Pictopía

Grant Morrison nos tiene hasta las narices con su rollo de que si los superhéroes son la mitología de nuestros tiempos, pero ¿nos hemos parado a pensarlo bien? ¿Qué tienen en común Superman con Prometeo? Para tener un lugar en el panteón hay que darle algo a la humanidad y el fuego, el gran don de Prometeo, parece tener su utilidad. La telepatía y el don de hablar con los muertos, los regalos que hace Promethea, la superheroína de Alan Moore y JH Williams III también nos valen como mito o diosa. Pero ¿Superman? Salvar unas cuantas vidas y besarle los pies a Ronald Reagan no nos parecen a Gerardo y a mí criterios suficientes de excelencia, así somos de exigentes nosotros. De todo esto hablamos en esta polémica nueva entrega de Pictopía

Siempre que tengo oportunidad os estoy dando la brasa con Alan Moore (aquí Roberto al teclado), así que de qué os extrañáis, ya iba siendo hora de que le dedicásemos un programa, ¿no? Además, resulta que yo he escrito un libro y he venido aquí a hablar de mi libro. Gerardo se lo ha leído y todo y nos nos hemos pasado un buen rato hablando sobre dar paseos por Londres y por Madrid y sobre Íker Jiménez y el neofascismo pop, y sobre magia y por qué todos somos magufos en el fondo de nuestro corazoncito, y sobre mandanga de la buena y por qué hay que dejar a los chavales que camelen, y sobre fantasmas y alguna historia que da un poco de miedo, y Lovecraft y los monstruitos esos y, bueno, no todo va a ser hablar de tebeos, ¿no?

Hablamos con Kiko Sáez de Adana sobre Terry y los piratas, la serie de Milton Caniff que no solo supuso una nueva manera de narrar en el cómic, sino que además se convirtió en la principal puerta de acceso hacia la cultura china que, durante muchos años, tuvieron en los Estados Unidos de América. Kiko Sáez ha escrito un libro que se titula Milton y los piratas, y que está publicado por Diabolo, que os recomendamos muchísimo.

Qué ocurre cuando en un cómic hay una narración dentro de una narración? O cuando los personajes hablan con el lector? O cuando los autores hablan con los personajes? O cuando los personajes arrancan las viñetas? Todo esto y mucho más nos lo cuenta Óscar García en exclusiva para Pictopía

El cómic no es un medio audiovisual y, sin embargo, en muchas ocasiones se ha intentado plasmar la música de una forma u otra en viñetas. Gerardo y Roberto hablan sobre adaptaciones al cómic de óperas, escenas musicales y, en general, modos de trasladar a la página melodías y ritmos mediante el color o los tamaños de las viñetas.

Tras unos meses de pausa, Gerardo Vilches y Roberto Bartual vuelven para hablar de la obra de Yoshiharu Tsuge, uno de los autores de manga más esquivos y misteriosos, cuya obra está siendo reeditada por Gallo Nero

Programa dedicado a EC Comics y, en concreto, a la edición restaurada que Diabolo está realizando de sus cómics. Gerardo Vilches y Roberto Bartual hablan de las circunstancias de la editorial y de los principales dibujantes de las series Tales From The Crypt y Weird Science.

Programa dedicado al autor flamenco Brecht Evens, uno de los grandes artistas del cómic pintado. Hablamos sobre los cuatro títulos que ha publicado en España: Un lugar equivocado, Los entusiastas, Pantera y Jolgorio, analizando sus influencias, su relación con la psicodelia, su uso del color y el sentido de lo inefable en su obra.

Nos toca discutir uno de los grandes clásicos del cómic. Maus, de Art Spiegelman. ¿Por qué sigue siendo uno de los grandes títulos de la historia del cómic? ¿En qué sentido fue una revolución formal? Gerardo Vilches y Roberto Bartual nos revelan que Maus fue mucho más allá del lenguaje del cómic. Fue una de las primeras obras sobre el Holocausto que se enfrentó al problema de cómo representar una imagen de lo irrepresentable, y probablemente la primera (seguida por Shoah, el documental de Claude Lanzmann) que ofreció una solución digna al problema. Bartual y Vilches hablan también sobre cuáles fueron las influencias que llevaron a Spiegelman a desarrollar el peculiar estilo gráfico de Maus, y muchos más detalles y curiosidades sobre su proceso de creación.

Contamos con el autor de cómic Pablo Ríos (Azul y Pálido, Fútbol: La Novela Gráfica) para hablar sobre Superlópez, el mítico cómic de Jan, quien recientemente ha anunciado el final de su publicación. Nos centramos en la primera etapa del personaje, desde sus primeras aventuras con el Supergrupo hasta el que probablemente es su mejor álbum, La Superproducción. Hablamos también de muchas otras obras del gran maestro Jan, como Pulgarcito, sus cuentos infantiles o Cab Halloloco.

