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Obligato – der Musik-Podcast für Neugierige
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Obligato – der Musik-Podcast für Neugierige

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Obligato ist der Musik-Podcast von STEREO, speziell für Musik-Fans, -Nerds und -Interessierte – hier kommen neugierige Liebhaber von Klangkunst aus allen Genres voll auf ihre Kosten!

Journalist und Podcast-Host Tobias Harmeling beschäftigt sich in Obligato alle zwei Wochen mit spannenden Fragen rund um das Thema Musik: Was ist eigentlich Musik? Kann man Rhythmus-Gefühl lernen? Wer betreut eigentlich das Streaming-Profil von Mozart auf Spotify und Co? Warum brauchen Dirigenten einen Taktstock?

Diesen und vielen weiteren Fragen widmet sich Obligato. Dafür holen wir uns Hilfe von Expertinnen und Experten aus Wissenschaft, Branche, Kultur und der künstlerischen Praxis, die uns bei der Beantwortung der Fragen unterstützen.

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Folgt uns gerne auch auf Instagram: www.instagram.com/obligatopodcast
Oder schaut auf unserer Webseite vorbei: www.stereo.de/podcast

Obligato ist der Musik-Podcast von STEREO, speziell für Musik-Fans, -Nerds und -Interessierte – hier kommen neugierige Liebhaber von Klangkunst aus allen Genres voll auf ihre Kosten!

Journalist und Podcast-Host Tobias Harmeling beschäftigt sich in Obligato alle zwei Wochen mit spannenden Fragen rund um das Thema Musik: Was ist eigentlich Musik? Kann man Rhythmus-Gefühl lernen? Wer betreut eigentlich das Streaming-Profil von Mozart auf Spotify und Co? Warum brauchen Dirigenten einen Taktstock?

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Was ist das Besondere an Musik-Festival

Laut einer Bundesstatistik aus dem Jahr 2017 gibt es über 1600 Festivals und Festspiele in Deutschland, zu denen mindestens 1000 Besucherinnen und Besucher kommen. Eine enorme Zahl – und theoretisch könnte man jedes Wochenende im Jahr über 30 Festivals anschauen. Grund genug, sich bei Obligato in der vorerst letzten Episode damit zu beschäftigen.   Zu Gast sind in der letzten Folge der Fotograf und Filmemacher Gerrit Starczewski (u.a. Erfinder der Pottoriginale und der Nackt-ionalmannschaft), der in seinem Leben schon unzählige Festivals besucht hat, ein echter Kenner ist und durch seine Tätigkeit als Fotograf viele Anekdoten zu erzählen hat. Außerdem spricht das Duo ÄTNA über ihre Festivalerfahrungen und bringt uns die Künstlerinnen- und Künstler-Sicht auf die Dinge etwas näher.   Wir bedanken uns ganz herzlich, bei allen Obligato-Hörerinnen und –Hörern fürs Hören und das tolle Podcast-Jahr mit euch. Und auch nach der letzten Folge freuen wir uns natürlich über Feedback und eure Stimmen zum Thema Festivals. Schreibt uns unter podcast@nitschkeverlag.de oder bei Instagram unter obligatopodcast. Macht's gut und bis dahin! Links: Statistik zu Musikfestivals und Musikfestspielen in Deutschland: https://www.statistikportal.de/sites/default/files/2018-03/Musikfestivals.pdf Gerrit Starczewski: https://www.instagram.com/gerrit.starczewski/?hl=de Pottoriginale: https://www.instagram.com/pottoriginale/?hl=de ÄTNA Spotify: https://open.spotify.com/intl-de/artist/4ORnI4BzjKFbUply6fRvkX?si=EKI-WZtXR8udTmrdONbTuQ ÄTNA Instagram: https://www.instagram.com/atnaofficial/?hl=de Antenne ÄTNA: https://open.spotify.com/show/7dlmiaP7jYUcI905aOha2l?si=fdb6311084044fc9
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Wie viel muss man für eine HiFi-Anlage ausgeben – Teil 2

In dieser Folge geht es wieder um HiFi-Anlagen. In Teil 1 haben wir bereits Jürgen Timm von der High End Society und Conradin Amft vom Hersteller T+A dazu gehört und es gab spannende Einblicke in die HiFi-Welt. Dabei ist klar geworden, was High Fidelity alles bedeuten kann und auch, was es kosten kann. Für Teil 2 zur Thematik haben wir einen ganz besonderen Gast für diesen Podcast, denn er ist der Initiator dieses Formats und 23 Episoden später nun auch selbst zu Gast: Julian Kienzle. Er arbeitet schon seit vielen Jahren bei STEREO, u.a. als Redakteur, Leiter Digitale Medien und stellv. Chefredakteur – seit Mai ist er nun Chefredakteur. Mit seinem Erfahrungsschatz hat er einiges zur HiFi-Branche zu erzählen.   Sendet uns auch gerne Feedback, falls ihr etwas zur Preisdiskussion rund um HiFi-Anlagen beitragen wollt. Wir freuen uns generell über Bewertungen, Weiterempfehlungen und Anregungen. Schreibt uns unter podcast@nitschkeverlag.de oder bei Instagram unter obligatopodcast. Viel Spaß mit der Folge!
Pop and Pop-Rock 1 year
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Wie viel muss man für eine HiFi-Anlage ausgeben?

