Opéra de Lyon

L’opéra est depuis toujours un art engagé dans son temps, sensible aux innovations et tensions de son époque. Les enjeux de l’écologie le traversent de part en part : dans ses dramaturgies musicales, dans ses matérialités comme dans ses aspirations à porter de nouveaux récits. Conférence d’Isabelle Moindrot, professeure d’Etudes théâtrales à l’Université Paris 8.

L’écologie, en invitant à adopter un rapport au monde à l’écoute d’une diversité de voix, ouvre à la création lyrique un laboratoire d’idées, d’approches, de partenaires. Les différents artistes réunis pour cette table ronde partagent leur expérience de la création depuis cette nouvelle impulsion qu’apporte l’écologie au théâtre lyrique. • Thomas Nguyen, compositeur et directeur artistique du collectif Io • Sophie Lacaze, compositrice • Sarah Théry et Claire Pasquier du collectif Meute • Modération : Isabelle Moindrot, professeure d’Etudes théâtrales à l’Université Paris 8

Partant de l’écologie en tant que discipline scientifique, cette conférence de François Pompanon, professeur à l’Université Grenoble Alpes, s’attache à montrer comment cette discipline permet de comprendre les relations entre les êtres vivants, en incluant la position de l’être humain dans ces dynamiques, et évoque la crise actuelle de la biodiversité.

Que peut un coup d’archet pour lutter contre la disparition des glaciers ? que peut un poème contre le changement climatique ? Entre le vivant des sciences écologiques, le vivant des arts vivants et le vivant qui nous rend vivant, peut-on penser et nouer des liens consistants ? Ce sont les questions explorées dans cette conférence de Jean-Philippe Pierron, philosophe à l’Université de Bourgogne.

Un Go Maestro pour plonger au cœur d’un des plus beaux opéras du Baroque italien, afin de découvrir en musique les techniques de composition de Claudio Monteverdi, entre traduction des passions, enjeux rhétoriques et procédés d’imitation. Présentée par Raphaëlle Blin, dramaturge musicologue

Anémanon est une création collective imaginée par l’Opéra de Lyon avec le collège Charcot (Lyon 5e). Le texte est né d’une résidence d’écriture menée avec des élèves de 4e et 3e, aux côtés de l’autrice Sarah Maeght, qui en a ensuite finalisé l’écriture. Les voix des élèves ont été enregistrées à l’Opéra de Lyon par le réalisateur Alexandre Plank. La musique, les bruitages et la chanson finale ont été créés lors d’une seconde résidence avec les classes du même établissement, accompagnées par le musicien Nicolas Lespagnol-Rizzi, puis enregistrés dans les studios de l’Opéra de Lyon. Un projet d’éducation artistique et culturelle mené durant la saison 2025–2026 par les équipes de l’Opéra de Lyon, en lien avec le concert-fiction Moby-Dick. L’histoire : Une petite ville côtière voit l’eau de son littoral virer au rouge. Les plages se vident, l’accès à la mer est interdit, l’inquiétude gagne la population. Au collège, une classe cherche à comprendre. Tandis que la rumeur d’un monstre marin au large attise les peurs, un trouble plus intime affleure parmi les élèves : l’absence de leur amie Manon, et le silence qui l’entoure. Conte fantastique à hauteur d’adolescents, Anémanon mêle suspense, récit choral et visions sous-marines pour faire entendre ce qui, d’ordinaire, demeure enfoui : les blessures que l’on cache, les mots toxiques, les vérités qu’on étouffe - jusqu’à ce que l’essentiel, enfin, éclate au grand jour. Crédits : Anémanon de Sarah Maeght et les élèves de 4e et 3e du collège Jean Charcot à Lyon. Une fiction sonore coproduite par l’Opéra de Lyon et Making Waves. Réalisation : Alexandre Plank et Nicolas Lespagnol Rizzi Musique originale et bruitages composés par les élèves de 4e3 et 4e4 et Pauline Ritaine Arrangements et design sonore : Nicolas Lespagnol Rizzi.

L’opéra Manon Lescaut de Puccini trouve sa première source dans le roman-mémoire de l’abbé Prévost, L’Histoire du chevalier des Grieux et de Manon Lescaut, publié en 1731. Le roman, associé à un certain scandale, marque les esprits de son époque et continue de séduire les publics des siècles ultérieurs. Que nous apprend-il sur son époque ? Quels regards offre-t-il sur la condition des femmes, sur la représentation des corps et sur l’exploration des sentiments amoureux ? Autant de questions que nous poserons à Jean-Christophe Abramovici, expert de la littérature et de l’histoire des idées du XVIIIe siècle. Rencontre avec Jean-Christophe Abramovici, professeur à la Sorbonne Université Modération : Raphaëlle Blin, dramaturge

