Pegando La Hebra

“A través de EntreTmas Revista Digital abre las puertas a decenas de creadoras latinoamericanas” Berta Lucía Estrada, creadora franco-colombiana, poeta, dramaturga, crítica literaria y de arte conferenciante. Es librepensadora, feminista, atea y defensora de la otredad. Es autora del blog El Hilo de Ariadna del diario El Espectador (Colombia), integrante y secretaria del PEN Internacional/Colombia y de la Asociación Canadiense de Hispanistas y del Registro Creativo. Ha publicado diez y seis libros, entre poesía, obras de teatro y ensayos poéticos y críticos Ha recibido varios premios de poesía, su obra traducida al francés, portugués, rumano, griego e inglés, ha sido profusamente elogiada y es una lectora-creadora-pensadora muy respetada internacionalmente. En su espacio Poliedros de PLH, Berta Lucía Estrada, entrevista a las firmas más prestigiosas de las letras hispanoamericanas. Esta es la semblanza que ha escrito sobre su entrevistada de hoy, la creadora salvadoreña, Juana M. Ramos: Juana M. Ramos es, ante todo, una mujer polifacética puesto que se desempeña con bastante holgura en varios campos; a saber: la docencia universitaria (es profesora de literatura hispanoamericana), es ensayista, gestora cultural, editora, traductora, narradora y ante todo poeta. Y aunque vive en Nueva York, desde hace más de treinta años, cuando escribe narrativa o poesía lo hace en su lengua materna; es decir, en castellano. Ella afirma que no puede crear en inglés; lo que si puede hacer en dicho idioma es escribir ensayos. A través de EntreTmas Revista Digital, le abre las puertas a decenas de creadoras latinoamericanas. Y lo hace desde la periferia; poniendo precisamente el foco en las artistas, poetas, dramaturgas y escritoras que no forman parte del canon. Dicho de esa forma, ella es una militante feminista que ayuda a las mujeres latinoamericanas que viven y crean en Estados Unidos a mostrar su trabajo. Y es precisamente esta tarea de editora que desarrolla con otro trabajo igualmente ambicioso; me refiero a la Colección Libros Imposibles creada con el poeta y editor, entre muchas otras cosas, que es Floriano Martins y a quien ya tuvimos en Poliedros. Esta colección circula gratuitamente por Internet y sus libros están en versión integral. En cuanto a la poesía de Juana M. Ramos habría que decir que es combativa, muy feminista, y al mismo tiempo muy dolorosa. No sólo hurga en su propia psiquis, en la historia de su país y de su familia sino en la historia de otras mujeres, como Clementina; una migrante colombiana a la que la vida sacude en el sentido literal de la palabra. Juana M. Ramos no olvida que es una mujer migrante, hija de otra migrante; y esa cicatriz que sabe abierta le ha permitido convertirse en una mujer que sabe también que sus raíces están en El Salvador y que sin embargo Nueva York es su ciudad. La ciudad que hace de la vida diaria un remolino y que sin ese remolino ella no podría subsistir. En cierta forma, Juana M. Ramos me hace pensar en esa maravillosa autora que es Vivian Gornick y de ese hermoso ensayo-biografía que es La mujer singular y la ciudad; refiriéndose, por supuesto, a la ciudad de Nueva York.   Pegando la Hebra, dirige y presenta, María Vicenta Porcar, control de sonido, Juan Lafuente. 99.9 Valencia Radio, dial 99.9 FM Valencia (España) y www.la999.es. Podcast: en la web y App de la emisora, Ivoox, Spotify, Youtube, etc.

“Santiago Díaz consigue desgarrarte por dentro y que no seas capaz de dejar de leer”. César Pérez Gellida Santiago Díaz Cortés, es escritor de narrativa y guionista de cine y televisión. Inició su carrera en Antena3 como delegado de contenidos para series (supervisión y gestión) como Compañeros, Código Fuego, Un paso adelante y Aquí no hay quien viva. contribuyendo a su éxito y popularidad. Más tarde pasó por diferentes productoras españolas, donde ha escrito más de seiscientos guiones emitidos en televisión de series abarcando una amplia variedad de géneros y temáticas, como: Hermanas, El don de Alba, Yo soy Bea, El secreto de Puente Viejo, Malaka o Fuerza de paz. En cine ha escrito el guion de “Voces”, de Ángel Gómez Hernández. En 2018 inició su carrera literaria publicación en la Editorial Planeta de su novela, Talión, sobre una periodista que decide tomarse la justicia por su mano. En 2021 publicó El buen padre, que inicia la serie protagonizada por la inspectora Indira Ramos, que continuó con Las otras niñas y con Indira. También ha publicado la novela juvenil, Taurus. Salvar la Tierra. El pasado año nos presentó su primera novela histórica, la excelente Los nueve reinos (Alfaguara, 2024). Ahora ha vuelto con Jotade (Alfaguara 2025), con la que inicia una nueva serie con un personaje de protagonista que ya aparecía en la serie Indira. Por su obra literaria ha obtenido los premios Morella Negra y el Benjamín de Tudela 2019 por Talión; Premio Jaén de Narrativa Juvenil 2021 por Taurus. Salvar la Tierra o el Premio Alicante Noir 2023 por Indira. La editorial dice en la sinopsis de Jotadé: “Es una calurosa noche de julio en Madrid cuando dos hombres son destripados y lanzados al vacío desde un puente de la M30 en lo que parece un siniestro ajuste de cuentas entre clanes. Sus vísceras aterrizan sobre un descapotable que termina hundiéndose en el Manzanares con sus ocupantes, tres chicas que volvían de fiesta. Una de ellas fallece en el acto: es la hija pequeña del comisario, quien le encomienda a Jotadé, el único policía gitano de la comisaría, la investigación y exige respuestas rápidas porque saben que posee una intuición por encima de la media y que fue el hombre de confianza de la inspectora Indira Ramos en su último caso. Leal a sus compañeros y respetado en la calle, Jotadé se encontrará en una encrucijada que le obligará a volver a un pasado incómodo y a hacer lo imposible para proteger lo más importante de su vida.” Jotadé, Juan de Diós Cortés (el segundo apellido del autor es Cortés), reúne como personaje las características de la escritura de Díaz que nos ha dicho que ha procurado ser fiel a sí mismo en su manera de hacer novelas con un protagonista disfuncional, otros personajes potentes y singulares con relaciones personales muy particulares. Utiliza diversas tramas, diversas líneas temporales, diversas localizaciones, diversos personajes y va de uno al otro, alternando los capítulos que son cortos, y de tempo rápido, con mucha acción en el que pasan muchas cosas y nada es previsible ni forzado. Además, con un impacto continuo, excelente planteamiento inicial de fuerte comienzo; un buen argumento con diferentes hilos que se incorporan a la trama con habilidad y que hacen aumentar su complejidad de estructura y guion, pero de una gran sencillez en su escritura, suelta, coloquial y fluida, con un final deslumbrante, lo que favorece su lectura. El personaje protagonista Jotadé, ha venido para quedarse, no solo en la saga sino también en la historia de la literatura del género. De él nos dice Santiago Díaz: «Me gusta que no encaje en ningún lado: es irreverente, mal hablado, anti-reglas. Yo quiero personajes cuya vida caótica influya en la trama, porque eso es lo que le da vida a la historia (…) Quería contar como puede vivir un gitano siendo gitano y policía. Él no es un gitano que quiere ser payo. Está orgulloso de sus raíces. Un policía gitano es un personaje inadaptado, oveja negra en la comisaria por ser gitano y oveja negra en su comunidad por ser policía. Nadie se fía de él, como un funambulista, siempre se mantiene en la cuerda floja (…) para sobrevivir en ambos mundos, no puede seguir la ley al pie de la letra ni respetarlo todo. en el cara a cara cae bien: es un buen policía, tiene talento y es gracioso con su peculiar y castiza forma de hablar y su humor, genera empatía. A partir de un momento, una serie de hechos provocan hacia él un rechazo tanto de los de su etnia como de sus propios compañeros, al mismo tiempo que es respetado y admirado. De los temas hemos comentado con Santiago Díaz, la variedad de los mismos en la novela: el crimen se entrelaza con las heridas sociales y personales, una exploración de la moral tambaleante, un retrato despiadado de una sociedad que se ahoga en sus propias contradicciones. El maltrato a los niños y a los deficientes y los centros de menores;  el narcotráfico y su inspiración en los carteles mexicanos o colombianos; la lealtad, característica de Jotadé;  las relaciones familiares sanas y la insanas y su inspiración en la serie  de Los Soprano y en la familia Anglés y el papel de Kelly en la salida de la delincuencia en la familia de Hilario Garza;  la exploración de la culpa, el racismo bidireccional en el que gitanos y los payos viven juntos, pero nunca se terminan de integran; la delincuencia y la violencia de los delincuentes y en las instituciones; las fantasías delictivas de los lectores que nunca harían lo que “hacen” a través de Jotadé, su “realizador de fantasías”. Santiago afirma que” En la vida real, no podemos tomarnos la justicia por nuestra mano. Sin embargo, en una novela, como lectores, buscamos precisamente lo contrario: queremos que el personaje cruce la línea, que se salte la ley, que aplique la ley del Talión. Queremos que el malo pague, que, si el protagonista tiene una pistola en la mano, dispare”.  Le hemos comentado lo mucho que nos ha gustado los otros personajes algunos rescatados de Indira: Lucía Navarro, actualmente en la cárcel y su relación con Andrea, los hijos de Hilario Garza jefe del narcotráfico, Lola, la ex de JD y Joel el hijo de ambos, Iván Moreno, era la pareja de Indira y el padre de su hija, de Alba y James, Carmen, la madre de Indira y ex suegra de Iván, Verónica, su compañera policía, etc. Díaz no se conforma con reproducir las claves de la novela negra clásica: las subvierte, las reconfigura y las arrastra hasta la realidad más inmediata.  Una novela para leer y releer. “Santiago Díaz consigue desgarrarte por dentro y que no seas capaz de dejar de leer”. César Pérez Gellida Pegando la Hebra, dirige y presenta, María Vicenta Porcar, control de sonido, Juan Lafuente. 99.9 Valencia Radio, dial 99.9 FM Valencia (España) y www.la999.es. Podcast: en la web y App de la emisora, Ivoox, Spotify, Youtube, etc.

Reemisión de “Gloria, gloria, Gloria, mi prima Gloria”, una obrita de Vicente Marco, genial y premiado narrador, ensayista y dramaturgo Vicente Marco Aguilar, novelista, cuentista, dramaturgo, actor y profesor de talleres de escritura creativa, ha vuelto a “estar” en el programa de hoy, a través de la reemisión de espacio de Radio Teatro de PLH, del 27 de diciembre de 2016, en la que él mismo interpretó una de sus obras de micro teatro, tan habituales en el programa durante mucho tiempo, acompañado, en este caso, por el premiado actor y director, Voro Guzmán Guasp. Con su habitual banda sonora de “C´est Magnifique”, en la versión de Luis Mariano, que suena siempre en sus obras, tanto en Pegando la hebra, como en sus actuaciones en diversos escenarios, han representado “Gloria, Gloria, Gloria, mi prima Gloria”, una hilarante comedia que se desarrolla entre el psicoanalista (Voro Guzmán) y su paciente (Vicente Marco). Como dramaturgo, Vicente Marco Aguilar, ha obtenido importantes reconocimientos, ente ellos, el Premio Nacional de Teatro Castellón a Escena 2013, el accésit del Premio Lope de Vega 2013, el Premio Fray Luis de León de Teatro 2014 y el Premio Ciudad de Requena de Teatro 2017. Sus obras han sido representadas en distintas ciudades españolas, en Santo Domingo, Ecuador y México. También ha escrito varios ensayos sobre escritura creativa dada su gran experiencia en este campo como profesor de talleres. Como narrador ha ganado más de cincuenta premios literarios, como el Premio Unamuno, el Julio Cortazar, el Jaén de Novela, el Tiflos, o el Premio Valencia de Narrativa en Castellano Alfons el Magnánim, etc. La reemisión de hoy de este espacio, la vuelta del Radio Teatro y el Radio Relato a PLH, para disfrute de los amantes del teatro. Pegando la Hebra, dirige y presenta, María Vicenta Porcar, control de sonido, Juan Lafuente. 99.9 Valencia Radio, dial 99.9 FM Valencia (España) y www.la999.es. Podcast: en la web y App de la emisora, Ivoox, Spotify, Youtube, etc.

