PILDORAS MUSICALES

ESPECIAL DIA DEL PADRE CON LIBARDO CORSY BIENVENIDOS AÑOS 60-70 se emite originalmente por ondas de Ibague 1470 am domingos 9-11 am es coleccionista de musica de todos los tiempos celular libardo corsy 318 822 48 57

Este es un nuevo día FACUNDO CABRAL Amigo de que ORLANDO CONTRERAS Y por tanto CHARLES AZNAVOUR Canta Mundo GILBERTO SANTA ROSA De que vale tener todo en la vida JOSE AUGUSTO Mi Primer Amor JOSE AUGUSTO La noche mas linda del mundo ODAIR JOSE Alegria triste ODAIR JOSE Candilejas JOSE AUGUSTO La verdad siempre aparece JOSE AUGUSTO Esta noche por fin podras ser mía ODAIR JOSE Que nostalgias de tu amor ODAIR JOSE Viejo Farol, Viejo juguete CABALLERO GAUCHO Amarga Navidad AMALIA MENDOZA Relicario de besos EL BINOMIO DE ORO EXITOS DE RODOLFO AICARDI, BALADAS, CLASICOS TROPICALES Y MUCHO MAS

Versión tolimenses de la canción de vicente Fernandez

OLIMPO CARDENAS TU DUDA Y LA MIA LUISITO REY DENTRO DE MI FELIPE PIRELA ESPUMAS HERMANOS LEBRON TEMPERATURA LUISITO REY FRENTE A UNA COPA DE VINO OLIMPO CARDENAS TEMERIDAD MA CONCHITA ALONSO ACARICIAME LUIS KALAFF LA MAMA Y LA HIJA Y SONORA MATANCERA OLIMPO CARDENAS FATALIDAD LAURA BRANIGAN GLORIA JUAN HARVEY CAICEDO EL ANIMA DE SANTA HELENA FELIPE PIRELA SOMBRAS NADA MAS CESAR CHIMA CARIBE CAPSULAS MUSICALES LA BUTIFARRA DE PACHO LAMENTO NAUFRAGO HECTOR LAVOE PERIODICO DE AYER LUISITO REY FRENTE A UNA COPA DE VINO CHAYANNE TIEMPO DE VALS MA CONCHITA ALONSO UNA NOCHE DE COPAS OLIMPO CARDENAS QUE PENA FELIPE PIRELA EL MALQUERIDO OLIMPO CARDENAS PLAYITA MIA FELIPE PIRELA ENTRE TU AMOR Y MI AMOR OLIMPO CARDENAS NOCHES TENEBROSAS JUAN HARVEY CAICEDO EL CAPORAL Y EL ESPANTO CHAYANNE FIESTA EN AMERICA

SANJUANEROS COLOMBIANOS INSTRUMENTALES 1. Estudiantina De La Universidad Jorge Tadeo Lozano - Sanjuanero Huilense (Sanjuanero) Anselmo Durán Plazas 00:00 2. Banda Sinfónica De La Policía Nacional - El Contrabandista (Sanjuanero) Luis E Lis - Cantalicio Rojas 02:06 3. Estudiantina Bochica - El Tolimense (Sanjuanero) Gentil Montaña - Arr Luis E 04:54 4. Sinfónica De Vientos Del Huila - Retazos (Sanjuanero) Jairo Beltrán 07:25 5. Conjunto Típico De Álvaro Dalmar - Buscando Una Diabla (Sanjuanero) Álvaro Dalmar 10:24 6. Banda Departamental Del Huila - El Barcino (Sanjuanero) Jorge Villamil 12:42 7. Grupo Instrumental Colombiano - Flautas Y Tamboras (Sanjuanero) Fortunato Caruso 16:47 8. Sinfónica De Vientos Del Huila - Cuando Retumban Las Tamboras (Sanjuanero) José Miller Trujillo 18:51 9. Sincopando - Puro Giganteño (Sanjuanero) Enerith Núñez - Arreglo Enerih Núñez 22:15 11. Banda Llano Grande - El Guache (Sanjuanero) DRA 27:20 12. Grupo Instrumental Colombiano - Natagaima (Sanjuanero) Leonor Buenaventura De Valencia 31:13 13. Banda Departamental Del Huila - La Mistela (Sanjuanero) Jorge Villamil 32:53 14. Estudiantina Philips - Alegrías Sanjuaneras (Sanjuanero) Emilio Sierra 35:10 15. Sinfónica De Vientos Del Huila - Matachín (Sanjuanero) Aurora De Navarro 37:30 16. Francisco Zapata Y Ritmos - Tierra Caliente (Sanjuanero) Rafael Godoy 39:50 17. Grupo Instrumental Colombiano - Tambores De Pacandé (Sanjuanero) Jorge Villamil 41:58 18. Banda Llano Grande - El Bajacocos (Sanjuanero) DRA 45:07 19. Conjunto Típico De Álvaro Dalmar - Medianoche En El Pueblo (Sanjuanero) Álvaro Dalmar 47:31 20. Sinfónica De Vientos Del Huila - Caballo Colombiano (Sanjuanero) Jorge Villamil 50:32 Rajaleñas No. 3 Agrupación Aires de Peñas Blancas *COLOMBIANA DE TODOS LADOS* ChocQuibTown - Somos Pacifico