Musique aux Etoiles

Cette série de rencontres aurait pu s’appeler « De l’autre côté du rideau » ! On méconnait souvent ce qui se passe en amont avant un concert, une représentation, juste avant que le rideau ne se lève ! qu’est-ce un compositeur, comment fait-il pour créer une œuvre, son secret pour imaginer les sonorités avant de les coucher sur papier…  Une pianiste face à un concerto, un chef d’orchestre fait-il jouer tout le monde à la baguette ? Qui est le « secrétaire perpétuel » de l’Académie des Beaux-Arts et son rôle ? Premier numéro d’une série qui va donc à la rencontre de musiciens, de leur instrument par des interviews, du direct, mais aussi à la découverte des métiers de la musique, du théâtre, en totale liberté.  Ce premier numéro, enregistré dans la presqu’île de Giens, est consacré à Michèle Caillol, professeur et « première contrebasse » à l’Opéra de Marseille. René Benedetti, ancien premier violoncelliste de l’Opéra national de Paris, concertiste et professeur.  Tous deux parlent de leur instrument, et nous distillent quelques anecdotes, quelques arpèges sonores avec une passion débordante… Magie du direct, en toute simplicité ….. 

Voilà 60 ans déjà, que disparaissait l’une des plus grandes chanteuses populaires française Soixante ans déjà, qu’une Légende s’éteignait le 11 octobre 1963 à 8 heures du matin ! En réalité, décédée la veille, dans le Sud de la France.  Mais même son décès sera théâtralisé comme nous le verrons au cours du deuxième épisode.  Sa vie, si courte soit-elle, décédée à l’âge de 47 ans, fut remplie de défis, de drames, d’amours tumultueuses, des succès arrachés à la force d’un mental extraordinaire. Ses rencontres, son formidable instinct, Montand, Cerdan, Aznavour, Moustaki, Jacques Pils et Théo Sarapo ses deux maris, et bien d’autres talents découverts par « la Môme » viendront témoigner à la « barre du souvenir vivant ».  Des chansons d’amour, des complaintes, des tubes repris par les stars d’aujourd’hui, une couleur de voix inimitable dans une vie, contrairement à la chanson, qui n’a pas toujours été « rose », loin s’en faut !  Je vous invite donc, au travers de deux épisodes, à découvrir ou redécouvrir la vraie Édith loin des tumultes de la presse people.

Histoire où humour et musique se rencontrent pour raconter la soirée des 31 octobre! Avis aux amateurs de bonbons!!

1977, un matin d'un septembre sombre, le 16 pour être précis.  Une nouvelle tragique se répand comme une onde de choc dans le monde entier : Maria Callas a rendu son dernier souffle.  Son corps fragile a succombé à une crise cardiaque, mettant fin à une vie tumultueuse empreinte de passion et de drame. L'annonce de sa mort plonge le monde dans une profonde tristesse.  Les médias se précipitent pour rendre hommage à cette voix qui a enchanté les foules et brisé les cœurs.  Les amoureux de l'opéra se souviendront toujours de cette grande diva, dont la voix sublime et les émotions brutes ont transcendé les frontières de l'art. Le rideau s’est donc définitivement refermé sur la vie de Maria Callas, laissant derrière elle un héritage musical inégalé. Sa voix continue de résonner dans nos cœurs, rappelant l'époque dorée de l'opéra et l'immense talent de cette femme légendaire.  Maria Callas, une étoile qui a brillé intensément, mais dont la lumière éternelle continuera de nous guider vers les sommets de l'art lyrique. Avec Jean-Claude Mory, nous allons vous raconter l'histoire fascinante de cette diva parmi les divas, dont la vie s'est déroulée dans l'éclat et la tragédie du XXe siècle. Nous allons voyager dans les années 1940 et 1950, une époque où l'Europe se remet encore des cicatrices de la Seconde Guerre mondiale.  Au milieu de cette tourmente, va naître une voix qui allait ensorceler le monde entier. Maria Callas, née à New York en 1923, était destinée à devenir une icône de l'opéra.  Avec sa voix puissante et expressive, elle évoque pour les contemporains des émotions profondes et transmet des histoires de passion, de douleur et de désir sur les plus grandes scènes du monde. Mais derrière ce talent immense se cache une âme tourmentée.  Des amours tumultueuses, des rivalités brûlantes et des tragédies personnelles ont jalonné son chemin.  Son mariage avec Giovanni Battista Meneghini, son amour passionné pour Aristote Onassis et leur douloureuse séparation ont nourri les tabloïds et les conversations mondaines de l'époque. Maria Callas c’était bien plus qu'une simple chanteuse d'opéra ; elle était une figure de légende.  Son art a transcendé les limites de la scène pour toucher les cœurs et les esprits de millions de personnes.  Elle a révolutionné l'opéra, façonnant un héritage intemporel qui continue de nous captiver aujourd'hui, la preuve, nous en faisons une émission. Préparez-vous à plonger avec nous dans le monde envoûtant de Maria Callas, où la musique, la passion et les drames se sont entremêlés pour créer une histoire, une histoire … inoubliable. Une émission commencée sur Timeline, 5.000 ans d'Histoire, avec Richard Fremder