Il est dans l’ADN de l’Opéra de Lyon de faire résonner les œuvres du répertoire comme les créations avec des thématiques fortes de notre temps. La Journée découverte du Festival présente plusieurs rencontres pour faire dialoguer les opéras programmés avec des personnalités expertes des sujets qu’ils abordent. Inspiré du livre de l’abbé Prévost, l’histoire d’amour de l’opéra Manon Lescaut, passionnée mais tragique, aborde des thématiques universelles pour le XVIIIe siècle comme pour aujourd’hui : les obstacles des relations amoureuses, notamment dans une époque d’exacerbation des différences sociales, ou encore le statut des femmes. En écho à cette œuvre, l’Opéra de Lyon et la Villa Gillet invitent la philosophe Fabienne Brugère pour une rencontre exceptionnelle autour de son dernier livre,* Désaimer, manuel d’un retour à la vie*. Après avoir exploré les signes avant-coureurs du désamour, ses symptômes, ses trahisons et ses passages à l’acte, Fabienne Brugère pose les seules questions qui vaillent : comment vivre mieux ? Comment aimer autrement ? Comment opérer la « révolution » du désamour ? Avec Fabienne Brugère, philosophe, Professeure des Universités à l’université Paris 8 Modération : Lucie Campos, directrice de la Villa Gillet En collaboration avec la Villa Gillet, Maison internationale des écritures contemporaines

L’opéra Billy Budd de Benjamin Britten traite ouvertement des notions de justice et d’injustice, en racontant une histoire en huis clos, sur un bateau anglais en temps de guerre. Si l’un des marins finit par se rendre coupable d’un meurtre, de multiples circonstances viennent questionner l’engagement de sa responsabilité. Un dialogue autour de l’opéra pour aborder les notions de justice et d’arbitraire, dans des situations de justice exceptionnelle. Avec Richard Brunel, metteur en scène du spectacle et directeur général et artistique de l’Opéra de Lyon invité : Denis Salas, magistrat Modération : Raphaëlle Blin, dramaturge musicologue

Les trois œuvres du Festival 2026 de l’Opéra de Lyon sont réunies par une même thématique « Parier sur la beauté ». Mais qu’entend-on par « beauté » ? Comment cette notion a-t-elle évolué et que recouvre-t-elle ? Autant de questions à partir desquelles vont dialoguer deux expertes de la question et un modérateur. Avec : Audrey Rieber, professeure à l'université Lyon 3 et membre de l'Irphil Raphaëlle Blin, dramaturge musicologue Modération : Tewfik Hakem, journaliste et producteur radio

Dans ce podcast en trois épisodes, plongez au cœur du processus de création de l’opéra Billy Budd de Benjamin Britten, une œuvre qui nous emporte au cœur d’un navire de guerre et du destin tragique de son héros. Billy Budd est un opéra de Benjamin Britten, adapté d’un court roman posthume d’Herman Melville, présenté à l’occasion du festival d’opéra « Parier sur la beauté » en mars-avril 2026, dans la nouvelle mise en scène de Richard Brunel, directeur général et artistique de l’Opéra de Lyon, et sous la direction musicale de Finnegan Downie Dear. Dans ce dernier épisode, Richard Brunel, metteur en scène, Catherine Ailloud-Nicolas, dramaturge, et Stephan Zimmerli, scénographe, évoquent la musique de Benjamin Britten. Comment la qualifier, comment donne-t-elle corps à l’histoire et quelles sont ses spécificités ? Un podcast réalisé par les étudiants et les étudiantes de l’ENS de Lyon, en partenariat avec l’Opéra de Lyon. Merci à Sidney Ali, Zoé Becker, Emma Fonfrède, Richard Brunel, Catherine Ailloud-Nicolas et Stephan Zimmerli, à Emmanuel Reibel, professeur de musicologie à l’ENS et Maxime Margollé, ATER en musicologie, Raphaëlle Blin, musicologue et éditorialiste, ainsi qu’à Adrien Reynaud pour le montage de cet épisode.

Dans ce podcast en trois épisodes, plongez au cœur du processus de création de l’opéra Billy Budd de Benjamin Britten, une œuvre qui nous emporte au cœur d’un navire de guerre et du destin tragique de son héros. Billy Budd est un opéra de Benjamin Britten, adapté d’un court roman posthume d’Herman Melville, présenté à l’occasion du festival d’opéra « Parier sur la beauté » en mars-avril 2026, dans la nouvelle mise en scène de Richard Brunel, directeur général et artistique de l’Opéra de Lyon, et sous la direction musicale de Finnegan Downie Dear. Dans ce deuxième épisode, Richard Brunel, le metteur en scène, et Catherine Ailloud-Nicolas, la dramaturge, abordent les différentes lectures et interprétations possibles de l’opéra Billy Budd et celles choisies pour cette production en particulier : le bateau y devient le théâtre d’un procès. Un podcast réalisé par les étudiants et les étudiantes de l’ENS de Lyon, en partenariat avec l’Opéra de Lyon. Merci à Sidney Ali, Zoé Becker, Emma Fonfrède, Richard Brunel et Catherine Ailloud-Nicolas, à Emmanuel Reibel, professeur de musicologie à l’ENS et Maxime Margollé, ATER en musicologie, Raphaëlle Blin, musicologue et éditorialiste, ainsi qu’à Adrien Reynaud pour le montage de cet épisode.

