Las paredes hablan

¿Cómo era la vida de una persona LGTBIQ+ a principios del siglo XX? ¿Y en el siglo XVIII? En este episodio de Las Paredes Hablan descubrimos cómo se representaban estas identidades en el arte en ambas etapas y qué mitos podemos ver reflejados en ambas obras. Lo haremos escuchando a los protagonistas de «La muerte de Jacinto» de Giambattista Tiepolo y «El griego de Esmirna (Nikos)» de Ronald B. Kitaj.   Pero no solo contaremos con ellos, ya que también conversamos con el educador del museo, Alberto Gamoneda, poniendo el foco en el presente, y escuchamos la intervención de la escritora Inés Martín Rodrigo. ¿Cómo se representan las identidades LGTBI en el arte en el siglo XXI? ¿Qué evolución encontramos hasta el día de hoy?   

¿Cómo ha evolucionado la fórmula del autorretrato hasta convertirse en algo tan cotidiano como un selfie? En este episodio, descubriremos de la mano de los protagonistas de dos autorretratos alejados en el tiempo, Arlequín con espejo, de Pablo Picasso, y Autorretrato con laúd, de Jan Havicksz. Steen, cuánto de sí mismo y de su tiempo puede contarnos un artista en un autorretrato. ¿Cómo era la vida de estos dos artistas en épocas tan alejadas entre sí?, ¿cómo se entendía el autorretrato en ambas etapas?, ¿cuánto de la intimidad y la introspección de los protagonistas vemos en sus obras? Para dar respuesta a todas estas cuestiones y ahondar en el significado del autorretrato, ese selfie que hoy tomamos casi sin pararnos a pensarlo, nos visita de nuevo el director artístico del museo, Guillermo Solana. Y, además, contamos con la colaboración de la fotógrafa y directora de arte, Carol Peña, también conocida como @MissHedwig. 

La muerte es un tema del que nunca se quiere hablar, tratamos de vivir dándole la espalda a lo inevitable, pero, ¿cuál era la relación con la muerte hace 5 siglos?, ¿ha cambiado mucho en el último siglo? Para descubrirlo, escucharemos a unos protagonistas que han trascendido a la muerte, los de las obras «Retrato de Giovanna degli Albizzi Tornabuoni» de Domenico Ghirlandaio (Domenico Bigordi) (s.XV) y «En memoria de Ceccino Brasi» de David Hockney (s.XX), que nos ayudan a entender cómo se convivía con la muerte en el tiempo en el que fueron retratados. Junto a ellos, contaremos con María Eugenia Alonso, conservadora de pintura antigua del Museo Nacional Thyssen Bornemisza y con la colaboración del filósofo Alejandro G. J. Peña, autor del ensayo ‘El arte de vivir la muerte’.

¿Cómo era vivir siendo mujer en un paraíso colonizado en el S.XIX? ¿Y ser un niño esclavo en la ‘moderna’ Europa del s.XVII?  El colonialismo sigue presente en nuestras días y sus efectos sobre las comunidades sometidas también ha sido reflejado en el arte en los últimos siglos.Por eso, en este episodio, escuchamos a los protagonistas de dos cuadros de dos épocas diferentes, como «Grupo familiar ante un paisaje» de Frans Hals (https://www.museothyssen.org/coleccion/artistas/hals-frans/grupo-familiar-paisaje ) y «Mata Mua» de Paul Gauguin (https://www.museothyssen.org/coleccion/artistas/gauguin-paul/mata-mua-erase-vez).  Además, contamos con Juan Ángel López, conservador y responsable de contenidos del Museo Nacional Thyssen-Bornemisza y la colaboración de la artista y activista Daniela Ortiz.

La ciudad es sinónimo de atascos, contaminación y personas, personas y más personas... ¿Así ha sido siempre?¿Cómo era vivir en el Berlín de la Primera Guerra Mundial? ¿Y en la Nueva York de principios de los años setenta del s.XX? ¿Cómo han cambiado las ciudades hasta llegar a nuestros días? ¿Podemos construir ciudades más amables en las que sea posible vivir? Para hablar de todo esto escuchamos a los protagonistas de «Nedick’s» de Richard Estes (https://www.museothyssen.org/coleccion/artistas/estes-richard/nedicks) y «Metropolis» de George Grosz (https://www.museothyssen.org/coleccion/artistas/grosz-george/metropolis), además de contar con Guillermo Solana, director artístico del Museo Nacional Thyssen Bornemisza y la colaboración del investigador y divulgador Erik Harley (@preferiria.periferia).

¿Cómo se concebía a la mujer, su cuerpo y su identidad en dos siglos diferentes? ¿Cómo se representaba su cuerpo en ambas épocas? ¿Qué mitos estaban más vigentes en la cultura y qué representaban? ¿En qué sociedad fueron pintadas la Diana de Corot y la Mujer en el baño de Lichtenstein? ¿Cómo la evolución de la cultura de masas convirtió a la imagen de una fotonovela amorosa en una obra de arte? Para responder a estas preguntas escuchamos a las protagonistas de «Mujer en el baño» de Roy Lichtenstein (https://www.museothyssen.org/coleccion/artistas/lichtenstein-roy/mujer-bano y «El baño de Diana (La fuente)»  de Jean-Baptiste-Camille Corot (https://www.museothyssen.org/coleccion/artistas/corot-jean-baptiste-camille/bano-diana-fuente), además de contar con Eva García, educadora del Museo Nacional Thyssen Bornemisza y con la colaboración de la nutricionista Raquel Lobatón.

¿En qué se parecen obras importantes del último siglo que comparten contextos similares? ¿En qué se diferencian? ¿Cómo se reflejaba la realidad de de diferentes épocas en las obras de arte de los artistas de su tiempo? ¿Y la expresión y técnica artística? ¿Cómo sería un diálogo entre obras de diferentes momentos de la historia? En este podcast damos voz a los propios protagonistas de los cuadros, construimos conversaciones inéditas entre obras que comparten temas comunes pero que fueron creadas en sociedades muy distintas, reinterpretándose entre sí, y enfrentando mundos lejanos, con sentimientos y pasiones comunes.