaga "El Caballero Gaucho". Hay otros conceptos que difieren la música guasca de la música de carrilera. Para algunos investigadores musicales, la música “guasca” nace originalmente en el campo, y debe su nombre a aquellas plantas llamadas guascas de donde los arrieros sacaban fibras para amarrar cosas, por lo cual la música guasca es una sola con características especiales; mientras que la “carrilera” era cualquier tipo de música que vendían en discos de acetatos hombres en las carrileras del tren. Hay muchas otras definiciones de música guasca y de carrilera, inclusive algunos han incluido dentro de la guasca o la carrilera a la música parrandera paisa; esto se debe a que el término MUSICA GUASCA se refiere en (Antioquia) Colombia a la música campesina o montañera, y como la música parrandera paisa también es de origen campesino, entonces algunos la incluyen allí y dividen la música guasca en dos grandes grupos: La música cantinera o de carrilera y la música parrandera paisa, en otras palabras, dicen que la MUSICA GUASCA se compone a groso modo de dos emisferios: música de despecho, carrilera o cantinera (Ritmos como: Corrido Ranchera, Tango, Vals, Zamba, Bolero, Pasillo, etc.) y música guitarreada bailable o parrandera (Ritmos como: Paseo, Merengue, Parranda, Porro, Pasillo Parrandero, Baile Bravo, Son Paisa, Currulao, Trova, etc.)

María Guadalupe Araújo Yong, artísticamente Ana Gabriel (Guamúchil, Sinaloa; 10 de diciembre del 1955) es una cantautora mexicana. Es la cantante mexicana que más ventas de discos ha tenido a nivel internacional. A lo largo de su trayectoria musical ha vendido más de 50 millones de discos, de acuerdo a cifras oficiales de Amprofon. Se la ha denominado "La Diva de América" y "La Reina de México". Ana Gabriel ha ganado varios premios Grammy latinos y ha sido cuatro veces ganadora del Grammy Americano por estar en listas de popularidad más de 5 años consecutivos hasta nombrarse la reina del pop y la más escuchada en la radio a nivel internacional. A principios del 2010 interpretó el tema Las leyes del Corazón para la telenovela La loba y en 2011 interpreta el tema Cielo Rojo para la telenovela homónima de TV Azteca .

María Guadalupe Araújo Yong, artísticamente Ana Gabriel (Guamúchil, Sinaloa; 10 de diciembre del 1955) es una cantautora mexicana. Es la cantante mexicana que más ventas de discos ha tenido a nivel internacional. A lo largo de su trayectoria musical ha vendido más de 50 millones de discos, de acuerdo a cifras oficiales de Amprofon. Se la ha denominado "La Diva de América" y "La Reina de México". Ana Gabriel ha ganado varios premios Grammy latinos y ha sido cuatro veces ganadora del Grammy Americano por estar en listas de popularidad más de 5 años consecutivos hasta nombrarse la reina del pop y la más escuchada en la radio a nivel internacional. A principios del 2010 interpretó el tema Las leyes del Corazón para la telenovela La loba y en 2011 interpreta el tema Cielo Rojo para la telenovela homónima de TV Azteca .