Gute Musik zu hören und Musik auch wirklich gut hören zu können, das sind zwei verschiedene Dinge, die im besten Fall Hand in Hand gehen sollten. In dieser Folge Obligato geht es deshalb um die technische Ausstattung für den optimalen Musik-Genuss zu Hause und die Frage: Wie viel kostet das?   Zu Gast sind dafür zwei Experten: Zum einen Jürgen Timm, Vorstandsvorsitzender der High End Society, und zum anderen Conradin Amft, Mitglied der Geschäftsführung des Herstellers T+A. Mit den zwei Gesprächspartnern spricht Tobias Harmeling darüber, wie der Einstieg in die HiFi-Welt gelingt und was dann alles so möglich ist – natürlich auch preislich.   Was meint ihr: Wie viel Geld sollte man für eine gute Hifi-Anlage ausgeben? Wir freuen uns auf eure Reaktionen zum Thema und generelles Feedback zum Podcast. Schreibt uns unter podcast@nitschkeverlag.de oder bei Instagram unter obligatopodcast. Bis dahin - viel Spaß beim Hören!   Links:   High End Society e.V.: https://verband.highendsociety.de/high-end-verband.html High End Society bei YouTube: https://www.youtube.com/@highendsocietyOfficial T+A elektroakustik: https://www.ta-hifi.de/ T+A bei Instagram: https://www.instagram.com/ta_hifi/
Pop and Pop-Rock 1 year
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Was ist eine Listening Bar?

In dieser Episode von Obligato geht es um Orte für echte Genießer – so genannte Listening Bars. Dies ist ein relativ neuer Trend, der aus Japan kommt: Sogenannte Kissas sind japanische Musik-Bars, die als Vorbilder für die Listening Bars gelten. Anders als in gewöhnlichen Kneipen, Bars oder anderen Gastro-Betriebe zielen Listening Bars vor allem auf guten Sound und ein besonders stimmungsvolles Musikerlebnis ab.   Als Interview-Gäste erzählen dazu in dieser Folge gleich zwei Listening-Bar-Besitzer im Podcast über ihre Leidenschaft. Zum einen Benedict Berna aus der Rhinoceros Bar in Berlin und Bernd Kreis, der das High Fidelity in Stuttgart betreibt. Beide haben mit ihren Bars Räume geschaffen, in denen es vor allem um Musik, guten Sound und eine exquisite Verpflegung geht.   Viel Spaß beim Hören und meldet euch doch gerne im Anschluss der Folge bei uns, wenn ihr auch schon in einer Listening Bars wart und erzählt von euren Erfahrungen! Schreibt entweder eine Mail an podcast@nitschkeverlag.de oder einfach bei Instagram unter obligatopodcast. Wir freuen uns auf Anekdoten, Feedback, oder gerne auch Themenvorschläge für weitere Folgen. Und noch ein Hinweis: Auch in der nächsten Stereo-Ausgabe, die am 15. Juli erscheint, wird es einen Artikel zum Thema Listening Bars geben – reinschauen lohnt sich!   Links: Rhinoceros, Berlin: https://rhinoceros-berlin.com/ High Fidelity, Stuttgart: https://highfidelity.bar/ Weinhandlung Kreis: https://www.wein-kreis.de/
Pop and Pop-Rock 1 year
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Was ist eigentlich Punk? – Mit den Macher*innen der ARD-Doku "Millennial Punk"

Was ist eigentlich Punk? Lebensweise, Subkultur oder einfach nur ein weiteres Musik-Genre? Und ist Punk nicht schon vor Ewigkeiten tot gesagt? Nun ja, dass Punk immer noch hohe Relevanz hat, zeigt die neue ARD Serie „Millennial Punk – Eine Subkultur in Zeiten der Digitalisierung“. Produziert wurde die Serie von Diana Ringelsiep, Felix Bundschuh, Nico Hamm und Flo Wildemann, zusammen mit dem SWR. In vier Folgen wird der Fokus dabei vor allem auf die „zweite Generation“ von Punk, die Millennials gelegt – mit all ihren sozialen Begleiterscheinungen.   In der 20. Folge Obligato spricht Tobias Harmeling im Interview mit Diana Ringelsiep und Felix Bundschuh, die vor allem inhaltlich an der Serie gearbeitet haben. Ein spannendes Gespräch über Punk, einhergehende Definitionsfragen, Subkultur und natürlich die Generation der Millennials.   Wir wünschen viel Freude beim Hören und lasst uns Bewertungen, Likes und Kommentare da. Ihr könnt euch auch gerne via Mail an podcast@nitschkeverlag.de oder bei Instagram unter obligatopodcast mit euren Geschichten, Anmerkungen und Feedback an uns wenden.   Links:   ARD-Serie „Millenial Punk – Eine Subkultur in Zeiten der Digitalisierung“: https://www.ardmediathek.de/serie/millennial-punk/staffel-1/Y3JpZDovL3N3ci5kZS9zZGIvc3RJZC8xNjI5/1   Diana Ringelsiep: https://diana-ringelsiep.de/ und https://www.instagram.com/punkrockana/?hl=de   Felix Bundschuh: https://www.felixbundschuh.com/ und https://www.instagram.com/felixbundschuh/?hl=de
Pop and Pop-Rock 1 year
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Musik und Fußball – wie entstehen Fangesänge?

