Paisajes Progresivos

En esta última edición de la temporada, os propongo un programa variado con temas de diversos estilos para sobrellevar los largos días y los eternos atardeceres estivales, una estación luminosa pero también con ciertas sombras. Comenzamos recordando un gran tema de Happy the Man y seguimos, desde las tierras donde casi no se pone el sol escuchando dos propuestas muy distintas, la de Panzerpappa y la de Gazpacho. Conocemos lo más nuevo de una banda “histórica” como Castarnac y nos solazamos con la espectacular manera que tuvieron los Spock’s Beard de celebrar su vigésimo aniversario. Seguimos con los sonidos electrónicos y ambientales de Fabio Zuffanti, y con los reyes del “summer prog”, Moon Safari. Nos despedimos con una delicia de Jon and Vangelis. Que lo disfrutéis y que paséis un feliz verano

Hoy vamos con la tercera entrega de este ejercicio de nostalgia que nos lleva a recuperar una época muy fecunda de la música española. El rock progresivo vivió su efímero momento de gloria a finales de la década de los setenta en España, pero vaya joyas que nos legaron aquellos magníficos artistas. Recordamos de nuevo a los maravillosos Módulos y escuchamos una parte de la descomunal obra “Ciclos” de Los Canarios. El casi olvidado Eduardo Bort nos deja maravillados con su propuesta, como también Azahar y Mezquita, con sus toques de rock con raíces. Desde Cataluña alucinamos con Borne, Música Urbana y el supergrupo Pegasus, en onda jazz fusión. Desde el País Vasco suenan los increíbles Errobi, y desde Cantabria recordamos a Ibío, para cerrar el círculo de esta serie con los enormes Bloque. De momento es todo, pero probablemente en el futuro habrá más. Que lo disfrutéis

Hoy seguimos recuperando una época mágica en la música española que nos lleva a sonidos que nos resistimos a olvidar, por lo mucho que significaron y por lo que evocan al volverlos a escuchar, que casi nos hace pellizcarnos para cerciorarnos de que lo que entra por nuestros oídos es real. De Andalucía recordamos a los inefables Triana y, a su sombra, con menos éxito pero con enorme calidad Alameda, Caí o Guadalquivir, marcando el estilo del rock andaluz, así como los inclasificables y sorprendentes Goma.  También nos sumergimos en la original propuesta de Itoiz desde el País Vasco. De Cataluña, sinónimo de calidad y buen hacer musical, eran Abedul, Fusioon y Atila. Y patrimonio nacional fueron Módulos, de los que suena una increíble versión de un clásico de los Beatles. Que lo disfrutéis y habrá más

Hubo una época y un contexto en que en España se hacía muy buena música, con un nivel equiparable al de grupos y bandas internacionales, por parte de un puñado de gente valiente y arriesgada que ponían el valor artístico por encima de cualquier otra consideración. Por ello, su éxito no trascendió de la forma que merecerían y aquella época de finales de los setenta y principios de los ochenta ha quedado en un preocupante olvido. Si no habíais oído hablar de bandas como Bloque, Crack, Asturcón, Granada, Iceberg, Cotó en Pel, Gotic, Tarántula o Imán, con estilos y propuestas muy ricas, variadas y de gran calidad, ahora es el momento de disfrutarlas

IQ es una banda veterana y entrañable, pioneros del neoprogresivo que han consolidado su estilo e incluso han creado escuela. Te gusten más o menos sus discos son un grupo respetado por su honestidad y coherencia en sus más de 45 años de trayectoria. Hoy repasamos su discografía desde sus esplendorosos inicios en los ochenta que, después de diversos vaivenes, los llevan a consolidarse en los 90 como una banda de referencia. Espero que os sirva para conocerlos mejor y para disfrutar de su música

Hoy os ofrezco un nuevo menú para todos los gustos y paladares. Comenzamos con el recuerdo de los deliciosos Rousseau y sus sonidos pastorales y amables. Nos ponemos algo más contundentes con el eclecticismo de IZZ y con la rotundidad y solemnidad de los suecos Salva. Seguimos con la magnífica grandilocuencia de Pallas y la exquisita instrumentación de Oblivion Sun. Escuchamos lo último del incansable y gran batería Steve Hughes. Recordamos un gran trabajo de Guy Manning y también su posterior proyecto multinacional Damanek. Recordamos uno de los mejores trabajos del gran teclista Nick Magnus y nos despedimos con uno de sus colaboradores, Tony Patterson. Que lo disfrutéis.