María de los Ángeles de las Heras Ortiz,1 (Madrid, 4 de octubre de 1944 – Torrelodones, Comunidad de Madrid, 25 de marzo de 2006) fue una actriz y cantante española, conocida artísticamente como Rocío Dúrcal. Se le considera la solista española que más discos ha vendido, con más de 100 millones hasta la actualidad2 , además de considerársela como la máxima exponente femenina de la música ranchera en el mundo, siendo bautizada como "La Reina de las Rancheras"3 4 . Aunque Dúrcal cantó en inglés, portugués, italiano y francés, su compañía discográfica solo editó discos en español. Rocío Dúrcal escribió un libro a principios de su carrera llamado "Mis sueños juveniles". CD1 01.- Roc¡o D£rcal - Amor Eterno.mp3 02.- Roc¡o D£rcal - Perdoname, Olvidalo(Con Juan Gabriel).mp3 03.- Roc¡o D£rcal - Diferentes.mp3 04.- Roc¡o D£rcal - Costumbres.mp3 05.- Roc¡o D£rcal - La Diferencia.mp3 06.- Roc¡o D£rcal - Estas Tan Dentro De Mi.mp3 07.- Roc¡o D£rcal - Te Dedico Esta Cancion.mp3 08.- Roc¡o D£rcal - El Canalla.mp3 09.- Roc¡o D£rcal - No Vale La Pena.mp3 10.- Roc¡o D£rcal - Quedate Conmigo Esta Noche.mp3 11.- Roc¡o D£rcal - La Guirnalda.mp3 12.- Roc¡o D£rcal - No Me Vuelvo A Enamorar.mp3 13.- Roc¡o D£rcal - El Dia Que Me Acaricies Llorare.mp3 14.- Roc¡o D£rcal - Con Todo Y Mi Tristeza.mp3 15.- Roc¡o D£rcal - Caray.mp3 16.- Roc¡o D£rcal - Ya No Vuelvo A Molestarte.mp3 17.- Roc¡o D£rcal - Te Quiero Mucho, Mucho(Con Juan Gabriel).mp3 18.- Roc¡o D£rcal - Inocente Pobre Amiga.mp3 Rocio Durcal - La Antologia 5CD's (2000) Frontal.JPG CD2 01.- Roc¡o D£rcal - Fue Un Placer Conocerte.mp3 02.- Roc¡o D£rcal - Se Me Olvido Otra Vez.mp3 03.- Roc¡o D£rcal - Fue Tan Poco Tu Cari¤o.mp3 04.- Roc¡o D£rcal - Tarde.mp3 05.- Roc¡o D£rcal - Nuevamente Sola.mp3 06.- Roc¡o D£rcal - Cuando Yo Quiera Has De Volver.mp3 07.- Roc¡o D£rcal - Juro Que Nunca Volvere.mp3 08.- Roc¡o D£rcal - Jamas Me Cansare De Ti.mp3 09.- Roc¡o D£rcal - Amor Del Alma.mp3 10.- Roc¡o D£rcal - No Lastimes Mas.mp3 11.- Roc¡o D£rcal - Siempre Estoy Pensando En Ti.mp3 12.- Roc¡o D£rcal - Lagrimas Y Lluvia.mp3 13.- Roc¡o D£rcal - Te Voy A Olvidar.mp3 14.- Roc¡o D£rcal - Ya No Insista Corazon.mp3 15.- Roc¡o D£rcal - Tu Abandono.mp3 16.- Roc¡o D£rcal - Ya No Me Busques Mas.mp3 17.- Roc¡o D£rcal - Cuando Dijiste Adios.mp3 18.- Roc¡o D£rcal - Te Recuerdo Dulcemente.mp3 19.- Roc¡o D£rcal - Amor De Mi Vida.mp3 20.- Roc¡o D£rcal - De Serenata.mp3 Rocio Durcal - La Antologia 5CD's (2000) Frontal.JPG CD3 01.- Roc¡o D£rcal - Como Han Pasado Los A¤os.mp3 02.- Roc¡o D£rcal - Como Tu Mujer.mp3 03.- Roc¡o D£rcal - Como Me Duele Irte Perdiendo.mp3 04.- Roc¡o D£rcal - El Amor Mas Bonito.mp3 05.- Roc¡o D£rcal - Se Me Fue Olvidando.mp3 06.- Roc¡o D£rcal - A Que Me Quedo Contigo.mp3 07.- Roc¡o D£rcal - Desaires.mp3 08.- Roc¡o D£rcal - Mas Te Vale.mp3 09.- Roc¡o D£rcal - Vestida De Blanco.mp3 10.- Roc¡o D£rcal - Me Gustas Mucho.mp3 11.- Roc¡o D£rcal - Me Nace Del Corazon.mp3 12.- Roc¡o D£rcal - Te Voy A Hacer Feliz.mp3 13.- Roc¡o D£rcal - Gracia Amor Por Tanto Amor.mp3 14.- Roc¡o D£rcal - Nadie Es Como Tu.mp3 15.- Roc¡o D£rcal - Me Gusta Estar Contigo.mp3 16.- Roc¡o D£rcal - Nunca Es Tarde.mp3 17.- Roc¡o D£rcal - Ayer Murio.mp3 18.- Roc¡o D£rcal - Ases Y Tercia De Reyes.mp3 19.- Roc¡o D£rcal - La Muerte Del Palomo.mp3 20.- Roc¡o D£rcal - Dejame Vivir.mp3 Rocio Durcal - La Antologia 5CD's (2000) Frontal.JPG CD4 01.- Roc¡o D£rcal - La Gata Bajo La Lluvia.mp3 02.- Roc¡o D£rcal - Jamas Te Dejare.mp3 03.- Roc¡o D£rcal - Tu Foto En La Pared.mp3 04.- Roc¡o D£rcal - Bailemos Otra Vez.mp3 05.- Roc¡o D£rcal - Sola.mp3 06.- Roc¡o D£rcal - ¨Por Que Me Tratas Asi.mp3 07.- Roc¡o D£rcal - Una Vez Mas (Like A Child).mp3 08.- Roc¡o D£rcal - No Sirvo Para Estar Sin Ti.mp3 09.- Roc¡o D£rcal - Amor No, Gracias.mp3 10.- Roc¡o D£rcal - Tu Sigues Siendo El Mismo.mp3 11.- Roc¡o D£rcal - Cuando Decidas Volver.mp3 12.- Roc¡o D£rcal - Hoy Por Fin.mp3 13.- Roc¡o D£rcal - Dejame.mp3 14.- Roc¡o D£rcal - Me Desperto La Realidad.mp3 15.- Roc¡o D£rcal - Tenias Que Ser Tan Cruel.mp3 16.- Roc¡o D£rcal - Que Sea Mi Condena.mp3 17.- Roc¡o D£rcal - Te Llegara Mi Olvido.mp3 18.- Roc¡o D£rcal - Cuando Todo Se Acabe.mp3 19.- Roc¡o D£rcal - Ya Me Voy.mp3 20.- Roc¡o D£rcal - Hazlo Por Mi Corazon.mp3 Rocio Durcal - La Antologia 5CD's (2000) Frontal.JPG CD5 01.- Roc¡o D£rcal - Acompa¤ame.mp3 02.- Roc¡o D£rcal - Amor En El Aire.mp3 03.- Roc¡o D£rcal - Cancion De Juventud.mp3 04.- Roc¡o D£rcal - Mas Bonita Que Ninguna.mp3 05.- Roc¡o D£rcal - Un Muchacho Formal.mp3 06.- Roc¡o D£rcal - La Ni¤a Buena.mp3 07.- Roc¡o D£rcal - El Diplodocus.mp3 08.- Roc¡o D£rcal - Quisiera Ser Un Angel.mp3 09.- Roc¡o D£rcal - Camino De La Felicidad.mp3 10.- Roc¡o D£rcal - Tengo 17 Anos.mp3 11.- Roc¡o D£rcal - Trebole.mp3 12.- Roc¡o D£rcal - Los Piropos de Mi Barrio.mp3 13.- Roc¡o D£rcal - Cartel de Publicidad.mp3 14.- Roc¡o D£rcal - Pichi.mp3 15.- Roc¡o D£rcal - Estudiantina Canaria.mp3 16.- Roc¡o D£rcal - Mucho M s.mp3 17.- Roc¡o D£rcal - Don Quijote.mp3 18.- Roc¡o D£rcal - Todo Es Mio.mp3 19.- Roc¡o D£rcal - Popurri de Lara.mp3 20.- Roc¡o D£rcal - Volver a Verte.mp3 Rocio Durcal - La Antologia 5CD's (2000) Frontal.JPG