Dans ce podcast en trois épisodes, plongez au cœur du processus de création de l’opéra Billy Budd de Benjamin Britten, une œuvre qui nous emporte au cœur d’un navire de guerre et du destin tragique de son héros. Billy Budd est un opéra de Benjamin Britten, adapté d’un court roman posthume d’Herman Melville, présenté à l’occasion du festival d’opéra « Parier sur la beauté » en mars-avril 2026, dans la nouvelle mise en scène de Richard Brunel, directeur général et artistique de l’Opéra de Lyon, et sous la direction musicale de Finnegan Downie Dear. Dans ce premier épisode, le scénographe Stephan Zimmerli et l’ingénieur du bureau d’étude Lorenzo del Cerro expliquent les métiers artistiques et techniques derrière cette aventure collective : des rôles parfois moins connus pourtant essentiels à l’élaboration d’un spectacle aussi impressionnant. Un podcast réalisé par les étudiants et les étudiantes de l’ENS de Lyon, en partenariat avec l’Opéra de Lyon. Merci à Sidney Ali, Zoé Becker, Emma Fonfrède, Stephan Zimmerli et Lorenzo del Cerro, à Emmanuel Reibel, professeur de musicologie à l’ENS et Maxime Margollé, ATER en musicologie, Raphaëlle Blin, musicologue et éditorialiste, ainsi qu’à Adrien Reynaud pour le montage de cet épisode.

Vendredi 4 juillet, la chorégraphe Nacera Belaza était l'invitée de la rencontre "Alors on danse ?". Une occasion inédite de découvrir son univers et sa nouvelle création pour le Ballet de l'Opéra de Lyon, Untitled 1. Animée par Raphaëlle Blin, conseillère éditoriale de l’Opéra de Lyon et Cédric Andrieux, directeur du Ballet de l'Opéra de Lyon.

Épisode 5 : Les solidarités Et si l’on donnait la parole aux ados pour imaginer le monde de demain ? Six classes de collèges de la Métropole de Lyon se sont emparées de grands thèmes de notre époque – l’engagement, l’école du futur, les algorithmes et l’évolution des liens sociaux – pour les explorer à travers la création sonore. Guidés par leurs enseignants, les équipes de Making Waves et de l’Opéra de Lyon, les élèves ont donné vie à une série de podcasts à la fois sincères, inventifs et sensibles. À découvrir dès maintenant : des récits radiophoniques qui esquissent d’autres futurs, racontés par celles et ceux qui les feront advenir. Remerciements aux élèves et aux enseignants : Séverine Charli Le Droguene, Odile Le Coq du collège Alain de Saint-Fons, Caroline Hien, Rachel Divisia, Joseph Safoé, Berverly Gadoud, Nadia Rabia du collège Colette de Saint Priest et Thomas Crouïgneau, Chloé Bertaina du collège Michelet de Vénissieux ; à la Maîtrise de l'Opéra de Lyon ; aux équipes de Making Waves et à l'équipe de l'action culturelle de l'Opéra de Lyon.

Épisode 4 : La nourriture et la nature Et si l’on donnait la parole aux ados pour imaginer le monde de demain ? Six classes de collèges de la Métropole de Lyon se sont emparées de grands thèmes de notre époque – l’engagement, l’école du futur, les algorithmes et l’évolution des liens sociaux – pour les explorer à travers la création sonore. Guidés par leurs enseignants, les équipes de Making Waves et de l’Opéra de Lyon, les élèves ont donné vie à une série de podcasts à la fois sincères, inventifs et sensibles. À découvrir dès maintenant : des récits radiophoniques qui esquissent d’autres futurs, racontés par celles et ceux qui les feront advenir. Remerciements aux élèves et aux enseignants : Séverine Charli Le Droguene, Odile Le Coq du collège Alain de Saint-Fons, Caroline Hien, Rachel Divisia, Joseph Safoé, Berverly Gadoud, Nadia Rabia du collège Colette de Saint Priest et Thomas Crouïgneau, Chloé Bertaina du collège Michelet de Vénissieux ; à la Maîtrise de l'Opéra de Lyon ; aux équipes de Making Waves et à l'équipe de l'action culturelle de l'Opéra de Lyon.