Música en directo, narrativa negra, teatro y poesía de España, Perú, Venezuela, Colombia y El Salvador en nuestro tiempo de cultura Hoy Creadores y creadoras de arte de España, Perú, Venezuela, Colombia y El Salvador, ha hecho brillar el programa de hoy de Pegando la hebra: hemos escuchado la reemisión del espacio de Radio Teatro de PLH del 27 de diciembre de 2016, con la obra de Vicente Marco, Gloria, Gloria Gloria, mi primagGloria, con Voro Guzmán  en el papel de el psicoanalista y Vicente ; arco en el de paciente; Jessyca Sarango, (Perú)n su espacio DesAfinado, ha entrevistado, desde Miami,  a la cantautora y actriz,  Marger (Venezuela), que han actuado juntas; la creadora franco-colombiana, Berta Lucía Estrada, en su espacio  Poliedros, en el que entrevista a las firmas más prestigiosas de las letras hispanoamericanas, hoy ha invitado a la poeta y editora, salvadoreña, Juana M. Ramos; Santiago Díaz, “uno de los reyes de la novela negra en España”, ya presentó  su excelente novela histórica “Los 9 reinos”, hoy lo hace con “Jotadé”, con la que inicia una nueva serie de género negro con uno de los personajes de su exitosa serie de Indira:; y, en Palabra de poeta, la autora venezolana, Sonia Chocrón , narradora, poeta y guionista de cine y televisión, ha sido la invitada.   —— Vuelve el Radio Teatro a Pegando a Hebra con Vicente Marco y Voro Guzmán con la reemisión de “Gloria, gloria, Gloria, mi prima Gloria”, una obrita del Marco, genial y premiado narrador, ensayista y dramaturgo Vicente Marco Aguilar, novelista, cuentista, dramaturgo, actor y profesor de talleres de escritura creativa, ha vuelto a “estar” en el programa de hoy, a través de la reemisión de espacio de Radio Teatro de PLH, del 27 de diciembre de 2016, en la que él mismo interpretó una de sus obras de micro teatro, tan habituales en el programa durante mucho tiempo, acompañado, en este caso, por el premiado actor y director, Voro Guzmán Guasp. Con su habitual banda sonora de “C´est Magnifique”, en la versión de Luis Mariano, que suena siempre en sus obras, tanto en Pegando la hebra, como en sus actuaciones en diversos escenarios, han representado “Gloria, Gloria, Gloria, mi prima Gloria”, una hilarante comedia que se desarrolla entre el psicoanalista (Voro Guzmán) y su paciente (Vicente Marco). La reemisión de hoy de este espacio, la vuelta del Radio Teatro y el Radio Relato a PLH, para disfrute de los amantes del teatro. Como dramaturgo, Vicente Marco Aguilar, ha obtenido importantes reconocimientos, ente ellos, el Premio Nacional de Teatro Castellón a Escena 2013, el accésit del Premio Lope de Vega 2013, el Premio Fray Luis de León de Teatro 2014 y el Premio Ciudad de Requena de Teatro 2017. Sus obras han sido representadas en distintas ciudades españolas, en Santo Domingo, Ecuador y México. También ha escrito varios ensayos sobre escritura creativa dada su gran experiencia en este campo como profesor de talleres. Como narrador ha ganado más de cincuenta premios literarios, como el Premio Unamuno, el Julio Cortazar, el Jaén de Novela, el Tiflos, o el Premio Valencia de Narrativa en Castellano Alfons el Magnánim, etc.   —— Desde Miami, Jessyca Sarango entrevista en DesAfinado a Marger, cantautora y cineasta venezolana. Ambas han actuado en directo para deleite de quienes las hemos escuchado: Jessyca Sarango, cantautora, escritora, compositora y productora, nacida en la ciudad de Lima que reside en Miami, ha estado en numerosas ocasiones como artista invitada en PLH desde Miami y también en nuestros estudios en Valencia, España. Una larga carrera musical jalonada de éxitos, que inició con apenas 6 años creando canciones, a los 14 años, el productor de un concurso en el que no la admitieron por su edad, la descubrió y la llevo a la televisión y, desde ese día, la dedica su vida a la música. Ha sido la compositora de innumerables canciones de telenovelas dentro y fuera de Sudamérica para Televisa de México, América Producciones de Perú o Venevisión y transmitida por Univision a toda la Unión Americana, Centroamérica, Sudamérica y Europa. Ha musicalizado obras de teatro, compuesto jingles para radio y televisión, escrito y producido temas específicos para diversos eventos especiales. Ha formado parte del equipo de creación Jon Secada, y trabajado en colaboración con los productores de grandes artistas como Ricky Martin, Cristian Castro, Marc Anthony, Luis Fonsi, Paulina Rubio, Livan Mesa, entre otros. Ha compuesto, escrito y producido innumerables canciones y albums de distintos géneros musicales para artistas de todo el mundo como, Patricia Manterola, Elena Iourova, Julio Iglesias JR, etc. Es la fundadora y directora la compañía, Merlin Casstle Group y del proyecto Musilosofía. En 2018, después de 17 años de no publicar un álbum completo de canciones inéditas en su voz publica el álbum el álbum, Desafinado, creado, grabado, interpretado y mezclado por ella bajo el concepto del ArteSano, grabado prácticamente en vivo con instrumentos acústicos y ninguna edición o corrección digital.  Temas suyos han formado parte de la banda sonora del film, Proof Sheet.  Ha publicado una segunda parte de Desafinado y los sencillos: Sublime y eterno y Mares y tierras, Vive, y Esta Suerte con José val. Ha producido recientemente, Dias de sol, Álbum de 10 canciones, con Jaime Arbella. Desde su estudio en Miami, Jessyca Sarango, en su espacio DesAfinado, en el que entrevista a grandes artistas del mundo de la música, ha tenido como invitada de hoy a, Marger, cantautora, actriz y cineasta venezolana. Esta es la semblanza que nos ha enviado de ella: La cantautora y artista multidisciplinar, Marger, una talentosa venezolana-trinitaria que destaca por su habilidad para plasmar su historia, su camino y su identidad a través de la música. Influenciada por sus raíces familiares, con un abuelo saxofonista en una banda de jazz en Trinidad y una abuela cantante de góspel, Marger ha integrado estos elementos en su ADN musical. Su carrera despegó internacionalmente con su participación en el reality «Protagonistas de la Música», logrando su primer #1 en Venezuela con el éxito Como te atreves de su álbum debut «Cómo te Digo». En 2019, su voz brilló en la obra «Inmortal», donde interpretó clásicos como At Last y Georgia On My Mind, en deslumbrantes versiones en español. Marger ha evolucionado constantemente, pasando de baladas melancólicas a ritmos más alegres y vibrantes, reflejando su deseo de conectar con la alegría y la riqueza de la vida. Su sencillo SHALALA Agua de Coco es una muestra de esta energía positiva, producido con músicos nigerianos y lleno de ritmo y espíritu. Alcanzo lugares #! en el chart tropical y pop en la cartelera Music Choice en el 2022 con más de 21 millones de escuchas. En 2024, Marger debuta como cineasta con el documental Valiente, una melodía de amor propio, que acompaña su nuevo EP. Este proyecto es un recorrido emocional que celebra su reencuentro con sus raíces caribeñas, africanas y venezolanas, abrazando la resiliencia y la alegría para superar adversidades. A través de este documental y su EP, Marger muestra su lado más vulnerable, invitándonos a un viaje de autodescubrimiento y amor propio, destacando la importancia de la compasión y la aceptación en la búsqueda de la felicidad y el bienestar mental. Valiente, una melodía de amor propio, es una coproducción de Spiral Music y The Gatos Media Productions, con música original de Marger y Jonatan Alberto Coria, que pueden encontrar en su canal de youtube y todo el EP, que fusiona ritmos africanos, caribeños y R&B, es la banda sonora de su proceso de sanación y crecimiento personal, lo encontrarán en las plataformas digitales. Marger busca inspirar a su audiencia a través de su música, invitando a reflexionar sobre las luchas y victorias personales, y promoviendo el amor propio y la resiliencia. Jessyca y Marger nos han regalado una deliciosa entrevista, realizada en su estudio de Miami, en la que ambas han cantado juntas, para deleite de quienes las hemos escuchado. Gracias a las dos.   —— Berta Lucía Estrada entrevista a la creadora salvadoreña Juana M. Ramos en su espacio Poliedros de PLH: La creadora franco-colombiana, Berta Lucía Estrada, poeta, dramaturga, crítica literaria y de arte conferenciante. Es librepensadora, feminista, atea y defensora de la otredad. Es autora del blog El Hilo de Ariadna del diario El Espectador (Colombia), integrante y secretaria del PEN Internacional/Colombia y de la Asociación Canadiense de Hispanistas y del Registro Creativo. Ha publicado diez y seis libros, entre poesía, obras de teatro y ensayos poéticos y críticos Ha recibido varios premios de poesía, su obra traducida al francés, portugués, rumano, griego e inglés, ha sido profusamente elogiada y es una lectora-creadora-pensadora muy respetada internacionalmente. En su espacio Poliedros de PLH, Berta Lucía Estrada, entrevista a las firmas más prestigiosas de las letras hispanoamericanas. Esta es la semblanza que ha escrito sobre su entrevistada de hoy, la creadora salvadoreña: Juana M. Ramos es, ante todo, una mujer polifacética puesto que se desempeña con bastante holgura en varios campos; a saber: la docencia universitaria (es profesora de literatura hispanoamericana), es ensayista, gestora cultural, editora, traductora, narradora y ante todo poeta. Y aunque vive en Nueva York, desde hace más de treinta años, cuando escribe narrativa o poesía lo hace en su lengua materna; es decir, en castellano. Ella afirma que no puede crear en inglés; lo que si puede hacer en dicho idioma es escribir ensayos. A través de EntreTmas Revista Digital, le abre las puertas a decenas de creadoras latinoamericanas. Y lo hace desde la periferia; poniendo precisamente el foco en las artistas, poetas, dramaturgas y escritoras que no forman parte del canon. Dicho de esa forma, ella es una militante feminista que ayuda a las mujeres latinoamericanas que viven y crean en Estados Unidos a mostrar su trabajo. Y es precisamente esta tarea de editora que desarrolla con otro trabajo igualmente ambicioso; me refiero a la Colección Libros Imposibles creada con el poeta y editor, entre muchas otras cosas, que es Floriano Martins y a quien ya tuvimos en Poliedros. Esta colección circula gratuitamente por Internet y sus libros están en versión integral. En cuanto a la poesía de Juana M. Ramos habría que decir que es combativa, muy feminista, y al mismo tiempo muy dolorosa. No sólo hurga en su propia psiquis, en la historia de su país y de su familia sino en la historia de otras mujeres, como Clementina; una migrante colombiana a la que la vida sacude en el sentido literal de la palabra. Juana M. Ramos no olvida que es una mujer migrante, hija de otra migrante; y esa cicatriz que sabe abierta le ha permitido convertirse en una mujer que sabe también que sus raíces están en El Salvador y que sin embargo Nueva York es su ciudad. La ciudad que hace de la vida diaria un remolino y que sin ese remolino ella no podría subsistir. En cierta forma, Juana M. Ramos me hace pensar en esa maravillosa autora que es Vivian Gornick y de ese hermoso ensayo-biografía que es La mujer singular y la ciudad; refiriéndose, por supuesto, a la ciudad de Nueva York.     —— Santiago Díaz Cortés presenta en PLH su excelente novela “Jotadé”, con un personaje excepcional: Santiago Díaz Cortés, es escritor de narrativa y guionista de cine y televisión. Inició su carrera en Antena3 como delegado de contenidos para series (supervisión y gestión) como Compañeros, Código Fuego, Un paso adelante y Aquí no hay quien viva. contribuyendo a su éxito y popularidad. Más tarde pasó por diferentes productoras españolas, donde ha escrito más de seiscientos guiones emitidos en televisión de series abarcando una amplia variedad de géneros y temáticas, como: Hermanas, El don de Alba, Yo soy Bea, El secreto de Puente Viejo, Malaka o Fuerza de paz. En cine ha escrito el guion de “Voces”, de Ángel Gómez Hernández. En 2018 inició su carrera literaria publicación en la Editorial Planeta de su novela, Talión, sobre una periodista que decide tomarse la justicia por su mano. En 2021 publicó El buen padre, que inicia la serie protagonizada por la inspectora Indira Ramos, que continuó con Las otras niñas y con Indira. También ha publicado la novela juvenil, Taurus. Salvar la Tierra. El pasado año nos presentó su primera novela histórica, la excelente Los nueve reinos (Alfaguara, 2024). Ahora ha vuelto con Jotade (Alfaguara 2025), con la que inicia una nueva serie con un personaje de protagonista que ya aparecía en la serie Indira. Por su obra literaria ha obtenido los premios Morella Negra y el Benjamín de Tudela 2019 por Talión; Premio Jaén de Narrativa Juvenil 2021 por Taurus. Salvar la Tierra o el Premio Alicante Noir 2023 por Indira. La editorial dice en la sinopsis de Jotadé: “Es una calurosa noche de julio en Madrid cuando dos hombres son destripados y lanzados al vacío desde un puente de la M30 en lo que parece un siniestro ajuste de cuentas entre clanes. Sus vísceras aterrizan sobre un descapotable que termina hundiéndose en el Manzanares con sus ocupantes, tres chicas que volvían de fiesta. Una de ellas fallece en el acto: es la hija pequeña del comisario, quien le encomienda a Jotadé, el único policía gitano de la comisaría, la investigación y exige respuestas rápidas porque saben que posee una intuición por encima de la media y que fue el hombre de confianza de la inspectora Indira Ramos en su último caso. Leal a sus compañeros y respetado en la calle, Jotadé se encontrará en una encrucijada que le obligará a volver a un pasado incómodo y a hacer lo imposible para proteger lo más importante de su vida.” Jotadé, Juan de Diós Cortés (el segundo apellido del autor es Cortés), reúne como personaje las características de la escritura de Díaz que nos ha dicho que ha procurado ser fiel a sí mismo en su manera de hacer novelas con un protagonista disfuncional, otros personajes potentes y singulares con relaciones personales muy particulares. Utiliza diversas tramas, diversas líneas temporales, diversas localizaciones, diversos personajes y va de uno al otro, alternando los capítulos que son cortos, y de tempo rápido, con mucha acción en el que pasan muchas cosas y nada es previsible ni forzado. Además, con un impacto continuo, excelente planteamiento inicial de fuerte comienzo; un buen argumento con diferentes hilos que se incorporan a la trama con habilidad y que hacen aumentar su complejidad de estructura y guion, pero de una gran sencillez en su escritura, suelta, coloquial y fluida, con un final deslumbrante, lo que favorece su lectura. El personaje protagonista Jotadé, ha venido para quedarse, no solo en la saga sino también en la historia de la literatura del género. De él nos dice Santiago Díaz: «Me gusta que no encaje en ningún lado: es irreverente, mal hablado, anti-reglas. Yo quiero personajes cuya vida caótica influya en la trama, porque eso es lo que le da vida a la historia (…) Quería contar como puede vivir un gitano siendo gitano y policía. Él no es un gitano que quiere ser payo. Está orgulloso de sus raíces. Un policía gitano es un personaje inadaptado, oveja negra en la comisaria por ser gitano y oveja negra en su comunidad por ser policía. Nadie se fía de él, como un funambulista, siempre se mantiene en la cuerda floja (…) para sobrevivir en ambos mundos, no puede seguir la ley al pie de la letra ni respetarlo todo. en el cara a cara cae bien: es un buen policía, tiene talento y es gracioso con su peculiar y castiza forma de hablar y su humor, genera empatía. A partir de un momento, una serie de hechos provocan hacia él un rechazo tanto de los de su etnia como de sus propios compañeros, al mismo tiempo que es respetado y admirado. De los temas hemos comentado con Santiago Díaz, la variedad de los mismos en la novela: el crimen se entrelaza con las heridas sociales y personales, una exploración de la moral tambaleante, un retrato despiadado de una sociedad que se ahoga en sus propias contradicciones. El maltrato a los niños y a los deficientes y los centros de menores;  el narcotráfico y su inspiración en los carteles mexicanos o colombianos; la lealtad, característica de Jotadé;  las relaciones familiares sanas y la insanas y su inspiración en la serie  de Los Soprano y en la familia Anglés y el papel de Kelly en la salida de la delincuencia en la familia de Hilario Garza;  la exploración de la culpa, el racismo bidireccional en el que gitanos y los payos viven juntos, pero nunca se terminan de integran; la delincuencia y la violencia de los delincuentes y en las instituciones; las fantasías delictivas de los lectores que nunca harían lo que “hacen” a través de Jotadé, su “realizador de fantasías”. Santiago afirma que” En la vida real, no podemos tomarnos la justicia por nuestra mano. Sin embargo, en una novela, como lectores, buscamos precisamente lo contrario: queremos que el personaje cruce la línea, que se salte la ley, que aplique la ley del Talión. Queremos que el malo pague, que, si el protagonista tiene una pistola en la mano, dispare”.  Le hemos comentado lo mucho que nos ha gustado los otros personajes algunos rescatados de Indira: Lucía Navarro, actualmente en la cárcel y su relación con Andrea, los hijos de Hilario Garza jefe del narcotráfico, Lola, la ex de JD y Joel el hijo de ambos, Iván Moreno, era la pareja de Indira y el padre de su hija, de Alba y James, Carmen, la madre de Indira y ex suegra de Iván, Verónica, su compañera policía, etc.  Díaz no se conforma con reproducir las claves de la novela negra clásica: las subvierte, las reconfigura y las arrastra hasta la realidad más inmediata.  Una novela para leer y releer. “Santiago Díaz consigue desgarrarte por dentro y que no seas capaz de dejar de leer”. César Pérez Gellida   —— Sonia Chocrón, narradora, poeta y guionista de cine y televisión venezolana, en el espacio Palabra de poeta: Sonia Chocrón nacida en Caracas, es poeta, narradora, dramaturga y guionista de cine y televisión, Licenciada en Comunicación Social en 1982, año en el que ingresa por concurso, al Taller de Poesía del Centro de Estudios Latinoamericanos Rómulo Gallegos. Como guionista desde el año 1984, ha obtenido diversos reconocimientos. Desde 1987 colabora en diversas publicaciones culturales y literarias del continente en las áreas de poesía, crítica y narrativa. En 1988 ingresa al taller “El Argumento de Ficción” en la Escuela de Cine de San Antonio de Los Baños, Cuba, dirigido por el escritor Gabriel García Márquez. Desde allí, viaja a México invitada por el Premio Nóbel, para fundar y formar parte del Escritorio Cinematográfico Gabriel García Márquez, donde co-escribe varias series y argumentos para la televisión y el cine. De regreso en Venezuela, en 1991, su primer poemario, Toledana se disputa el Premio Fundarte de Poesía de ese año y del Premio Internacional de Poesía José Antonio Pérez Bonalde. El libro lo publica el año siguiente, Monteavíla Editores en la Colección Las Formas del Fuego. En 1.998 publica Púrpura en la Editorial La Liebre Libre; La Buena Hora, su tercer poemario, obtiene la Mención de Honor en la Bienal Literaria José Rafael Pocaterra, que lo publicará también Monteavila, en la colección de autores reconocidos, Los Espacios Cálidos. En el año 2000 es laureada en el Concurso Anual de Cuentos del Diario El Nacional por su relato La Señora Hyde, que formará parte del libro Falsas Apariencias, publicado por Alfaguara. En el 2008 publica su segundo libro de narrativa, La virgen del baño turco y otros cuentos falaces, con Ediciones B. Le siguen las novelas Las Mujeres de Houdini (2012), nominada entre las 5 mejores novelas del año 2012 por la crítica especializada; Sábanas Negras (2013) y La Dama Oscura (2014), también bajo el sello editorial Bruguera. Le siguen los poemarios, Poesía Re-Unida, Mary Poppins y otros poemas, Bruxa, Hermana pequeña y Carnet de Identidad; y el libro misceláneo de cuentos, diario, y poesía, Usted. Como escritora de guiones destacamos el del largometraje «Oro Diablo que, en 2000, es prenominado al Oscar como Mejor película Extranjera. Como dramaturga, es autora de Ni un Pelo de Tontas y La Reina y yo. Obra suya ha sido traducida y aparece en numerosas antologías poéticas y críticas, así como en libros y revistas académicas del mundo, de poesía, narrativa o especializadas en literatura. De su obra se ha dicho: “La sencillez de su lenguaje y las formas de manejar la imagen y la metáfora, han convertido la joven poesía de ésta escritora en un homenaje a la tradición literaria y cultural (…) a partir de la cual la poeta proyecta su inquietud primordial: la identidad”; “… la historia, sentimientos como el goce, el dolor y la muerte y esos encuentros espirituales que como toda clave poética conducen al mundo cifrado de Sonia Chocrón”; “En su poética, desde siempre ha echado mano de la cultura y tradición sefardí»; “Su poesía parece construida con elementos en contrapeso, que dependen uno del otro: Amor y Muerte, Eros y Tánatos. Una forma de analizar el mundo, de aproximarse a él desde los extremos para ahondar en todo aquello que, a veces, escapa al entendimiento: el odio, la expulsión, los señalamientos, la brutalidad de los tiempos”; de su libro, Hermana pequeña, un poemario sobre la pérdida, Saúl Sosnowski afirma:  “nos atraviesa con su serpenteo, con el equilibrio que ansía en el centro del deseo, con la urgencia de atracar en el puerto que es un saludo a la paz. Allí se encuentra Sonia Chocrón: poeta en su casa”. Sonia Chocrón dice: yo topé con la poesía, enamorándome de lo que hacían otros. Esas maravillas que arroban, que cantan, que invitan. Yo quería seducir. Creo que, en cierta forma, toda mi poesía tiene a una coqueta detrás. A lo mejor eso es un buen secreto: Detrás de cada gran poema debe haber un hechicero.”; “A veces los poemas llegan como un meteorito, como un estruendo que te cae en la cabeza, como un rayo, y te perforan el cuerpo o el alma. Y tú, con sumo cuidado, los transformas, los adaptas, los escarbas y te los llevas al papel.”; “Yo que me he ido de mi país sin haberme ido nunca, temo dejar casi todo: a mis muertos, que me dieron la vida. Mi infancia. Mi pasado y hasta mi futuro (…) escribir puede ser también un lugar para quedarse… un asilo. Si he de vivir en ninguna parte, siendo sombra o irrealidad… que sea en la escritura”; “¿Quién podría arrebatarme mis palabras? ¿Quién podría destruir a la poesía? Los poemas no tienen miedo.”; “Cuando escribo un poema… lo arriesgo todo … Develar secretos íntimos, exponer dudas, asombros, descubrimientos, melancolías, abandonos, deseos…” Y está la música para Sonia: …  “No existe para mí la poesía sin música, sin ritmo y sin respiración. Desde el principio fue así, soy musical. Me importa la respiración, mis poemas se adaptan a mi ella. No podría ser de otra forma, porque crecí con la música: mi madre era soprano y mis primos andaluces cantaores y guitarristas aficionados”. Y también está la intuición que: “siempre, siempre, camina a mi lado, es una vocecita que sopla al oído cosas sin explicación; advierte y previene y me ha mostrado caminos insospechados. En la poesía funciona además como guardián y como reloj de un horno: me avisa cuando el poema está listo para que no lo manosee más”; “Cuando escribo pienso en mi hija, en que un día pueda leerme y sentir orgullo.” Pegando la Hebra, dirige y presenta, María Vicenta Porcar, control de sonido, Juan Lafuente. 99.9 Valencia Radio, dial 99.9 FM Valencia (España) y www.la999.es. Podcast: en la web y App de la emisora, Ivoox, Spotify, Youtube, etc.