Musik und der beliebteste Sport der Welt Fußball haben eine spezielle Verbindung und einige Schnittmengen. Nach Abschluss der Fußball-Saison und kurz vor der EM ist es daher passend mal über die Musik im Fußball und vor allem Fangesänge zu sprechen. Denn wer auch nur einmal in einem Fußballstadion war, weiß wie entscheidend Musik und die Gesänge für die Atmosphäre sind.   In der 19. Episode von Obligato sind dazu zwei Gäste dabei, die schon seit vielen Jahrzehnten ins Stadion gehen. Zum einen spricht Tobias Harmeling mit dem freien Journalisten und Autor Gunnar Leue, der das Buch „You`ll never sing alone – Wie die Musik in den Fußball kam“ geschrieben hat und weit in die Geschichte des Fußballs eingetaucht ist. Und zum anderen kommt Peter Jost als Vorsitzender des Vereins „Unsere Kurve“ zu Wort und bringt eine sowohl lokale als auch bundesweite Fanperspektive in den Podcast ein.   Viel Spaß beim Hören der Folge und teilt danach gerne eure Gedanken zum Thema mit uns: entweder per Mail an podcast@nitschkeverlag.de oder bei Instagram unter obligatopodcast. Wir freuen uns auf Feedback, Anregungen und Themenvorschläge. Teilt und verbreitet den Podcast gerne und schaltet auch in zwei Wochen wieder ein.   Zeitmarken:   0 – 3.02 Minuten: Intro/Herleitung 3.02 – 22.08 Minuten: Interview mit Gunnar Leue 22.08 – 32.40 Minuten: Interview mit Jost Peter 32.40 – 36.12 Minuten: Zusammenfassung und Rubrik zum Hörverhalten 36.12 – 37.00 Minuten: Outro   Links:   Freed from Desire – Gala: https://www.youtube.com/watch?v=p3l7fgvrEKM Wise Guys – Deutscher Meister: https://www.youtube.com/watch?v=l69N_pe6NcA Frank Schöbel DDR WM 74: https://www.youtube.com/watch?v=eBuIM0wtBq4 Eröffnung der WM 74 mit englischem Kommentar: https://www.youtube.com/watch?v=oQIQO0926mE Pink Floyd – Fearless (You’ll never walk alone Fadeout): https://www.youtube.com/watch?v=IkgaMFjo_lI You’ll never walk alone – Gerry & the Pacemakers: https://www.youtube.com/watch?v=OV5_LQArLa0 Go West – Pet Shop Boys: https://www.youtube.com/watch?v=LNBjMRvOB5M Webseite von Gunnar Leue: http://www.rockball.de/ Unsere Kurve e.V.: https://www.unserekurve.de/
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Musik als Beruf Teil 3 – mit Frank Beckers

Viele Wege führen zum Erfolg in der Musik, weshalb nun Teil 3 der kleinen Serie „Musik als Beruf“ erscheint. Um einen noch breiteren Blick auf die Musik-Branche zu bekommen, wird die Perspektive auf das Thema um ein weiteres Genre erweitert.    In Folge 18 ist der DJ und Produzent Frank Beckers zu Gast. Als je ein Teil von „Beckers & Sandrino“ und „D-Nox & Beckers“ bereist er mit seiner Musik seit über 20 Jahren die ganze Welt. Er erzählt im Podcast, wie er zum erfolgreichen DJ und Produzenten wurde und teilt seine Erfahrungen aus der elektronischen Musik-Szene.   Viel Spaß beim Hören und lasst gerne Bewertungen, Kommentare und Abos da! Wir freuen uns auch wenn ihr uns unter obligatopodcast bei Instagram oder per Mail an podcast@nitschkeverlag.de schreibt.   Links: D-Nox and Beckers: https://www.instagram.com/dnoxandbeckers/?locale=de-DE Frankey & Sandrino: https://www.instagram.com/frankey_and_sandrino/?hl=de Frankey & Sandrino - Acamar: https://www.youtube.com/watch?v=bjOmvuX77-A Switch: https://www.youtube.com/watch?v=rAKeygQRHLI D-Nox & Beckers – Jet Lag Slave: https://www.youtube.com/watch?v=ZRd1eSDFTlU
Pop and Pop-Rock 1 year
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Wie und wann wurde Musik kommerziell?

Musik ist ein Milliardengeschäft, das ist bekannt und verwundert nicht. In dieser Folge wird allerdings die Frage verfolgt, wie und wann die Musikindustrie wie wir sie heute kennen überhaupt entstanden ist. Kleiner Spoiler: Nicht erst seit den Beatles wird möglichst viel Kapital aus Musik geschlagen.   Mit der Musik- und Medienwissenschaftlerin Prof. Dr. Susanne Binas-Preisendörfer geht Podcast-Host Tobias Harmeling dazu zurück in der Historie und blickt auf die ersten kommerziell sehr erfolgreichen Stars der Musikgeschichte. Zudem wird in der Folge Comedian und Musikwissenschaftler Markus Henrik alias Dr. Pop interviewt. Denn nichts ist in der Musikindustrie erfolgreicher als Pop.   Viel Spaß beim Hören, lasst eine Bewertung da und schreibt euer Feedback gerne an podcast@nitschkeverlag.de oder bei Instagram unter obligatopodcast. Wir freuen uns auf Reaktionen zum Thema oder auch neue Themenvorschläge. In zwei Wochen geht’s wie immer weiter mit einer neuen Folge Obligato.   Links: Prof. Dr. Susanne Preisendörfer: https://uol.de/susanne-binas-preisendoerfer Dr. Pop: https://www.dr-pop.de/ Global Music Report: https://www.musikindustrie.de/fileadmin/bvmi/upload/06_Publikationen/GMR/Global_Music_Report_2023_State_of_the_Industry.pdf
Pop and Pop-Rock 1 year
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Musik als Beruf - wie wird man Profi? – TEIL 2