Hoy os propongo una nueva inmersión en los especiales sonidos que nos llegan desde Francia. Músicos y bandas diversos, a veces poniendo el acento en lo dramático y lo teatral, otras veces incidiendo en lo técnico y en lo complejo, siempre sin dejar indiferente a quien los escucha. En esta edición recordamos a Mona Lisa y Versailles, en una línea estilística muy parecida. Seguimos con los fascinantes Taal y con los inclasificables Magma, creadores del zeuhl. 4/3 de Trio y Nil, son dos ejemplos de grupos que nos dejaron grandes trabajos pero que no tuvieron continuidad. Por último, Chance y Siiilk son dos proyectos que siguen vivos y que nos llevan a mundos donde impera la melodía amable. Espero que lo disfrutéis

Hoy os propongo, una vez más, frecuentar a los clásicos del rock progresivo. Recordar las maravillas que, en su momento, macaron época y que han envejecido muy bien después de constituir referentes indiscutibles para bandas posteriores. Escuchamos a Genesis, siempre una garantía de calidad; los sonidos ásperos de Hawkwind; los paisajes electrónicos de Tangerine Dream; los colosales Pink Floyd; los sonidos rotundos de Rush; la emotividad y la contundencia de Banco del Mutuo Socorso; los mundos atormentados de Van der Graaf Generator; y la melancolía de Marillion. Casi una lección de historia para recordar o para aprender, en cualquier caso, para quedarse maravillados. Que lo disfrutéis

Hoy analizamos el período más reciente de la gran banda sueca The Flower Kings. Con diversos cambios en sus componentes van afrontando un abandono progresivo de las grandes suites y largos desarrollos instrumentales para centrarse en temas más directos, cortos y aparentemente menos complejos, aunque siempre sin perder el virtuosismo y la exquisitez de su fórmula. Si bien es cierto que hay signos de deja vu en sus composiciones, el carácter inquieto, experimentador e incansable de Roine Stolt son garantía de que todo lo que nos ofrecen sea sinónimo de calidad musical, optimismo, actitud positiva y vitalista y, sobre todo, amor por la música de verdad. Espero que disfrutéis de este puente entre el pasado más glorioso del rock progresivo y una mirada hacia delante explorando nuevos territorios musicales.

Hoy llegamos a la última aproximación a la obra del maestro Anthony Phillips. Y lo hacemos recordando su producción más heterogénea: bandas sonoras, música de librería, archivos, colaboraciones. discos de piano solo... Una muestra más de su versatilidad y de su abundante producción discográfica, al margen de modas y márketing, demostrando, como ha sido siempre su trayectoria, su honestidad y su sensibilidad. Un personaje, sin duda, singular, y un artista total. Que lo disfrutéis.

Hoy nos volvemos a zambullir en los sonidos que nos llegan de Japón, bandas y músicos de ayer y de hoy que han marcado huella con su particular manera de entender el rock progresivo, siempre fascinantes, siempre interesantes. Suenan Bi Kyo Ran y su interpretación del legado crimsoniano; Asturias y su academicismo impecable; el power trio Baraka; los delicados Fromage y sus sucesores Cinema; Teru’s Symphonia, Vermillion Sands y Pageant, inciden también en la vertiente más melódica y evocadora; Mr. Sirius, que exploran el camino del jazz rock y el Canterbury; y unos auténticos herederos de Camel, TEE. Que los disfrutéis como se merecen

Segunda entrega dedicada a la fenomenal banda sueca Beardfish. A partir de su quinto disco, y ya entrando en la segunda década de los 2000, Beardfish sigue siendo una banda caracterizada por los sonidos retros pero dotada de una gran personalidad que va abriendo su camino a otras influencias: sobre todo el metal pero también el jazz, caminando hacia planteamientos más asequibles que los van encumbrando entre los más grandes. No obstante, a partir de 2015 se separan tras cierta sensación de agotamiento creativo pero sorpresivamente retornaron, a lo grande, en 2024 para deleitar a nuestros oídos con nuevas sensaciones sonoras. Espero que os ayude a conocerlos mejor, a valorarlos como se merecen y, ante todo, a disfrutarlos

Hoy nos sumergimos de nuevo en el fascinante mundo de las versiones. ¿Cómo suenan Deep Purple, King Crimson, Gentle Giant, Yes, Liquid Tension Experiment, Kaipa, Rush, Camel y Supertramp, bajo la óptica de bandas y músicos contemporáneos? Pues aquí podréis descubrir cómo reconstruyen o deconstruyen temazos muy conocidos Quidam, AKT, French TV, Spock’s Beard, Senogul, Simon Says, The Samurai of Prog, Algebra y Unitopia. Grandes bandas también para grandes temas, clásicos y contemporáneos mano a mano para engrandecer la música. Que lo disfrutéis