Julio Jaramillo (Guayaquil, 1935 - 1978) Cantante ecuatoriano. Conocido con los apodos de El Ruiseñor de América y Míster Juramento, Julio Jaramillo es considerado el mejor cantante ecuatoriano de todos los tiempos. Sus canciones, que hablan de amores y desencuentros, calaron profundamente en el público que se reflejaba en ellas. Muchos consideran a este cantante como uno de los símbolos de la identidad nacional. Sus melodías, entre las que cabe mencionar De cigarro en cigarro, Alma mía, Interrogación, Odio en la sangre, Te odio y te quiero, Carnaval de la vida o Cuando llora mi guitarra, todavía se escuchan en las radios de Latinoamérica. Julio Jaramillo Habiendo perdido a su padre cuando apenas contaba con seis años de edad, su madre trabajó como enfermera para mantenerlo. Julio fue muy enfermizo durante su infancia: padeció bronconeumonía, difteria, disentería, y hasta tuvo un principio de parálisis infantil. Creció escuchando al dúo Guayaquil, a Olimpo Cárdenas, a Carlos Rubira Infante y al dúo Villafuerte, artistas que marcaron una época en la música nacional y que influyeron en su vocación por el canto. Junto con Pepe, su hermano mayor, y contra la voluntad de su madre, comenzó a cantar en casa del músico Toapanta. Realizó sus estudios en la Filantrópica y en una escuela fiscal, bajo la dirección del maestro Lauro Dávila, precisamente autor del pasillo Guayaquil de mis amores. Terminada la primaria, se empleó en una zapatería de calzado para mujer, y luego como barnizador de muebles. A los diecisiete años ya era conocido por su hermosa y cálida voz, y participaba en programas de Radio Cóndor. En 1950 se unió con dos amigos y se dieron a recorrer los pueblos de Esmeraldas y Manabí cantando en trío. En alguna oportunidad se vio obligado a volver a su oficio de zapatero para sobrevivir. A pesar de los reproches, castigos, lágrimas y ruegos de su madre, no fue capaz de dejar su vida bohemia y parrandera. Con la grabación de su primer disco, Pobre mi madre querida (1954), en dúo con doña Fresia Saavedra, su nombre comenzó a ser conocido. A éste le siguieron el pasillo Esposa (1955), en dúo con Carlos Rubira Infante. El salto a la fama se dio en 1955 con su vals Fatalidad, que fue difundido por todas las radios del Ecuador y por las principales emisoras de otros países. La grabación de esta canción marcó el inicio de su carrera formal y de su reconocimiento. Su consagración internacional llegó con el pasillo Nuestro juramento (1957), momento en que realizó varias giras por América Latina: comenzó un peregrinaje por Ecuador, Colombia, Perú, Argentina, Uruguay y Chile. Al regresar a su país, fue detenido y llevado a cumplir el servicio militar. Vuelto a la vida civil en 1960, siguió con su carrera, alcanzando actuaciones de hasta cuatro meses consecutivos en el cine Guayas de Guayaquil, con lleno completo. Participó en la película Romance en Ecuador y en otra rodada en Argentina. En 1965 se radicó en Venezuela, desde donde realizó giras triunfales por México, Puerto Rico y toda América Central. Grabó en dúo con Daniel Santos, Alci Acosta y Olimpo Cárdenas.