Jorge Velosa - Por Fin Se Van a Casar Dolcey Gutierrez - Ron Pa Todo el Mundo Pacho Galan - Ay Cosita Linda Gabriel Romero - La Subienda Juan Harvey Caycedo - El Anima de Santa Helena Guillermo Buitrago - Compae Heliodoro Lucho Bermúdez - Prende la Vela Garzon y Collazos - Soy colobiano Cumbia Soledeña - El Garabato Lucho Bermúdez - Colombia Tierra Querida Kimbombó Suena La Tambora Jorge Velosa - La Pirinola Lucho Bermúdez - Carmen de Bolívar Los Alegres Del Valle - Bomboncito Grupo Niche - Cali Ají Pedro Salcedo - La Pollera Colora Los Warahuaco - El Pescador De Baru Luis Ariel Rey - - Luis Ariel Rey - Ay, Si Si Lucho Bermúdez - La Mucura Rodolfo y su Típica RA7 - Tabaco Y Ron Silva y Villalba - La ruana vivi - Checumbias Luis Ariel Rey - - Luis Ariel Rey - Carmentea La Integracion - Feria de Manizales Emeterio y Felipe "Los Tolimenses" - San Juanero Los Alegres Del Valle - La Caña de Azúcar Sonora Curro - Te Olvidé (La Danza del Garabato)

128. King Klave - MI CORAZON LLORO 129. Leonardo Favio - EL NIÑO Y EL CANARIO 142. Sandro - PORQUE YO TE AMO 147. Top 10 - DONDE ESTAN TUS OJOS NEGROS 148. Yuri - TU Y YO 149. Los Blue Caps - SENSACIONAL ERES TU 150. Leonardo Favio - O QUIZA SIMPLEMENTE REGALE UNA ROSA

039. Raul Abrenzoon - CHAU CHAU ADIÓS 040. King Klave - LOS HOMBRES NO DEBEN LLORAR 041. Janeth - POR QUE TE VAS 042. Leo Dan - MARY ES MI AMOR 043. Los Babys - COMO SUFRO 046. Fórmula Quinta - EVA MARIA 047. Connie Francis - MI TONTO AMOR 078. Los Angeles Negros - A TU RECUERDO

Rodolfo Aicardi Marco Tulio Aicardi Rivera (Magangué, 23 de mayo de 1946 - Medellín, 24 de octubre de 2007), fue un cantautor colombiano de música tropical, activo entre los años 1960 y 2000 Comienzos[editar] Nacido en Magangué, Bolívar vivió allí hasta los 15 años,1 edad en la cual se trasladó a Medellín, donde siendo muy joven empezó su carrera artística con mucho esfuerzo y con un gran apasionamiento por la música. Realizó su primer debut acompañando su armoniosa voz en las canciones tropicales y románticas con el grupo Sexteto Miramar, cuya canción bolero-balada "Que quiere esa música esta noche", "Una lágrima por tu amor", "Desde la ventana de mi apartamento", entre otros temas populares en Colombia por el cual adoptó el nombre artístico de "Rodolfo" que fue apoyado por Discos Fuentes en 1967, lanzando su primer disco como solista con el Miramar en 1969 titulado "Rodolfo y el sexteto Miramar" Aunque su primera grabación fue con el sello Sonolux hacia 1966 y como cantante del Club del Clan. Este tema, balada, poco conocido, se llama "bellos recuerdos" Consolidación[editar] En 1968 era ya un baladista popular con LP de Discos Fuentes como "El Triunfador", o "El de siempre". Poco tiempo después, se lanza al estrellato ahora con los ritmos tropicales, ingresando al grupo "Los Hispanos" cuya voz líder fue "el loco" Gustavo Quintero a quien sustituye, Quintero se retira para formar el grupo de "Los Graduados" grabando con la disquera rival de Discos Fuentes, la Compañía Colombiana de Discos (Codiscos). Expansión en el extranjero[editar] Discos Fuentes, a través de diversos convenios, comienza la difusión de su material de manera más extendida, alcanzando todo el continente prácticamente, y mediante exportación a Europa y Asia, aunque su mayor éxito lo obtuvo en el mundo de habla hispana. Diversos fueron sus éxitos y variaban de región en región así tenemos los siguientes ejemplos: Debido a su versatilidad incursiona en muchos géneros musicales tanto tropicales