Die Wege auf die Bühnen und in die Studios dieser Welt sind vielfältig. In der zweiten Folge der Obligato-Serie „Musik als Beruf“ werden deshalb zwei weitere Perspektiven von Musikern vorgestellt. Aus den interessanten Interviews kann man einiges für den Weg in die musikalische Professionalität ableiten.   Zum einen hat Tobias Harmeling mit Nikolaus Winkelhausen gesprochen, unter anderem Gitarrist und Songwriter bei Paula Carolina. Als Support für Kraftklub in der Wuhlheide Berlin und mit einer ersten Tour im letzten Jahr konnten die Newcomer schon einige Erfolge feiern und es geht stetig weiter. Zum anderen war Corvin Bahn im Obligato-Interview, der schon Keyboard und Synthesizer in allen möglichen Bands gespielt hat und immer noch spielt, unter anderem mit Uli John Roth, Saxon oder auch Santiano.   Viel Spaß mit der Folge! Feedback und Anregungen zum Thema oder dem Podcast könnt ihr gerne an podcast@nitschkeverlag.de oder bei Instagram unter obligatopodcast loswerden. Wir freuen uns auf eure Nachrichten.   Links:   Nikolaus Winkelhausen: https://www.instagram.com/nikolllaus/ Paula Carolina: https://www.paulacarolinamusik.de/   Corvin Bahn: https://www.instagram.com/corvinbahn/ SAXON - Live at Wacken 2014 - Full Concert“ mit Corvin Bahn: https://www.youtube.com/watch?v=YVhMD7WtceM
Pop and Pop-Rock 1 year
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Record Store Day 2024 und „EcoRecord“-Schallplatten von Sonopress

In der aktuellen Obligato-Folge dreht sich wiedermal alles um die Schallplatte! Im ersten Teil geht es um den Record-Store-Day, kurz RSD. Dazu hat Tobias Harmeling mit Carsten Wetzl, Projektmanager des RSD Deutschland-Österreich-Schweiz gesprochen und war zudem in Plattenläden in Duisburg und Düsseldorf unterwegs.   Im zweiten Teil des Podcasts geht es ebenfalls um Schallplatten, aber der Fokus liegt dabei vor allem darauf, wie sie gemacht. Vielleicht habt ihr es schon mitbekommen u.a. durch den Bericht im Heft 04/24 von Stereo – es gibt nun eine „EcoRecord“ auf dem Markt und zwar in Form eines neuen Albums von Liam Gallagher und John Squire. Was die EcoRecord genau ist und warum das nun besonders ist, erfahrt ihr im Interview mit Sonopress-Geschäftsführer Sven Deutschmann.   Viel Spaß mit der Folge und meldet euch gerne mit Feedback an podcast@nitschkeverlag.de oder via Instagram unter obligatopodcast. Wir freuen uns auf eure Nachrichten zum aktuellen Thema: Geht ihr zum RSD und was findet ihr Interessant? Und was haltet ihr von Produktionen wie der „EcoRecord“ von Sonopress?   Links: RSD Liste der teilnehmenden Plattenläden: https://www.recordstoredaygermany.de/teilnehmende-shops/   RSD Liste der Releases: https://www.recordstoredaygermany.de/exklusive-releases/releases-2024/   A&O Medien, Düsseldorf: https://www.aundo-medien.de/   Die Schallplatte, Duisburg: https://www.schallplatte.org/   Sonopress: https://www.sonopress.de/produkte/musik/   Heftausgabe 04/24 mit Bericht über Sonopress und die „EcoRecord“: https://shop.nitschke-verlag.de/stereo/2024/stereo-april-2024-e-paper
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Gibt es objektiven Musikjournalismus?

Für viele Menschen liefern Musikjournalisten wichtige Informationen rund um deren liebstes Hobby "MusiK". Sie rezensieren Alben, besuchen Konzerte, gehen auf Festivals und verschriftlichen ihre Eindrücke. Das ist oft gar nicht so einfach und es gilt dabei stets Objektivität zu bewahren, gerade wenn ein Werk dem Rezensenten persönlich möglicherweise überhaupt nicht zusagt. Allerdings stellt sich auch die Frage ob Objektivität bei so einem von Emotionen bestimmten Thema wie Musik überhaupt möglich ist – und ob das überhaupt gewollt ist. In der aktuellen Folge von Obligato reflektiert Tobias Harmeling sein eigenes Bild vom Musikjournalismus und beantwortet die Frage "gibt es objektiven Musikjournalismus?". Dabei helfen ihm: Ingo Baron, Musikjournalist und zuständig für die Rezensionen bei Stereo, Peter Overbeck, Tonmeister und Professor für u.a. Musikjournalismus an der Hochschule für Musik Karlsruhe und Victoriah Szirmai, Musikkritikerin.   Meldet euch gerne mit euren Gedanken zum Thema Musikjournalismus an uns, entweder per Mail an podcast@nitschkeverlag.de oder über Instagram unter obligatopodcast. Wir freuen uns auf eure Nachrichten und generell Feedback zum Podcast.   Links:   Stereo Musik-Rezensionen: https://www.stereo.de/musik   Stereo Playlists bei Spotify: https://open.spotify.com/user/stereo-magazin?si=ce5cdd133a8f4b28   Stereo Playlist bei qobuz: https://open.qobuz.com/playlist/19960047   Prof. Dr. Peter Overbeck: https://hfm-karlsruhe.de/hochschule/personen/prof-dr-peter-overbeck   Hochschule für Musik Karlsruhe: https://hfm-karlsruhe.de/   Victoriah Szirmai: https://klangverfuehrer.de/   „Zeit zum Hören – ein Plädoyer für langsamen Musikjournalismus“: https://www.fachjournalist.de/zeit-zum-hoeren-plaedoyer-fuer-einen-langsamen-musikjournalismus/
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Musik als Beruf – wie wird man Profi?