Julio Jaramillo (Guayaquil, 1935 - 1978) Cantante ecuatoriano. Conocido con los apodos de El Ruiseñor de América y Míster Juramento, Julio Jaramillo es considerado el mejor cantante ecuatoriano de todos los tiempos. Sus canciones, que hablan de amores y desencuentros, calaron profundamente en el público que se reflejaba en ellas. Muchos consideran a este cantante como uno de los símbolos de la identidad nacional. Sus melodías, entre las que cabe mencionar De cigarro en cigarro, Alma mía, Interrogación, Odio en la sangre, Te odio y te quiero, Carnaval de la vida o Cuando llora mi guitarra, todavía se escuchan en las radios de Latinoamérica. Julio Jaramillo Habiendo perdido a su padre cuando apenas contaba con seis años de edad, su madre trabajó como enfermera para mantenerlo. Julio fue muy enfermizo durante su infancia: padeció bronconeumonía, difteria, disentería, y hasta tuvo un principio de parálisis infantil. Creció escuchando al dúo Guayaquil, a Olimpo Cárdenas, a Carlos Rubira Infante y al dúo Villafuerte, artistas que marcaron una época en la música nacional y que influyeron en su vocación por el canto. Junto con Pepe, su hermano mayor, y contra la voluntad de su madre, comenzó a cantar en casa del músico Toapanta. Realizó sus estudios en la Filantrópica y en una escuela fiscal, bajo la dirección del maestro Lauro Dávila, precisamente autor del pasillo Guayaquil de mis amores. Terminada la primaria, se empleó en una zapatería de calzado para mujer, y luego como barnizador de muebles. A los diecisiete años ya era conocido por su hermosa y cálida voz, y participaba en programas de Radio Cóndor. En 1950 se unió con dos amigos y se dieron a recorrer los pueblos de Esmeraldas y Manabí cantando en trío. En alguna oportunidad se vio obligado a volver a su oficio de zapatero para sobrevivir. A pesar de los reproches, castigos, lágrimas y ruegos de su madre, no fue capaz de dejar su vida bohemia y parrandera. Con la grabación de su primer disco, Pobre mi madre querida (1954), en dúo con doña Fresia Saavedra, su nombre comenzó a ser conocido. A éste le siguieron el pasillo Esposa (1955), en dúo con Carlos Rubira Infante. El salto a la fama se dio en 1955 con su vals Fatalidad, que fue difundido por todas las radios del Ecuador y por las principales emisoras de otros países. La grabación de esta canción marcó el inicio de su carrera formal y de su reconocimiento. Su consagración internacional llegó con el pasillo Nuestro juramento (1957), momento en que realizó varias giras por América Latina: comenzó un peregrinaje por Ecuador, Colombia, Perú, Argentina, Uruguay y Chile. Al regresar a su país, fue detenido y llevado a cumplir el servicio militar. Vuelto a la vida civil en 1960, siguió con su carrera, alcanzando actuaciones de hasta cuatro meses consecutivos en el cine Guayas de Guayaquil, con lleno completo. Participó en la película Romance en Ecuador y en otra rodada en Argentina. En 1965 se radicó en Venezuela, desde donde realizó giras triunfales por México, Puerto Rico y toda América Central. Grabó en dúo con Daniel Santos, Alci Acosta y Olimpo Cárdenas.

