Palenque Sonoro

Entrevista Palenque Sonoro. Apoyaton. En el marco de las actividades de El Apoyaton, estuvimos hablando y entrevistando a dos artistas magníficos de la ciudad de Bogotá, ellos son Kraneo Muiska de Cuatro Puntos Crew y Verbo'culto de Brutal Fyah. La Apoyaton tiene como una de sus motivaciones generar sentidos de solidaridad económica con emprendimientos y artistas de la localidad de Suba a través de una cultura sólida, tejiendo una comunidad principalmente empática.

Afrokolombia Sound System. Entrevista Palenque Sonoro. En esta entrevista nos está acompañando Afrokolombia Sound System, en una charla poderosísima estaremos entrevistando a su fundador Víctor Sanchez (King Shorty). Cuando nos adentramos en la historia de los Picó o sistemas de sonido en Colombia, nos transportamos a la década de 1950 del siglo pasado. En este período, los elementos tecnológicos que conforman un Picó o sistema de sonido se amalgamaron; en otras palabras, las ciencias sociales han definido al Picó como objeto de estudio a partir de componentes como el disco de vinilo, los amplificadores de audio y los altavoces, parlantes o bocinas. Sin embargo, al salir de los confines de la academia y permitirnos expandir nuestros horizontes, es probable que el proceso que se consolidó en 1950 haya comenzado décadas atrás, desde los albores de la industria discográfica a finales del siglo XIX, y con los avances tecnológicos en grabación, amplificación y reproducción de la música. En Bogotá, la historia de los Picó o sistemas de sonido se remonta aproximadamente a dos o tres décadas atrás, cuando personas procedentes de la Costa Caribe de Colombia comenzaron a difundir su Cultura Picotera en los barrios en desarrollo ubicados en lo que entonces se consideraban "las afueras de la ciudad" o que también podríamos llamar, periferias. Estas personas llegaron en busca de una mejor calidad de vida, y este flujo migratorio y de poblamiento de la ciudad tiene sus propias características distintivas. En Bogotá ha surgido desde hace dos décadas aproximadamente una generación "de rolos" que simpatiza con los Sistemas de Sonido fuertemente influenciada por Jamaica e Inglaterra. Es importante tener en cuenta que lo que conocemos como sistema de sonido de Inglaterra fue fundado en la década de 1950 por migrantes jamaiquinos. Aunque el proceso "Rolo" en cuanto a Sistemas de Sonido ha comenzado a mirar hacia el Gran Caribe de Colombia y la profundidad insondable de Los Procesos del Picó, cuyo trabajo de décadas y décadas desde ciudades como Barranquilla, Cartagena y Santa Marta rinden hoy sus frutos, desde Bogotá hay que decirlo hemos decidido en una búsqueda propia hacer a un lado expresiones tan bellas como los diseños coloridos que caracterizan el Picó y sus magníficas placas, el proceso Rolo tiene una influencia musical predominante que va desde el Shuffle al Ska, el Rocksteady al Early Reggae y el Roots, Dub y Steppa. En este contexto tan enriquecedor, hemos decidido iniciar una serie de entrevistas sobre este tema para aclarar ciertas características propias en la ciudad de Bogotá. Nos gustaría invitar a todos a estar atentos y participar en estos programas radiales que explorarán la fascinante historia y evolución de los Picó o Sound System en Colombia.