Hoy os propongo una nueva edición variada y para todos los gustos. Comenzamos recordando a los Camel más melancólicos. Recuperamos a una fenomenal banda que merece más difusión como es Abel Ganz, desde Escocia. Siguiendo en las Islas Británicas recordamos el curioso experimento de The Mute Gods y los sonidos experimentales e inquietantes de Regal Worm. Zoop reivindican el Canterbury y desde Suecia los demoledores Magic Pie nos ponen las pilas. No menos demoledor es lo nuevo de la Neal Morse Band, siempre hiperactivos, que dan paso al bellísimo homenaje a la Pascua que hacían Marillion hace casi cuarenta años. Uf, cómo pasa el tiempo, pero es para disfrutarlo

Segunda entrega en la que os propongo que os dejéis envolver por los maravillosos y deliciosos sonidos de la banda Barclay James Harvest. La segunda década de los setenta significó un cambio de orientación hacia unos planteamientos más simples y directos, el camino hacia una comercialidad que no les hizo perder elegancia y buen hacer. Los sonidos menos sinfónicos y menos progresivos iban parejos a un creciente éxito que culminó a finales de la década cuando se convirtieron en trío. Espero que disfrutéis de nuevo de estos secundarios de lujo que escribieron unas magníficas páginas musicales que a muchos nos hacen vibrar y recordar momentos especiales de nuestras vidas.

Hoy nos sumergimos de nuevo en el universo especial del rock progresivo italiano contemporáneo, con ese toque singular que tienen los músicos de aquel país en cualquiera de los estilos que cultiven. Vale la pena acercarse o recuperar bandas y proyectos que no han tenido el reconocimiento que se merecen en muchos casos. Suenan Entity, AKT, Il Tempio delle Clessidre, Daal, Fabio Zuffanti, Aliante, Il Porto di Venere y Luca Scherani. Propuestas variadas y hasta contrastadas que son muestra de la riqueza de un país con una gran y refinada tradición musical. Que lo disfrutéis

Hoy os ofrezco una primera entrega dedicada a uno de los grupos más fascinantes que nos trajo el nuevo milenio: los suecos Beardfish. Con su propuesta retro entroncada en los sonidos y ambientes de principios de los setenta, aportaron sin embargo aire fresco al panorama del rock progresivo, pues al mismo tiempo son muy originales, con una propuesta dinámica, divertida y muy positiva. Repasaremos sus cuatro primeros discos que asombraron por una calidad instrumental que iba creciendo paso a paso hasta alcanzar unas cotas increíbles. Si no los conocéis, es momento de sumergirse en su música; si ya habéis oído hablar de ellos, espero que disfrutéis igualmente de la edición de hoy, recordando muy buenos momentos

Una nueva entrega con The Flower Kings, y en este caso con una de sus señas de identidad: las monumentales suites que nos regalan momentos inolvidables para disfrutar de la música en estado puro, con calma y relax. “The Truth Will Set You Free”, “Love Supreme” y “Garden of Dreams” nos llevan a mundos oníricos, positivos, evocadores de momentos primigenios, de un mundo ideal de fraternidad universal al que no debemos, y menos en estos momentos tumultuosos, de renunciar. Que al menos la música nos permita ver con algo de optimismo el panorama inquietante en el que estamos inmersos. Que lo disfrutéis como se merece

Hoy tenemos una nueva edición variada para intentar satisfacer todos los gustos. Vamos a recordar los sonidos ochenteros de It Bites y su propuesta arriesgada y ecléctica. Tim Bowness nos llevará mundos fantasmales e inquietantes y con Holly Lamb desde Letonia nos adentramos en una música contundente y refinada. Como refinado es lo que nos ofrecen desde Canadá Monarch Trail, que siguen adelante contra viento y marea capeando las dificultades, como lo hacen los jerezanos Omni, navegando en el eclecticismo y la fusión de culturas. Recordamos el muy buen disco del cantante Sean Filkins, vinculado un tiempo a Big Big Train, y con ellos, precisamente, tallamos madera para descubrir su maravilloso nuevo disco conceptual sobre la tortura del proceso creativo artístico. Que lo disfrutéis

Hoy os propongo un primer y fascinante viaje a los Países Bajos, con lo muy bueno que se hizo y se hace allí en el universo musical del rock progresivo. Clásicos como Focus o Finch, conviven en este programa con grupos exquisitos como Flamborough Head, Mangrove, Sky Architect o Knight Area, junto a bandas que ya no existen pero que dejaron un buen regusto en el paladar como 5Bridges o Salmon. El menú es atractivo y solo una degustación puesto que hay mucho más que nos reservamos para saborear en otra edición. De momento, espero que disfrutéis de la oferta gourmet del programa de hoy como se merece, hecha para satisfacer paladares refinados.