como románticos y todas sus variantes como por ejemplo la ranchera mexicana y las zambas argentinas, por lo que ingresa a los siguientes grupos en diferentes épocas. • Los Hispanos (1969-1971),(1980-1992) con cumbia y baladas. • Los ídolos. ( 1971-1972) • Los líricos con Tropicales y Baladas • Los bestiales (1972-1973) con cumbia • Grupo Monteadentro (1982) con varios ritmos tropicales. • La Sonora Dinamita como artista invitado a mediados de los años 1980. Formó también su propia agrupación La Típica RA7 (1974-2007) en la que mayoritariamente sus ritmos eran cumbias, con la cual llegó a México y fue la más conocida, con ésta, grabó un gran número de cóvers de temas de la llamada cumbia peruana grabadas originalmente por agrupaciones como Orquesta de Manuel Mantilla, El Combo Palacio, Orquesta de Ray Cuestas, Combo Los Nativos, Pintura Roja alcanzando notoriedad con temas como "Chica Bonita", "Colegiala", "Besos de Fuego" y la "Cumbia de la Vanidad", entre muchos otros, gracias a la interpretación particular y arreglos en muchos casos, que se le hacían a los temas. Después se evolucionó a la orquesta "El concierto Hispano", con la cual terminó su vida artística. La base del éxito del cantante era la interpretación que imponía en los temas sea cual fuere el género de un artista tan versátil como fue Aicardi, aunado a la minuciosa selección de Discos Fuentes de temas de todos los géneros y compositores de muchos países del continente llevándole al estrellato. Sus temas con las diferentes agrupaciones a las que perteneció se editaron tanto en Discos Fuentes de Colombia como en la desaparecida Discos Peerless de México, así sus temas aparecen en muchas series de LP, Casete y CD, del primer soporte magnético LP se tiene su aparición en la míticas series de LP y casete "Tequendama de Oro" y "Bailando y Gozando con 16 éxitos tropicales", y en diversas recopilaciones de La Sonora Dinamita, en este último país, aún se reeditan en CD temas del cantante pero bajo el sello Discos Fuentes y su subsidiaria Mexican Records debido pues de la desaparición de Peerless como sello que se fusionó a Warner Music con la que se tenía alianza para su introducción en el país norteamericano. Realizó grandes giras, promovido por Discos Fuentes visitando a México, Estados Unidos, toda Centroamérica, Sudamérica y parte de Europa. La función en el Teatro Olimpia de París, Francia en 1981, fue la gira más recordada por el cantante, así expresó que cuando la banda interpretó el tema "La Colegiala" se lleva gran parte de las palmas del público francés,2 así también con ése y muchos temas mas ingresa a Italia, Bélgica, resto de Sudamérica y parte de Asia visitando el Japón, así pues en dichos países, las interpretaciones fueron hechas para oriundos de esos países y no para connacionales. Curiosamente en grabaciones posteriores de cumbia, dedica un tema a la capital francesa con la frase "Pa' que la bailen en París". En el siglo XXI regresa a la vida artística, presentando canciones del pasado como "Adolorido" y "Las tres marías" y el cover de Juanes "A Dios le pido", sin embargo su mayor éxito "Cariñito" del peruano Angel Rosado y Los Hijos del Sol, se grabó en los años 80, fue uno de los más escogidos de 14 Cañonazos Vol. 44 (2004). Últimos años[editar] Con el paso del tiempo, Rodolfo presentó serios problemas de salud, padeciendo diabetes e insuficiencia renal debido a que no le dio la importancia debida a la primera, padecimiento diagnosticado desde los años de sus