Rumba Box Sound System. Entrevista Palenque Sonoro. En esta entrevista nos está acompañando Rumba Box Sound System, en una charla maravillosa estaremos entrevistando a su Co-fundador Alejandro Rojas (King Alex). Cuando nos adentramos en la historia de los Picó o sistemas de sonido en Colombia, nos transportamos a la década de 1950 del siglo pasado. En este período, los elementos tecnológicos que conforman un Picó o sistema de sonido se amalgamaron; en otras palabras, las ciencias sociales han definido al Picó como objeto de estudio a partir de componentes como el disco de vinilo, los amplificadores de audio y los altavoces, parlantes o bocinas. Sin embargo, al salir de los confines de la academia y permitirnos expandir nuestros horizontes, es probable que el proceso que se consolidó en 1950 haya comenzado décadas atrás, desde los albores de la industria discográfica a finales del siglo XIX, y con los avances tecnológicos en grabación, amplificación y reproducción de la música. En Bogotá, la historia de los Picó o sistemas de sonido se remonta aproximadamente a dos o tres décadas atrás, cuando personas procedentes de la Costa Caribe de Colombia comenzaron a difundir su Cultura Picotera en los barrios en desarrollo ubicados en lo que entonces se consideraban "las afueras de la ciudad" o que también podríamos llamar, periferias. Estas personas llegaron en busca de una mejor calidad de vida, y este flujo migratorio y de poblamiento de la ciudad tiene sus propias características distintivas. En Bogotá ha surgido desde hace dos décadas aproximadamente una generación "de rolos" que simpatiza con los Sistemas de Sonido fuertemente influenciada por Jamaica e Inglaterra. Es importante tener en cuenta que lo que conocemos como sistema de sonido de Inglaterra fue fundado en la década de 1950 por migrantes jamaiquinos. Aunque el proceso "Rolo" en cuanto a Sistemas de Sonido ha comenzado a mirar hacia el Gran Caribe de Colombia y la profundidad insondable de Los Procesos del Picó, cuyo trabajo de décadas y décadas desde ciudades como Barranquilla, Cartagena y Santa Marta rinden hoy sus frutos, desde Bogotá hay que decirlo hemos decidido en una búsqueda propia hacer a un lado expresiones tan bellas como los diseños coloridos que caracterizan el Picó y sus magníficas placas, el proceso Rolo tiene una influencia musical predominante que va desde el Shuffle al Ska, el Rocksteady al Early Reggae y el Roots, Dub y Steppa. En este contexto tan enriquecedor, hemos decidido iniciar una serie de entrevistas sobre este tema para aclarar ciertas características propias en la ciudad de Bogotá. Nos gustaría invitar a todos a estar atentos y participar en estos programas radiales que explorarán la fascinante historia y evolución de los Picó o Sound System en Colombia.

Quincy Jones. Gula Matari. Son muy pocos los personajes que mantuvieron su inspiración creativa vigente desde la época de las Big Band y las Jazz Band de la década de 1950 hasta las influencias tectónicas del Rap, la cultura Hip Hop y la música electrónica. A nivel personal me atrevería en esta ocasión no a hablar de una de las figuras más importantes de la cultura musical global sino y subrayo las mayúsculas, a hablar de La FIGURA más IMPORTANTE e INFLUYENTE a nivel musical del siglo XX en lo que podemos denominar esta aldea global, eso sin contar su crucial trabajo como productor de cine y televisión. Desde sus colaboraciones con figuras de la talla como Duke Ellington, Count Basie y Dizzy Gillespie, su relacionamiento con artistas que componen sin discusión alguna el partenón del Jazz como Thelonious Monk, Charlie Parker y Miles Davis, o sus producciones de bandas sonoras para cine con Ray Charles hasta su encuentro con el sintetizador digital y sampler "Fairlight CMI" en compañía de Herbie Hancock. Para mi Quincy Jones casi siempre se presentó en la parte crucial de los créditos, desde el "Thriller" de Michael hasta la serie de edu-entretenimiento que marcaría una época en la década de 1990 "El príncipe del rap en Bel-Air". El Rey Midas, así se le conoció en la Industria Cultural de los Estados Unidos, todo lo que tocaba se hacía oro, pero Quincy trascendió desde joven ese mundo material tan adorado en los estados unidos, sus creaciones siempre se caracterizaron por componerse de un elevadísimo nivel de facturación artístico y cultural. Quincy Jones nació para perfeccionar no solo las propuestas artísticas del mercado sino también las manifestaciones culturales y sociales de la lucha afroestadounidense y afro en su concepción general. Además de ser un Afro consciente su obra pasará a la historia por provocar un diálogo permanente de lenguajes musicales y culturales diametralmente diferentes. Todo lo que se diga de Quincy Jones es poco, es por eso que rendiremos un sentido homenaje a una genialidad excepcional escuchando su disco de vinilo "Gula Matari" de 1970.

Capital Tropical. Entrevista Palenque Sonoro. Traer a picoteros importantes directamente de la Costa Caribe del país a Bogotá es una idea sacada de los párrafos más lúcidos del realismo mágico. Muy provocativo para los que hemos encontrado en la música una hoguera que da calor a estas tierras frías y lluviosas. Conéctese con el especial dedicado a la visita de DJ Baba (Manuel Emiliani) y a unos de los Picos más importantes de la Costa Caribe El Sabor Stereo de Cartagena. En el ejercicio de contextualizar la presentación de DJ Baba en Bogotá estaremos escuchando muy buena musiquita y conversando con Ruben Ospino (El Quilloso), quien hace parte de los organizadores de esta maravillosa actividad, el Colectivo Capital Tropical.