Ambas han actuado en directo Jessyca Sarango, cantautora, escritora, compositora y productora, nacida en la ciudad de Lima que reside en Miami, ha estado en numerosas ocasiones como artista invitada en PLH desde Miami y también en nuestros estudios en Valencia, España. Una larga carrera musical jalonada de éxitos, que inició con apenas 6 años creando canciones, a los 14 años, el productor de un concurso en el que no la admitieron por su edad, la descubrió y la llevo a la televisión y, desde ese día, la dedica su vida a la música. Ha sido la compositora de innumerables canciones de telenovelas dentro y fuera de Sudamérica para Televisa de México, América Producciones de Perú o Venevisión y transmitida por Univision a toda la Unión Americana, Centroamérica, Sudamérica y Europa. Ha musicalizado obras de teatro, compuesto jingles para radio y televisión, escrito y producido temas específicos para diversos eventos especiales. Ha formado parte del equipo de creación Jon Secada, y trabajado en colaboración con los productores de grandes artistas como Ricky Martin, Cristian Castro, Marc Anthony, Luis Fonsi, Paulina Rubio, Livan Mesa, entre otros. Ha compuesto, escrito y producido innumerables canciones y albums de distintos géneros musicales para artistas de todo el mundo como, Patricia Manterola, Elena Iourova, Julio Iglesias JR, etc. Es la fundadora y directora la compañía, Merlin Casstle Group y del proyecto Musilosofía. En 2018, después de 17 años de no publicar un álbum completo de canciones inéditas en su voz publica el álbum el álbum, Desafinado, creado, grabado, interpretado y mezclado por ella bajo el concepto del ArteSano, grabado prácticamente en vivo con instrumentos acústicos y ninguna edición o corrección digital.  Temas suyos han formado parte de la banda sonora del film, Proof Sheet.  Ha publicado una segunda parte de Desafinado y los sencillos: Sublime y eterno y Mares y tierras, Vive, y Esta Suerte con José val. Ha producido recientemente, Dias de sol,  Álbum de 10 canciones, con Jaime Arbella. Desde su estudio en Miami, Jessyca Sarango, en su espacio DesAfinado, en el que entrevista a grandes artistas del mundo de la música, ha tenido como invitada de hoy a, Marger, cantautora, actriz y cineasta venezolana. Esta es la semblanza que nos ha enviado de ella: La cantautora y artista multidisciplinar, Marger, una talentosa venezolana-trinitaria que destaca por su habilidad para plasmar su historia, su camino y su identidad a través de la música. Influenciada por sus raíces familiares, con un abuelo saxofonista en una banda de jazz en Trinidad y una abuela cantante de góspel, Marger ha integrado estos elementos en su ADN musical. Su carrera despegó internacionalmente con su participación en el reality «Protagonistas de la Música», logrando su primer #1 en Venezuela con el éxito Como te atreves de su álbum debut «Cómo te Digo». En 2019, su voz brilló en la obra «Inmortal», donde interpretó clásicos como At Last y Georgia On My Mind, en deslumbrantes versiones en español. Marger ha evolucionado constantemente, pasando de baladas melancólicas a ritmos más alegres y vibrantes, reflejando su deseo de conectar con la alegría y la riqueza de la vida. Su sencillo SHALALA Agua de Coco es una muestra de esta energía positiva, producido con músicos nigerianos y lleno de ritmo y espíritu. Alcanzo lugares #! en el chart tropical y pop en la cartelera Music Choice en el 2022 con más de 21 millones de escuchas. En 2024, Marger debuta como cineasta con el documental Valiente, una melodía de amor propio, que acompaña su nuevo EP. Este proyecto es un recorrido emocional que celebra su reencuentro con sus raíces caribeñas, africanas y venezolanas, abrazando la resiliencia y la alegría para superar adversidades. A través de este documental y su EP, Marger muestra su lado más vulnerable, invitándonos a un viaje de autodescubrimiento y amor propio, destacando la importancia de la compasión y la aceptación en la búsqueda de la felicidad y el bienestar mental. Valiente, una melodía de amor propio, es una coproducción de Spiral Music y The Gatos Media Productions, con música original de Marger y Jonatan Alberto Coria, que pueden encontrar en su canal de youtube y todo el EP, que fusiona ritmos africanos, caribeños y R&B, es la banda sonora de su proceso de sanación y crecimiento personal, lo encontrarán en las plataformas digitales. Marger busca inspirar a su audiencia a través de su música, invitando a reflexionar sobre las luchas y victorias personales, y promoviendo el amor propio y la resiliencia. Jessyca y Marger nos han regalado una deliciosa entrevista, realizada en su estudio de Miami,  en la que ambas han cantado juntas, para deleite de quienes las hemos escuchado. Gracias a las dos. Pegando la Hebra, dirige y presenta, María Vicenta Porcar, control de sonido, Juan Lafuente. 99.9 Valencia Radio, dial 99.9 FM Valencia (España) y www.la999.es. Podcast: en la web y App de la emisora, Ivoox, Spotify, Youtube, etc.

“Si he de vivir en ninguna parte, siendo sombra o irrealidad… que sea en la escritura” Sonia Chocrón nacida en Caracas, es poeta, narradora, dramaturga y guionista de cine y televisión, Licenciada en Comunicación Social en 1982, año en el que ingresa por concurso, al Taller de Poesía del Centro de Estudios Latinoamericanos Rómulo Gallegos. Como guionista desde el año 1984, ha obtenido diversos reconocimientos. Desde 1987 colabora en diversas publicaciones culturales y literarias del continente en las áreas de poesía, crítica y narrativa. En 1988 ingresa al taller “El Argumento de Ficción” en la Escuela de Cine de San Antonio de Los Baños, Cuba, dirigido por el escritor Gabriel García Márquez. Desde allí, viaja a México invitada por el Premio Nóbel, para fundar y formar parte del Escritorio Cinematográfico Gabriel García Márquez, donde co-escribe varias series y argumentos para la televisión y el cine. De regreso en Venezuela, en 1991, su primer poemario, Toledana se disputa el Premio Fundarte de Poesía de ese año y del Premio Internacional de Poesía José Antonio Pérez Bonalde. El libro lo publica el año siguiente, Monteavíla Editores en la Colección Las Formas del Fuego. En 1.998 publica Púrpura en la Editorial La Liebre Libre; La Buena Hora, su tercer poemario, obtiene la Mención de Honor en la Bienal Literaria José Rafael Pocaterra, que lo publicará también Monteavila, en la colección de autores reconocidos, Los Espacios Cálidos. En el año 2000 es laureada en el Concurso Anual de Cuentos del Diario El Nacional por su relato La Señora Hyde, que formará parte del libro Falsas Apariencias, publicado por Alfaguara. En el 2008 publica su segundo libro de narrativa, La virgen del baño turco y otros cuentos falaces, con Ediciones B. Le siguen las novelas Las Mujeres de Houdini (2012), nominada entre las 5 mejores novelas del año 2012 por la crítica especializada; Sábanas Negras (2013) y La Dama Oscura (2014), también bajo el sello editorial Bruguera. Le siguen los poemarios, Poesía Re-Unida, Mary Poppins y otros poemas, Bruxa, Hermana pequeña y Carnet de Identidad; y el libro misceláneo de cuentos, diario, y poesía, Usted. Como escritora de guiones destacamos el del largometraje «Oro Diablo que, en 2000, es prenominado al Oscar como Mejor película Extranjera. Como dramaturga, es autora de Ni un Pelo de Tontas y La Reina y yo. Obra suya ha sido traducida y aparece en numerosas antologías poéticas y críticas, así como en libros y revistas académicas del mundo, de poesía, narrativa o especializadas en literatura. De su obra se ha dicho: “La sencillez de su lenguaje y las formas de manejar la imagen y la metáfora, han convertido la joven poesía de ésta escritora en un homenaje a la tradición literaria y cultural (…) a partir de la cual la poeta proyecta su inquietud primordial: la identidad”; “… la historia, sentimientos como el goce, el dolor y la muerte y esos encuentros espirituales que como toda clave poética conducen al mundo cifrado de Sonia Chocrón”; “En su poética, desde siempre ha echado mano de la cultura y tradición sefardí»; “Su poesía parece construida con elementos en contrapeso, que dependen uno del otro: Amor y Muerte, Eros y Tánatos. Una forma de analizar el mundo, de aproximarse a él desde los extremos para ahondar en todo aquello que, a veces, escapa al entendimiento: el odio, la expulsión, los señalamientos, la brutalidad de los tiempos”; de su libro, Hermana pequeña, un poemario sobre la pérdida, Saúl Sosnowski afirma:  “nos atraviesa con su serpenteo, con el equilibrio que ansía en el centro del deseo, con la urgencia de atracar en el puerto que es un saludo a la paz. Allí se encuentra Sonia Chocrón: poeta en su casa”. Sonia Chocrón dice: yo topé con la poesía, enamorándome de lo que hacían otros. Esas maravillas que arroban, que cantan, que invitan. Yo quería seducir. Creo que, en cierta forma, toda mi poesía tiene a una coqueta detrás. A lo mejor eso es un buen secreto: Detrás de cada gran poema debe haber un hechicero.”; “A veces los poemas llegan como un meteorito, como un estruendo que te cae en la cabeza, como un rayo, y te perforan el cuerpo o el alma. Y tú, con sumo cuidado, los transformas, los adaptas, los escarbas y te los llevas al papel.”; “Yo que me he ido de mi país sin haberme ido nunca, temo dejar casi todo: a mis muertos, que me dieron la vida. Mi infancia. Mi pasado y hasta mi futuro (…) escribir puede ser también un lugar para quedarse… un asilo. Si he de vivir en ninguna parte, siendo sombra o irrealidad… que sea en la escritura”; “¿Quién podría arrebatarme mis palabras? ¿Quién podría destruir a la poesía? Los poemas no tienen miedo.”; “Cuando escribo un poema… lo arriesgo todo … Develar secretos íntimos, exponer dudas, asombros, descubrimientos, melancolías, abandonos, deseos…” Y está la música para Sonia: …  “No existe para mí la poesía sin música, sin ritmo y sin respiración. Desde el principio fue así, soy musical. Me importa la respiración, mis poemas se adaptan a mi ella. No podría ser de otra forma, porque crecí con la música: mi madre era soprano y mis primos andaluces cantaores y guitarristas aficionados”. Y también está la intuición que: “siempre, siempre, camina a mi lado, es una vocecita que sopla al oído cosas sin explicación; advierte y previene y me ha mostrado caminos insospechados. En la poesía funciona además como guardián y como reloj de un horno: me avisa cuando el poema está listo para que no lo manosee más”; “Cuando escribo pienso en mi hija, en que un día pueda leerme y sentir orgullo.” Pegando la Hebra, dirige y presenta, María Vicenta Porcar, control de sonido, Juan Lafuente. 99.9 Valencia Radio, dial 99.9 FM Valencia (España) y www.la999.es. Podcast: en la web y App de la emisora, Ivoox, Spotify, Youtube, etc.