Für die allermeisten Menschen ist Musik wohl eine Sache, die im Leben ergänzend dazu kommt. Eher eine Nebensache, die für viele natürlich sehr wichtig ist, aber nicht existenziell. Für manche Personen ist Musik allerdings ein elementarer Bestandteil des Lebens, da sie schlichtweg ihr Leben damit bestreiten, damit ihr Geld verdienen und die Miete zahlen.   In der neuen Folge „Musik als Beruf“ soll es bei Obligato um die Entscheidung gehen, sich als Musiker oder Musikerin zu begreifen und davon zu leben. Im Interview erzählt Prof. Tilman Claus, Rektor der Hochschule für Musik und Tanz Köln, über den Weg und das Studium an einer Musikhochschule. Und die Musikerin Jiska teilt ihre Erfahrungen als DIY-Künstlerin und ihren Start in das Musikgeschäft.   Teilt gerne eure Erfahrungen zum Thema Musik als Beruf: Habt ihr selbst Musik als Beruf oder euch explizit gegen diesen Weg entschieden? Schreibt uns unter podcast@nitschkeverlage.de oder bei Instagram unter obligatopodcast. Wir freuen uns über Feedback, Bewertungen und auf einen interessanten Austausch. Links:   Jiska: https://www.jiska.org/ Hochschule für Musik und Tanz Köln: https://www.hfmt-koeln.de/
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Wie entsteht eine Tournee?

Eine Konzert-Tournee zu organisieren und durchzuführen ist ein riesiger logistischer Aufwand. Und für diese ganze Logistik braucht man jede Menge Leute, die im Hintergrund werkeln, damit man seine Lieblingsband auf der Bühne bewundern kann. In dieser Folge blickt STEREO einmal hinter die Kulissen und zeigt, was alles passieren muss, damit Künstlerinnen und Künstler auf Tour gehen können.   Mit dem Geschäftsführer des BDKV (Bundesverband der Konzert- und Veranstaltungswirtschaft), Johannes Everke, hat Tobias Harmeling dazu zunächst allgemein auf die Konzertbranche geblickt. Der Konzert-Agent Jörg Düsedau von Dragon Productions gibt folgend einen Einblick, wie eine Tour geplant und gebucht wird. Und zu guter Letzt erzählt der Livesound-Engineer Dominik Sabolovic von den konkreten Abläufen auf Tour, beispielsweise bei der Band @electriccallboy.    Meldet euch gerne, wenn ihr Feedback zur Folge und zu Obligato allgemein habt. Wir freuen uns auf Nachrichten via Mail an podcast@nitschkeverlag.de oder bei Instagram unter obligatopodcast. Weitere Infos und alle Folgen findet ihr auch unter www.stereo.de/podcast. Links: BDKV: https://bdkv.de/   Dragon Productions: https://dragon-productions.eu/   Dominik Sabolovic: https://www.instagram.com/dominiksabolovic?utm_source=ig_web_button_share_sheet&igsh=ZDNlZDc0MzIxNw   Capital-Bericht über Taylor Swift und Beyoncé: https://www.capital.de/wirtschaft-politik/taylor-swift--wie-die-saengerin-volkswirtschaften-und-die-nfl-bewegt-33671804.html   Setlist-Archiv: https://www.setlist.fm/
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Braucht man zum Dirigieren einen Taktstock?

Der Taktstock – ein kleiner Stock mit viel Wirkung oder ein unnötiges Accessoires? Zu dem länglichen dünnen Stab und dem Dirigieren gibt es einiges zu erzählen. In der neuen Folge Obligato geht es darum, wie der Taktstock hergestellt wird, welche Eigenschaften er haben muss und wie man ihn am Ende einsetzen kann. Aber es wird auch die Frage beantwortet, ob man ihn überhaupt braucht beim Dirigieren.   In der elften Folge sprechen dazu gleich vier Expertinnen und Experten: Patrick Hellinger vom europaweit einzigen Taktstock-Hersteller Rohema, der Filmemacher Michael Wende, welcher den Dokumentarfilm „Der Taktstock“ produziert hat, der Musikwissenschaftler Julian Caskel, Mitherausgeber des Buches „Handbuch Dirigenten: 250 Porträts“ und die Dirigentin Anja Bihlmaier.   Teilt gerne eure Gedanken zum Thema und schreibt uns via Mail an podcast@nitschkeverlag.de oder bei Instagram unter obliagtopodcast. Wir freuen uns auch über Feedback, Themenideen und Anregungen. Weitere Infos und alle Folgen findet ihr auch auf der Webseite www.stereo.de/podcast. Links: Rohema: https://www.rohema.de/about/ Die Sendung mit der Maus bei Rohema: https://kinder.wdr.de/tv/die-sendung-mit-der-maus/av/video-taktstock-100.html Michael Wende / „Der Taktstock“: http://www.der-taktstock-film.de/ Kontakt Michael Wende für streambaren Link: m.wende@wendevarga.de Julian Caskel / Handbuch Dirigenten: https://www.baerenreiter.com/shop/produkt/details/BVK2174/ Einleitung und Essays aus dem Handbuch Dirigenten: https://api.pageplace.de/preview/DT0400.9783761870327_A26489802/preview-9783761870327_A26489802.pdf#page=38 Dirigentin Anja Bihlmaier: https://anjabihlmaier.de/de/anja-bihlmaier/ Anja Bihlmaier mit dem hr-Sinfonieorchester in Frankfurt: https://www.youtube.com/watch?v=rha2om3WO9A&t=698s und https://www.youtube.com/watch?v=CswXVujosHY&t=412s
Pop and Pop-Rock 1 year
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Warum Schallplatten kaufen, ohne einen Plattenspieler zu besitzen?