Épisode 3 : Les robots et le téléphone Et si l’on donnait la parole aux ados pour imaginer le monde de demain ? Six classes de collèges de la Métropole de Lyon se sont emparées de grands thèmes de notre époque – l’engagement, l’école du futur, les algorithmes et l’évolution des liens sociaux – pour les explorer à travers la création sonore. Guidés par leurs enseignants, les équipes de Making Waves et de l’Opéra de Lyon, les élèves ont donné vie à une série de podcasts à la fois sincères, inventifs et sensibles. À découvrir dès maintenant : des récits radiophoniques qui esquissent d’autres futurs, racontés par celles et ceux qui les feront advenir. Remerciements aux élèves et aux enseignants : Séverine Charli Le Droguene, Odile Le Coq du collège Alain de Saint-Fons, Caroline Hien, Rachel Divisia, Joseph Safoé, Berverly Gadoud, Nadia Rabia du collège Colette de Saint Priest et Thomas Crouïgneau, Chloé Bertaina du collège Michelet de Vénissieux ; à la Maîtrise de l'Opéra de Lyon ; aux équipes de Making Waves et à l'équipe de l'action culturelle de l'Opéra de Lyon.

Épisode 2 : Les transports et les lieux de vie Et si l’on donnait la parole aux ados pour imaginer le monde de demain ? Six classes de collèges de la Métropole de Lyon se sont emparées de grands thèmes de notre époque – l’engagement, l’école du futur, les algorithmes et l’évolution des liens sociaux – pour les explorer à travers la création sonore. Guidés par leurs enseignants, les équipes de Making Waves et de l’Opéra de Lyon, les élèves ont donné vie à une série de podcasts à la fois sincères, inventifs et sensibles. À découvrir dès maintenant : des récits radiophoniques qui esquissent d’autres futurs, racontés par celles et ceux qui les feront advenir. Remerciements aux élèves et aux enseignants : Séverine Charli Le Droguene, Odile Le Coq du collège Alain de Saint-Fons, Caroline Hien, Rachel Divisia, Joseph Safoé, Berverly Gadoud, Nadia Rabia du collège Colette de Saint Priest et Thomas Crouïgneau, Chloé Bertaina du collège Michelet de Vénissieux ; à la Maîtrise de l'Opéra de Lyon ; aux équipes de Making Waves et à l'équipe de l'action culturelle de l'Opéra de Lyon.

Épisode 1 : L'école et la société idéale Et si l’on donnait la parole aux ados pour imaginer le monde de demain ? Six classes de collèges de la Métropole de Lyon se sont emparées de grands thèmes de notre époque – l’engagement, l’école du futur, les algorithmes et l’évolution des liens sociaux – pour les explorer à travers la création sonore. Guidés par leurs enseignants, les équipes de Making Waves et de l’Opéra de Lyon, les élèves ont donné vie à une série de podcasts à la fois sincères, inventifs et sensibles. À découvrir dès maintenant : des récits radiophoniques qui esquissent d’autres futurs, racontés par celles et ceux qui les feront advenir. Remerciements aux élèves et aux enseignants : Séverine Charli Le Droguene, Odile Le Coq du collège Alain de Saint-Fons, Caroline Hien, Rachel Divisia, Joseph Safoé, Berverly Gadoud, Nadia Rabia du collège Colette de Saint Priest et Thomas Crouïgneau, Chloé Bertaina du collège Michelet de Vénissieux ; à la Maîtrise de l'Opéra de Lyon ; aux équipes de Making Waves et à l'équipe de l'action culturelle de l'Opéra de Lyon.

Dans ce podcast en trois épisodes, plongez au cœur du processus de création de 7 minutes à l’Opéra de Lyon, un spectacle en huis clos, percutant d’actualité et de résonances contemporaines. Dans ce deuxième épisode, le chef d’orchestre Miguel Pérez Iñesta nous invite à écouter dans ses moindres détails la musique de Giorgio Battistelli pour l’opéra 7 minutes donné en mars 2025 à l’Opéra de Lyon. 7 minutes est un opéra de 2019, écrit par le compositeur Giorgio Battistelli, présenté lors de la saison 2024-2025 de l’Opéra de Lyon dans la nouvelle mise en scène de Pauline Bayle et sous la direction musicale de Miguel Pérez Iñesta. Un podcast réalisé par les étudiants et les étudiantes de l’ENS de Lyon, en partenariat avec l’Opéra de Lyon. Merci à Amaryllis Coiffet, Arthur Coussement, Ambre Digonnet, Sandra Espinosa Valdes, Clara Gnoinski, Charlotte Guillaume, leur professeur, Emmanuel Reibel et, au montage, Adrien Reynaud.