Dawn Penn. No, No, No. En el marco de la maravillosa presentación de la Cantante jamaiquina Dawn Penn en la ciudad de Bogotá, estaremos escuchando su álbum "No, No, No" de las casas discográficas Big Beat Records y Atlantic Records.

Am I Black Enough For You? Jamaican Songs Of Freedom. En el Marco de la 2.ª Semana Antirracista y Descolonial realizada en la Universidad del Magdalena, en la que estaremos proyectando nuestro documental "Rituales Picoteros, una apuesta sonora por el reconocimiento y homenaje a la cultura local picotera", estaremos escuchando una Joya del sello discográfico Trojan Records, el álbum "Am I Black Enough For You? Jamaican Songs Of Freedom". la 2.ª Semana Antirracista y Descolonial es organizada por el grupo de Investigación Centro Pensamiento Caribe, el Instituto Colombiano de Antropología e Historia (ICANH), el proyecto Matuna y los programas de Antropología y Licenciatura en Artes de la Universidad del Magdalena.

Perrey & Kingsley. The In Sound From Way Out! En una nueva Versión del Palenque Sonoro escucharemos el álbum The In Sound From Way Out de 1966, realizado por el dúo de Jean-Jacques Perrey y Gershon Kingsley pioneros de la música electrónica, utilizando el proceso para generar ritmos con secuencias y bucles de la música concreta, en otras palabras Loops (con tijeras en mano, empalmes de cintas y grabadoras) y con el maravilloso acompañamiento del Ondioline, teclado que antecede al sintetizador moderno.

Twilight Circus. Dub Plates Vol. 3 La Cartografía del Dub. En una nueva Versión de la Cartografía del Dub escucharemos el álbum Dub Plates, realizado por el ingeniero, bajista y multiinstrumentista Ryan Moore quien desde muy joven se apasionó por las fuerzas primordiales de Dub.

Byron Smith Is The Controller. The Baron's Records. Cartografía del Dub. En esta Versión del Palenque Sonoro escucharemos algunos sencillos del sello discográfico The Baron's propiedad del magnífico Ingeniero de Grabación de Treasure Isle Byron Smith. Byron Smith trabajó entre mediados de 1960 y 1973 en los maravillosos estudios de grabación de de la isla de Jamaica; Federal Records Studio y Treasure Isle Recording Studio. Dirigió su propio sello discográfico The Baron's Records entre 1969 y 1972. Byron Smith fue el Ingeniero quien con Rudolph “Ruddy” Redwood produjeron la version "On The Beach" de The Paragons suprimiendo las voces del tema, el dubplate fue probado en el sistema de sonido de mayor prestigio en Spanish Town, The Supreme Ruler of Sound propiedad del mismo Rudolph “Ruddy” Redwood. El éxito de la versión de On The Beach durante la fiesta fue tan contundente que Bunny Lee quien se encontraba en el lugar, le pidió a su ingeniero Osbourne Ruddock más conocido como King Tubby que hiciera lo mismo.

Sylvan Morris. Cultural Dub. La Cartografía del Dub. Sylvan Morris, Técnico en Electrónica, Ingeniero de Grabación y Mezcla. En una nueva Versión de la Cartografía del Dub escucharemos el extraordinario álbum Cultural Dub, realizado por uno de los ingenieros de grabación y mezcla más importantes de Jamaica, Sylvan Morris, su labor frente a la mesa de grabación de Studio One recuerda los mejores años del reconocido Motown de Jamaica, su oído aseguró las maravillosas grabaciones desde 1967 a 1973 aproximadamente. Sylvan Morris trabajó desde mediados de 1965 en estudios de grabación como Wirl Studio donde fue asistente de Graeme Goodall, en Treasure Isle Recording Studio junto a Byron Smith, en Studio One donde es considerado el creador del "Sonido Studio One" y en Harry J's Recording Studio.