Música en directo, literatura y cine negro, poesía, noticias culturales y el tiempo narrativo en nuestro tiempo de cultura En el programa de hoy, Almudena Gutiérrez nos ha presenta los contenidos del número 84 del mes de mayo, de la Revista cultural Pasar página; Santiago Álvarez nos ha presentado l 13 edición del Festival Valencia Negra que se celebra del 9 al 18 de este mes,; Vicente marco ha llegado con su Consultorio Literario Radiofónico; José Tárrega, presidente de la Asociación de Profesionales Doctores de la Comunidad Valenciana, junto a los Doctores Premio Magno a la Excelencia de 2025, Ana Lluch, Vicente Juan Botti, María Josefa Ridaura y Juan Carlos Crespo, nos han hablado la solemne Gala de entrega de este martes en la Beneficiencia; Simant Dúo, Antonio Morant, pianista, en el estudio, y Rubén Simeó, trompetista al teléfono, nos han presentado su gira “ENEÑE TOUR”,  con el concierto de este viernes en La Rambleta de valencia. Antonio nos ha regalado una actuación al piano en lugar de hacerlo ambos como habíamos anunciado, y que, un imprevisto de última, hora le ha impedido a Simeó estar con nosotros; en Palabra de  poeta la invitada ha sido María Helena Giraldo, psicoanalista, poeta, narradora y ensayista colombiana.   —— En Pegando la Hebra: Almudena Gutiérrez y los contenidos del número 84 de la revista cultural Pasar página con el e4streno de la sección “Los niños también cuentan”, con Alberto López Durán, su abuela, Mª José Moreno y Las aventuras de Pepe Pepino en la Tierra: Un mes más os cuento los contenidos de la revista Pasar Página. En esta ocasión, en el editorial, no podía dejar de hacerme eco de tres personas que ya están en los libros de Historia. El escritor Mario Vargas Llosa, el Papa Francisco y el último Premio Cervantes Álvaro Pombo. REVISTA PASAR PÁGINA En portada, Rafa Tarradas Bultó, al que hemos entrevistado para hablar de su última novela El hijo del Reich y Francisco Lorenzo, con el que hemos conversado sobre Amnesia. Hemos traído a la sección “Los niños también cuentan” a Alberto López Durán que, junto a su abuela nuestra querida María José Moreno, ha escrito el álbum ilustrado Las aventuras de Pepe Pepino en la Tierra. Para finalizar la portada una semblanza de Jane Austen, en el 250 aniversario de su fallecimiento. No menos importante, aunque no esté en portada, es la semblanza que nos ha hecho un nuevo colaborador Pedro Turrión, sobre Ana María Matute, que ha titulado “La voz de la memoria” y en la que nos reseña una de sus novelas, recientemente reeditada, Primera memoria. En «Leyendo entre amigas» hemos leído el ensayo Guerreras, españolas que empuñaron las armas, escrito de una forma sencilla y de lectura muy agradable, escrito por Carolina Molina, Ana Morilla y María Pilar Queralt del Hierro. A esta reseña hay que sumar Remate final, Sombras de una mentira y Corazón Negro, en cuanto a novelas y Cuentos de Madrid, para niños y niñas. Como siempre, os hablamos de cine, haciendo un análisis de Emilia Pérez y la segunda parte de El conde de Montecristo en sus diferentes versiones cinematográficas, de televisión sobre la serie Matlock y de teatro con Carmen nada de nadie y El jurado, un caso judicial inmersivo.“Historias a media luz” también está dedicado a Mario Vargas Llosa y Olalla García nos cuenta la historia de Hedy Lamarr. Podréis conocer un poco más sobre la Biblioteca Británica y su Private Case, en la que se conservan una colección histórica de literatura considerada erótica y pornográfica, claro dentro del contexto de la moral victoriana. Os lo he contado casi todo, pero os quedan varias cosas por descubrir, como la curiosa visita que hizo Drake a La Coruña, donde fue recibido ni más ni menos que por María Pita. ¿A que resulta interesante? Algo más de historia, relatos y la actualidad cultural, completan este número que podéis encontrar en las redes sociales, en el blog de Pasar Página y, por supuesto, en la página de Pegando la Hebra. Gracias por vuestra escucha. Os invito a que nos leáis. Hasta el próximo mes.     —— Este viernes arranca la 13 edición del Festival Valencia Negra que culminará el día 18 de mayo, su coordinador de contenidos, Santiago Álvarez, nos ha presentado el deslumbrante programa: En 1920, H. L. Mencken y George Jean Nathan publican en Estados Unidos, una revista llamada Black Mask, con una mezcla de historias de amor, de aventuras, de misterio, de ocultismo y de detectives, que, junto a la colección Série Noire de la editorial francesa Gallimard, y también, al carácter oscuro de los ambientes en que transcurren las historias, muy diferente a las casas señoriales de las novelas policiacas típicas de la época. El éxito del género y sus subgéneros ha tenido y tiene un gran éxito entre los lectores dando lugar a numerosos festivales dedicados a él. Uno de los más prestigiosos del estado es Valencia negra, que este año celebra la 13 edición que ha estado “marcada por numerosas dificultades que incluso pusieron en entredicho su realización, representa un regreso a esos orígenes: a la necesidad de resistir, de alzar la voz y afirmar con fuerza que, a pesar de todo, seguimos aquí, con más energía e ilusión que nunca”, afirmo su director y uno de sus creadores, Jordi Llobregat, en la reciente rueda de prensa de presentación. Hoy ha estado con nosotros, Santiago Álvarez, quien ha presentado el deslumbrante programa de 2025. Él es coordinador de contenidos y cocreador en 2013 del festival. Creador polifacético, escritor y gestor cultural, dirige actualmente Torrent Històrica y Xàbia Negra, entre otras iniciativas culturales; he escrito, protagonizado y dirigido musicales y obras dramáticas, y ha grabado discos con diversas formaciones, como el grupo Innerlands, donde toca el bajo). Colabora en el magazine radiofónico de esta casa, Abierto a Mediodía de Ramón Palomar, e imparte talleres sobre temas históricos y literarios., siendo el primer profesor en España del software para escritores Scrivener. También hace rutas guiadas por la ciudad, dirige varios clubs de lectura y crea pequeños espectáculos donde se fusionan la música y la narrativa. Hoy ha hecho de “guía” de contenidos del Festival en el que entregará el Premio Francisco González Ledesma al autor valenciano de Sedaví, Ferran Torrent, que ha regresado al noir con la novela “El jo que no mor” . Este premio ha recaído en ediciones anteriores en escritores como Juan Madrid, James Ellroy, Jo Nesbø o Dennis Lehane. Por el escenario de VLCNEGRA desfilarán este año nombres de la talla de Lorenzo Silva, Alejandro Palomas, Inma Chacón, César Pérez Gellida, Claudia Piñeiro, María Fasce, Manuel Rivas, Rafa Luján, Susana Rodríguez, Pedro Martí, Juan Carlos Galindo, Marta del Riego, Joaquín Camps, Sonia Valiente, Javier Alandes, Agustín Martínez, Pere Cervantes, Luiso Soldevila, Beatriz Roger, Leticia Sierra, Rodrigo Cortés, Carmen Corazzini, Toni Hill, Rosa Ribas, Pedro Feijóo, Luis Zueco, Santiago Díaz y la sueca Karin Smirnoff, actual responsable de las nuevas entregas de “Millennium”, la legendaria saga criminal creada por Stieg Larsson. Habrá Gincanas Criminales o los Clubs de Lectura (trece) y ampliarán su presencia habitual en las Bibliotecas Municipales a diferentes librerías afectadas por la DANA. A las sedes habituales, FNAC, CTAV (Colegio Territorial de Arquitectos), ICAV, Casa de Llibre o la Filmoteca, se incorporan de pleno derecho, los cines ABC Park que acogerán un buen número de actividades. Álvarez afirma que “La novela negra es el género literario que mejor marida con el cine, y los cines son más que un lugar, representan otra forma de ver la ficción, de narrar, de soñar… además se podrá comer palomitas”. Habrá proyecciones de películas, como “La niebla y la doncella”, adaptación de una de las novelas de la serie de Bevilacqua y Chamorro, que será introducida por el propio Lorenzo Silva, o la versión estadounidense de “Los hombres que no amaban a las mujeres”, firmada por David Fincher y que podrá verse justo después del coloquio con Karin Smirnoff. También se podrá votar por la mejor novela entre estos nominados: El tiempo de las fieras,Víctor del Árbol, Victorian Psycho, Virginia Feito, Detrás del cielo, Manuel Rivas, Las fuerzas contrarias, Lorenzo Silva. ¡Un acontecimiento cultural  de altísimo nivel! Toda esta catarata de excelentes propuestas y muchas más, puede consultarse en: valencianegra.com.   —— El escritor Vicente Marco Aguilar y su Consultorio Literario Radiofónico con el tema el uso del tiempen la estructura narrativa: Vicente Marco Aguilar, prolífico novelista, cuentista y dramaturgo, que ha obtenido más de cincuenta premios, es también un reconocido profesor de escritura creativa, tema sobre lo que ha escrito cuatro ensayos. Vicente va respondiendo a las preguntas que le plantean los oyentes pueden plantearse, a través de mensajes de voz o texto, en el whatsapp del teléfono de PLH: +34 649024139. En el espacio de hoy Vicente Marco ha seguido desarrollando el tema de la estructura y, a solicitud de “El eterno aprendiz”, lo ha centrado en el la importancia de uso del tiempo en la historia. Después de hablar del tiempo atmosférico, de cuando utilizarlo o no en una historia, ha pasado al tiempo narrativo:  del cronológico, de cómo los hechos se sucederían en la realidad en una narración lineal; y del tiempo del relato, del orden en que se presentan los hechos que puede tomar caminos distintos. Ha explicado el uso de la analepsis o salto al pasado; la prolepsis (flashforward): o salto hacia el futuro; la media res, cuando el relato comienza en mitad de la acción; de In extrema res, si se empieza por el final, etc. También ha hablado de la duración: la elipsis, la pausa, del resumen, la descripción, etc; de la frecuencia, de las funciones del tiempo narrativo y más. De todo ello ha dado ejemplo citando obras y autores conocidos. A requerimiento nuestro, Vicente Marco nos ha contado acerca de la presentación de su último libro, “Taller de escritura Max Aub. Algo más que una novela”, en la Feria de Valencia y Castellón, así como de la próxima que tendrá lugar el día 16 en el Casino de Segorbe, y del estreno de su obra teatral, “Semos políticamente correctos”, en Moratalla, Murcia, el 22 de este mes, y el 21 de junio lo hará en Jérica.  Su creatividad es incesante.     —— La Asociación Profesional de Doctores otorga los Premio Magnos de la Excelencia en una Gala solemne. Su presidente, José Tárrega, nos ha presentado a los premiados: Ana Lluch, Josefa Ridaura, Vicente Botti y Juan Carlos Crespo: La Asociación Profesional de Doctores de la Comunidad Valenciana, fundada el 16 de julio de 2019 es un colectivo que busca difundir el perfil profesional, social, económico, cultural y organizativo del Doctor y que está compuesta por Doctores de la Comunidad Valenciana y presidida por el Doctor José Tárrega. La Asociación ha creado los “Premios Magno de la Excelencia”, que reconozca los logros más significativos en el mundo académico y profesional. También simboliza un ideal más amplio, una aspiración colectiva hacia la excelencia, la innovación y el compromiso social en el ámbito académico y profesional, así como una labor motivacional de cara a las generaciones actuales y futuras, de académicos y profesionales, a perseguir sus propias investigaciones y proyectos, con un vigor renovado y un enfoque dirigido hacia el bien común, porque el conocimiento, la investigación, son pilares fundamentales para el avance de nuestra sociedad. El pasado año se celebró la primera Gala de los Doctores de la Comunidad Valenciana en la que se procedió a la entrega de estos importantes galardones. José Tárrega presidente de la Asociación ya estuvo entonces con nosotros acompañado por el pintor Antonio Camaro, creador de la litografía de su autoría que se entrega como premio a los galardonados.  Este año la Gala ha tenido lugar este martes en la Sala “Alfons el Magnànim” del Centro Cultural La Beneficencia de la Diputación de Valencia. Durante el acto, se procedió al nombramiento de los Magnos de la Excelencia 2025, en reconocimiento a su destacada trayectoria, a la Dra. María Josefa Ridaura Martínez, jurista reconocida a nivel estatal, vicepresidenta del Instituto Iberoamericano de Derecho Constitucional y ex presidenta de los constitucionalistas españoles; Dra. Ana Lluch Hernández, referente internacional en oncología, con más de 200 publicaciones y 16 proyectos de investigación; Dr. Juan Carlos Crespo de la Rosa, cirujano especializado en medicina regenerativa, con más de 150 artículos científicos y Vicente Juan Botti Navarro, pionero valenciano en inteligencia artificial, Premio Nacional de Informática y miembro distinguido por la Asociación Europea de IA. La solemne gala, contó con actuación del joven pianista y violinista de 11 años, Carlos Zihao Zou, muy querido en Pegando la hebra, y el trío vocal, Lutz Cavero, Solenne Cavero, Nilda Lutz y Eliette Cavero, interpretaron el Canon “Sanctus” de Pachelbel, acompañadas al piano por Daniel Cavero. Antonio Camaró, un pintor cuya obra trasciende los lienzos y se adentra en el alma de quienes la contemplan, al igual que en la edición anterior, ha contribuido con su sensibilidad artística y talento a la creación de la imagen corporativa y visual de este acto tan significativo. Al finalizar, los asistentes disfrutaron de un ágape en los jardines del recinto, como colofón a esta jornada de celebración del conocimiento y la excelencia. De todo ello nos ha hablado José Tárrega, que nos ha presentado a los galardonados que han intervenido a través del teléfono. Con ellos hemos conversado sobre sus respectivas especialidades, todas ellas realmente interesantes, y de lo que ha supuesto este reconocimiento para cada uno de ellos en un momento en que sus carreras alcanzan cotas ya de gran experiencia y sabiduría con un demostrado compromiso con la ciencia y el bien de la sociedad.     —— Siman Dúo, Antonio Morant, piano, y Rubén Simeó, trompeta, con su #ENEÑE Tour en PLH: Habíamos anunciado la actuación de Simant Dúo, pero un imprevisto ha impedido que Rubén Simeó, muy a su pesar, pudiera llegar a tiempo para ello. Ha estado con nosotros a través del teléfono, mientras que Antonio Morant sí nos ha acompañado en el estudio y, al final de la entrevista ha interpretado al piano, de modo improvisado, un tema de Ludovico Einaudi. La creatividad y talento son magníficas para improvisar momentos mágicos como los de hoy. Desde que, en 2018, el trompetista internacional y Premio Europeo de la Cultura, Rubén Simeó, y el talentoso pianista y catedrático Antonio Morant, crearon el proyecto Simant Dúo, con el propósito de llevar el dúo trompeta-piano a un nivel de excelencia, no han dejado de cosechar éxitos y reconocimientos de grandes figuras de la música. Con pasión e increíble talento, diluyendo los límites entre los diferentes géneros musicales, transitan su virtuosismo por composiciones clásicas, el pop o la música cinematográfica.Con una importante trayectoria y reconocimiento alrededor de España y Europa, infinidad de conciertos y la publicación de tres discos, hoy nos han presentado su nueva gira “#ENEÑE». En esta nueva propuesta, el dueto se adentra a reimaginar los grandes éxitos y la esencia de la música en español, con temas tan icónicos como, entre otros, “La Bikina” (Luis Miguel), “No dudaría” (Antonio Flores), “Mi persona favorita” (Alejandro Sanz), “Zapatillas” (Canto del Loco) o “Rosas” (La Oreja de Van Gogh), entre otras. Una vez más, Simant Dúo convertirán cada actuación en una experiencia única y memorable con la gran calidad de sus directos y su facilidad para conectar con el público con su talento y pasión. Rubén Simeó, es trompetista, referente mundial, desde muy temprana edad, demostró facultades excepcionales en la trompeta, realizando conciertos en auditorios y programas de TV con gran éxito de público y crítica musical. En 2008, fue galardonado con el Premio Europeo de la Cultura (Stuttgart)Se ha formad con el legendario Maurice André, que resaltó las excepcionales condiciones técnicas, inauditas a una edad tan temprana. Habitualmente ofrece giras (entre ellas con el segundo concierto para trompeta de Arturo Sandoval, en presencia del afamado trompetista y compositor) y clases magistrales, por por diversos lugares del mundo: España, Portugal, Francia, Alemania, Italia, Inglaterra, Estonia, Turquía, China, Japón, Corea, Perú, entre otros. Ha actuado junto a grandes orquestas como: RTVE, Orquesta de Valencia, Orquesta de Múnich, Stuttgart, París, Beijing, Caracas, Sinfónica de Kanazawa, entre otras. Será uno de los jurados de la próxima edición del programa de TVE, “Prodigios”. Por su parte, Antonio Morant, es pianista, pedagogo, musicólogo, Catedrático de Conservatorio Superior desde los 27 años, y es docente en el Conservatorio Superior de Música “Joaquín Rodrigo” de Valencia lo que combina con su faceta concertística. Ha actuado en salas de: España, Polonia, Serbia, Francia, Noruega, Alemania, Italia, Holanda, entre otros. Se ha formado durante cinco años en la prestigiosa Universidad de Música, “Frederic Chopin” de Varsovia (Polonia) con el concertista Piotr Paleczny, Ha sido galardonado en más de veinte concursos nacionales e internacionales. Actualmente está finalizando sus estudios de doctorado en la Universidad de Valencia. Es invitado regularmente como miembro de tribunal de concursos internacionales y para impartir masterclasses. Su disco sobre la obra de Félix de Santos junto a Jordi Sanz fue galardonado con el Premio Carles Santos de la Música Valenciana. Con ambos artistas hemos hablado de su discografía, tres discos excelentes, habitualmente con arreglos y producción de César Saura.  En el primero de ellos, “New Way”, “catorce pistas del desde las filigranas técnicas más sobresalientes a las más bellas melodías, interpretadas con sentimiento y delicadeza”; en el segundo, “Skyward” (2023) expresaron su afán por celebrar y honrar influencias musicales de todo tipo, homenajes a grandes temas desde la década de los 70 hasta hoy, versiones donde las melodías originales han sido reinventadas en distintos contextos y estilos con influencias del jazz, la música clásica, el rock y distintos géneros de música electrónica: Nacho Vega, Actos inexplicables, Polock, Morricone, entre otros. En él que contaron con la colaboración del violinista Ara Malikian, del percusionista Cristian Rodríguez, del Cuarteto de Cuerda Valencia. En su tercer CD, “Back To The 80´S”, con éxitos internacionales de sa época y la participación en varios temas del Cuarteto de Cuerda Valencia y el portugués Caio Rodrigues a la batería. Temas como “Livin’ on a Prayer”, el clásico atemporal de Bon Jovi. “Billie Jean», fue el segundo sencillo de este tercer álbum de estudio, el hit escrito por Michael Jackson y producido por Quincy Jones, uno de los sencillos con más ventas en la historia de la música, con más de diez millones de copias. Tal y como se ha dicho: “Rubén Simeó y Antonio Morant, ponen de manifiesto que siguen dispuestos a explorar nuevos horizontes y ofrecen una perspectiva única de un clásico, manteniendo viva la esencia del tema original mientras añaden su propio toque distintivo. La combinación de talento, innovación y pasión garantiza que Simant Dúo continúe dejando su marca única en la escena musical contemporánea.”   —— María Helena Giraldo González, creadora colombiana, en el espacio Palabra de poeta de Pegando la Hebra: María Helena Giraldo González, nacida en Filadelfia, Colombia, es poeta, ensayista, narradora. administradora educativa, psicóloga social y psicoanalista, asociada al Foro Lacaniano de Medellín. Obtuvo Primera mención Concurso Nacional de poesía Porfirio Barba Jacob de Envigado y en el Concurso Nacional de Asmedas 2014 y es Premio Nacional José Asunción Silva 2019. Ha publicado en diversas revistas como, Ciudad, meFisto y Universidad de Medellín, Raíz Invertida, en Colombia; La Otra, México;  Innombrable, Vericuetos, Francia; Mal de ojo Chile;  La manzana mordida, Perú; Proyecto Atlas Lírico de Hispanoamérica;Portal Argentino,  Mis poetas contemporáneos o Espacio Luke. Como ensayista es autora de, Una lúcida embriaguez la de Aquiles y Sócrates, en el libro Literatura e poéticas do Imaginário, editado por la Universidad estatal del oeste de Paraná (2013); en Pontes Editores de Brasil: O que contam estas Mulheres?, en 2019; Voces Femeninas: Poéticas da Memória e da Resistencia (2024). Luz al Vórtice de las Palabras Cartografía Poética de Mujeres Colombianas 2021; la antología Las mujeres en la Literatura Colombiana– Colección Libros Imposibles 2024. Territorio de Lobas (ocho poetas latinoamericanas), en 2025). De sus publicaciones individuales destacamos, Lobos incendiarios (2007), La Ciudad de tus ojos (2012). Otro nombre el viento (2018). Escabel (2024). Persiste el Canto de un Pájaro en la lluvia– Colección Libros Imposibles. En la Colección Obra Abierta, la antología personal La bendición del relámpago 2020.  También ha escrito, Gastando calles, la colección Cuentos para descansar, que permanecen inéditos. Solo vine a ver el jardín, Los rostros de la incertidumbre, El paraíso que buscamos no está afuera. Náufragos, o la novela, Los viajes de Penélope, algunos de ellos aún inéditos. Además., editó la revista Voces de América mestiza, a raíz del V centenario del descubrimiento de América; fue libretista y actriz de la obra «Hijos del sol hombres de color claro». Participó en el I Festival de Teatro del Municipio de Envigado con la obra, «Los locos del otro lado del muro». Forma parte de la tertulia Los Octámbulos y del Colectivo Voces al Sur. Entre otras cosas, la poeta Ernestina Elorriaga, ha dicho de su obra: “En la poesía de María Helena Giraldo González, prevalece, un marcado sentimiento de desarraigo. La realidad a la que se enfrenta la poeta tiene nombre propio, se llama diáspora (…) la opción frente a la muerte, aun cuando Thanatos es una alta posibilidad en cualquier parte de un país que se desangra. (…) La poeta eleva una oración a los caídos, el deseo de un cielo limpio anida en su corazón, es una oración por los muertos que el pueblo ve bajar por el río (…) y nuevas Antígonas repiten la historia de recoger los cuerpos de los muertos para darles sepultura, saben que la ley, es un juguete en manos de los poderosos, saben de nuevos Creontes que reencarnan en todos los dictadores de la historia y que no hay argumentos para la paz, sí para la destrucción (…) María Helena Giraldo va escribiendo otra historia. Su palabra, enamorada de la vida, insta a reconocernos sujetos éticos, capaces de elevar la voz ante la injusticia, y claramente enuncia que somos una humanidad precaria, necesitada de luz para no parecerse a los muertos”. En sus temas, también los lobos, el lobo herido, el amor perdido, el mar, el viaje, la guerra…”. De la poesía y los poetas, María Helena Giraldo afirma: “El poeta con su escritura intenta asir la vida misma, relámpago lleno de contrastes. En su acto creador, el poeta como sujeto del inconsciente, responde a la veta abisal que lo desborda, enuncia un medio decir, una verdad que le subyace”; “la fealdad o belleza que retratan es un saber hacer con la palabra, con los recursos del lenguaje, para nombrar de otra manera su propio infierno, lo innombrable de sí y de los lectores que se ven así mismos reflejados en la obra (…) nos permite constatar que no hay verdades absolutas, que el no todo es la esencia de lo humano, su obra misma lo evidencia. No todo puede ser dicho”; “… el poeta no abandona lo que lo desgarra por dentro, no lo abandona hasta sacarlo a la luz, no retrocede hasta amasar ese imposible de su decir, apenas balbucea lo que alimenta a su corazón herido, y las palabras no alcanzan a nombrar. Más él persiste en el texto, aunque lo angustie, lanza la casa íntima al vacío, en el silencio de la noche o en la algarabía del día.” Pegando la Hebra, dirige y presenta, María Vicenta Porcar, control de sonido, Juan Lafuente. 99.9 Valencia Radio, dial 99.9 FM Valencia (España) y www.la999.es. Podcast: en la web y App de la emisora, Ivoox, Spotify, Youtube, etc.

Un imprevisto impidió su actuación juntos, pero Antonio Morant no ha regalado una excelente interpretación al piano Habíamos anunciado la actuación de Simant Dúo, pero un imprevisto ha impedido que Rubén Simeó, muy a su pesar, pudiera llegar a tiempo para ello. Ha estado con nosotros a través del teléfono, mientras que Antonio Morant sí nos ha acompañado en el estudio y, al final de la entrevista ha interpretado al piano, de modo improvisado, un tema de Ludovico Einaudi. La creatividad y talento son magníficas para improvisar momentos mágicos como los de hoy. Desde que, en 2018, el trompetista internacional y Premio Europeo de la Cultura, Rubén Simeó, y el talentoso pianista y catedrático Antonio Morant, crearon el proyecto Simant Dúo, con el propósito de llevar el dúo trompeta-piano a un nivel de excelencia, no han dejado de cosechar éxitos y reconocimientos de grandes figuras de la música. Con pasión e increíble talento, diluyendo los límites entre los diferentes géneros musicales, transitan su virtuosismo por composiciones clásicas, el pop o la música cinematográfica.Con una importante trayectoria y reconocimiento alrededor de España y Europa, infinidad de conciertos y la publicación de tres discos, hoy nos han presentado su nueva gira “#ENEÑE». En esta nueva propuesta, el dueto se adentra a reimaginar los grandes éxitos y la esencia de la música en español, con temas tan icónicos como, entre otros, “La Bikina” (Luis Miguel), “No dudaría” (Antonio Flores), “Mi persona favorita” (Alejandro Sanz), “Zapatillas” (Canto del Loco) o “Rosas” (La Oreja de Van Gogh), entre otras. Una vez más, Simant Dúo convertirán cada actuación en una experiencia única y memorable con la gran calidad de sus directos y su facilidad para conectar con el público con su talento y pasión. Rubén Simeó, es trompetista, referente mundial, desde muy temprana edad, demostró facultades excepcionales en la trompeta, realizando conciertos en auditorios y programas de TV con gran éxito de público y crítica musical. En 2008, fue galardonado con el Premio Europeo de la Cultura (Stuttgart)Se ha formad con el legendario Maurice André, que resaltó las excepcionales condiciones técnicas, inauditas a una edad tan temprana. Habitualmente ofrece giras (entre ellas con el segundo concierto para trompeta de Arturo Sandoval, en presencia del afamado trompetista y compositor)  y clases magistrales, por por diversos lugares del mundo: España, Portugal, Francia, Alemania, Italia, Inglaterra, Estonia, Turquía, China, Japón, Corea, Perú, entre otros. Ha actuado junto a grandes orquestas como: RTVE, Orquesta de Valencia, Orquesta de Múnich, Stuttgart, París, Beijing, Caracas, Sinfónica de Kanazawa, entre otras. Será uno de los jurados de la próxima edición del programa de TVE, “Prodigios”. Por su parte, Antonio Morant, es pianista, pedagogo, musicólogo, Catedrático de Conservatorio Superior desde los 27 años, y es docente en el Conservatorio Superior de Música “Joaquín Rodrigo” de Valencia lo que combina con su faceta concertística. Ha actuado en salas de: España, Polonia, Serbia, Francia, Noruega, Alemania, Italia, Holanda, entre otros. Se ha formado durante cinco años en la prestigiosa Universidad de Música, “Frederic Chopin” de Varsovia (Polonia) con el concertista Piotr Paleczny, Ha sido galardonado en más de veinte concursos nacionales e internacionales. Actualmente está finalizando sus estudios de doctorado en la Universidad de Valencia. Es invitado regularmente como miembro de tribunal de concursos internacionales y para impartir masterclasses. Su disco sobre la obra de Félix de Santos junto a Jordi Sanz fue galardonado con el Premio Carles Santos de la Música Valenciana. Con ambos artistas hemos hablado de su discografía, tres discos excelentes, habitualmente con arreglos y producción de César Saura.  En el primero de ellos, “New Way”, “catorce pistas del desde las filigranas técnicas más sobresalientes a las más bellas melodías, interpretadas con sentimiento y delicadeza”; en el segundo, “Skyward” (2023) expresaron su afán por celebrar y honrar influencias musicales de todo tipo, homenajes a grandes temas desde la década de los 70 hasta hoy, versiones donde las melodías originales han sido reinventadas en distintos contextos y estilos con influencias del jazz, la música clásica, el rock y distintos géneros de música electrónica: Nacho Vega, Actos inexplicables, Polock, Morricone, entre otros. En él que contaron con la colaboración del violinista Ara Malikian, del percusionista Cristian Rodríguez, del Cuarteto de Cuerda Valencia. En su tercer CD, “Back To The 80´S”, con éxitos internacionales de sa época y la participación en varios temas del Cuarteto de Cuerda Valencia y el portugués Caio Rodrigues a la batería. Temas como “Livin’ on a Prayer”, el clásico atemporal de Bon Jovi. “Billie Jean», fue el segundo sencillo de este tercer álbum de estudio, el hit escrito por Michael Jackson y producido por Quincy Jones, uno de los sencillos con más ventas en la historia de la música, con más de diez millones de copias. Tal y como se ha dicho: “Rubén Simeó y Antonio Morant, ponen de manifiesto que siguen dispuestos a explorar nuevos horizontes y ofrecen una perspectiva única de un clásico, manteniendo viva la esencia del tema original mientras añaden su propio toque distintivo. La combinación de talento, innovación y pasión garantiza que Simant Dúo continúe dejando su marca única en la escena musical contemporánea.” Pegando la Hebra, dirige y presenta, María Vicenta Porcar, control de sonido, Juan Lafuente. 99.9 Valencia Radio, dial 99.9 FM Valencia (España) y www.la999.es. Podcast: en la web y App de la emisora, Ivoox, Spotify, Youtube, etc.