Wir sind zurück aus der Winterpause und in der neuen Folge Obligato geht es um das Thema Vinyl. Das schwarze Gold ist seit gut 10 Jahren wieder ziemlich beliebt. Grund genug sich mit dem Thema mal genauer auseinanderzusetzen.   In der aktuellen Folge spricht Tobias Harmeling dazu mit dem ehemaligen Plattenladenbesitzer, Autor, DJ und Ideengeber für Deichkinds Song »Leider geil«: Gereon Klug. Außerdem ist Tom Haunstein, Mastering- und Cutting-Engineer beim Plattenpresswerk R.A.N.D.-Muzik aus Leipzig zu Gast und die Band Messer, vertreten durch Bassist und Produzent Pogo McCartney und Gitarrist und Sänger Hendrik Otremba. Alle verbindet, dass sie eine große Leidenschaft für Schallplatten pflegen und dies in der neuen Folge auch wunderbar erklären.   Schreibt auch ihr uns gerne eure Gedanken und Anekdoten zum Thema. Außerdem freuen wir uns immer über Feedback, Anregungen und Themenvorschläge! Schreibt am besten an podcast@nitschkeverlag.de oder auf Instagram unter obligatopodcast. Weitere Infos und alle Folgen findet ihr auch auf der Webseite www.stereo.de/podcast.   Weiterführende Links:   Statistik des Bundesverbands der Musikindustrie: https://miz.org/de/statistiken/absatz-von-physischen-tontraegern-und-digitalen-musikprodukten   Gereon Klug: https://www.tomprodukt.de/kuenstler/gereon-klug/   Podcast Vinyl-Stories: https://open.spotify.com/show/1EE5NwrdKFrbzUdsseFohr?si=8e65236bb2d14318   Messer: http://gruppemesser.blogspot.com/ und https://open.spotify.com/intl-de/artist/7lF44ILmeQnPFpaM9kc0TF?si=m9tcidEiTG66OI6yVpzpEw   R.A.N.D.-Muzik: https://www.randmuzik.de/
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Was macht Weihnachtsmusik so besonders?

Weihnachtsmusik ist in der Vorweihnachtszeit allgegenwärtig. Im Radio, im Supermarkt, in der Werbung, auf dem Weihnachtsmarkt – es ist dieser Tage schwierig Mariah Carey, Wham!, Frank Sinatra oder dem Rentier mit der roten Nase zu entkommen. Spannend ist dabei, dass jedes Jahr immer wieder die gleichen Lieder herausgekramt und gespielt werden. Grund genug, sich mal tiefergehend mit dem Thema zu beschäftigen.   In der Obligato-Weihnachtsfolge geht es dafür unter anderem auf den Weihnachtsmarkt und zum Weihnachtssingen mit Max Mutzke in Monheim am Rhein. Aber es wird natürlich wie gewohnt auch wissenschaftlich und Tobias Harmeling spricht mit dem Musikwissenschaftler Prof. Dr. Jan Hemming von der Universität Kassel über ein Forschungsprojekt zur „Wirkung von Weihnachtsmusik im öffentlichen Raum“. Darüber hinaus gibt es einen kurzen historischen Einblick in die Materie und es wird auf die Zahlen der beiden erfolgreichsten Weihnachtssongs weltweit geblickt. Schreibt uns gerne auch was ihr von der jährlichen Flut von Weihnachtsmusik haltet: Seid ihr eher pro oder contra und warum? Meldet euch via Mail an podcast@nitschkeverlag.de oder bei Instagram unter obligatopodcast.   Nun noch die Info: Obligato macht bis zum 2. Februar Winterpause und ist dann wieder wie gewohnt alle zwei Wochen für euch da. Vielen Dank an alle die bislang reingehört haben und dabei geblieben sind! Vielen Dank natürlich auch alle die ich bislang interviewen durfte. Allen die feiern: fröhliche Weihnachten! Generell wünschen wir erholsame Tage und einen guten Rutsch ins neue Jahr! Weiterführende Links Dlf-Artikel zu „Stille Nacht, heilige Nacht“: https://www.deutschlandfunk.de/weihnachtslieder-die-instrumentalisierte-stille-nacht-100.html   Merry Xmas Everybody (Beatsteaks-Cover): https://www.youtube.com/watch?v=DyuX48BOF7c
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Social Media: Segen oder Fluch für die Musik-Branche?