mayores triunfos, los 80's, con el tiempo tuvo como consecuencia la pérdida de los dos riñones, retinopatía diabética, tuvo trasplante de riñones y serias dificultades económicas. Rodolfo murió en su casa, en Medellín, el 24 de octubre de 2007 por causa de un paro cardiaco y su critico estado de salud. Fue un serio golpe para la familia y para Discos Fuentes, quien le rinde un homenaje con un DVD que contiene el testimonio de su vida y la opinión de muchos artistas colombianos. Discografía parcial[editar] • De Nuevo Los Hispanos (1969)3 • De Pelea (1969)3 • De Peligro (1969)3 • De Triunfo En Triunfo (1970)3 • De Primera (1971)3 • Se Pusieron Las Pilas (Con la orquesta Los Ídolos) (1971)4 • Lo Máximo (Con la orquesta Los Ídolos) (1972)4 • A Quién No le Gusta Eso (Con su orquesta La Típica RA7) (1974)4 • Show Bailable (Con su orquesta La Típica RA7) (1976)4 • De Regreso (1978)5 • Qué Chévere Vol. 1 (1979)5 • Qué Chévere Vol. 2 (1980)5 • Qué Chévere Vol. 3 (1981)6 • Qué Chévere Vol. 4 (1982)6 • Pa' Romper Parlantes (Con El Grupo Monteadentro) (1982) • Qué Chévere Vol. 5 (1983)6 • El Mano a Mano Del Año Vol. 1 (A dúo con Gustavo Quintero) (1984)6 • Qué Chévere Vol. 6 (1985)6 • El Mano a Maño Del Año Vol. 2 (A dúo con Gustavo Quintero) (1985)6 • Fuera De Concurso (1986)6 • Durísimo Bailable (1987)6 • Rumba Bailable ¡¡Hasta las seis de la mañana!! (1988)7 • Los Hispanos Y La Típica RA7 Con Rodolfo!! (1989)7 • Lo Último En Bailable (1991)7 • Cantares De Navidad (1991)7 • Lo Nuevo (1992)7 • El Mejor De Siempre (1993)7 • El Espectacular (1995) • Nos Fuimos (1997) • Se Prendió El Fogón (1998) • Fantástico (2000) • De Regreso: Tropical y Original (2002)8 Compilaciones[editar] • Grandes Éxitos de Los Hispanos con Rodolfo (1990)7 Influencia en la cultura popular[editar] La figura artística y popular del cantautor colombiano Rodolfo Aicardi, ha trascendido el plano meramente musical, para convertirse en ídolo no solo de una generación sino de varias9. Sus canciones, que ahora son himnos representativos de un país musical, son el reflejo de las necesidades y la alegría de una Colombia tropical y bailable. En el libro Rodolfo Aicardi, el ídolo de siempre10, el periodista Diego Londoño reúne testimonios orales y escritos "El Rey de los Diciembres".11 Libro biográfico - Rodolfo Aicardi "El ídolo de siempre"[editar] El libro biográfico del cantante colombiano Rodolfo Aicardi, fue escrito por el periodista y escritor colombiano Diego Londoño, y publicado por el sello Aguilar y la editorial Penguin Random House. En esta biografía, de 270 páginas, de uno de los artistas colombianos más admirados y queridos, usted encontrará todos los detalles sobre las canciones, los escándalos, las bondades y las excentricidades de Rodolfo Aicardi, el ídolo de siempre. Este libro cuenta con los testimonios de más de cincuenta personas que hacen parte no solo de la industria musical latinoamericana, sino también con los testimonios de amigos, familia y fanáticos del cantante preferido de los diciembres. Portada libro Rodolfo Aicardi Detalles • Fecha publicación: 09/2018 • ISBN: 9789585425804 • Sello: AGUILAR • Edad recomendada: Adultos Prólogo escrito por Carlos Vives "Todos los relatos que componen esta bella historia bailable, musical y hasta poética de un personaje que cambió el curso sonoro de un país se pueden encontrar en las líneas escritas por Diego Londoño, un periodista y escritor que, más que letras, ve música en cada una de estas historias. Este es un texto que se le adeudaba a la gente, a cientos de fanáticos que gozaron con Rodolfo, su voz y sus canciones; y a las nuevas generaciones que, aunque no lo presenciaron en vivo, lo sienten presente a través de su música en cada festividad", Carlos Vives