Es un género musical que muchas personas escuchan en Colombia, especialmente en el departamento de Antioquia. Esta denominación, "música guasca", se utiliza para describir cierto estilo de música caracterizado por ser casi elemental estructuralmente, de ritmos y letras fáciles y pegajosas, y apropiadas para la rumba simple, expresados en aires tipo corrido o ranchera. La música guasca es esencialmente popular y campesina y su letra contiene un trasfondo imprescindible de humor simple y lenguaje vulgar expresamente tolerado en este género, y sin ningún significado concreto aparte del chiste y la diversión en sí. La música guasca es una vía de expresión del pueblo raso paisa, en cierta forma una catarsis para gozar la vida en medio del laborar campesino. Como género musical constituye una interesante curiosidad de arte local rupestre. La población de Betania, departamento de Antioquia, se precia y enorgullece de ser "la capital de la música guasca" en Colombia. Cada año, en este municipio se celebra el mayor concurso del país en este género.

Es un género musical que muchas personas escuchan en Colombia, especialmente en el departamento de Antioquia. Esta denominación, "música guasca", se utiliza para describir cierto estilo de música caracterizado por ser casi elemental estructuralmente, de ritmos y letras fáciles y pegajosas, y apropiadas para la rumba simple, expresados en aires tipo corrido o ranchera. La música guasca es esencialmente popular y campesina y su letra contiene un trasfondo imprescindible de humor simple y lenguaje vulgar expresamente tolerado en este género, y sin ningún significado concreto aparte del chiste y la diversión en sí. La música guasca es una vía de expresión del pueblo raso paisa, en cierta forma una catarsis para gozar la vida en medio del laborar campesino. Como género musical constituye una interesante curiosidad de arte local rupestre. La población de Betania, departamento de Antioquia, se precia y enorgullece de ser "la capital de la música guasca" en Colombia. Cada año, en este municipio se celebra el mayor concurso del país en este género.

Es un género musical que muchas personas escuchan en Colombia, especialmente en el departamento de Antioquia. Esta denominación, "música guasca", se utiliza para describir cierto estilo de música caracterizado por ser casi elemental estructuralmente, de ritmos y letras fáciles y pegajosas, y apropiadas para la rumba simple, expresados en aires tipo corrido o ranchera. La música guasca es esencialmente popular y campesina y su letra contiene un trasfondo imprescindible de humor simple y lenguaje vulgar expresamente tolerado en este género, y sin ningún significado concreto aparte del chiste y la diversión en sí. La música guasca es una vía de expresión del pueblo raso paisa, en cierta forma una catarsis para gozar la vida en medio del laborar campesino. Como género musical constituye una interesante curiosidad de arte local rupestre. La población de Betania, departamento de Antioquia, se precia y enorgullece de ser "la capital de la música guasca" en Colombia. Cada año, en este municipio se celebra el mayor concurso del país en este género.

Artista: Marco A. Solis Album: Antologia Musical ( 2009 ) Género: Pop , Balada Formato: MP3 Calidad: 320 kbps Tamaño: 422 MB Tracklist : CD - 1 01. Se Va Muriendo Mi Alma 02. De Haber Sabido 03. Antes De Que Te Vayas 04. Resignación 05. Sigue Sin Mí 06. Sin Lado Izquierdo 07. Ojala 08. Cuando Te Acuerdes De Mi 09. La Última Parte 10. Siempre Tú A Mi Lado 11. Pídemelo Todo 12. Tu Hombre Perfecto 13. Si Te Pudiera Mentir 14. Razón De Sobra 15. No Puedo Olvidarla CD - 2 01. Se Que Me Vas a Dejar 02. El Peor De Mis Fracasos 03. Mi Mayor Sacrificio 04. Extrañándote 05. Mi Eterno Amor Secreto 06. Mujeres Solitas 07. A Que Me Quedo Contigo 08. Así Como Te Conocí 09. Recuerdos, Tristeza y Soledad 10. Invéntame 11. Me Vas a Hacer Llorar 12. O Me Voy o Te Vas 13. Tu Amor o Tu Desperdicio 14. Quien Se Enamoro 15. Nuestra Confesión CD - 3 01. Si No Te Hubieras Ido 02. Desde Que Te Perdí 03. Se Que Te Ira Mejor 04. Te Voy A Esperar 05. Hay Veces 06. Para Que Seas Feliz 07. En Desventaja 08. Fue Mejor Así 09. Boca De Ángel 10. Que Pena Me Das 11. Que Te Quieran Mas Que Yo 12. El Milagrito 13. La Venia Bendita 14. Ya Aprenderás 15. Prefiero Partir