In Deutschland nutzen laut dem Digital 2023 Global Overview Report knapp 71 Millionen Menschen Social Media, das sind über 90 Prozent. Dabei gibt es etliche Plattformen: Facebook nutzen dabei noch die meisten Deutschen, gefolgt von Instagram und TikTok. Letztere Plattform wächst dafür am schnellsten und die Menschen verbringen, wenn sie erstmal da sind, rund 24 Stunden im Monat auf der Plattform. Klar hat Social Media bei solchen Dimensionen auch einen starken Einfluss auf die Musikindustrie.   In dieser Folge spricht Tobias Harmeling daher unter anderem mit der Sängerin Miu über den Druck, der durch Social Media entstehen kann. Ein weiterer Gesprächsgast ist der Produzent GennX, der ebenso als Content Creator auf verschiedenen Plattformen arbeitet. Und um das Ganze abzurunden, blicken wir mit dem geschäftsführenden STEREO-Redakteur Michael Lang auf die Auswirkungen von Social Media auf die HiFi-Branche. Teilt gerne auch Eure Gedanken zum Thema mit uns: Auf welchen Plattformen seid Ihr unterwegs und wie verfolgt Ihr Eure Lieblingsmusikerinnen und -musiker? Wir freuen uns über Feedback zur Folge und auch allgemeinen Anregungen zum Podcast.   Schreibt uns entweder eine Mail an podcast@nitschkeverlag.de oder schaut auf Instagram unter @obligatopodcast vorbei. Weitere Infos und alle Folgen findet Ihr auf unserer Webseite www.stereo.de/podcast. Weiterführende Links Digital 2023 Global Overview Report: https://www.meltwater.com/de/blog/social-media-marketing-statistiken Nina Graf: https://www.ninagraf.de/ Miu: https://open.spotify.com/intl-de/artist/7t0guqO9rqAJgJa4IUdDxS?si=medjgKQZRFezEZfC7gs87w Podcast „Modus Miu“: https://open.spotify.com/show/2YX34IwjN2tFWi6aS5Pg3n?si=529f29f37c0b46d0 GennX: https://www.gennx.de/ BeatBreak-Podcast: https://open.spotify.com/show/0q5cnGxjXqGGscboU7DsnM?si=98ca583b36514180 Michael Lang: https://www.stereo.de/autoren/michael-lang Stereo Facebook-Kanal: https://www.facebook.com/stereo.magazin/?locale=de_DE  
Pop and Pop-Rock 2 years
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Was kann Musik politisch bewegen?

Das Thema Musik und Politik ist riesig und Musik kann in der Politik verschiedene Funktionen erfüllen: Über Texte können politische Inhalte vermittelt werden und Musikerinnen und Musiker können dadurch Missstände aufzeigen. Mit Musik kann politisch mobilisiert werden und Musik kann Menschen mit ähnlichen politischen Ansichten zusammenbringen. Oder Musikstücke dienen als Erinnerung, welche politischen Verhältnisse in der Historie herrschten. In dieser Folge von Obligato werden verschiedene Perspektiven auf das Thema Musik und Politik aufgezeigt. Unter anderem spricht Wolfram Knauer, der Direktor des Jazzinstituts Darmstadt, über Politik im Jazz. Professorin Yvonne Wasserloos teilt ihre Erkenntnisse über den Nutzen von Musik in der rechtsradikalen Szene und mit dem Sozialwissenschaftler Martin Seeliger spricht Tobias Harmeling über Gangstarap und Punkrock im Kontext der Politik. Lasst uns gerne auch eure Gedanken zum Thema Musik und Politik wissen: Vielleicht wurdet ihr durch Musik zu politisch bewussteren Menschen? Oder findet ihr, dass Politik in der Musik gar nichts zu suchen hat? Schreibt uns über podcast@nitschkeverlag.de oder bei Instagram unter @obligatopodcast. Wir freuen uns über Feedback, Anregungen oder auch Themenvorschläge für weitere Folgen. Weitere Infos und alle Folgen findet ihr auf unserer Webseite www.stereo.de/podcast Weiterführende LinksJazzinstitut Darmstadt: https://www.jazzinstitut.de/ Benny Goodman: https://www.youtube.com/watch?v=Zejfr1H40eA Duke Ellington: https://www.youtube.com/watch?v=z9Nd-GMdA04 Billie Holiday: https://www.youtube.com/watch?v=Web007rzSOI Nina Simone: https://www.youtube.com/watch?v=FCRp3UGlfig&pp=ygUMbmluYSBzaW1vbmUg Terri Lyne Carrington: https://college.berklee.edu/people/terri-lyne-carrington, https://www.youtube.com/@terrilynecarringtonofficial Jazzunion: https://www.deutsche-jazzunion.de/ Yvonne Wasserloos: https://www.moz.ac.at/de/personen/musikwissenschaft/wasserloos-yvonne Die Shitlers – Politische Musik: https://open.spotify.com/intl-de/track/7HpFgPYlvfSuFaK0SlBgHz?si=dc1d6bbbc90d4282
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Wie berührt uns Musik emotional?

Musik und Emotionen gehören unweigerlich zusammen. Musik löst Emotionen aus, spiegelt Emotionen wider und kann die Gefühlswelt manchmal ganz unvermittelt auf den Kopf stellen. Grund genug sich dem Thema mal genauer in einer Episode von Obligato zu widmen.   Unter anderem erklärt der neue Chefredakteur der Stereo, Axel Telzerow, wie emotional die HiFi-Welt ist. Ebenso spricht der systematische Musikwissenschaftler Gunter Kreutz von der Universität Oldenburg über die Forschung zu Musik und Emotionen. Und eine aufschlussreiche Umfrage mit Studierenden der Robert-Schumann-Musikhochschule in Düsseldorf zeigt, wie aufstrebende Musikerinnen und Musiker mit ihren Emotionen beim Musizieren umgehen.   Teilt gerne eure Gedanken zum Thema Musik und Emotionen mit uns: Welche Art der Musik catcht euch besonders und warum? Und war die Soundqualität für euch schon einmal der entscheidende emotionale Zugang zu einem Song? Schreibt uns über podcast@nitschkeverlag.de oder bei Instagram unter @obligatopodcast. Wir freuen uns über Feedback, Anregungen und auch Themenvorschläge für weitere Folgen.   Weitere Infos uns alle Folgen findet ihr auf unserer Webseite www.stereo.de/podcast Weiterführende Links Robert-Schumann-Musikhochschule in Düsseldorf: https://www.rsh-duesseldorf.de/ Axel Telzerow bei LinkedIn: https://de.linkedin.com/in/axel-telzerow-344017b0 STEREO Webseite: www.stereo.de
Pop and Pop-Rock 2 years
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Wie verändert KI die Musikbranche?