Santiago Álvarez, coordinador de contenidos, nos ha presentado el deslumbrante programa de 2025 En 1920, H. L. Mencken y George Jean Nathan publican en Estados Unidos, una revista llamada Black Mask, con una mezcla de historias de amor, de aventuras, de misterio, de ocultismo y de detectives, que, junto a la colección Série Noire de la editorial francesa Gallimard, y también, al carácter oscuro de los ambientes en que transcurren las historias, muy diferente a las casas señoriales de las novelas policiacas típicas de la época. El éxito del género y sus subgéneros ha tenido y tiene un gran éxito entre los lectores dando lugar a numerosos festivales dedicados a él. Uno de los más prestigiosos del estado es Valencia negra, que este año celebra la 13 edición que ha estado “marcada por numerosas dificultades que incluso pusieron en entredicho su realización, representa un regreso a esos orígenes: a la necesidad de resistir, de alzar la voz y afirmar con fuerza que, a pesar de todo, seguimos aquí, con más energía e ilusión que nunca”, afirmo su director y uno de sus creadores, Jordi Llobregat, en la reciente rueda de prensa de presentación. Hoy ha estado con nosotros, Santiago Álvarez, quien ha presentado el deslumbrante programa de 2025. Él es coordinador de contenidos y cocreador en 2013 del festival. Creador polifacético, escritor y gestor cultural, dirige actualmente Torrent Històrica y Xàbia Negra, entre otras iniciativas culturales; he escrito, protagonizado y dirigido musicales y obras dramáticas, y ha grabado discos con diversas formaciones, como el grupo Innerlands, donde toca el bajo). Colabora en el magazine radiofónico de esta casa, Abierto a Mediodía de Ramón Palomar, e imparte talleres sobre temas históricos y literarios., siendo el primer profesor en España del software para escritores Scrivener. También hace rutas guiadas por la ciudad, dirige varios clubs de lectura y crea pequeños espectáculos donde se fusionan la música y la narrativa. Hoy ha hecho de “guía” de contenidos del Festival en el que entregará el Premio Francisco González Ledesma al autor valenciano de Sedaví, Ferran Torrent, que ha regresado al noir con la novela “El jo que no mor” . Este premio ha recaído en ediciones anteriores en escritores como Juan Madrid, James Ellroy, Jo Nesbø o Dennis Lehane. Por el escenario de VLCNEGRA desfilarán este año nombres de la talla de Lorenzo Silva, Alejandro Palomas, Inma Chacón, César Pérez Gellida, Claudia Piñeiro, María Fasce, Manuel Rivas, Rafa Luján, Susana Rodríguez, Pedro Martí, Juan Carlos Galindo, Marta del Riego, Joaquín Camps, Sonia Valiente, Javier Alandes, Agustín Martínez, Pere Cervantes, Luiso Soldevila, Beatriz Roger, Leticia Sierra, Rodrigo Cortés, Carmen Corazzini, Toni Hill, Rosa Ribas, Pedro Feijóo, Luis Zueco, Santiago Díaz y la sueca Karin Smirnoff, actual responsable de las nuevas entregas de “Millennium”, la legendaria saga criminal creada por Stieg Larsson. Habrá Gincanas Criminales o los Clubs de Lectura (trece) y ampliarán su presencia habitual en las Bibliotecas Municipales a diferentes librerías afectadas por la DANA. A las sedes habituales, FNAC, CTAV (Colegio Territorial de Arquitectos), ICAV, Casa de Llibre o la Filmoteca, se incorporan de pleno derecho, los cines ABC Park que acogerán un buen número de actividades. Álvarez afirma que “La novela negra es el género literario que mejor marida con el cine, y los cines son más que un lugar, representan otra forma de ver la ficción, de narrar, de soñar… además se podrá comer palomitas”. Habrá proyecciones de películas, como “La niebla y la doncella”, adaptación de una de las novelas de la serie de Bevilacqua y Chamorro, que será introducida por el propio Lorenzo Silva, o la versión estadounidense de “Los hombres que no amaban a las mujeres”, firmada por David Fincher y que podrá verse justo después del coloquio con Karin Smirnoff. También se podrá votar por la mejor novela entre estos nominados: El tiempo de las fieras,Víctor del Árbol, Victorian Psycho, Virginia Feito, Detrás del cielo, Manuel Rivas, Las fuerzas contrarias, Lorenzo Silva. ¡Un acontecimiento cultural  de altísimo nivel!   Toda esta catarata de excelentes propuestas y muchas más, puede consultarse en: valencianegra.com.   Pegando la Hebra, dirige y presenta, María Vicenta Porcar, control de sonido, Juan Lafuente. 99.9 Valencia Radio, dial 99.9 FM Valencia (España) y www.la999.es. Podcast: en la web y App de la emisora, Ivoox, Spotify, Youtube, etc.

Su presidente, José Tárrega, nos ha presentado a los premiados: Ana Lluch, Josefa Ridaura, Vicente Botti y Juan Carlos Crespo La Asociación Profesional de Doctores de la Comunidad Valenciana, fundada el 16 de julio de 2019 es un colectivo que busca difundir el perfil profesional, social, económico, cultural y organizativo del Doctor y que está compuesta por Doctores de la Comunidad Valenciana y presidida por el Doctor José Tárrega. La Asociación ha creado los “Premios Magno de la Excelencia”, que reconozca los logros más significativos en el mundo académico y profesional. También simboliza un ideal más amplio, una aspiración colectiva hacia la excelencia, la innovación y el compromiso social en el ámbito académico y profesional, así como una labor motivacional de cara a las generaciones actuales y futuras, de académicos y profesionales, a perseguir sus propias investigaciones y proyectos, con un vigor renovado y un enfoque dirigido hacia el bien común, porque el conocimiento, la investigación, son pilares fundamentales para el avance de nuestra sociedad. El pasado año se celebró la primera Gala de los Doctores de la Comunidad Valenciana en la que se procedió a la entrega de estos importantes galardones. José Tárrega presidente de la Asociación ya estuvo entonces con nosotros acompañado por el pintor Antonio Camaro, creador de la litografía de su autoría que se entrega como premio a los galardonados. Este año la Gala ha tenido lugar este martes en la Sala “Alfons el Magnànim” del Centro Cultural La Beneficencia de la Diputación de Valencia. Durante el acto, se procedió al nombramiento de los Magnos de la Excelencia 2025, en reconocimiento a su destacada trayectoria, a la Dra. María Josefa Ridaura Martínez, jurista reconocida a nivel estatal, vicepresidenta del Instituto Iberoamericano de Derecho Constitucional y ex presidenta de los constitucionalistas españoles; Dra. Ana Lluch Hernández, referente internacional en oncología, con más de 200 publicaciones y 16 proyectos de investigación; Dr. Juan Carlos Crespo de la Rosa, cirujano especializado en medicina regenerativa, con más de 150 artículos científicos y Vicente Juan Botti Navarro, pionero valenciano en inteligencia artificial, Premio Nacional de Informática y miembro distinguido por la Asociación Europea de IA. La solemne gala, contó con actuación del joven pianista y violinista de 11 años, Carlos Zihao Zou, muy querido en Pegando la hebra, y el trío vocal, Lutz Cavero, Solenne Cavero, Nilda Lutz y Eliette Cavero, interpretaron el Canon “Sanctus” de Pachelbel, acompañadas al piano por Daniel Cavero. Antonio Camaró, un pintor cuya obra trasciende los lienzos y se adentra en el alma de quienes la contemplan, al igual que en la edición anterior, ha contribuido con su sensibilidad artística y talento a la creación de la imagen corporativa y visual de este acto tan significativo. Al finalizar, los asistentes disfrutaron de un ágape en los jardines del recinto, como colofón a esta jornada de celebración del conocimiento y la excelencia. De todo ello nos ha hablado José Tárrega, que nos ha presentado a los galardonados que han intervenido a través del teléfono. Con ellos hemos conversado sobre sus respectivas especialidades, todas ellas realmente interesantes, y de lo que ha supuesto este reconocimiento para cada uno de ellos en un momento en que sus carreras alcanzan cotas ya de gran experiencia y sabiduría con un demostrado compromiso con la ciencia y el bien de la sociedad. Pegando la Hebra, dirige y presenta, María Vicenta Porcar, control de sonido, Juan Lafuente. 99.9 Valencia Radio, dial 99.9 FM Valencia (España) y www.la999.es. Podcast: en la web y App de la emisora, Ivoox, Spotify, Youtube, etc.

El uso del tiempo en la estructura narrativa Vicente Marco Aguilar, prolífico novelista, cuentista y dramaturgo, que ha obtenido más de cincuenta premios, es también un reconocido profesor de escritura creativa, tema sobre lo que ha escrito cuatro ensayos. Vicente va respondiendo a las preguntas que le plantean los oyentes pueden plantearse, a través de mensajes de voz o texto, en el whatsapp del teléfono de PLH: +34 649024139. En el espacio de hoy Vicente Marco ha seguido desarrollando el tema de la estructura y, a solicitud de “El eterno aprendiz”, lo ha centrado en el la importancia de uso del tiempo en la historia. Después de hablar del tiempo atmosférico, de cuando utilizarlo o no en una historia, ha pasado al tiempo narrativo:  del cronológico, de cómo los hechos se sucederían en la realidad en una narración lineal; y del tiempo del relato, del orden en que se presentan los hechos que puede tomar caminos distintos. Ha explicado el uso de la analepsis o salto al pasado; la prolepsis (flashforward): o salto hacia el futuro; la media res, cuando el relato comienza en mitad de la acción; de In extrema res, si se empieza por el final, etc. También ha hablado de la duración: la elipsis, la pausa, del resumen, la descripción, etc; de la frecuencia, de las funciones del tiempo narrativo y más. De todo ello ha dado ejemplo citando obras y autores conocidos A requerimiento nuestro, Vicente Marco nos ha contado acerca de la presentación de su último libro, “Taller de escritura Max Aub. Algo más que una novela”, en la Feria de Valencia y Castellón, así como de la próxima que tendrá lugar el día 16 en el Casino de Segorbe, y del estreno de su obra teatral, “Semos políticamente correctos”, en Moratalla, Murcia, el 22 de este mes, y el 21 de junio lo hará en Jérica.  Su creatividad es incesante. Pegando la Hebra, dirige y presenta, María Vicenta Porcar, control de sonido, Juan Lafuente. 99.9 Valencia Radio, dial 99.9 FM Valencia (España) y www.la999.es. Podcast: en la web y App de la emisora, Ivoox, Spotify, Youtube, etc.

“El no todo es la esencia de lo humano, su obra misma lo evidencia. No todo puede ser dicho”   María Helena Giraldo González, nacida en Filadelfia, Colombia, es poeta, ensayista, narradora. administradora educativa, psicóloga social y psicoanalista, asociada al Foro Lacaniano de Medellín. Obtuvo Primera mención Concurso Nacional de poesía Porfirio Barba Jacob de Envigado y en el Concurso Nacional de Asmedas 2014 y es Premio Nacional José Asunción Silva 2019. Ha publicado en diversas revistas como, Ciudad, meFisto y Universidad de Medellín, Raíz Invertida, en Colombia; La Otra, México;  Innombrable, Vericuetos, Francia; Mal de ojo Chile;  La manzana mordida, Perú; Proyecto Atlas Lírico de Hispanoamérica;Portal Argentino,  Mis poetas contemporáneos o Espacio Luke. Como ensayista es autora de, Una lúcida embriaguez la de Aquiles y Sócrates, en el libro Literatura e poéticas do Imaginário, editado por la Universidad estatal del oeste de Paraná (2013); en Pontes Editores de Brasil: O que contam estas Mulheres?, en 2019; Voces Femeninas: Poéticas da Memória e da Resistencia (2024). Luz al Vórtice de las Palabras Cartografía Poética de Mujeres Colombianas 2021; la antología Las mujeres en la Literatura Colombiana– Colección Libros Imposibles 2024. Territorio de Lobas (ocho poetas latinoamericanas), en 2025). De sus publicaciones individuales destacamos, Lobos incendiarios (2007), La Ciudad de tus ojos (2012). Otro nombre el viento (2018). Escabel (2024). Persiste el Canto de un Pájaro en la lluvia– Colección Libros Imposibles. En la Colección Obra Abierta, la antología personal La bendición del relámpago 2020.  También ha escrito, Gastando calles, la colección Cuentos para descansar, que permanecen inéditos. Solo vine a ver el jardín, Los rostros de la incertidumbre, El paraíso que buscamos no está afuera. Náufragos, o la novela, Los viajes de Penélope, algunos de ellos aún inéditos. Además., editó la revista Voces de América mestiza, a raíz del V centenario del descubrimiento de América; fue libretista y actriz de la obra «Hijos del sol hombres de color claro». Participó en el I Festival de Teatro del Municipio de Envigado con la obra, «Los locos del otro lado del muro». Forma parte de la tertulia Los Octámbulos y del Colectivo Voces al Sur. Entre otras cosas, la poeta Ernestina Elorriaga, ha dicho de su obra: “En la poesía de María Helena Giraldo González, prevalece, un marcado sentimiento de desarraigo. La realidad a la que se enfrenta la poeta tiene nombre propio, se llama diáspora (…) la opción frente a la muerte, aun cuando Thanatos es una alta posibilidad en cualquier parte de un país que se desangra. (…) La poeta eleva una oración a los caídos, el deseo de un cielo limpio anida en su corazón, es una oración por los muertos que el pueblo ve bajar por el río (…) y nuevas Antígonas repiten la historia de recoger los cuerpos de los muertos para darles sepultura, saben que la ley, es un juguete en manos de los poderosos, saben de nuevos Creontes que reencarnan en todos los dictadores de la historia y que no hay argumentos para la paz, sí para la destrucción (…) María Helena Giraldo va escribiendo otra historia. Su palabra, enamorada de la vida, insta a reconocernos sujetos éticos, capaces de elevar la voz ante la injusticia, y claramente enuncia que somos una humanidad precaria, necesitada de luz para no parecerse a los muertos”. En sus temas, también los lobos, el lobo herido, el amor perdido, el mar, el viaje, la guerra…” De la poesía y los poetas, María Helena Giraldo afirma: “El poeta con su escritura intenta asir la vida misma, relámpago lleno de contrastes. En su acto creador, el poeta como sujeto del inconsciente, responde a la veta abisal que lo desborda, enuncia un medio decir, una verdad que le subyace”; “la fealdad o belleza que retratan es un saber hacer con la palabra, con los recursos del lenguaje, para nombrar de otra manera su propio infierno, lo innombrable de sí y de los lectores que se ven así mismos reflejados en la obra (…) nos permite constatar que no hay verdades absolutas, que el no todo es la esencia de lo humano, su obra misma lo evidencia. No todo puede ser dicho”; “… el poeta no abandona lo que lo desgarra por dentro, no lo abandona hasta sacarlo a la luz, no retrocede hasta amasar ese imposible de su decir, apenas balbucea lo que alimenta a su corazón herido, y las palabras no alcanzan a nombrar. Más él persiste en el texto, aunque lo angustie, lanza la casa íntima al vacío, en el silencio de la noche o en la algarabía del día.” Pegando la Hebra, dirige y presenta, María Vicenta Porcar, control de sonido, Juan Lafuente. 99.9 Valencia Radio, dial 99.9 FM Valencia (España) y www.la999.es. Podcast: en la web y App de la emisora, Ivoox, Spotify, Youtube, etc.

