MÚSICAS E HISTORIAS PARA EL FIN DEL MUNDO.

London Calling es el tercer álbum de estudio de la banda británica de punk The Clash, lanzado el 14 de diciembre de 1979, por CBS Records en el Reino Unido y en enero de 1980 por Epic Records en Estados Unidos. El álbum representó un cambio en el estilo musical de The Clash, incluyendo estilos como el ska, pop, soul, rockabilly y reggae, que no habían sido utilizados por la banda anteriormente. ​ El álbum habla sobre temas como el desempleo, los conflictos raciales, el uso de drogas, y las responsabilidades de los adultos. El álbum recibió críticas positivas y en 2003 fue posicionado en el número ocho en la lista de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos por la revista musical Rolling Stone. ​ A su vez la misma revista lo clasificó en el primer lugar en la lista de los mejores discos de los años 80.

God Save the Queen» fue el segundo sencillo de la banda punk Sex Pistols y la fuente de una de sus tantas polémicas. Fue lanzado junto a «Did You No Wrong» en el Reino Unido el 27 de mayo de 1977. El sencillo fue considerado por el público y la parte más conservadora de Inglaterra en general como un ataque directo a la Reina Isabel II y una burla hacia la corona británica. De hecho, el título es una copia directa del himno nacional británico, God Save the Queen (en español, Dios salve a la Reina). La polémica principal se suscitó específicamente por la línea "Dios salve a la Reina, el régimen fascista; te han convertido en un idiota, una potencial bomba de hidrógeno" y por la famosa frase "There is no future in England's dreaming" (en español: "no hay futuro en el sueño de Inglaterra"). Además, pronuncia la palabra Save (salve) como Shave (afeitar). A pesar de que en un principio se creyó que el sencillo fue emitido especialmente por el aniversario de la reina, la banda negó esto en reiteradas oportunidades. El batería Paul Cook dijo años después que "ni siquiera sabían que era su aniversario y no fue premeditado para que sea más chocante".3​ Por otro lado, Johnny Rotten explicó que "no se escribe una canción como 'God Save the Queen' porque odies a los ingleses. Se escribe una canción así porque los amas y estás cansado de que los maltraten". Por sus palabras se puede deducir que su intención era evocar simpatía por la clase obrera en desmedro del poder monárquico y no atacar particularmente a la Reina Isabel.

The Velvet Underground fue una banda de rock estadounidense, activa entre 1964 y 1973, formada en Nueva York por Lou Reed y John Cale, quienes también alcanzaron el éxito como artistas solistas. Aunque experimentando poco éxito comercial juntos, la banda es a menudo citada por muchos críticos como uno de los grupos más importantes e influyentes de la década de 1960.2​ En una entrevista en 1982, Brian Eno declaró repetidamente que mientras el primer álbum de Velvet Underground pudo haber vendido solo 30 000 copias en sus primeros años, «todos los que compraron uno de esos 30 000 ejemplares comenzaron una banda». Andy Warhol fue el mánager de The Velvet Underground y fue la banda invitada en su estudio, The Factory y de sus eventos en Exploding Plastic Inevitable. Las provocativas letras de algunas canciones de la banda dieron una perspectiva nihilista a algunos de su música.

Las circunstancias de la muerte de la cantante fueron confusas, y aún hoy en día despiertan diversas hipótesis; el sábado 3 de octubre de 1970, Joplin visitó el estudio de grabación Sunset Sound Recorders en Los Ángeles, para escuchar la parte instrumental de "Buried Alive in the Blues", antes de grabar su pista vocal programada para el día siguiente. En algún momento de ese mismo día, le comunicaron por teléfono que su prometido, Seth Morgan, estaba en su casa jugando al billar con otras mujeres que había conocido ese sábado. En el estudio expresó su enfado por la noticia, y porque la noche anterior no había cumplido con su promesa de ir a visitarla. A pesar de ello, manifestó alegría por el progreso de la grabación. Por la noche, junto con el miembro de la banda Ken Pearson, salieron del estudio hacia el bar Barney's Beanery. Después de la medianoche los llevó a su casa y luego se retiró a su habitación en el Landmark Motor Hotel. Al día siguiente, el domingo 4 por la tarde, Joplin no apareció en el estudio según lo convenido, por lo que el productor Phil Rothchil comenzó a preocuparse. El administrador y representante de la banda Full Tilt Boogie, John Cooke, decidió visitarla y encontró su automóvil Porsche descapotable en el aparcamiento. Al entrar a la habitación, la encontraron muerta, tirada en el suelo a un lado de su cama. La causa oficial de su muerte fue una sobredosis de heroína, probablemente bajo los efectos del alcohol. Cooke cree que Joplin accidentalmente recibió heroína con una concentración más alta a la normal, debido a la sobredosis de otros adictos en esa semana.