Künstliche Intelligenz ist in aller Munde und während viele gespannt und mit Vorfreude auf das blicken, was KI in unseren Leben verändern mag, so sehen andere diese Entwicklung noch skeptisch. Gerade Künstlerinnen und Künstlern sehen sich teilweise bedroht durch die generativen Fähigkeiten moderner KI-Algorithmen.  In der aktuellen Folge „Obligato“ beschäftigen wir uns mit der Frage, wie KI die Musikbranche verändern könnte, wie es um das Thema Urheberrecht bei KI-generierter Musik steht und auch, wo die Grenzen von KI zumindest mit den heutigen Modellen liegen.  Mit Bruno Kramm (KI-Experte und -Musiker), Anne Laube-Rönsberg (Professorin für Urheberrecht an der technischen Universität Dresden) und Derek von Krogh (Geschäftsführer und künstlerischer Leiter der deutschen Popakademie) hat Tobias Harmeling dafür wieder hochkarätige Gäste interviewt. Viel Spaß bei der Folge! Schreibt uns gerne was ihr darüber denkt auf Instagram unter @obligatopodcast oder per Mail an podcast@nitschkeverlag.de. Wir freuen uns auch sehr über Feedback zur Folge, Themenwünsche, Anregungen, etc. Weitere Infos und alle Folgen des Podcast findet ihr auf unserer Webseite www.stereo.de/podcast Links: ChatGPT: https://chat.openai.com/ TTS-Maker: https://ttsmaker.com/ Stable Audio: https://www.stableaudio.com/ Solina Tuuli: https://www.youtube.com/watch?v=0o3Xo6mx8iM KI-Bundesverband: https://ki-verband.de/ Popakademie Baden-Württemberg: https://www.popakademie.de/de/
Pop and Pop-Rock 2 years
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ESPAÑOLES EN LOS 80`s En los años 1980 el rock español fue influenciado por el new wave y el punk, surgiendo un movimiento conocido como "La Movida madrileña"; este movimiento, en el que, a modo de cajón de sastre, se aglutinó a grupos no tan sólo madrileños, y no estrictamente ligados a el, se corresponde con un período de gran creatividad en la cultura popular española, a todos los niveles; mientras los grupos emergían sin cesar, y se prestaba atención, quizá por primera vez, a la escena underground, el fenómeno creativo se extendía también al cine, el cómic, la fotografía; así se relacionaron con el movimiento Cineastas como Pedro Almodóvar y fotógrafos como Alberto García-Alix. En el campo del cómic, publicaciones como Totem o Cimoc se hacían eco de la cultura del rock, potenciando su lado fantástico y onírico. La "Movida", fue muy promocionada por la administración local madrileña, en aquel momento regida por "el viejo profesor" Tierno Galván; es muy recordada su polémica frase al respecto a la apertura de un concierto; "¡Rockeros: el que no esté colocado, que se coloque... y al loro!"; asimismo se recuerda en relación a este período el programa dirigido por Lolo Rico "La Bola de Cristal", un espacio televisivo profundamente iconoclasta, vinculado a la cultura del momento y en el que aparecían haciendo cameos y celebradas actuaciones musicales artistas como Loquillo, Alaska o Juan Perro. Se pueden mencionar asimismo los locales de referencia de la "Movida", locales desaparecidos como el Rockola, o el todavía vigente "Penta", mencionado en la canción de Nacha Pop "Chica de ayer; el paso del tiempo ha acabado por mitificar estos puntos de reunión de la Movida Madrileña, y los ha hecho permanecer en la memoria colectiva como eternamente vinculados a la época que los vio nacer. Updated
Pop y Muerte Los grandes genios de la historia siempre han estado fuera de su tiempo. O mejor en contra de él. Kiko Amat (1971) y Benja Villegas (1982), también conocidos como Pop y Muerte, se conocieron en la radio hace cinco años, y no han dejado de parlotear desde aquel día. Podcasters-que-no-han-escuchado-podcasts, a estos dos hijos de la periferia barcelonesa les une el amor por la cultura popular, la nerdidad no-cursi y la erudición outsider. En Pop y Muerte aplican su innato amor por la oralidad (dicho de otro modo: decir paridas en público) y un notable discurso pop, derivado de sortear una educación formal y sustituirla por discos, cómics, films y libros flipantes.Más a contrapelo que JK Huysmans en un día farruco, Pop y Muerte regresan con el tercer año triunfal de un podcast que no tiene aliados, parientes ni antecedentes. Una anomalía parlante. Si en la primera temporada hablaron de muerte en el pop, y en la segunda regresaron a su vieja afición homicida serial (de hablar sobre ello; no de practicarlo), la tercera nos traerá un smorgasbord de psicopatía sexual, muertes de mierda (3ª entrega), mákina, sectas, abducciones y tortura. Si estás hasta el gorro de chefs y cocinitas, consultorios sentimentales y actualidad cultural (auch), unéte a Pop y Muerte en su tercera gran cruzada contra la cultura seria. STAY WEIRD. Updated
Strawberry Fields Bienvenidos a Strawberry Fields, el podcast que te sumerge en la historia de los Beatles como nunca antes la habías escuchado. Aquí no hay mitos ni medias verdades: cada episodio es un viaje cronológico y documentado por la trayectoria de la banda más influyente del siglo XX. Desde los días en Hamburgo hasta el último acorde en Abbey Road, exploraremos su música, su contexto, sus luces y sus sombras... con el rigor de un archivo y la pasión de un fan. Prepárate para revivir la revolución musical que cambió el mundo, paso a paso, canción por canción. Esto es Strawberry Fields. Porque la historia de los Beatles merece ser contada como se debe. Updated
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