Nació en el municipio de Jocotenango, cerca de la Antigua Guatemala (Santiago de los Caballeros); es hijo de Ricardo Arjona Moscoso (fallecido) y Mimi Morales de Arjona. Allí vivió su infancia e inició sus estudios académicos y musicales. A los 20 años, tuvo la oportunidad de grabar su primer disco bajo el título de Déjame decir que te amo. La grabación no resultó de su agrado, motivándole a viajar a Buenos Aires, donde obtuvo numerosas oportunidades laborales. Por un tiempo dejó el mundo de la música profesional. Orientando su vida la enseñanza, impartió clases en la Escuela Primaria Santa Elena III, zona 18, etapa que le influyó enormemente como meditación activa. Volvió a la música y lanzó un segundo disco. Su tema musical Jesús, verbo no sustantivo significa su consolidación definitiva como compositor y cantante. El éxito de las ventas que consigue ese álbum lo convierten en el más vendido de la historia en algunos países de Centroamérica. Sin embargo, a nivel internacional todavía era desconocido. Aunque en un inicio estudió arquitectura e ingeniería, se graduó en la Escuela de Ciencias de la Comunicación de la Universidad de San Carlos de Guatemala. En su honor, un salón de esta universidad lleva su nombre y también una calle de su ciudad natal. Ricardo ha sido un gran deportista con habilidad de sobresalir en varios de los deportes que ha participado. Sin embargo, el baloncesto fue su pasión; jugó en la selección guatemalteca y logró marcar 78 puntos en un solo encuentro, récord de Guatemala que mantuvo por más de 2 años. Ya consagrado, decidió viajar a Buenos Aires, donde se mantendría durante 1986, 1987 y 1988. Allí se ganaba la vida cantando temas suyos e incluso tangos en la Calle Florida y en algún bar de la calle Suipacha, donde conoce a una prostituta llamada Marta, que luego inspiró su nueva canción homónima editada en su disco "Poquita Ropa". Todo aquello fue, como él dice, "para poder poner los pies sobre la tierra nuevamente", ya que la fama lo había elevado tanto que el compositor se había "ido".

Nació en el municipio de Jocotenango, cerca de la Antigua Guatemala (Santiago de los Caballeros); es hijo de Ricardo Arjona Moscoso (fallecido) y Mimi Morales de Arjona. Allí vivió su infancia e inició sus estudios académicos y musicales. A los 20 años, tuvo la oportunidad de grabar su primer disco bajo el título de Déjame decir que te amo. La grabación no resultó de su agrado, motivándole a viajar a Buenos Aires, donde obtuvo numerosas oportunidades laborales. Por un tiempo dejó el mundo de la música profesional. Orientando su vida la enseñanza, impartió clases en la Escuela Primaria Santa Elena III, zona 18, etapa que le influyó enormemente como meditación activa. Volvió a la música y lanzó un segundo disco. Su tema musical Jesús, verbo no sustantivo significa su consolidación definitiva como compositor y cantante. El éxito de las ventas que consigue ese álbum lo convierten en el más vendido de la historia en algunos países de Centroamérica. Sin embargo, a nivel internacional todavía era desconocido. Aunque en un inicio estudió arquitectura e ingeniería, se graduó en la Escuela de Ciencias de la Comunicación de la Universidad de San Carlos de Guatemala. En su honor, un salón de esta universidad lleva su nombre y también una calle de su ciudad natal. Ricardo ha sido un gran deportista con habilidad de sobresalir en varios de los deportes que ha participado. Sin embargo, el baloncesto fue su pasión; jugó en la selección guatemalteca y logró marcar 78 puntos en un solo encuentro, récord de Guatemala que mantuvo por más de 2 años. Ya consagrado, decidió viajar a Buenos Aires, donde se mantendría durante 1986, 1987 y 1988. Allí se ganaba la vida cantando temas suyos e incluso tangos en la Calle Florida y en algún bar de la calle Suipacha, donde conoce a una prostituta llamada Marta, que luego inspiró su nueva canción homónima editada en su disco "Poquita Ropa". Todo aquello fue, como él dice, "para poder poner los pies sobre la tierra nuevamente", ya que la fama lo había elevado tanto que el compositor se había "ido".