Programa dedicado al género ensayístico en el cómic y al discurso no narrativo. Gerardo Vilches y Roberto Bartual discuten sus posibles orígenes y otros discursos afines, como por ejemplo, la propaganda y el cómic instruccional. Desfilan por el programa Will Eisner, Scott McCloud, Robert Crumb, Art Spiegelman, Javier Olivares, Óscar Zarate, Melinda Gebbie, Mary y Bryan Talbot, Manuel Vázquez, Nick Sousanis, José Pablo García y muchos más...

Gerardo Vilches y Roberto Bartual hablan sobre las reediciones de cómics. ¿Qué define a una buena reedición? ¿Cuándo se justifica? ¿Qué tiene que ver el concepto de reedición con el de clásico? ¿Es posible la reedición fiel de antiguos formatos como el de la página dominical? ¿Qué reediciones les gustan a nuestra pictópica pareja y cuáles no? ¿Qué editoriales mandarían a pastar para siempre al purgatorio y con cuáles tendrían una cita en la Capilla del Amor en Las Vegas? Más no se pueden mojar.

Primer programa de Pictopía realizado en formato videoensayo. Aquí encontraréis solo el audio del programa. donde se describen imágenes que solo podréis visualizar a través del siguiente link: https://www.youtube.com/watch?v=2IxOXS726YI&t=2960s El programa está dedicado a la elipsis en el cómic. ¿Qué es lo que imaginamos cuando, entre viñeta y viñeta, hay una imagen no representada? Y sobre todo, ¿cómo lo imaginamos?

¿Qué queda por decir sobre Watchmen? Eso es lo que nos preguntamos al inicio de este programa, y creemos que a pesar de los ríos de tinta que ha hecho correr el cómic de Dave Gibbons y Alan Moore, todavía hay cosas por hablar, sobre todo en estos tiempos conspiranoicos que corren

Para nuestro trigésimo programa, un tema muy especial que, sabemos, apasiona a algunos de nuestros oyentes. La composición de página en el cómic. ¿Cómo afecta la organización de las viñetas a la hora de seguir una narración? ¿Cuándo empiezan los primeros experimentos de composición de página? ¿Cuál es el límite del cómic en este sentido? El título de nuestro programa es un homenaje al cómic homónimo de Alan Moore y Don Simpson. Nuestro logo está diseñado por éste último y lo usamos con su permiso

Dedicamos este programa al dibujante estadounidense, Sal Buscema, uno de los artistas que más tiempo ha permanecido en Marvel Comics y, probablemente, el que más personajes ha dibujado. Sal nunca recibió tanta atención como su hermano John, pero su obra tiene una entidad propia que, con el tiempo, está empezando a recibir el culto que merece. La Masa, Los Defensores, La Saga del Imperio Secreto (Capitán América) y una infinidad de títulos, hasta llegar a su cima artística en Spectacular Spiderman.

Gerardo Vilches y Roberto Bartual hablan con Javier Olivares, premio nacional de cómic por Las Meninas. Charlamos sobre su trabajo como autor de cómics y como ilustrador, las influencias del teatro y la pintura en su obra, prestando especial atención a sus trabajos con Santiago García, y los retos a los que se enfrenta un dibujante a la hora de ilustrar el Siglo de Oro (Las Meninas) o la Grecia clásica (La Cólera).

Gerardo Vilches y Roberto Bartual dan un somero repaso al inabarcable mundo de los webcomics y el cómic digital, analizando sus principales tendencias, desde que Scott McCloud empezara a estudiar este nuevo tipo de cómic a finales de los años 90, hasta la actualidad. Hablamos sobre autores como Cayetano Garza, Demian5 (When I Am a King), Dash Shaw (BodyWorld), Chris Ware, Stevan Zivadinovic, Lorenzo Ghetti (To Be Continued), Javi de Castro (The Eyes) y, sobre todo, Marta Altieri (Joselito)

Un nuevo programa especial de confinamiento con un elenco asombroso de estrellas invitadas: Santiago García (La Cólera), Albert Monteys (Universo) y Javier Rodriguez (Historia del Universo Marvel). Hablamos con ellos sobre la etapa de Kirby y Lee de Los Cuatro Fantásticos, el cómic que redefinió el género de superhéroes e introdujo la estética psicodélica en la cultura pop.

Contamos con nuestro invitado favorito, Pablo Ríos, para hablar sobre la representación del tiempo en el cómic. ¿Cómo administra el tempo narrativo un autor de cómics? ¿Cómo afronta algo, como un gag cómico, donde el momento exacto es lo más importante? Tras las cuestiones técnicas, hablaremos sobre algunas formas narrativas que solo le están permitidas al cómic por su curiosa forma de representar el tiempo: el cómic "a tiempo real" (Gasoline Alley), el cómic "fantasmagórico" (Here, de R.McGuire)