Italo Gallo Jr. Picó El Coreano. Gracias al trabajo de documentación que se ha realizado en la costa Caribe de Colombia, hoy podemos tener acceso a diferentes grabaciones en cassette de la década de 1980 y 1990 del Picó El Coreano. En el marco de la maravillosa presentación en Bogotá del Señor Italo Gallo Jr. heredero directo del Señor Italo "Potencia" Gallo, con una trayectoria e historia en la Cultura Picotera desde comienzos de la década de 1970 como propietario del Picó El Quijote y como un reconocido e importante Radio Técnico o Técnico en Electrónica de la ciudad de Barranquilla, su historia con el Legendario Picó El Coreano comienza en la década de 1980 manteniendo una trayectoria y una constancia hasta la fecha y contando. En esta versión del Palenque Sonoro estaremos escuchando algunas grabaciones en cassette del Picó el Coreano. Recuerden que la cita Picotera es este sábado 31 de agosto en Latino Power, evento organizado por el colectivo musical y cultural Capital Tropical. Póngase las pilas con las entradas porque aún están a un precio chévere.

From The Heart Of The Congo. Anatomía del Sound System. La Cartografía del Dub. En el marco de una nueva sesión de la Anatomía del Sound System el dia viernes 23 de agosto en la que se proyectará el Documental Rituales Picoteros, escucharemos el álbum "From The Heart Of The Congo" grabado a finales de 1970 en el Black Ark Studio, este álbum reúne los misterios del Dub y del Soukous en una juntanza de Lee "Scratch" Perry, Kalo Kawongolo y Seskain Molenga (L'Orchestra African Fiesta, Empire Bakuba y TP OK Jazz).

Sonia Pottinger Is The Controller. Marcus Garvey. La Cartografía del Dub. En esta Versión de la Cartografía del Dub escucharemos el álbum Marcus Garvey, confeccionado por la maravillosa productora Sonia Pottinger.

Autonotek Sound System. Entrevista Palenque Sonoro. Conectados a la conversación que tuvimos con Daniel, Gustabo, Mario y David Rodríguez, cómplices culturales de los procesos de Autonotek Sound System, Sistema Masivo Sonoro (SXMXS) y Stxp UP Sound System. Además escucharemos del catálogo del sello discográfico Soul Jazz Records algunas canciones del álbum Rumble In The Jungle, magistral recopilación de Jungle.

Jonny Greenwood Is The Controller. La Cartografía del Dub. En esta Versión de la Cartografía del Dub escucharemos del catálogo del sello discográfico Trojan Records el álbum Jonny Greenwood Is The Controller, álbum recopilatorio realizado por el maravilloso guitarrista de Radiohead Jonny Greenwood.

Rumba Box Sound System. Entrevista Palenque Sonoro. En esta entrevista nos está acompañando Rumba Box Sound System, en una charla agradable estamos entrevistando a su co-fundador Henry Bermúdez Solis (Mr. Tosh). Cuando nos adentramos en la historia de los Picó o sistemas de sonido en Colombia, nos transportamos a la década de 1950 del siglo pasado. En este período, los elementos tecnológicos que conforman un Picó o sistema de sonido se amalgamaron; en otras palabras, las ciencias sociales han definido al Picó como objeto de estudio a partir de componentes como el disco de vinilo, los amplificadores de audio y los altavoces, parlantes o bocinas. Sin embargo, al salir de los confines de la academia y permitirnos expandir nuestros horizontes, es probable que el proceso que se consolidó en 1950 haya comenzado décadas atrás, desde los albores de la industria discográfica a finales del siglo XIX, y con los avances tecnológicos en grabación, amplificación y reproducción de la música. En Bogotá, la historia de los Picó o sistemas de sonido se remonta aproximadamente a dos décadas atrás, cuando personas procedentes de la Costa Caribe de Colombia comenzaron a difundir su Cultura Picotera en los barrios en desarrollo ubicados en lo que entonces se consideraban "las afueras de la ciudad" o que también podríamos llamar, periferias. Estas personas llegaron en busca de una mejor calidad de vida, y este flujo migratorio y de poblamiento de la ciudad tiene sus propias características distintivas. En los últimos años, ha surgido en Bogotá una generación de Sistemas de Sonido fuertemente influenciada por Jamaica e Inglaterra. Es importante tener en cuenta que lo que conocemos como sistema de sonido de Inglaterra fue fundado en la década de 1950 por migrantes jamaiquinos. Aunque el proceso Rolo en cuanto a Sistemas de Sonido ha comenzado a mirar hacia el Gran Caribe de Colombia y la profundidad insondable de Los Procesos del Picó, cuyo trabajo de décadas y décadas desde ciudades como Barranquilla y Cartagena rinden hoy sus frutos, desde Bogotá también hay que decirlo parece que hemos decidido hacer a un lado expresiones tan bellas como los diseños coloridos que caracterizan el Picó y sus magníficas placas, el proceso Rolo además tiene una influencia musical predominante que va desde el Shuffle al Ska, el Rocksteady al Early Reggae y el Roots, Dub y Steppa. En este contexto tan enriquecedor, hemos decidido iniciar una serie de entrevistas sobre este tema para aclarar ciertas caracteristicas propias en la ciudad de Bogotá. Nos gustaría invitar a todos a estar atentos y participar en estos programas radiales que explorarán la fascinante historia y evolución de los Picó o Sound System en Colombia.