Estreno de la sección “Los niños también cuentan”, con Alberto López Durán, su abuela, Mª José Moreno y Las aventuras de Pepe Pepino en la Tierra Un mes más os cuento los contenidos de la revista Pasar Página. En esta ocasión, en el editorial, no podía dejar de hacerme eco de tres personas que ya están en los libros de Historia. El escritor Mario Vargas Llosa, el Papa Francisco y el último Premio Cervantes Álvaro Pombo. REVISTA PASAR PÁGINA En portada, Rafa Tarradas Bultó, al que hemos entrevistado para hablar de su última novela El hijo del Reich y Francisco Lorenzo, con el que hemos conversado sobre Amnesia. Hemos traído a la sección “Los niños también cuentan” a Alberto López Durán que, junto a su abuela nuestra querida María José Moreno, ha escrito el álbum ilustrado Las aventuras de Pepe Pepino en la Tierra. Para finalizar la portada una semblanza de Jane Austen, en el 250 aniversario de su fallecimiento. No menos importante, aunque no esté en portada, es la semblanza que nos ha hecho un nuevo colaborador Pedro Turrión, sobre Ana María Matute, que ha titulado “La voz de la memoria” y en la que nos reseña una de sus novelas, recientemente reeditada, Primera memoria. En «Leyendo entre amigas» hemos leído el ensayo Guerreras, españolas que empuñaron las armas, escrito de una forma sencilla y de lectura muy agradable, escrito por Carolina Molina, Ana Morilla y María Pilar Queralt del Hierro. A esta reseña hay que sumar Remate final, Sombras de una mentira y Corazón Negro, en cuanto a novelas y Cuentos de Madrid, para niños y niñas. Como siempre, os hablamos de cine, haciendo un análisis de Emilia Pérez y la segunda parte de El conde de Montecristo en sus diferentes versiones cinematográficas, de televisión sobre la serie Matlock y de teatro con Carmen nada de nadie y El jurado, un caso judicial inmersivo. “Historias a media luz” también está dedicado a Mario Vargas Llosa y Olalla García nos cuenta la historia de Hedy Lamarr. Podréis conocer un poco más sobre la Biblioteca Británica y su Private Case, en la que se conservan una colección histórica de literatura considerada erótica y pornográfica, claro dentro del contexto de la moral victoriana. Os lo he contado casi todo, pero os quedan varias cosas por descubrir, como la curiosa visita que hizo Drake a La Coruña, donde fue recibido ni más ni menos que por María Pita. ¿A que resulta interesante? Algo más de historia, relatos y la actualidad cultural, completan este número que podéis encontrar en las redes sociales, en el blog de Pasar Página y, por supuesto, en la página de Pegando la Hebra. Gracias por vuestra escucha. Os invito a que nos leáis. Hasta el próximo mes. Pegando la Hebra, dirige y presenta, María Vicenta Porcar, control de sonido, Juan Lafuente. 99.9 Valencia Radio, dial 99.9 FM Valencia (España) y www.la999.es. Podcast: en la web y App de la emisora, Ivoox, Spotify, Youtube, etc.

Ha compuesto, escrito y producido innumerables canciones y álbumes de distintos géneros musicales para artistas de todo el mundo   Tal y como nos anunció en la entrevista que nos regaló el pasado febrero, después de su viaje a Lima, tras muchos años de no pisar su tierra, Jessyca Sarango ha venido en abril a vernos desde su casa de Miami que la acoge hace ya dos décadas. Ha estado con nosotros y nos sigue enamorando con su palabra sabia y honesta. Jessyca despliega un amplio abanico de facetas artísticas: cantautora, escritora, productora, compositora y didacta con grandes éxitos internacionales a lo largo de su extensa, variada y prolífica carrera que inició con apenas 6 años creando canciones, antes incluso de saber escribir, ya inventaba historias y las musicaba. Es sabido que, a los 14 años, el productor de un concurso en el que no la admitieron por su edad, la descubrió y la llevo a la televisión. Desde ese día, dedica su vida a la música. Ha sido la compositora de innumerables canciones de telenovelas dentro y fuera de Sudamérica para Televisa de México, América Producciones de Perú o Venevisión y transmitida por Univision a toda la Unión Americana, Centroamérica, Sudamérica y Europa. Ha musicalizado obras de teatro, temas suyos forman parte de la banda sonora de la película Proof Sheet, que esta girando ahora por festivales de cine independiente; ha compuesto jingles para radio y televisión, escrito y producido temas específicos para diversos eventos especiales. Ha formado parte del equipo de creación Jon Secada, y trabajado en colaboración con los productores de grandes artistas como Ricky Martin, Cristian Castro, Marc Anthony, Luis Fonsi, Paulina Rubio, Livan Mesa, entre otros. Ha compuesto, escrito y producido innumerables canciones y álbums de distintos géneros musicales para artistas de todo el mundo como, el grupo Menudo, Patricia Manterola, Elena Iourova, Julio Iglesias JR, etc. Es la fundadora y directora la compañía, Merlin Casstle Group y del proyecto Musilosofía. En 2018, después de 17 años, volvió a publicar un álbum completo de canciones inéditas en su voz, Desafinado, creado, grabado, interpretado y mezclado por ella, bajo el concepto del ArteSano, con instrumentos acústicos y ninguna edición o corrección digital., del que ha publicado ya la segunda parte, con «Me gritaron Negra», seguido de nuevos sencillos y en 2023 “Sublime y eterno” y “Mares y tierras”. Lo último que ha sacado ha sido, “Vive” y “Esta suerte”, este último con José Val. Patrocinar y produce la música de a jóvenes artistas como Jaime Arbella, cantante cubano al cual produjo el álbum “Días de Sol” que postuló al Latin Grammy 2024. Entre otros incontables reconocimientos, en 2021 se le concedió el Premio TUMI USA AWARD a la excelencia por su aporte al arte y la cultura en el estado de Florida. La palabra de Jessyca rezuma verdad, honestidad, determinación y valentía. Siempre ha intentado huir de los focos, por ello, cuando ya su éxito era tan grande en Perú, se marchó a Miami, donde podía pasar desapercibida y allí, desde el silencio y la calma, seguir haciendo la música que deseaba, producirla a su manera, de modo natural, grabado prácticamente en vivo con instrumentos acústicos y ninguna edición digital o correcciones digitales de ningún tipo, que le restaran autenticidad. Después de las cuatro décadas de carrera mantiene y reivindica su espíritu infantil, su pasión por aprender, su inagotable curiosidad que hace que siga afrontando nuevos retos, nuevos proyectos. Son muchos. De alguno de ellos nos ha hablado en la entrevista. De otros lo ha hecho en privado, discretamente, como le gusta hacer muchas cosas. Jessyca se sigue sorprendiendo del “renacer” de su trabajo en Perú con el documental sobre su vida, “De manera distinta”, que llevo a cabo el productor Alfredo Jiménez Pimentel, con realización de Álvaro Luque y Osvaldo Villavicencio, estrenado el mes de noviembre de 2024. Jessyca acudió a Lima al evento. El recibimiento de los medios y el público fue extraordinario. Pudo comprobar la huella que sus canciones han dejado en la banda sonora de, al menos, dos generaciones de peruanos. La emoción de la gente a verla y escucharla emocionaba a Jessyca. Aún se ha emocionado al comentarlo hoy. También se conmueve al hablar de su experiencia como productora en Merlin Casstle Group y como didacta en el proyecto Musilosofía, con niños con los que, a través de la música va haciendo que aflore su sensibilidad artística, sus valores humanos y el respeto al otro. Los dos temas que ha interpretado dan cuenta de su calidad humana… Jessyca se hace de querer con su música y con apasionada forma de entender la vida. Una pasión atemperada por una disciplina y una capacidad organizativa que, unidas, hacen que pueda lograr cas, casi cuanto se proponga, que siempre son proyectos limpios y transparentes como agua clara, con perfumes de aire fresco con el que se respira mejor. En breve podrán escuchar las entrevistas que Jessyca a realizado a las cantantes, Marger y Victoria Blue, en su espacio DesAfinadio para Pegando la hebra. Pegando la Hebra, dirige y presenta, María Vicenta Porcar, control de sonido, Juan Lafuente. 99.9 Valencia Radio, dial 99.9 FM Valencia (España) y www.la999.es. PODCAST en la web de la emisora, Ivoox, Spotify, Youtube, etc.

El disco recupera, por primera vez, la poesía erótica y sexual del Siglo de Oro español José Duce Chenoll, titulado superior en piano y música de cámara, con el título profesional de canto y lenguaje musical, complementado estudios en las disciplinas de clave, órgano y dirección coral. Es Master en Música Antigua por la UPV y Doctor Cum Laude por la UCLM en Investigación en Humanidades, Artes y Educación. Es funcionario de carrera en el cuerpo de profesores de Música y Artes Escénicas de la Generalitat Valenciana. Colabora como pianista acompañante y continuista, tanto con solistas como con agrupaciones, compagina su labor docente en el Conservatorio Profesional de Música Mestre Vert (Carcaixent). Colabora con diversas agrupaciones camerísticas, sinfónicas y corales como, la Coral Catedralicia de Valencia, de cuya plantilla titular ha formado parte y con la que ha grabado varios trabajos discográficos, tanto como organista como cantante; así como del Coro de la Generalitat Valenciana en calidad de refuerzo, todo ello dentro de una carrera amplia y extensa en formación y experiencia. Movido por el deseo de investigar y compartir la pasión por la música vocal e instrumental del Renacimiento y Barroco español, la música compuesta a lo largo de los territorios de la antigua Corona Hispánica, y de manera muy especial, los conservados en los archivos del antiguo Reino de Valencia, José Duce Chenoll, funda, en 2010, Amystis, del que es director artístico e integrante. Desde sus orígenes, el grupo ha combinado la investigación musicológica con el desarrollo performativo, centrando su labor en la recuperación y difusión del repertorio inédito compuesto por autores de origen español a lo largo de los siglos XVI y XVII. “Con el objetivo de recrear sonoridades perdidas en el tiempo, Amystis se ha mantenido fiel a la práctica históricamente informada, desde el respeto a las fuentes y siguiendo la tratadística de cada época, aunque reinventando y explorando nuevas formas que puedan agradar a un público siempre renovado. “. José Duce nos cuenta que la formación es de basa puramente vocal, y que, dependiendo del repertorio, pueden apoyarse en instrumentos históricos, porque todos los miembros del grupo tienen una amplia carrera profesional. El número de integrantes puede variar según las necesidades de cada repertorio, lo que dota al grupo de una gran versatilidad para abordar diferentes programas. Amystis ha intervenido con gran éxito en numerosos festivales de música antigua. Su producción discográfica se inició en 2012 con un CD dedicado al compositor valenciano Juan Cabanilles; en 2016, grabaron, O Pretiosum Music for the Blessed Sacrament, con villancicos y motetes de Juan Bautista Comes, recuperados de los archivos de la Catedral de Valencia y del Colegio del Corpus Christi; en 2019, Ecos del Parnaso the hidden spanish madrigal (semifinalista en los premios ICMA), con 19 madrigales en español, valenciano e italiano, de varios compositores; en 2022, De Ribera & Navarro. Masters of the Spanih Renaissance, con el objetivo de dar a conocer la música de los maestros con los que Tomás Luis de Victoria aprendió en la Catedral de Ávila y sus compañeros de estudios. Este CD resultó ganador de los Premis Carles Santos de la Música Valenciana y finalista en los prestigiosos premios ICMA. En 2023 publican la primicia mundial, un monográfico de la música inédita de Alonso Xuárez de la Fuente, maestro de capilla de las Catedrales de Cuenca y Sevilla. Este CD supone la culminación sonora del proyecto “El patrimonio musical de la España moderna (siglos XVII-XVIII)” que lleva a cabo el Centro de Investigación y Documentación Musical (CIDoM), centro asociado al CSIC, de la Universidad de Castilla-La Mancha. José Duce Chenoll, nos ha presentado el nuevo disco de Amystis junto a La Chimera Consort, “Por los Montes de Coñares”, con quince piezas que constituyen un recorrido sin tapujos a través del sexo y erotismo en el que recupera, por primera vez, la poesía erótica y sexual del Siglo de Oro español desde los textos que sobrevivieron a la censura y las fuentes musicales más importantes de aquella época. En él intervienen: Quiteria Muñoz (soprano), Gabriel Díaz (contratenor), José Manuel Bustamante (tenor), Giorgio Celenza (bajo), Onofre Serer (percusión), Sprenkeling (autas de pico) y Ramiro Morales (vihuela), con Sabina Colonna y Carolina Egüez (violas da gamba) y María Satur, de La Chimera Consort. Es una rigurosa grabación sobre las fuentes musicales de naturaleza amatoria y erótica, estudiadas y analizadas por el Dr. Juan José Pastor Comín, que ha intervenido a través del teléfono en la interesante entrevista. Él es, entre otras muchas cosas, Catedrático de Universidad del área de Música en la Universidad de Castilla-La Mancha. Premio Nacional Extraordinario Fin de Carrera (MEC) y Premio Extraordinario de Contrapunto y Fuga (2001), profesor visitante en diversas universidades de Europa y América; investigador principal de importantes proyectos y coordinador de siete grupos de investigación de distintas universidades, etc. Entre otras cosas, que el disco expresa “la vida amorosa, sexual, privada y también lúdica que permitía encauzar las pasiones mostrando un tapiz sonoro de los tiempos de Juan del Encina, Garcilaso, Cervantes, Lope de Vega y Góngora”. Porque los temas son fiel testimonio de los hábitos, preocupaciones y realidades sexuales de su época con letras procaces y lascivas, muy explícitas en ocasiones, lo que, comenta Duce, que provocaba la hilaridad de los cantantes dificultando en algún momento la grabación, que tuvo lugar en la ermita de San Sebastián de Requena, finalmente, surgió fácil y fluida.  El tiempo ha volado escuchando piezas del disco y las palabras eruditas de dos apasionados investigadores de la música, José Duce Chenoll y Juan Ramón Pastor Comín. Así que ya deseamos que vuelvan para seguir aprendiendo de su enorme saber musical e histórico. El disco que ha sido un encargo del Centro de Investigación y Documentación Musical, CIDoM, Unidad Asociada al CSIC, está siendo un auténtico éxito que, a buen seguro, gozará de los más altos reconocimientos de los profesionales del mundo de la música y de los melómanos más exigentes.   Pegando la Hebra, dirige y presenta, María Vicenta Porcar, control de sonido, Juan Lafuente, 99.9 Valencia Radio, dial 99.9 FM Valencia (España) y   www.999valenciaradio.es. PODCAST en la web de la emisora, Ivoox, Spotify, Youtube, etc.

El cuarteto vocal está compuesto por Jenny Castro, soprano, Carla Sanmartín, mezzo, Christian Roca, tenor y el bajo Josep Ramón Gil-Tárrega Riendo el Aurora es un cuarteto vocal de formación reciente, pero con un fuerte compromiso por explorar nuevas propuestas musicales y la interpretación de obras de diversos estilos, aportando una visión fresca y renovada al panorama coral. A pesar de su corta existencia ha logrado consolidarse en el ámbito de la música coral, participando en importantes eventos con gran éxito. El grupo está integrado por la soprano Jenny Castro, la mezzo Carla Sanmartín, el tenor Christian Roca y el bajo Josep R. Gil-Tàrrega, cuyas trayectorias individuales abarcan no solo la interpretación vocal, sino también la dirección, composición e interpretación instrumental. Todos ellos poseen una sólida formación que, no solo abarca la interpretación vocal, sino también la dirección, composición e interpretación instrumental, unida su demostrado talento les permite abordar una amplia gama de repertorios, desde el más tradicional hasta el contemporáneo, con un enfoque particular en la música coral. En su repertorio interpretan obras de compositores consagrados y también han estrenado trabajos de miembros del propio cuarteto, como el tenor Christian Roca. Jenny Castro, nacida en Vitoria, obtuvo el Título Superior de Interpretación, con las máximas calificaciones en el Conservatorio Superior ​Joaquín Rodrigo de Valencia. Estudia el Máster en Interpretación e Investigación de la Música Antigua en la Escola Superior de Música de Catalunya. Ha formado parte de importantes grupos vocales, entre ellos, del Joven Coro Nacional de España. Como solista ha interpretado obras de grandes autores. ​También participa en festivales de música actual. Es directora del Coro del Colegio de Médicos de Valencia y del grupo vocal ​femenino Singsters. Forma dúo con el pianista y clavecinista Adrià Gràcia. Christian Roca, ingresa en la Escolanía de la Virgen de los Desamparados a los 10 años y continuó en el conservatorio hasta terminar los estudios superiores. Ha realizado cursos de interpretación pianística, clave, canto gregoriano, canto lírico, dirección de orquesta, dirección de coro y repertorio. Es compositor, director, pianista y cantante Ha actuado cantando, tocando y dirigiendo con diversos grupos de forma profesional. Ha sido miembro titular del coro Catedralicio de Valencia, y actuado como tenor solista con la orquesta ciudad de Zaragoza, Orquesta de la Comunidad de Murcia, Orquesta de Castilla la Mancha, y Orquesta de Valencia, entre otras. Pianista repertorista, director de coros y pequeños grupos instrumentales, y, sobre todo, compone: tres sinfonías, un cuarteto de cuerda, diversas obras de cámara, un requiem, canciones, música para piano y su ópera “La Cantata de Federico”. Ha recibido diversos encargos de instituciones destacables como la » Coral de Cámara de Pamplona» o el «Palau de la Música de Valencia», entre otras. Carla Sanmartín, empezó en la escuela coral Pequeños Cantores de Valencia, pasó por el Conservatorio Profesional e ingresó en el Conservatorio Superior Joaquín Rodrigo como alumna de Canto y Dirección Coral; cursa el último año de carrera en la Liszt Ferenc Academy of Music de Budapest y ha asistido a clases de perfeccionamiento vocal con destacados cantantes. Fue finalista en el I Concurso Beefore Beethoven y en 2024, gana el Primer Premio en el Concurso de Música Barroca de Holešov, con una gira por la República Checa y un concierto en el Festival de Música de Znojmo. Ha actuado en Lucia di Lammermoor de Donizetti en diferentes ​ocasiones y ha cantado como solista obras de. Mozart, ​Vivaldi, Haendel o Poulenc. Ha participado en conciertos y recitales con diversas agrupaciones. Sigue desarrollando su capacidad vocal e investiga nuevas líneas y posibilidades del panorama musical a través de proyectos de creación propia. Josep R. Gil-Tárrega, es el más veteranos del grupo, tiene una amplísima y variada carrera musical como director del Cor de Cambra Musical, el Orfeón Universitario de Valencia, con el que ha ganado importantes premios; del Victoria Musicae, del Cor del Casino Musical de Godella; o del Cor de la Federació de Cors de la Comunitat Valenciana: Ha sido director invitado de l’Orquestra Filharmònica de la Universitat de València, l’Orquestra Simfònica de la Ràdio de Bucarest, Capella de Ministrers, Coro de RTVE, Cor de cambra Ad libitum, entre otros. Ha participado como director o continuista (clavicémbalo y órgano) en la grabación de 18 CDs, algunos de ellos con importantes galardones y el reconocimiento de la crítica internacional. En el año 2000 la revista especializada “Goldberg” le  otorgó les cinco estrellas como mejor grabación de música antigua del año, a su disco dedicado a Ginés Pérez con el grupo Victoria Musicae. Es didacta y compositor de obras para coro a capella, voz y piano, banda sinfónica y sinfónico- coral, con encargos para el Orfeó català i la Fundació Cor Madrigal, de Barcelona, Certamen Fira Tots Sants de Cocentaina, la Universitat de València, el Coro de RTVE, los Pequeños Cantores de Valencia,  o la Federació Catalana d’Entitats Corals, etc. Hoy os han presentado “Las ensaladas” de Mateo Flecha, música española del Renacimiento, que son una mezcla de varios ingredientes, canciones, ritmos, idiomas, técnicas compositivas, aderezados con humor, picardía y, sobre todo, mucho ingenio, donde se observan frecuentes cambios de ritmo, variaciones en la disposición de las voces y la inclusión de diálogos entre dos grupos vocales o partes solistas. Riuendo el Aurora han interpretado magistralmente, “La Negrina”, considerada la mejor de las ensaladas de Flecha, y el fragmento, de “La Bomba”. Ha sido una actuación absolutamente espectacular. Ha sido un avance del concierto que ofrecerán el martes 29 en la Sede de la Fundación Cañada Blanch en Valencia en un nuevo Diálogo Musical, conducido por la gran profesional, María del Ser. A no perdérselo. Pegando la Hebra, dirige y presenta, María Vicenta Porcar, control de sonido, Juan Lafuente, 9.9 Valencia Radio, dial 99.9 FM Valencia (España) y   www.999valenciaradio.es. PODCAST en la web de la emisora, Ivoox, Spotify, Youtube, etc.