PEDRO J. BELISARIO Y SU ORQUESTA.- EL MERECUMBÉ.- VÍ Pacho Galan con Emilia Valencia - Ay cosita linda 21 de julio El 21 de julio es el 202.º (ducentésimo segundo) día del año . Quedan 163 días para finalizar el año. Acontecimientos San Lorenzo de Brindisi 21 de julio Siglo XVII San Lorenzo de Brindis, presbítero y doctor de la Iglesia, de la Orden de los Hermanos Menores Capuchinos, predicador incansable por varias naciones de Europa, que de caracter sencillo y humilde, cumplió fielmente todas las misiones que se le encomendaron, como la defensa de la Iglesia ante los turcos que intentaban dominar Europa, la reconciliación de príncipes enfrentados y el gobierno de su Orden religiosa. Murió en Lisboa, en Portugal, el veintidós de julio de 1619. . Su vida interior constituía el punto de partida de todas sus actividades exteriores. • 1773: el papa Clemente XIV ordena la disolución de la Compañía de Jesús. • • 1775: comienza la construcción de la nueva capital de Guatemala (la anterior, llamada la Antigua, fue destruida por un terremoto en1773). Se sitúa a 40 km de la anterior y se denominará Ciudad de Guatemala. • • 1822: Agustín de Iturbide es oficialmente coronado como primer Emperador de México. • • 1906: Por mediación de Theodore Roosevelt y de Porfirio Díaz se firma la paz entre Guatemala, El Salvador y Honduras. • • 1956: en conmemoración del Congreso de Panamá (convocado por Bolívar en 1826), se reúnen los presidentes de 19 países americanos y firman una declaración de solidaridad a favor de la paz y la libertad. • 1973: Asunto de Lillehammer; miembros del servicio secreto israelí asesinan por error a un camarero argelino al confundirlo con Ali Ahmad Salameh, miembro de Septiembre Negro • • 1981: El turco Mehmet Ali A?ca, que intentó matar al papa Juan Pablo II, es condenado a cadena perpetua por un jurado de Roma. • • 1985: El ciclista francés Bernard Hinault gana el Tour de Francia por quinta vez. • • 1988: Vuelve a los escenarios el tenor José Carreras, tras superar un grave proceso de leucemia de la que fue tratado en EE. UU. • En 1987, cuando se encontraba en la cumbre de su carrera, le fue diagnosticada unaleucemia linfoblástica y los médicos le dieron pocas posibilidades de sobrevivir. Tras duros tratamientos que incluyeron radioterapia y quimioterapia, y un autotrasplante de médula, Carreras pudo reanudar su trayectoria artística. En 1988 fundó la Fundación Josep Carreras contra la leucemia, una organización que apoya económicamente la investigación contra la leucemia y que mantiene un banco de donantes de médula ósea. • • 1990: Histórica presentación del músico inglés Roger Waters en Berlín, celebrando la reunificación de Alemania. Casi 300.000 personas presencian el espectáculo de rock "The Wall", representado en el lugar que ocupaba el Muro de Berlín. • Nacimientos • 1899: Ernest Hemingway, escritor estadounidense, Premio Nobel de Literatura en 1953. • 1951: Marcelo Bielsa, jugador y entrenador de fútbol argentino. • 1965: Javier Calamaro, cantante argentino. • 1973: Fey, cantante mexicana. Franco Simone - Julio 21 de 1949* PAISAJE-FRANCO SIMONE Fallecimientos • 1872: Ángel de Iturbide, emperador mexicano y Caballero de la Orden de Guadalupe. • 1988:* Francisco "Pacho" Galán*, músico