Durante los últimos 50 años se han puesto sobre la mesa hasta cuatro versiones sobre la causa de la muerte prematura con 27 años del que para la mayoría de los especialistas es el mejor guitarrista de rock de la historia: el suicidio por una vida infeliz; asesinado por su manager, el viscoso Michael Jeffery, para cobrar el seguro y acuciado por las deudas que tenía con la mafia; instigada por la CIA, en una época de revueltas raciales (Hendrix era un negro adorado por los blancos); y, la oficial, asfixiado en su vómito por unas potentes pastillas para dormir mezcladas con alcohol. Hendrix murió en una habitación del sótano de un nada glamuroso hotel londinense, el Samarkand. La mujer que estaba con él se llamaba Monika Dannemann, una patinadora alemana retirada por una lesión y de familia adinerada. Se conocieron en 1969 y se habían visto apenas media docena de veces. Dannemann fue a verlo a Londres y se quedaron en el hotel de ella.

En el venerable día del Sol, que los magistrados y la gente residente en las ciudades descansen, y que todos los talleres estén cerrados. En el campo, sin embargo, que las personas ocupadas en la agricultura puedan libre y legalmente continuar sus quehaceres, porque suele acontecer que otro día no sea apto para la plantación o de viñas o de semillas; no sea que por descuidar el momento propicio para tales operaciones la liberalidad del cielo se pierda. Antes de la Revolución francesa, en casi todos los países de tradición cristiana estaban prohibidos en domingo los trabajos manuales, el comercio y el baile. Había excepciones en casos de trabajos urgentes o para algún tipo de corporación gremial. Tras la Revolución, el descanso del domingo fue apareciendo paulatinamente en el derecho laboral, y en la actualidad está admitido en casi todas las legislaciones. PROGRAMA DE FIN DE SEMANA DONDE SE HACE UN RECORDERIS DE ESAS CANCIONES QUE YA NO SUENAN...EL PUBLICO ES ADULTO CONTEMPORÁNEO Y LA MÚSICA QUE SUENA ES ESA DE LOS 70AS O DE LOS 80AS CONTANDO ADEMAS EL POR QUE SE CREO O POR QUE SALIO A AL PUBLICO ,SE CUENTAN HISTORIAS MIENTRAS SUENAN ESAS CANCIONES DE ESOS DIAS.

En julio de 1983, debutaron en público en la Discoteque Airport, en el barrio de Núñez, en Buenos Aires Argentina: Nuestro debut fue un desfile de modelos en la discoteque Airport, que quedaba cerca de donde ensayábamos en Buenos Aires. Nadie nos dio bolilla. Tocamos nosotros tres, con un sistema de amplificación muy deficiente. Pero nos dio gusto, aunque nadie nos escuchara. Parecíamos realmente un grupo punk, no sabíamos tocar y sonaba muy fuerte, aunque sólo fuera eso.19​ A partir de ese momento Soda Stereo comenzó a recorrer el circuito underground de Buenos Aires haciéndose conocer junto a otras bandas emergentes como Sumo, Los Twist, Los Encargados de Daniel Melero, etc., instalándose como banda estable en el tradicional y deteriorado cabaré Marabú, ubicado en Maipú 359.20​ En esas primeras actuaciones interpretaban temas como «Héroes de la serie», «La vi parada allí» (cover en español de la canción de The Beatles, I Saw Her Standing There) y «Vamos a la playa», nunca grabadas, además de algunas otras que luego aparecerían en el segundo demo, grabado en ocho canales en un estudio.22​29​ En una ocasión en el Café Einstein, Luca Prodan, enfrentado con Cerati a quien consideraba «un chetito»,30​ se sumó a Soda Stereo para cantar a dúo un tema de The Police.20​ En 1983, Lalo Mir comenzó a difundir un segundo demo de la banda en su programa 9PM de Radio Del Plata, donde estaban «¿Por qué no puedo ser del Jet-Set?», «Dietético» y «Te hacen falta vitaminas». La banda comenzaba a adquirir un poco de notoriedad. Una noche fueron llamados de un pub para suplir al grupo Nylon, que no iba a poder tocar. Así comenzó un período de constantes presentaciones que los condujeron al Bar Zero, lugar excluyente del under porteño, junto al Café Einstein. En el tercer show, Horacio Martínez, un histórico productor «cazatalentos» del rock argentino, los escuchó y los llevó a grabar profesionalmente para CBS, hecho que no se concretó sino hasta mediados de 1984,

AQUÍ SONAMOS ESAS CANCIONES Y ESAS BANDAS QUE NOS GUSTAN EN UN ROCK AND ROLL BASTANTE EXTREMO Y QUE NO ES PARA LOS QUE BUSCAN ESTAR A LA MODA O SONAR ESAS MÚSICAS PARA ESOS QUE SE CREEN MUY LOCOS...NO,NO ,NO! SONAMOS ESAS BANDAS QUE SUENAN A ESO QUE NO APARECE EN LAS REVISTAS DE MODA NI RESEÑAN EN LA SECCIÓN DE VARIEDADES DE LOS NOTICIEROS...ESTO ES LA HORA LLEGADA, CON ESAS MUY BUENAS CANCIONES DE DECIBELES UN TANTO ALTOS...