Nació en el municipio de Jocotenango, cerca de la Antigua Guatemala (Santiago de los Caballeros); es hijo de Ricardo Arjona Moscoso (fallecido) y Mimi Morales de Arjona. Allí vivió su infancia e inició sus estudios académicos y musicales. A los 20 años, tuvo la oportunidad de grabar su primer disco bajo el título de Déjame decir que te amo. La grabación no resultó de su agrado, motivándole a viajar a Buenos Aires, donde obtuvo numerosas oportunidades laborales. Por un tiempo dejó el mundo de la música profesional. Orientando su vida la enseñanza, impartió clases en la Escuela Primaria Santa Elena III, zona 18, etapa que le influyó enormemente como meditación activa. Volvió a la música y lanzó un segundo disco. Su tema musical Jesús, verbo no sustantivo significa su consolidación definitiva como compositor y cantante. El éxito de las ventas que consigue ese álbum lo convierten en el más vendido de la historia en algunos países de Centroamérica. Sin embargo, a nivel internacional todavía era desconocido. Aunque en un inicio estudió arquitectura e ingeniería, se graduó en la Escuela de Ciencias de la Comunicación de la Universidad de San Carlos de Guatemala. En su honor, un salón de esta universidad lleva su nombre y también una calle de su ciudad natal. Ricardo ha sido un gran deportista con habilidad de sobresalir en varios de los deportes que ha participado. Sin embargo, el baloncesto fue su pasión; jugó en la selección guatemalteca y logró marcar 78 puntos en un solo encuentro, récord de Guatemala que mantuvo por más de 2 años. Ya consagrado, decidió viajar a Buenos Aires, donde se mantendría durante 1986, 1987 y 1988. Allí se ganaba la vida cantando temas suyos e incluso tangos en la Calle Florida y en algún bar de la calle Suipacha, donde conoce a una prostituta llamada Marta, que luego inspiró su nueva canción homónima editada en su disco "Poquita Ropa". Todo aquello fue, como él dice, "para poder poner los pies sobre la tierra nuevamente", ya que la fama lo había elevado tanto que el compositor se había "ido".

Nació en el municipio de Jocotenango, cerca de la Antigua Guatemala (Santiago de los Caballeros); es hijo de Ricardo Arjona Moscoso (fallecido) y Mimi Morales de Arjona. Allí vivió su infancia e inició sus estudios académicos y musicales. A los 20 años, tuvo la oportunidad de grabar su primer disco bajo el título de Déjame decir que te amo. La grabación no resultó de su agrado, motivándole a viajar a Buenos Aires, donde obtuvo numerosas oportunidades laborales. Por un tiempo dejó el mundo de la música profesional. Orientando su vida la enseñanza, impartió clases en la Escuela Primaria Santa Elena III, zona 18, etapa que le influyó enormemente como meditación activa. Volvió a la música y lanzó un segundo disco. Su tema musical Jesús, verbo no sustantivo significa su consolidación definitiva como compositor y cantante. El éxito de las ventas que consigue ese álbum lo convierten en el más vendido de la historia en algunos países de Centroamérica. Sin embargo, a nivel internacional todavía era desconocido. Aunque en un inicio estudió arquitectura e ingeniería, se graduó en la Escuela de Ciencias de la Comunicación de la Universidad de San Carlos de Guatemala. En su honor, un salón de esta universidad lleva su nombre y también una calle de su ciudad natal. Ricardo ha sido un gran deportista con habilidad de sobresalir en varios de los deportes que ha participado. Sin embargo, el baloncesto fue su pasión; jugó en la selección guatemalteca y logró marcar 78 puntos en un solo encuentro, récord de Guatemala que mantuvo por más de 2 años. Ya consagrado, decidió viajar a Buenos Aires, donde se mantendría durante 1986, 1987 y 1988. Allí se ganaba la vida cantando temas suyos e incluso tangos en la Calle Florida y en algún bar de la calle Suipacha, donde conoce a una prostituta llamada Marta, que luego inspiró su nueva canción homónima editada en su disco "Poquita Ropa". Todo aquello fue, como él dice, "para poder poner los pies sobre la tierra nuevamente", ya que la fama lo había elevado tanto que el compositor se había "ido".

Nació en el municipio de Jocotenango, cerca de la Antigua Guatemala (Santiago de los Caballeros); es hijo de Ricardo Arjona Moscoso (fallecido) y Mimi Morales de Arjona. Allí vivió su infancia e inició sus estudios académicos y musicales. A los 20 años, tuvo la oportunidad de grabar su primer disco bajo el título de Déjame decir que te amo. La grabación no resultó de su agrado, motivándole a viajar a Buenos Aires, donde obtuvo numerosas oportunidades laborales. Por un tiempo dejó el mundo de la música profesional. Orientando su vida la enseñanza, impartió clases en la Escuela Primaria Santa Elena III, zona 18, etapa que le influyó enormemente como meditación activa. Volvió a la música y lanzó un segundo disco. Su tema musical Jesús, verbo no sustantivo significa su consolidación definitiva como compositor y cantante. El éxito de las ventas que consigue ese álbum lo convierten en el más vendido de la historia en algunos países de Centroamérica. Sin embargo, a nivel internacional todavía era desconocido. Aunque en un inicio estudió arquitectura e ingeniería, se graduó en la Escuela de Ciencias de la Comunicación de la Universidad de San Carlos de Guatemala. En su honor, un salón de esta universidad lleva su nombre y también una calle de su ciudad natal. Ricardo ha sido un gran deportista con habilidad de sobresalir en varios de los deportes que ha participado. Sin embargo, el baloncesto fue su pasión; jugó en la selección guatemalteca y logró marcar 78 puntos en un solo encuentro, récord de Guatemala que mantuvo por más de 2 años. Ya consagrado, decidió viajar a Buenos Aires, donde se mantendría durante 1986, 1987 y 1988. Allí se ganaba la vida cantando temas suyos e incluso tangos en la Calle Florida y en algún bar de la calle Suipacha, donde conoce a una prostituta llamada Marta, que luego inspiró su nueva canción homónima editada en su disco "Poquita Ropa". Todo aquello fue, como él dice, "para poder poner los pies sobre la tierra nuevamente", ya que la fama lo había elevado tanto que el compositor se había "ido".