Novelista, cuentista, poeta, narrador oral, formador de formadores…   Julián Despaigne Rodríguez, nacido en La Habana, de nacionalidad cubano danesa, residente en Valencia, España, es Licenciado en Leyes por la Universidad de la Habana en 1989; abogado; escritor; periodista freelance; poeta; narrador oral; formador de formadores, traductor e intérprete;  profesor del Derecho Penal y Criminología en Academia Militar en la Habana; periodista para radios cubana y danesa en las redacciones culturales; corresponsal de la radio danesa para Festivales Internacionales de Cine, como Valencia, Málaga o Sevilla; o profesor de Historia de Cuba en la Universidad del Sur y en Odense, Dinamarca. Ha obtenido XII Premio Ciudad de Coria de cuentos, con el libro “Soledad en los pirineos”, editado en junio del 2003, por la Excelentísima Diputación de Cáceres y la Institución Cultural El Brocense; y el accésit del XII Concurso de Relato Breve ‘José Luis Gallego’ , por ‘El ángel de la guarda’. Es autor de, “Acordes de la palabra”, ensayo poco convencional sobre animación lectora y literatura, publicado por Editorial Neopàtria, 2015, y de Tunguska: 008, una novela-ensayo. Sus microrrelatos aparecen en numerosas publicaciones y antologías como “Canibalismo ilustrado” en el libro de la Biblioteca de Godella, Valencia y el Diario de Tarrasa, de Tarragona; o en, “Oferta púdica”, antología de microrrelatos eróticos de la editorial Ojos Verdes. Julián Despaigne Rodríguez, se ha desempeñado como Jurado en el Premio de la Crítica, 28 Festival Internacional de Cine de Huesca, o en el VII Certamen internacional de relato breve “La Fénix Troyana 2016”. Ha dado conferencias sobre cultura latinoamericana en Dinamarca, en el Centro de Investigación para el desarrollo, la Escuela de Estudios Superiores de Humlebæk o el Centro de Cultura Iberoamericana de Copenhague, así como en la Diputación de Aragón y CECE de Andalucía, entre otros. Imparte Talleres de Animación Lectora para estudiantes, madres, padres y docentes en Colegios Públicos e Institutos en diversas ciudades de España, en Marruecos; de creatividad en la animación lectora en la V Jornada de Animación lectora “La aventura del saber”, en Callosa de Segura; talleres de Literatura, Teatro, Cine para el SARC de la Diputación de Valencia y el Ayuntamiento de Valencia. Cursos y talleres para los CEFIRE de La Comunidad Valenciana, la Confederación Española de Centros de Enseñanza de Madrid. E imparte cursos y talleres de PoesiArte y animación lectora para las Universidades de Salamanca, Alcalá de Henares, Zaragoza o La Rioja. La poesía es una parte central en la vida de Julián Despaigne Rodríguez, así como en su enorme producción creativa de difusión de la palabra, de la lectura, de la cultura. Su enorme capacidad para comunicar posibilita encuentros con la literatura y la poesía entre personas que, acaso no habrían podido acceder a ellas, si no hubiera sido por la generosidad, la pasión y la empatía hacia el otro que despliega este cubano-danés y ya casi valenciano.   Pegando la Hebra, dirige y presenta, María Vicenta Porcar, control de sonido, Juan Lafuente, 9.9 Valencia Radio, dial 99.9 FM Valencia (España) y   www.999valenciaradio.es. PODCAST en la web deemisora, Ivoox, Spotify, Youtube, etc.

Música antigua, música moderna en directo y la poesía de hoy y siempre, en nuestra noche de cultura Hoy hemos disfrutado de la música antigua con la presentación del CD “Por los Montes de Coñares” del grupo Amystis, a cargo de José Duce y Juan José Pastor Comín; y con la actuación del cuarteto vocal Riendo el Aurora compuesto por Jenny Castro, soprano, Christian Roca, tenor, Josep R. Gil-Tàrrega, bajo, y Carla Sanmartín, mezzo, con «Las Ensaladas de Mateo Flecha»; y de la música moderna con la actuación de Jessyca Sarango, cantautora, productora y compositora peruana. En Palabra de poeta, el polifacético creador cubano-danés, Julián Despaigne.   —— José Duce y Juan José Pastor nos han presentado el nuevo álbum de Amystis con La Chimera, “Por los Montes de Coñares”, que recupera, por primera vez, la poesía erótica y sexual del Siglo de Oro español: José Duce Chenoll, titulado superior en piano y música de cámara, con el título profesional de canto y lenguaje musical, complementado estudios en las disciplinas de clave, órgano y dirección coral. Es Master en Música Antigua por la UPV y Doctor Cum Laude por la UCLM en Investigación en Humanidades, Artes y Educación. Es funcionario de carrera en el cuerpo de profesores de Música y Artes Escénicas de la Generalitat Valenciana. Colabora como pianista acompañante y continuista, tanto con solistas como con agrupaciones, compagina su labor docente en el Conservatorio Profesional de Música Mestre Vert (Carcaixent). Colabora con diversas agrupaciones camerísticas, sinfónicas y corales como, la Coral Catedralicia de Valencia, de cuya plantilla titular ha formado parte y con la que ha grabado varios trabajos discográficos, tanto como organista como cantante; así como del Coro de la Generalitat Valenciana en calidad de refuerzo, todo ello dentro de una carrera amplia y extensa en formación y experiencia. Movido por el deseo de investigar y compartir la pasión por la música vocal e instrumental del Renacimiento y Barroco español, la música compuesta a lo largo de los territorios de la antigua Corona Hispánica, y de manera muy especial, los conservados en los archivos del antiguo Reino de Valencia, José Duce Chenoll, funda, en 2010, Amystis, del que es director artístico e integrante. Desde sus orígenes, el grupo ha combinado la investigación musicológica con el desarrollo performativo, centrando su labor en la recuperación y difusión del repertorio inédito compuesto por autores de origen español a lo largo de los siglos XVI y XVII. “Con el objetivo de recrear sonoridades perdidas en el tiempo, Amystis se ha mantenido fiel a la práctica históricamente informada, desde el respeto a las fuentes y siguiendo la tratadística de cada época, aunque reinventando y explorando nuevas formas que puedan agradar a un público siempre renovado. “. José Duce nos cuenta que la formación es de basa puramente vocal, y que, dependiendo del repertorio, pueden apoyarse en instrumentos históricos, porque todos los miembros del grupo tienen una amplia carrera profesional. El número de integrantes puede variar según las necesidades de cada repertorio, lo que dota al grupo de una gran versatilidad para abordar diferentes programas. Amystis ha intervenido con gran éxito en numerosos festivales de música antigua. Su producción discográfica se inició en 2012 con un CD dedicado al compositor valenciano Juan Cabanilles; en 2016, grabaron, O Pretiosum Music for the Blessed Sacrament, con villancicos y motetes de Juan Bautista Comes, recuperados de los archivos de la Catedral de Valencia y del Colegio del Corpus Christi; en 2019, Ecos del Parnaso the hidden spanish madrigal (semifinalista en los premios ICMA), con 19 madrigales en español, valenciano e italiano, de varios compositores; en 2022, De Ribera & Navarro. Masters of the Spanih Renaissance, con el objetivo de dar a conocer la música de los maestros con los que Tomás Luis de Victoria aprendió en la Catedral de Ávila y sus compañeros de estudios. Este CD resultó ganador de los Premis Carles Santos de la Música Valenciana y finalista en los prestigiosos premios ICMA. En 2023 publican la primicia mundial, un monográfico de la música inédita de Alonso Xuárez de la Fuente, maestro de capilla de las Catedrales de Cuenca y Sevilla. Este CD supone la culminación sonora del proyecto “El patrimonio musical de la España moderna (siglos XVII-XVIII)” que lleva a cabo el Centro de Investigación y Documentación Musical (CIDoM), centro asociado al CSIC, de la Universidad de Castilla-La Mancha. José Duce Chenoll, nos ha presentado el nuevo disco de Amystis junto a La Chimera Consort, “Por los Montes de Coñares”, con quince piezas que constituyen un recorrido sin tapujos a través del sexo y erotismo en el que recupera, por primera vez, la poesía erótica y sexual del Siglo de Oro español desde los textos que sobrevivieron a la censura y las fuentes musicales más importantes de aquella época. En él intervienen: Quiteria Muñoz (soprano), Gabriel Díaz (contratenor), José Manuel Bustamante (tenor), Giorgio Celenza (bajo), Onofre Serer (percusión), Sprenkeling (autas de pico) y Ramiro Morales (vihuela), con Sabina Colonna y Carolina Egüez (violas da gamba) y María Satur, de La Chimera Consort. Es una rigurosa grabación sobre las fuentes musicales de naturaleza amatoria y erótica, estudiadas y analizadas por el Dr. Juan José Pastor Comín, que ha intervenido a través del teléfono en la interesante entrevista. Él es, entre otras muchas cosas, Catedrático de Universidad del área de Música en la Universidad de Castilla-La Mancha. Premio Nacional Extraordinario Fin de Carrera (MEC) y Premio Extraordinario de Contrapunto y Fuga (2001), profesor visitante en diversas universidades de Europa y América; investigador principal de importantes proyectos y coordinador de siete grupos de investigación de distintas universidades, etc. Entre otras cosas, que el disco expresa “la vida amorosa, sexual, privada y también lúdica que permitía encauzar las pasiones mostrando un tapiz sonoro de los tiempos de Juan del Encina, Garcilaso, Cervantes, Lope de Vega y Góngora”. Porque los temas son fiel testimonio de los hábitos, preocupaciones y realidades sexuales de su época con letras procaces y lascivas, muy explícitas en ocasiones, lo que, comenta Duce, que provocaba la hilaridad de los cantantes dificultando en algún momento la grabación, que tuvo lugar en la ermita de San Sebastián de Requena, finalmente, surgió fácil y fluida.  El tiempo ha volado escuchando piezas del disco y las palabras eruditas de dos apasionados investigadores de la música, José Duce Chenoll y Juan Ramón Pastor Comín. Así que ya deseamos que vuelvan para seguir aprendiendo de su enorme saber musical e histórico. El disco que ha sido un encargo del Centro de Investigación y Documentación Musical, CIDoM, Unidad Asociada al CSIC, está siendo un auténtico éxito que, a buen seguro, gozará de los más altos reconocimientos de los profesionales del mundo de la música y de los melómanos más exigentes.   —— Actuación Riendo el Aurora que nos han presentado “Las Ensaladas de Mateo Flecha el Viejo” del siglo XVI. El cuarteto vocal está compuesto por Jenny Castro, soprano, Carla Sanmartín, mezzo, Christian Roca, tenor y el bajo Josep Ramón Gil-Tárrega: Riendo el Aurora es un cuarteto vocal de formación reciente, pero con un fuerte compromiso por explorar nuevas propuestas musicales y la interpretación de obras de diversos estilos, aportando una visión fresca y renovada al panorama coral. A pesar de su corta existencia ha logrado consolidarse en el ámbito de la música coral, participando en importantes eventos con gran éxito. El grupo está integrado por la soprano Jenny Castro, la mezzo Carla Sanmartín, el tenor Christian Roca y el bajo Josep R. Gil-Tàrrega, cuyas trayectorias individuales abarcan no solo la interpretación vocal, sino también la dirección, composición e interpretación instrumental. Todos ellos poseen una sólida formación que, no solo abarca la interpretación vocal, sino también la dirección, composición e interpretación instrumental, unida su demostrado talento les permite abordar una amplia gama de repertorios, desde el más tradicional hasta el contemporáneo, con un enfoque particular en la música coral. En su repertorio interpretan obras de compositores consagrados y también han estrenado trabajos de miembros del propio cuarteto, como el tenor Christian Roca. Jenny Castro, nacida en Vitoria, obtuvo el Título Superior de Interpretación, con las máximas calificaciones en el Conservatorio Superior ​Joaquín Rodrigo de Valencia. Estudia el Máster en Interpretación e Investigación de la Música Antigua en la Escola Superior de Música de Catalunya. Ha formado parte de importantes grupos vocales, entre ellos, del Joven Coro Nacional de España. Como solista ha interpretado obras de grandes autores. ​También participa en festivales de música actual. Es directora del Coro del Colegio de Médicos de Valencia y del grupo vocal ​femenino Singsters. Forma dúo con el pianista y clavecinista Adrià Gràcia.   Christian Roca, ingresa en la Escolanía de la Virgen de los Desamparados a los 10 años y continuó en el conservatorio hasta terminar los estudios superiores. Ha realizado cursos de interpretación pianística, clave, canto gregoriano, canto lírico, dirección de orquesta, dirección de coro y repertorio. Es compositor, director, pianista y cantante Ha actuado cantando, tocando y dirigiendo con diversos grupos de forma profesional. Ha sido miembro titular del coro Catedralicio de Valencia, y actuado como tenor solista con la orquesta ciudad de Zaragoza, Orquesta de la Comunidad de Murcia, Orquesta de Castilla la Mancha, y Orquesta de Valencia, entre otras. Pianista repertorista, director de coros y pequeños grupos instrumentales, y, sobre todo, compone: tres sinfonías, un cuarteto de cuerda, diversas obras de cámara, un requiem, canciones, música para piano y su ópera “La Cantata de Federico”. Ha recibido diversos encargos de instituciones destacables como la » Coral de Cámara de Pamplona» o el «Palau de la Música de Valencia», entre otras. Carla Sanmartín, empezó en la escuela coral Pequeños Cantores de Valencia, pasó por el Conservatorio Profesional e ingresó en el Conservatorio Superior Joaquín Rodrigo como alumna de Canto y Dirección Coral; cursa el último año de carrera en la Liszt Ferenc Academy of Music de Budapest y ha asistido a clases de perfeccionamiento vocal con destacados cantantes. Fue finalista en el I Concurso Beefore Beethoven y en 2024, gana el Primer Premio en el Concurso de Música Barroca de Holešov, con una gira por la República Checa y un concierto en el Festival de Música de Znojmo. Ha actuado en Lucia di Lammermoor de Donizetti en diferentes ​ocasiones y ha cantado como solista obras de. Mozart, ​Vivaldi, Haendel o Poulenc. Ha participado en conciertos y recitales con diversas agrupaciones. Sigue desarrollando su capacidad vocal e investiga nuevas líneas y posibilidades del panorama musical a través de proyectos de creación propia. Josep R. Gil-Tárrega, es el más veteranos del grupo, tiene una amplísima y variada carrera musical como director del Cor de Cambra Musical, el Orfeón Universitario de Valencia, con el que ha ganado importantes premios; del Victoria Musicae, del Cor del Casino Musical de Godella; o del Cor de la Federació de Cors de la Comunitat Valenciana: Ha sido director invitado de l’Orquestra Filharmònica de la Universitat de València, l’Orquestra Simfònica de la Ràdio de Bucarest, Capella de Ministrers, Coro de RTVE, Cor de cambra Ad libitum, entre otros. Ha participado como director o continuista (clavicémbalo y órgano) en la grabación de 18 CDs, algunos de ellos con importantes galardones y el reconocimiento de la crítica internacional. En el año 2000 la revista especializada “Goldberg” le  otorgó les cinco estrellas como mejor grabación de música antigua del año, a su disco dedicado a Ginés Pérez con el grupo Victoria Musicae. Es didacta y compositor de obras para coro a capella, voz y piano, banda sinfónica y sinfónico- coral, con encargos para el Orfeó català i la Fundació Cor Madrigal, de Barcelona, Certamen Fira Tots Sants de Cocentaina, la Universitat de València, el Coro de RTVE, los Pequeños Cantores de Valencia,  o la Federació Catalana d’Entitats Corals, etc. Hoy os han presentado “Las ensaladas” de Mateo Flecha, música española del Renacimiento, que son una mezcla de varios ingredientes, canciones, ritmos, idiomas, técnicas compositivas, aderezados con humor, picardía y, sobre todo, mucho ingenio, donde se observan frecuentes cambios de ritmo, variaciones en la disposición de las voces y la inclusión de diálogos entre dos grupos vocales o partes solistas. Riuendo el Aurora han interpretado magistralmente, “La Negrina”, considerada la mejor de las ensaladas de Flecha, y el fragmento, de “La Bomba”. Ha sido una actuación absolutamente espectacular. Ha sido un avance del concierto que ofrecerán el martes 29 en la Sede de la Fundación Cañada Blanch en Valencia en un nuevo Diálogo Musical, conducido por la gran profesional, María del Ser. A no perdérselo.   —— Actuación en de Jessyca Sarango cantautora, escritora, productora, compositora y didacta de éxito internacional: Tal y como nos anunció en la entrevista que nos regaló el pasado febrero, después de su viaje a Lima, tras muchos años de no pisar su tierra, Jessyca Sarango ha venido en abril a vernos desde su casa de Miami que la acoge hace ya dos décadas. Ha estado con nosotros y nos sigue enamorando con su palabra sabia y honesta. Jessyca despliega un amplio abanico de facetas artísticas: cantautora, escritora, productora, compositora y didacta con grandes éxitos internacionales a lo largo de su extensa, variada y prolífica carrera que inició con apenas 6 años creando canciones, antes incluso de saber escribir, ya inventaba historias y las musicaba. Es sabido que, a los 14 años, el productor de un concurso en el que no la admitieron por su edad, la descubrió y la llevo a la televisión. Desde ese día, dedica su vida a la música. Ha sido la compositora de innumerables canciones de telenovelas dentro y fuera de Sudamérica para Televisa de México, América Producciones de Perú o Venevisión y transmitida por Univision a toda la Unión Americana, Centroamérica, Sudamérica y Europa. Ha musicalizado obras de teatro, temas suyos forman parte de la banda sonora de la película Proof Sheet, que esta girando ahora por festivales de cine independiente; ha compuesto jingles para radio y televisión, escrito y producido temas específicos para diversos eventos especiales. Ha formado parte del equipo de creación Jon Secada, y trabajado en colaboración con los productores de grandes artistas como Ricky Martin, Cristian Castro, Marc Anthony, Luis Fonsi, Paulina Rubio, Livan Mesa, entre otros. Ha compuesto, escrito y producido innumerables canciones y álbums de distintos géneros musicales para artistas de todo el mundo como, el grupo Menudo, Patricia Manterola, Elena Iourova, Julio Iglesias JR, etc. Es la fundadora y directora la compañía, Merlin Casstle Group y del proyecto Musilosofía. En 2018, después de 17 años, volvió a publicar un álbum completo de canciones inéditas en su voz, Desafinado, creado, grabado, interpretado y mezclado por ella, bajo el concepto del ArteSano, con instrumentos acústicos y ninguna edición o corrección digital., del que ha publicado ya la segunda parte, con «Me gritaron Negra», seguido de nuevos sencillos y en 2023 “Sublime y eterno” y “Mares y tierras”. Lo último que ha sacado ha sido, “Vive” y “Esta suerte”, este último con José Val. Patrocinar y produce la música de a jóvenes artistas como Jaime Arbella, cantante cubano al cual produjo el álbum “Días de Sol” que postuló al Latin Grammy 2024. Entre otros incontables reconocimientos, en 2021 se le concedió el Premio TUMI USA AWARD a la excelencia por su aporte al arte y la cultura en el estado de Florida. La palabra de Jessyca rezuma verdad, honestidad, determinación y valentía. Siempre ha intentado huir de los focos, por ello, cuando ya su éxito era tan grande en Perú, se marchó a Miami, donde podía pasar desapercibida y allí, desde el silencio y la calma, seguir haciendo la música que deseaba, producirla a su manera, de modo natural, grabado prácticamente en vivo con instrumentos acústicos y ninguna edición digital o correcciones digitales de ningún tipo, que le restaran autenticidad. Después de las cuatro décadas de carrera mantiene y reivindica su espíritu infantil, su pasión por aprender, su inagotable curiosidad que hace que siga afrontando nuevos retos, nuevos proyectos. Son muchos. De alguno de ellos nos ha hablado en la entrevista. De otros lo ha hecho en privado, discretamente, como le gusta hacer muchas cosas. Jessyca se sigue sorprendiendo del “renacer” de su trabajo en Perú con el documental sobre su vida, “De manera distinta”, que llevo a cabo el productor Alfredo Jiménez Pimentel, con realización de Álvaro Luque y Osvaldo Villavicencio, estrenado el mes de noviembre de 2024. Jessyca acudió a Lima al evento. El recibimiento de los medios y el público fue extraordinario. Pudo comprobar la huella que sus canciones han dejado en la banda sonora de, al menos, dos generaciones de peruanos. La emoción de la gente a verla y escucharla emocionaba a Jessyca. Aún se ha emocionado al comentarlo hoy. También se conmueve al hablar de su experiencia como productora en Merlin Casstle Group y como didacta en el proyecto Musilosofía, con niños con los que, a través de la música va haciendo que aflore su sensibilidad artística, sus valores humanos y el respeto al otro. Los dos temas que ha interpretado dan cuenta de su calidad humana… En breve podrán escuchar las entrevistas que Jessyca a realizado a las cantantes, Marger y Victoria Blue, en su espacio DesAfinadio para Pegando la hebra. Jessyca se hace de querer con su música y con apasionada forma de entender la vida. Una pasión atemperada por una disciplina y una capacidad organizativa que, unidas, hacen que pueda lograr cas, casi cuanto se proponga, que siempre son proyectos limpios y transparentes como agua clara, con perfumes de aire fresco con el que se respira mejor.   —— Julián Despaigne, polifacético creador cubano danés, en el espacio Palabra de poeta: nacido en La Habana, de nacionalidad cubano danesa, residente en Valencia, España, es Licenciado en Leyes por la Universidad de la Habana en 1989; abogado; escritor; periodista freelance; poeta; narrador oral; formador de formadores, traductor e intérprete;  profesor del Derecho Penal y Criminología en Academia Militar en la Habana; periodista para radios cubana y danesa en las redacciónes culturales; corresponsal de la radio danesa para Festivales Internacionales de Cine, como Valencia, Málaga o Sevilla; o profesor de Historia de Cuba en la Universidad del Sur y en Odense, Dinamarca. Ha obtenido XII Premio Ciudad de Coria de cuentos, con el libro “Soledad en los pirineos”, editado en junio del 2003, por la Excelentísima Diputación de Cáceres y la Institución Cultural El Brocense; y el accésit del XII Concurso de Relato Breve ‘José Luis Gallego’ , por ‘El ángel de la guarda’. Es autor de, “Acordes de la palabra”, ensayo poco convencional sobre animación lectora y literatura, publicado por Editorial Neopàtria, 2015, y de Tunguska: 008, una novela-ensayo. Sus microrrelatos aparecen en numerosas publicaciones y antologías como “Canibalismo ilustrado” en el libro de la Biblioteca de Godella, Valencia y el Diario de Tarrasa, de Tarragona; o en, “Oferta púdica”, antología de microrrelatos eróticos de la editorial Ojos Verdes. Julián Despaigne Rodríguez, se ha desempeñado como Jurado en el Premio de la Crítica, 28 Festival Internacional de Cine de Huesca, o en el VII Certamen internacional de relato breve “La Fénix Troyana 2016”. Ha dado conferencias sobre cultura latinoamericana en Dinamarca, en el Centro de Investigación para el desarrollo, la Escuela de Estudios Superiores de Humlebæk o el Centro de Cultura Iberoamericana de Copenhague, así como en la Diputación de Aragón y CECE de Andalucía, entre otros. Imparte Talleres de Animación Lectora para estudiantes, madres, padres y docentes en Colegios Públicos e Institutos en diversas ciudades de España, en Marruecos; de creatividad en la animación lectora en la V Jornada de Animación lectora “La aventura del saber”, en Callosa de Segura; talleres de Literatura, Teatro, Cine para el SARC de la Diputación de Valencia y el Ayuntamiento de Valencia. Cursos y talleres para los CEFIRE de La Comunidad Valenciana, la Confederación Española de Centros de Enseñanza de Madrid. E imparte cursos y talleres de PoesiArte y animación lectora para las Universidades de Salamanca, Alcalá de Henares, Zaragoza o La Rioja. La poesía es una parte central en la vida de Julián Despaigne Rodríguez, así como en su enorme producción creativa de difusión de la palabra, de la lectura, de la cultura. Su enorme capacidad para comunicar posibilita encuentros con la literatura y la poesía entre personas que, acaso no habrían podido acceder a ellas, si no hubiera sido por la generosidad, la pasión y la empatía hacia el otro que despliega este cubano-danés y ya casi valenciano. Pegando la Hebra, dirige y presenta, María Vicenta Porcar, control de sonido, Juan Lafuente, 9.9 Valencia Radio, dial 99.9 FM Valencia (España) y   www.999valenciaradio.es. PODCAST en la web de la emisora, Ivoox, Spotify, Youtube, etc.