Falleció a la edad de veintisiete años, solo un par de semanas después que otro gran músico (y amigo) estadounidense, Jimi Hendrix, quien también falleció a los 27 años. Al entrar a la habitación, la encontraron muerta, tirada en el suelo a un lado de su cama. La causa oficial de su muerte fue una sobredosis de heroína, probablemente bajo los efectos del alcohol. Cooke cree que Joplin accidentalmente recibió heroína con una concentración más alta a la normal, debido a la sobredosis de otros adictos en esa semana. El episodio habría ocurrido alrededor de la 1:45 del día 4 de octubre. Se dice que esto le sucedió en otras ocasiones, pero esta vez no hubo nadie que la ayudara. Algunas circunstancias que rodearon su muerte nunca se explicaron, como la pureza extrema que tenía la droga que la mató y que las jeringas usadas no se encontraron; se especuló incluso que pudo haber una persona involucrada. Su amiga Peggy Caserta admitió que, al igual que Seth Morgan, había prometido visitar a Joplin la noche del viernes 2 de octubre, pero se había ido de fiesta con otros consumidores de drogas que estaban alojados en un hotel de Los Ángeles.

PROGRAMA DE FIN DE SEMANA DONDE SE HACE UN RECORDERIS DE ESAS CANCIONES QUE YA NO SUENAN...EL PUBLICO ES ADULTO CONTEMPORÁNEO Y LA MÚSICA QUE SUENA ES ESA DE LOS 70AS O DE LOS 80AS CONTANDO ADEMAS EL POR QUE SE CREO O POR QUE SALIO A AL PUBLICO ,SE CUENTAN HISTORIAS MIENTRAS SUENAN ESAS CANCIONES DE ESOS DIAS.

SIN RAYAR DE ERUDITOS O DE CONOCEDORES (QUE NI LO SOMOS NI LO PRETENDEMOS ....) )SE HABLAN DE ESAS CANCIONES QUE TUVIERON UN MOMENTO DE FAMA Y QUE ALGUNAS QUIZÁS PASARON DE LARGO ,SE HABLA DE LA MÚSICA QUE YA NO SUENA DE UNA MANERA DIDÁCTICA Y SIN APASIONAMIENTOS..... AH NO CREE? ÓIGANOS LOS DOMINGOS DESDE LAS 10 AM....COMO HABLAMOS IMPERTINENCIAS Y DAMOS LORA HABLANDO DE ESA MÚSICA QUE YA NADIE OYE...

La expresión a su vez, fue tomada por Freed de la propia música negra que difundía que solía contenerla en las letras de las canciones, como el tema Rock and rolling (1939) de Bob Robinson, Rock and rolling mamma (1939) de Buddy Jones y Cherry Red (1939) de Big Joe Turner.6​ Tres diferentes canciones con el título Rock and roll fueron grabadas a finales de la década de 1940, creadas por Paul Bascomb en 1947, Wild Bill Moore en 1948 y Doles Dickens en 1949. Para entonces la expresión era de uso común en las letras del R&B.6​ En 1949 Erline Harris, grabó el tema Rock and Roll Blues, en el que repite constantemente la expresión y que le valió el apodo de Erline “Rock and Roll” Harris. La expresión también fue incluida en 1950 en la publicidad para el filme Wabash Avenue, protagonizado por Betty Grable y Victor Mature, donde se decía que Grable era “la primera dama del rock and roll”.

Krautrock, también denominado Kraut Rock o Kosmische Musik,1​ es la denominación de una corriente musical y forma de rock experimental surgida a finales de los años 1960 en la República Federal de Alemania.2​ Es considerado habitualmente un término que califica a las bandas de rock progresivo, rock psicodélico o rock experimental surgidas en Alemania.3​ El término originalmente tenía connotaciones despectivas: Kraut (en español, "repollo") era un apodo con que se denominaba a los alemanes en la Primera y Segunda Guerra Mundial ya que un plato típico de su gastronomía es el Sauerkraut (en español, "chucrut").3​