Vous avez peut-être pris connaissance de ma rubrique sur le festival de Vérone et avant d’arriver dans cette merveilleuse ville, j’étais passé par Milan, autre capitale des arts avec sa cathédrale, son fameux « Duomo » où il est agréable de se promener sur les toits au milieu d’une forêt de statues et de découvrir la ville, sa galerie Victor Emmanuel pour aboutir à la Scala ! Emblématique théâtre, témoin de bons nombres d’événements, un des temples européens de l’opéra !  La Scala comme tout théâtre qui se respecte, a lui aussi son histoire que je vais rapidement-vous conter !

Alma Mahler, une femme fascinante au cœur de l'histoire de l'art du XXe siècle. Compositrice, muse et figure emblématique de la Vienne impériale, elle a marqué son époque de son empreinte. Née en 1879 à Vienne, Alma Schindler a grandi dans un milieu artistique, côtoyant Gustav Klimt, Oskar Kokoschka, et bien d'autres. À seulement 22 ans, elle épouse le célèbre compositeur Gustav Mahler, devenant sa muse et inspirant certaines de ses plus belles œuvres. Après la mort de Gustav, Alma se remarie avec l'architecte Walter Gropius, fondateur du Bauhaus, et ensuite avec le célèbre écrivain Franz Werfel.  Sa vie personnelle tumultueuse et ses relations passionnées avec des génies de l'art ont fait d'elle une icône de la Bohème viennoise. Alma Mahler était également compositrice, bien que son talent ait été occulté par le génie de ses maris. Ses œuvres reflètent l'effervescence créative de l'époque, mêlant romantisme et modernité. Son histoire est un voyage à travers la Vienne dorée, un témoignage d'une époque riche en créativité et en bouleversements. Alma Mahler restera à jamais une figure complexe et captivante de l'histoire de l'art. 🎵🎨 #AlmaMahler #ArtEtCulture #HistoireDeLArt

Difficile de rentrer directement dans une simple énumération de ces femmes qui ont été pour la plupart oubliées ou ont connu un destin « d’étoile filante ».  Certaines auront été le reflet de leur époque, des mœurs et la place de la femme dans celles-ci ! En compagnie de Richard Fremder, historien, nous allons revenir sur cette grande histoire, en plusieurs épisodes ... (à retrouver également sur Timeline, 5.000 ans d’Histoire). « Oublions que je suis une femme et parlons musique » s’agaçait la grande Nadia Boulanger au siècle dernier.  Les femmes furent sans cesse renvoyées à leur condition, celle d’épouse, mère ou sœur, priées de disparaitre en raison des conventions sociales ou au profit d’un frère comme Maria Anna Mozart, Fanny Mendelssohn, d’un mari pour Alma Mahler ou Clara Schumann ! et bien d’autres... La présence d’une femme sur « scène » pose problème ! Au XIXe siècle, une violoniste et sa gestuelle vigoureuse donc « virile » avec l’archet font dire à certains que c'est scandaleux de voir jouer une femme du violon comme de la voir fumer en public ! Le violoncelle où la femme écarte les jambes pour tenir l’instrument et en sortir des sons graves est indécent sans oublier les instruments à vent comme flûte, trombone, trompette et autres instruments classés dans la catégorie « cuivres » ! Malgré ces interdits, les femmes ont usé de stratagèmes pour contourner les interdits, emprunter des noms d’hommes pour les compositrices ou placer les instruments d’une façon différente comme pour la harpe ou le violoncelle…. Malheureusement, en les accusant de superficialité, voire d’user de leurs charmes, en les réduisant à leur apparence, on dénigre leur talent artistique et dès la fin du XIXe siècle certaines musiciennes défendront « la cause féminine » !  Égalité de traitement, de droits divers, d’être reconnues pour leur art et leurs compétences comme les hommes.  Outre les obstacles rencontrés de leur vivant, beaucoup de ces musiciennes entrées dans cette volonté, subiront le sort de ne pas rester dans la postérité et tomberont pour la plupart dans l’oubli ! Si nous pouvions par cette chronique réécrire leur histoire, non pas parce que ce sont des femmes, mais de grandes musiciennes qui ont marqué leur temps voire l’histoire de leur instrument.  Nous mettons l’accent sur leurs succès mais aussi sur leurs combats, leurs parcours de vie dans toute leur complexité et leur diversité. 