“Un disco de absoluta belleza, impregnado de una dimensión espiritual, una de las experiencias auditivas más deslumbrantes y singulares” Matthieu Saglio, virtuoso chelista y compositor francés, que vive en Valencia desde hace años, es un músico de gran proyección internacional que ha estado en PLH presentando sus trabajos discográficos, siempre excelente. Cuando vino por primera vez ya había triunfado con Jerez-Texas en el que se fusionaba el chelo con el flamenco. Desde entonces empezó a liderar proyectos, fusionando el jazz, el flamenco y compartiendo experiencias con todos los grandes músicos de músicas del mundo.  Llegó a PLH junto a junto a la cantante y chelista franco-argelina Nesrine Belmokh y el percusionista David Gadea que crearon el grupo NES, con el CD Ahlam, publicado por el prestigioso sello alemán ACT, con el que ha seguido publicando todos sus proyectos. Luego lo hizo con El camino de los vientos, con el que obtuvo casi 9 millones de escuchas en Spotify. Su siguiente álbum fue, Voices, en el que, acompañado por su cuarteto, reunió a una lista fascinante de solistas vocales invitados de muchos países. Otro gran disco de calidad indiscutible, otro gran éxito que también nos presentó actuando en directo. En esta ocasión lo ha hecho con Al Alba, a dúo con su hermano Camille Saglio, un cantante con una voz mágica, única e inimitable. Ambos crean un tándem perfecto. Del que se ha dicho, entre otras cosas: “Un disco de absoluta belleza, impregnado de una dimensión espiritual, una de las experiencias auditivas más deslumbrantes y singulares”; “El álbum de Matthieu & Camille Saglio refleja ese momento suspendido, lleno de promesas, como una envoltura de suavidad y belleza que nos reconforta y conmueve profundamente”; “Al alba, al amanecer, la hora en que todo comienza… La frontera entre la noche y el día, entre los sueños y la realidad, donde todavía todo es posible y concebible, con el sol que atraviesa el horizonte, despertando poco a poco la naturaleza y las almas dormidas”; “Grabado en una isla del Loira, el álbum sigue los meandros del río, en el que los músicos dejan flotar su música: a veces aérea, a veces anclada a las orillas de un continente singular, moldeado por ellos (…) Nos invita a prolongar la noche o a empezar el día en un viaje interior que transita entre la música clásica, el jazz, las músicas del mundo y la espiritualidad. Incluso nos lleva a una balada ibérica en tres tiempos y con tres hermanos, junto a Gabriel al clarinete bajo. Una epopeya hechizante que comienza al amanecer, pero termina a altas horas de la noche, en un camino hacia un destino desconocido…” Tanto Camille como Matthieu Saglio han llevado carreras desbordantes de singular creatividad musical y artística: uno se orientó hacia la canción y espectáculos literario- teatrales, y el otro hacia el jazz y las músicas del mundo, ambos con éxitos importantes. Camille fue interviniendo con su voz en los discos de Matthieu y, finalmente, sus respectivas “cuerdas” las de chelo y las de la voz, se unen en armonía perfecta en Al Alba., tendiendo “puentes, entre sus universos para dar luz a un nuevo territorio musical: un territorio sensible, aéreo, infinito. En él, se mezclan acentos orientales, de jazz o de blues, como en la emocionante versión de “Strange Fruit”, así como un universo lírico con el arco virtuoso de Matthieu y la voz hipnótica de Camille”. Con el  chelo y el sampler y la versatilidad de la voz de contratenor con lenguaje imaginario (un idioma inventado por él), de improvisar recreando el timbre de una trompeta o también sorprender con canciones en inglés, bambara (el idioma de Mali), francés o español, crean, unido a su capacidad de improvisación, posibilidades musicales casi infinitas y un repertorio “inclasificable y magnético”. A lo largo de la entrevista hemos ido escuchando algunos de los 14 temas de Al Alba, mientras tanto ambos iban comentándolos. La música llenaba de emoción sus palabras profundas y plenas de sentido, y nuestra escucha. Consiguen transmitir la poética belleza interior que habita en ellos, tanto con su música como con su palabra. Las 14 canciones del disco son variadas pero todas intimistas en las que el chelo es a veces protagonista y otras, acompaña al protagonismo de la voz. Matthieu acompañado por el sampler, crea registros insospechados y, Camille “tiene una voz que le permite, desde homenajear a la gran Lhasa de Sela en Con todo palabra, hasta acercarse a registros que nos recuerdan a Dhafer Youssef en los dos temas titulados Derviche.” Han despedido la entrevista interpretando su personal versión del tema Strage fruit que popularizó entre otros Billie Holiday. Han sido unos momentos sublimes, mágicos e inolvidables. Les animamos a que les escuchen en el disco y, si les es posible, en directo, porque suscribimos esto que se ha dicho: “Matthieu Saglio impresiona con su maestría, casi un sentido musical sobrenatural y un sentido de la belleza en el arte. “; (crean) “Unos prodigiosos paisajes sonoros. Todo se vuelve hermoso, aéreo, cristalino y suave. ¡Mágico!”; “Un disco de absoluta belleza, impregnado de una dimensión espiritual, una de las experiencias auditivas más deslumbrantes y singulares”   Pegando la Hebra, dirige y presenta, María Vicenta Porcar, control de sonido, Juan Lafuente, 9.9 Valencia Radio, dial 99.9 FM Valencia (España) y   www.999valenciaradio.es. PODCAST en la web de la emisora, Ivoox, Spotify, Youtube, etc.

“Hay emociones e introspecciones, intimidades de su vida, que solo la ficción puede contar”   Andrés Neuman, narrador, poeta, traductor, ensayista, editor, bloguero y columnista hispano-argentino, autor de doce poemarios, con importantes premios como el Hiperión o el García Lorca; de libros de cuentos también premiados; de siete novelas, con los premios Herralde, Alfaguara, de la Crítica, La tormenta o el Premio Primavera, entre otros galardones y distinciones nacionales e internacionales. También ha publicado el diario de viajes por Latinoamérica Cómo viajar sin ver; el elogio de los cuerpos no canónicos en Anatomía sensible; el díptico sobre su hijo que forman Umbilical y Pequeño hablante; o el diccionario satírico Barbarismos; El libro-disco, Alguien al otro lado que ofrece una breve antología de sus poemas, musicados y cantados por Juan Trova. Sus libros están traducidos a veinticinco lenguas. Andrés Neuman ha presentado en PLH sus últimas obras y hoy lo ha hecho con el libro, “Hasta que empiece a brillar”, inspirado en la persona y la obra de la gran estudiosa de la lengua española, María Moliner, tal vez la lexicógrafa más destacada de la historia de la humanidad, quien, con su máquina de escribir Olivetti, papel, el diccionario de la lengua para su consulta, y las innumerables fichas que invadían todos los espacios de su casa, dedicó 16 años de su vida para crear un nuevo diccionario de la Lengua Española, el más “completo, útil y divertido”, según García Márquez,  en una época cuando las mujeres luchaban por tener una voz y un lugar en un mundo dominado por hombres. Neuman intenta responder en este libro las preguntas que él se formulaba: “¿Por qué se sentó a escribirlo a los cincuenta años, en plena dictadura franquista? ¿Cómo pudo completar, prácticamente sola, el diccionario de autora más importante de todos los tiempos? Y nos cuenta la historia íntima de María Moliner, partiendo de una atractiva premisa literaria: narrar de cuerpo entero a la protagonista a través de su vínculo con la lengua, combinando la comedia, el drama familiar y la tragedia colectiva en un acto de justicia con el legado de una mujer que vivió a contracorriente y exploró las palabras hasta que empezaron a brillar. Andrés nos habla del título del libro tomado de una frase de Emily Dickinson: “A veces escribo una palabra y me quedo mirándola, hasta que empieza a brillar”, y que el pone en boca de María en el libro. Andrés Neuman propone una sugerente hipótesis: ¿y si su diccionario fuese también una suerte de autobiografía oculta? Y, escribe la vida novelada, desde una infancia difícil hasta un final insospechado, pasando por su extraordinaria labor como bibliotecaria en la República o su polémica candidatura a la Real Academia. Neuman investiga para poder imaginar aspectos de la vida de María que solo pueden ser contados desde la ficción literaria. “Leí sus cartas, leí las pocas notas que dejó eh en sus inspecciones a las bibliotecas rurales de la comunidad Valenciana, traté enterarme de todos los testimonios que han dejado sus familiares, sobrinas, sobrinos, nietos, hijos.; añadí dos áreas académicas que estuve años investigando: la María Moliner bibliotecaria (abrió muchas bibliotecas rurales y fue directora de la Biblioteca Universitaria de Valencia), su área de la lingüística y filología en general y la lexicografía en particular. Busqué ese diccionario de la Academia que leyó María Moliner y lo cotejé con su propio diccionario en la edición original entre el 66 y el 67 de dos tomos. Me compré el Moliner, el primero el que publicó ella antes de las modificaciones y me puse a leerlo como si fuera una novela, y me fui deteniendo en palabras claves. Me pasé tres años bastante delirantes en que me leí un porcentaje insensato del diccionario. Descubrí que su diccionario es muy autobiográfico.” Andrés Neuman nos habla sobre su vínculo con María Moliner desde la Universidad y de que querías contar los momentos importantes de su vida a través de su manera de ver el mundo con las palabras, el descubrimiento del del idioma cuando es niña, el descubrimiento del lenguaje y de cómo va cambiando cuando llega el fascismo que irrumpe, cambian las palabras; del abandono del padre por lo que fue una niña que tuvo que financiar sus propios estudios, que conoció la precariedad y luchó por conseguir un trabajo por ingresar en la Universidad, aprobar una oposición al Cuerpo de Archiveros y Bibliotecarios, por se la primera mujer que da clases en la Universidad de Murcia, por trabajar siempre eficientemente… . Neuman y su libro nos cuentan de cómo María se da cuenta de que el DRAE no es bueno, que hay omisiones sangrantes y emprende la tarea de crear un diccionario en unas circunstancias poco favorables para llevar a cabo esa tarea quijotesca: tuvo que lidiar con el tiempo, y la montaña del lenguaje, hacerlo en tu casa mientras terminas cuidaba a su familia, y la batalla con la censura ante la cual creó un truco:  en las definiciones, mezclaba un ejemplo inocente y otro político: Libertad: los pajaritos están libres y vuelan libres; acaba de salir de la cárcel, ya está libre/.  “Leer su diccionario me conmovió mucho y me dio la idea para la novela, una novela sobre cómo alguien vive piensa y cuida eh todas sus palabras las propias y las ajenas”. La narración de Andrés Neuman de la vida de María Moliner nos habla de la pasión por la palabra, que sin duda comparten el autor y la protagonista. Leer y escuchar la palabra de este gran escritor, es siempre una experiencia enriquecedora. Pegando la Hebra, dirige y presenta, María Vicenta Porcar, control de sonido, Juan Lafuente, 9.9 Valencia Radio, dial 99.9 FM Valencia (España) y   www.999valenciaradio.es. PODCAST en la web de la emisora, Ivoox, Spotify, Youtube, etc.00