Rocka Rolla es el álbum debut de la banda británica de heavy metal Judas Priest, lanzado en 1974 por Gull Records y producido por Rodger Bain, que también cumplió dicha labor en los primeros tres álbumes de Black Sabbath.1​ Con un sonido más cercano al hard rock y al rock progresivo, es la única grabación de estudio con el baterista John Hinch, ya que dejó la banda antes de grabar la siguiente producción. Por su parte, este disco como British Steel de 1980 y Defenders of the Faith de 1984, son sus únicas producciones que han sido interpretadas completamente en directo

LOS BALCONES DEL AEROPUERTO NOS PERMITIERON DESPEDIR A LOS QUE VIAJABAN Y RECIBIR A LOS QUE LLEGABAN,NOS PERMITÍAN VER MUY CERCA ESOS AVIONES INMENSOS Y EN NUESTRO RECUERDOS QUEDARÍAN ESOS DÍAS EN QUE MEDELLIN ERA UNA CIUDAD MAS PEQUEÑA EN LA QUE NOS SORPRENDÍAMOS CUANDO VEÍAMOS A MUCHOS EMBARCARSE EN ESOS AVIONES ENORMES Y CON NUESTRAS MANOS LES DECÍAMOS ADIÓS,

Led Zeppelin fue un grupo británico de rock fundado en Londres en 1968 por el guitarrista Jimmy Page, quien había pertenecido a The Yardbirds. La banda estuvo integrada por Jimmy Page en la guitarra, John Paul Jones como bajista y tecladista, el vocalista Robert Plant y John Bonham en la batería (que había coincidido con Plant en The Band of Joy). Es considerada una de las bandas más importantes e influyentes de la década de los 70 y de la historia del rock. Led Zeppelin presentó elementos de un amplio espectro de influencias y géneros, como el blues, el rock and roll, el soul, hard rock, la música celta, el rockabilly, la música india, rock progresivo, el folk, el rock psicodélico, reggae, el country, entre otros. Es uno de los grupos seminales para el surgimiento del heavy metal.

ESTE PODCAST ES UN PEQUEÑO TRIBUTO A ESOS DÍAS EN QUE MUCHAS DE NUESTRAS MAMÁS, PIDIENDO DE UNA MANERA LEVEMENTE AIRADA,ROGANDO Y CASI QUE CON GRITO ,PALMADA O DESCONECTADA DE LO QUE EN POR AQUELLOS DÍAS, SOLÍAMOS ESCUCHAR MÚSICA ,UNA GRABADORA CON CASSET ,QUE LE BAJÁRAMOS VOLUMEN O APAGÁRAMOS, ESTO ES .....MÚSICA ANTI-MAMÁ O EL MISMO SONSONETE COMO SOLÍAN DECIRLE A NUESTRA MÚSICA MUCHAS DE ESAS MAMÁS .... DE ENTONCES. (SONSONETE ES LA REPETICIÓN CONTINUA Y MOLESTA DE UN SONIDO !)

UNA RESEÑA DE ALGUNOS APARTES LITERARIOS , MUCHAS VECES EN LAS VOCES DE SUS AUTORES. MENOS FACE Y MAS BOOK SERIA NUESTRA CONSIGNA, POR QUE VALE LA PENA CONOCER ALGUNOS PASAJES DE LA LITERATURA QUE SE MANTIENE A TRAVÉS DEL TIEMPO . EN ESTE MOMENTO DE LA VIDA QUE SOMOS UNA GENERACIÓN LLENA DE PANTALLAS Y MENSAJES DE TEXTO.

El nadaísmo como corriente vanguardista es una interpretación de la existencia humana. Hay quienes ven el nadaísmo como la versión latina del existencialismo, movimiento filosófico que trata de fundar el conocimiento de toda realidad sobre la experiencia inmediata de la existencia propia. Los artistas nadaístas declararon que el movimiento era un modus vivendi y relacionaron el arte con las formas de la vida cotidiana. Una vida-arte que cuestionaba los cánones literarios y de las artes plásticas tradicionales, además de oponerse a los postulados positivistas, a las leyes inmutables de la lógica, al estancamiento de las ideas, a lo puro y a lo universal, defendiendo todo aquello que surgiera del caos o lo produjera. El grupo estableció un rigor negativo desde el que se buscaba disolver, a partir de la práctica artística del gesto, el escándalo y la provocación, los límites entre la poesía, el arte y la vida.

En 1965 Jim Morrison se encontraba en la playa de Venice, California, y encontró a un viejo compañero de la UCLA, Ray Manzarek, quien era cuatro años mayor que él. Ahí mismo comenzaron una casual conversación y Morrison aprovechó para leerle a Manzarek la letra de «Moonlight Drive», un poema que Morrison acababa de escribir. Manzarek (fanático del blues y rock de la época) le pidió a Morrison que le cantara el tema, con el cual Manzarek quedó fascinado, y decidieron formar una banda. Hoy los vamos a escuchar con otras versiones bastante sicodelicas y alucinantes!! MORRISON SIEMPRE!