Perder el Norte

En este episodio de Perder el Norte nos adentramos en “Donde el polvo respira”, la primera exposición individual en España de la artista angoleña Sandra Poulson, comisariada por Jimena Blázquez Abascal. A través de materiales cotidianos y gestos mínimos, la artista construye una poética de la memoria y la vida doméstica en Angola, donde el polvo se convierte en archivo, cuerpo y lenguaje. Escuchamos a Poulson reflexionar sobre su práctica y su relación con la materia, junto a la mirada curatorial que contextualiza la muestra. Un episodio que nos invita a mirar desde lo pequeño, desde lo que permanece en silencio. Allí donde el polvo respira.

Este episodio reúne a algunos artistas participantes para hablarnos de los proyectos desarrollados durante las últimas residencias artísticas del C3A. Tras cuatro meses de trabajo intensivo, los doce artistas seleccionados presentan en exposición las obras e investigaciones que han dado forma a su paso por el centro. Acompáñanos a descubrir cómo estos procesos creativos se transforman en una muestra colectiva que refleja el espíritu de las residencias: experimentación, investigación y nuevas miradas sobre el arte contemporáneo. Una edición que confirma, una vez más, el compromiso del C3A con la creación y con quienes la hacen posible. Los artistas Nazario Díaz, Luz Prado, Fernando Baena, Hodei Herreros, Verónica Domingo Alonso y Rafa Guisado dan voz a esta edición. ¡No te lo pierdas!

En este episodio de Perder el Norte nos adentramos en Plaza Pública, el programa pionero del C3A que transforma los espacios de tránsito —pasillos, atrios, patios— en escenarios vivos donde el arte se encuentra de frente con el público. Conversamos con Gilberto González, subdirector del CAAC y del C3A, y comisario de esta iniciativa que redefine la relación entre arquitectura, obra y comunidad. Una invitación a reconsiderar el museo como plaza, como lugar de encuentro y resonancia, donde el arte deja de estar encerrado en salas para habitar el tránsito y convertirse en parte de nuestra propia deriva.

En este episodio ponemos el foco en una figura imprescindible pero poco visible en el mundo del arte: el restaurador. Y lo hacemos de la mano de José Carlos Roldán, conservador oficial del Centro Andaluz de Arte Contemporáneo y del Centro de Creación Contemporánea de Córdoba. Su mirada nos invita a pensar que conservar no es congelar, sino acompañar a las obras en su propio devenir, respetando tanto la materia como la intención del artista. Os invitamos a adentraros en este espacio del museo...

¿Qué supondría reparar sin volver al origen? ¿Cómo dialogan la historia, el dolor y la resistencia en la obra de Kader Atiia?  En este episodio escucharemos la voz del propio artista y descubriremos cómo sus creaciones nos invitan a caminar sobre un presente hecho de fragmentos, espejos rotos y memorias compartidas. El paraíso perdido , una exposición que supone un viaje y nos enfrenta a nuestras propias grietas para recordarnos, que a través de ellas, tenemos la posibilidad de construir nuevos horizontes.

Una travesía sonora desde el sur que cruza cuerpos, geografías y preguntas sin mapa. Este episodio del podcast Perder el norte nos sumerge en el ciclo comisariado por Bruno Dozza y Miguel Álvarez-Fernández, donde lo experimental se mezcla con lo ritual, el archivo, el folclore y la performance. Desde Córdoba, el C3A lanza su nueva plataforma de creación sonora y artes vivas. Un viaje donde perderse no es error… es método.

En este episodio nos sumergimos en la exposición Canta una piedra de la artista Regina de Miguel, una travesía sensorial y crítica por el Claustrón Este del CAAC de Sevilla. Comisariada por Jimena Blázquez, la muestra transforma el espacio en un laboratorio-templo donde geología, mística, ciencia ficción y ecofeminismo se entrelazan en instalaciones, acuarelas, esculturas, vídeo y sonido. A través de un contenido sensorial, exploramos obras como El último término que alcanza la vista, Aimística o la instalación sonora Sondeadora, atravesando paisajes simbólicos que nos invitan a repensar el territorio, desde lo telúrico a lo sideral. Incluimos la voz de la propia artista en una entrevista grabada durante el montaje de la exposición. Un episodio para activar la escucha profunda, en un tiempo donde las piedras parecen cantar más fuerte que nunca ofreciendo una memoria geológica que interpela el presente y nos abre a futuros posibles.

En este cuarto episodio, Perder el norte nos lleva al C3A de Córdoba para adentrarnos en la exposición “Me duelen los ojos de mirar sin verte”, del artista mexicano Ana Segovia. Una propuesta que, desde la pintura, establece un diálogo crítico con el cine clásico mexicano y español, cuestionando las construcciones de género, identidad y poder en la cultura visual. A través de 13 pinturas al óleo y una imagen transferida sobre madera, Segovia se inspira en la estética del melodrama y del folclore cinematográfico para desmontar estereotipos y proponer nuevas formas de ver. En este episodio, exploramos los conceptos clave de la muestra y escuchamos al propio artista hablar sobre el proceso creativo detrás de su primera exposición individual en España. Una reflexión sobre la imagen como espacio de resistencia, la pintura como medio político y la mirada como acto cargado de significados.

En este episodio nos dejamos llevar por las voces que no están en los libros, pero siguen vivas en la memoria. La artista jerezana Cristina Mejías nos abre las puertas de Saber de oído, una exposición donde el arte se escucha, se intuye… y se siente. Entre susurros y silencios cargados de sentido, Mejías reivindica la tradición oral como una forma poderosa de conocimiento, una que resiste al olvido y florece en la experiencia compartida, una reflexión sensorial sobre la tradición oral como forma de resistencia, y sobre cómo el arte puede convertirse en un puente entre lo que fue y lo que aún susurra. Desde el Centro de Creación Contemporánea de Andalucía, en Córdoba, exploramos un universo hecho de voces, gestos y memorias que nunca pasaron por la imprenta… pero siguen vivas en quienes las cuentan. Porque hay historias que no se leen… se cuentan al oído.

¿Qué pasa cuando lo popular se mira desde abajo, del revés y con mirada crítica? En este segundo episodio de Perder el Norte, exploramos Pensamiento sur(b)terráneo, un ciclo internacional comisariado por Pedro G. Romero y BNV Producciones que ha recorrido Sevilla, Córdoba y Granada para repensar lo popular desde el sur. Conferencias, cine, arte y performance se entrelazan en una apuesta radical por descolonizar la mirada y poner en el centro lo gitano, lo queer, lo obrero y lo subalterno. Una travesía por saberes sin nombre, resistencias creativas y memorias incómodas. Escucha y sumérgete en un viaje donde lo invisible sostiene lo visible.

¿Puede la repetición ser una forma de rebeldía? En este episodio exploramos la obra de Sturtevant, la artista que desafió la originalidad en el arte. Descubre su legado a través de la exposición en el CAAC y las voces de Jimena Blázquez y Blanca Cortés. Un viaje al corazón del arte contemporáneo.