Heather Augustyn. Rude Girls Women in 2 Tone. La historia se está reescribiendo gracias al esfuerzo de las investigadoras que están documentando el papel de las mujeres en los acontecimientos. La Maestra Heather Augustyn se ha consagrado como una de las investigadoras más importantes sobre la música de Jamaica, sus libros muestran los finos trazos de sus pesquisas, desde "Ska: The Rhythm of Liberation", "Don Drummond: The Genius and Tragedy of the World’s Greatest Trombonist", "Alpha Boys School: Cradle Of Jamaican Music", "Songbirds: Pioneering Women in Jamaican Music", "Rude Girls: Women in 2 Tone and One Step Beyond", entre otros. Siguiendo un alo de intuición y rigurosidad la Maestra Heather Augustyn nos presenta una investigación que sigue ampliando nuestro horizonte de conocimiento y conciencia, por una parte el papel fundamental y esencial que tuvieron las mujeres en la mejor época de la música de Jamaica, estamos hablando del Ska, Rocksteady y Reggae, y expandiendo esa influencia hasta lugares insospechados nos muestra una generación de mujeres inglesas empoderadas por el punk y apasionadas por el Ska y Reggae, que tomaron el micrófono, el saxofón y las baquetas y exigieron su espacio en el escenario y en el estudio. Rude Girls: Women in 2 Tone and One Step Beyond, se centra por completo en las mujeres de la escena 2Tone de Inglaterra, si bien la raza puede haber sido central para la declaración 2Tone, ¿dónde encajaban las mujeres?. En esta Versión de la Cartografía del Dub escucharemos el álbum "Rude Girls To The Front 80s Edition" una recopilación realizada por DJ Chuck Wren para promocionar el libro "Rude Girls: Women in 2 Tone and One Step Beyond". (Grabación programa en vivo).

Rupie Edwards. La Cartografía del Dub. En esta Versión de la Cartografia del Dub escucharemos el álbum "Jamaica Serenade" realizado por el magnifico e inigualable cantante, musico y productor Rupie Edwards. (Grabación programa en vivo).

DJ Spooky. La Cartografía del Dub. En esta Versión de la Cartografia del Dub escucharemos el álbum "Optometry" realizado por DJ Spooky That Subliminal Kid. "El reflejo en la superficie de un espejo roto nunca está completo, por mucho que a todos nos gustaría pensar en la realidad contemporánea como una situación perfecta y a gran escala; no hay una sola narrativa que mantenga unida la trama." Constatar la obra de un artista con el paso del tiempo plantea una prueba de largo alcance, publicado en 2002 Optometry remite a lo que Paul Miller (DJ Spooky) llama la "conciencia múltiple", su pasión por la literatura y su ejercicio como escritor de Ciencia Ficción lo sensibilizan frente a una nueva era de ordenadores, teléfonos inteligentes e internet, la era digital posibilitan un ejercicio "inusitado" en la creación de narrativas, en "la medición del rango de visión". Fue en esta etapa de su propuesta artística que vislumbro a través del Jazz y el ritmo un futuro en el cual estamos sumergidos en la actualidad. "Si mapeamos las puertas de la percepción sobre y dentro de una nueva metáfora, las frecuencias de la percepción se convierten en un mecanismo de transducción. Es una economía vudú de las ondas sonoras que recorren la membrana basilar." (Grabación programa en vivo).