Difficile de rentrer directement dans une simple énumération de ces femmes qui ont été pour la plupart oubliées ou ont connu un destin « d’étoile filante ».  Certaines auront été le reflet de leur époque, des mœurs et la place de la femme dans celles-ci ! En compagnie de Richard Fremder, historien, nous allons revenir sur cette grande histoire, en plusieurs épisodes ... (à retrouver également sur Timeline, 5.000 ans d’Histoire). « Oublions que je suis une femme et parlons musique » s’agaçait la grande Nadia Boulanger au siècle dernier.  Les femmes furent sans cesse renvoyées à leur condition, celle d’épouse, mère ou sœur, priées de disparaitre en raison des conventions sociales ou au profit d’un frère comme Maria Anna Mozart, Fanny Mendelssohn, d’un mari pour Alma Mahler ou Clara Schumann ! et bien d’autres... La présence d’une femme sur « scène » pose problème ! Au XIXe siècle, une violoniste et sa gestuelle vigoureuse donc « virile » avec l’archet font dire à certains que c'est scandaleux de voir jouer une femme du violon comme de la voir fumer en public ! Le violoncelle où la femme écarte les jambes pour tenir l’instrument et en sortir des sons graves est indécent sans oublier les instruments à vent comme flûte, trombone, trompette et autres instruments classés dans la catégorie « cuivres » ! Malgré ces interdits, les femmes ont usé de stratagèmes pour contourner les interdits, emprunter des noms d’hommes pour les compositrices ou placer les instruments d’une façon différente comme pour la harpe ou le violoncelle…. Malheureusement, en les accusant de superficialité, voire d’user de leurs charmes, en les réduisant à leur apparence, on dénigre leur talent artistique et dès la fin du XIXe siècle certaines musiciennes défendront « la cause féminine » !  Égalité de traitement, de droits divers, d’être reconnues pour leur art et leurs compétences comme les hommes.  Outre les obstacles rencontrés de leur vivant, beaucoup de ces musiciennes entrées dans cette volonté, subiront le sort de ne pas rester dans la postérité et tomberont pour la plupart dans l’oubli ! Si nous pouvions par cette chronique réécrire leur histoire, non pas parce que ce sont des femmes, mais de grandes musiciennes qui ont marqué leur temps voire l’histoire de leur instrument.  Nous mettons l’accent sur leurs succès mais aussi sur leurs combats, leurs parcours de vie dans toute leur complexité et leur diversité. 

Difficile de rentrer directement dans une simple énumération de ces femmes qui ont été pour la plupart oubliées ou ont connu un destin « d’étoile filante ».  Certaines auront été le reflet de leur époque, des mœurs et la place de la femme dans celles-ci ! En compagnie de Richard Fremder, historien, nous allons revenir sur cette grande histoire, en plusieurs épisodes ... (à retrouver également sur Timeline, 5.000 ans d’Histoire). « Oublions que je suis une femme et parlons musique » s’agaçait la grande Nadia Boulanger au siècle dernier.  Les femmes furent sans cesse renvoyées à leur condition, celle d’épouse, mère ou sœur, priées de disparaitre en raison des conventions sociales ou au profit d’un frère comme Maria Anna Mozart, Fanny Mendelssohn, d’un mari pour Alma Mahler ou Clara Schumann ! et bien d’autres... La présence d’une femme sur « scène » pose problème ! Au XIXe siècle, une violoniste et sa gestuelle vigoureuse donc « virile » avec l’archet font dire à certains que c'est scandaleux de voir jouer une femme du violon comme de la voir fumer en public ! Le violoncelle où la femme écarte les jambes pour tenir l’instrument et en sortir des sons graves est indécent sans oublier les instruments à vent comme flûte, trombone, trompette et autres instruments classés dans la catégorie « cuivres » ! Malgré ces interdits, les femmes ont usé de stratagèmes pour contourner les interdits, emprunter des noms d’hommes pour les compositrices ou placer les instruments d’une façon différente comme pour la harpe ou le violoncelle…. Malheureusement, en les accusant de superficialité, voire d’user de leurs charmes, en les réduisant à leur apparence, on dénigre leur talent artistique et dès la fin du XIXe siècle certaines musiciennes défendront « la cause féminine » !  Égalité de traitement, de droits divers, d’être reconnues pour leur art et leurs compétences comme les hommes.  Outre les obstacles rencontrés de leur vivant, beaucoup de ces musiciennes entrées dans cette volonté, subiront le sort de ne pas rester dans la postérité et tomberont pour la plupart dans l’oubli ! Si nous pouvions par cette chronique réécrire leur histoire, non pas parce que ce sont des femmes, mais de grandes musiciennes qui ont marqué leur temps voire l’histoire de leur instrument.  Nous mettons l’accent sur leurs succès mais aussi sur leurs combats, leurs parcours de vie dans toute leur complexité et leur diversité. 