LA MUSICA PARRANDERA PAISA es una gama de melodías campesinas con letras de corte navideño, maliciosas, pícaras, de doble sentido, dicharacheras y llenas de alegría y humor. Tocada con instrumentos como guitarra, tiple, requinto, bajo, bongo, cencerro, guacharaca y a veces acordeón. En ella se distinguen ritmos tales como: PARRANDA, SON PAISA, PASEO, PORRO, MERENGUE, BAILE BRAVO, CURRULAO y TROVA. Es probablemente el único estilo musical propio que Antioquia le ha aportado al folclor colombiano. En 1938 Francisco “El Mono” González, nacido en Titiribí, Antioquia, Colombia, el 21 de octubre de 1908 compuso la que se considera ser la primera canción parrandera. Es la titulada 24 DE DICIEMBRE, la cual fue enviada a México y grabada en la voz del dueto mejicano Pepe y Chavela. El Mono González compuso en 1945 el primer tema parrandero de doble sentido titulado MANDEME AGUINALDO grabado en la voz del mejicano Valedor Ramírez quien llegó a Colombia en ese año. En la voz del Mono González se conoció también por esa época, un famoso relato titulado LA SALIDA DE ANIMALES. Finalizando la década de 1940 y a principios de la década de 1950, dada la gran migración campesina por causa de la violencia en Colombia entre liberales y conservadores, aparecieron en la ciudad de Medellín, departamento de Antioquia, Colombia, artistas como José A. Bedoya, Agustín Bedoya, José Muñoz, Neftalí Álvarez, Libardo Álvarez, Judith Arboleda, Luis Carlos Jaramillo, Los Trovadores Del Recuerdo, etc. Y ya estaban en la cuidad artistas como el pereirano Antonio Posada, Carlos Muñoz de La Dorada Caldas, Los Tumaqueños de la costa pacífica y los antioqueños Alejandro Sarrazola, Vega del Rio y Arturo Ruiz del Castillo. Pocos años después aparecerían Joaquín Bedoya hermano de Agustín y José A. Bedoya, Leonel Ospina, Gildardo Montoya, entre otros, quienes se encargarían de crear y desarrollar este particular y agradable género musical.

te dejo en compañía de una magnífica recopilación de éxitos parranderos enmarcados en un período de tiempo que comienza a mediados del siglo XX y continúa hasta comienzos del siglo XXI. Entre los primeros éxitos parranderos podemos destacar: 24 DE DICIEMBRE en 1938, tema que no tuvo precisamente un estilo parrandero por ser interpretado por un dueto mejicano, pero fue tanto su éxito que sirvió para que la población antioqueña de ese entonces que sólo escuchaba música extranjera, comenzara a aceptar este nuevo estilo musical; MANDEME AGUINALDO y LA SALIDA DE ANIMALES del Mono González a mediados de la década de 1940; A comienzos de la década de 1950 EL GRILLO de Antonio Posada, EL HIJO DE ROSENDA de Carlos Muñoz, EL TABANO grabado por Libardo Alvarez, A FONTIBON de Alejandro Sarrazola, LA AVISPA y LA RASQUIÑA de Los Tumaqueños, LA CARAJADA de Luis Carlos Jaramillo, entre otros. Estos artistas serían entonces los pioneros de la música parrandera paisa junto con Los Trovadores Del Recuerdo con temas como BORRACHERA, LA BACHUE y LOS CICLISTAS, pero la gran popularidad de este género se dio en la década de 1960 gracias a artistas como José A. Bedoya, Agustín Bedoya y Joaquín Bedoya quienes casi todo lo que sacaban era un éxito. Otros artistas de gran popularidad fueron Gildardo Montoya y Octavio Mesa.