Difficile de rentrer directement dans une simple énumération de ces femmes qui ont été pour la plupart oubliées ou ont connu un destin « d’étoile filante ».  Certaines auront été le reflet de leur époque, des mœurs et la place de la femme dans celles-ci ! En compagnie de Richard Fremder, historien, nous allons revenir sur cette grande histoire, en plusieurs épisodes ... (à retrouver également sur Timeline, 5.000 ans d’Histoire). « Oublions que je suis une femme et parlons musique » s’agaçait la grande Nadia Boulanger au siècle dernier.  Les femmes furent sans cesse renvoyées à leur condition, celle d’épouse, mère ou sœur, priées de disparaitre en raison des conventions sociales ou au profit d’un frère comme Maria Anna Mozart, Fanny Mendelssohn, d’un mari pour Alma Mahler ou Clara Schumann ! et bien d’autres... La présence d’une femme sur « scène » pose problème ! Au XIXe siècle, une violoniste et sa gestuelle vigoureuse donc « virile » avec l’archet font dire à certains que c'est scandaleux de voir jouer une femme du violon comme de la voir fumer en public ! Le violoncelle où la femme écarte les jambes pour tenir l’instrument et en sortir des sons graves est indécent sans oublier les instruments à vent comme flûte, trombone, trompette et autres instruments classés dans la catégorie « cuivres » ! Malgré ces interdits, les femmes ont usé de stratagèmes pour contourner les interdits, emprunter des noms d’hommes pour les compositrices ou placer les instruments d’une façon différente comme pour la harpe ou le violoncelle…. Malheureusement, en les accusant de superficialité, voire d’user de leurs charmes, en les réduisant à leur apparence, on dénigre leur talent artistique et dès la fin du XIXe siècle certaines musiciennes défendront « la cause féminine » !  Égalité de traitement, de droits divers, d’être reconnues pour leur art et leurs compétences comme les hommes.  Outre les obstacles rencontrés de leur vivant, beaucoup de ces musiciennes entrées dans cette volonté, subiront le sort de ne pas rester dans la postérité et tomberont pour la plupart dans l’oubli ! Si nous pouvions par cette chronique réécrire leur histoire, non pas parce que ce sont des femmes, mais de grandes musiciennes qui ont marqué leur temps voire l’histoire de leur instrument.  Nous mettons l’accent sur leurs succès mais aussi sur leurs combats, leurs parcours de vie dans toute leur complexité et leur diversité. 

Votre rendez-vous culturel hebdomadaire d'Histoire autour de la musique classique raconté par Jean Claude MORY, ancien régisseur général de l'Opéra de Paris ! Dans cet épisode je vous propose, à l'occasion de sa 100ème édition. une rétrospective de l'Histoire du festival des Arènes de Vérone inauguré en 1913 pour fêter le centenaire de Verdi. Le célèbre festival d'opéra qui a lieu (presque) chaque été  dans l'amphithéâtre romain de Vérone a célèbré ses 100 ans en 2023 avec un programme grandiose réunissant opéra lyrique, ballet et concert symphonique avec l’orchestre de la Scala. Découvrons ensemble ce lieu et ce festival emblématique de la musique classique !

Je vais vous parler du Festival Berlioz qui s’est déroulé à la Côte Saint André de fin Août à début septembre ! Petite bourgade un petit peu perdue dans une très belle nature de la Région Auvergne-Rhône-Alpes, lieu de naissance du Maître, mais un grand festival créé dans les premières années 90 voire même par Berlioz lui-même, qui aimait à s’y retrouver avec d’autres musiciens, et dont les soirées se terminaient souvent en banquet ! Je voulais vous parler du « monstre » qu’était l’opéra « les Troyens » donné ici, en version concert et en deux soirées !  Mais voilà, suite à ce que je vais appeler « un incident » mon intérêt pour cet opéra a pris une nouvelle tournure ! vous allez très vite comprendre ! En effet, John Eliot Gardiner a quitté précipitamment le Festival ... Et pourquoi donc me direz-vous ? Il vous suffit d’écouter ;)  A tout de suite !

Votre rendez-vous culturel hebdomadaire d'Histoire de la musique classique ! Découvrez ce premier podcast sur les propositions de sorties et informations exclusives du mois d’octobre raconté par  Jean Claude MORY ancien Scénographe de l'Opéra de Paris ! !

Votre rendez-vous culturel hebdomadaire d'Histoire de la musique classique ! Découvrez ce premier podcast sur les propositions de sorties et informations exclusives du mois d’octobre raconté par  Jean Claude MORY ancien Scénographe de l'Opéra de Paris ! !