y compositor colombiano, creador del ritmo de merecumbé. *Pacho Galán* Francisco de Asís Galán Blanco (Soledad, 3 de octubre de 1906 - Barranquilla, 21 de julio de 1988), más conocido como Pacho Galán, fue un músico y compositorcolombiano, creador del merecumbé.1 Proveniente de una familia de músicos, inició sus estudios musicales muy joven. Ya a los 14 años tocaba violín y clarinete y hacía su primera composición.1 La trayectoria musical de Pacho Galán, que se inicia en la década del veinte, cuando apenas tiene quince años de edad, y se prolonga hasta el año 1976, cuando se retira luego de ganar un trofeo a la mejor agrupación folclórica, en un festival de salsa, en el Poliedro de Caracas, ilustra en gran medida el desarrollo de la música del Caribe colombiano, su época de oro, los comienzos de la orquestación de los géneros tradicionales de nuestro trópico, la evolución de las agrupaciones, los cambios de estilo, como la aparición de una pléyade de compositores que hicieron palpable el espíritu de un pueblo rico en expresión, sentido lúdico, alegría picaresca y sabiduría elemental. A principios de los años 1930, la familia Galán se muda a Barranquilla y allí Pacho ingresa a la Banda Departamental. En 1940, al crearse la orquesta Atlántico Jazz Band, pasó a formar parte de ella como arreglista y compositor de la mayoría de las piezas de la orquesta.2 Posteriormente formó parte de la recién creada Filarmónica de Barranquilla y luego de un corto tiempo pasó a la orquesta "Emisora Atlántico" que dirigía Guido Perla. En 1954 funda su propia orquesta y compone "Cosita linda", merecumbé que le dio fama internacional y por el que posteriormente fue conocido como "El rey del merecumbé".3 • El merecumbé es un estilo musical colombiano creado por Francisco "Pacho" Galánque combina la cumbia y el merengue colombiano. El término es un portmanteau de las palabras merengue y cumbia. El patrón rítmico fue creado por el percusionista Pompilio Rodríguez. • Para 1957, el merecumbé se había propagado en Venezuela y el Caribe. Muchos de los merecumbés eran instrumentales, pero en Venezuela se les ponía letra e inclusive se les cambiaba el título. Tal es el caso de “ El Monito” que se rebautizó como “El Merecumbé”. Juan Rodríguez le adaptó unos versos, constituyendo un gran éxito en la voz de Víctor Piñero como guarachero de planta de la Orquesta de Pedro J. Belisario. Poco después, Piñero al grabar con el fondo de la orquesta de Pacho Galán interpreta en tan buena forma al ritmo, que se gana el apodo de “El rey del Merecumbé”. En “Muñequita linda” de Juan Sedes, se demuestra claramente lo justo de ese apodo. • Pacho Galan con Emilia Valencia - Ay cosita linda

*UN AÑO SIN VICKY*abajo ver lista Vicky (cantante) • Esperanza Acevedo Ossa (Ansermanuevo, Valle del Cauca, 11 de noviembre de 1947-Bogotá, 15 de marzo de 2017) conocida artísticamente como Vicky fue una intérprete y compositora colombiana2 del género balada;1 se la considera como una de la representantes de la canción protesta de Colombia3 y una de las líderes de la época de La Nueva Ola colombiana.45 Entre sus composiciones más conocidas se encuentran Llorando estoy, Amigo Caminante, Tan Sola, Pobre Gorrión, Lloraré, Las Estaciones y Amor Amargo, entre otras,67 con las que alcanzó el éxito en su país natal, Venezuela, Centro y Norteamérica.8 https://www.youtube.com/watch?v=l1c49CYJ5Vc Pildora musical vicky esperanza acevedo 11 noviembre + 15 de marzo de 2017 https://co.ivoox.com/es/pildora-musical-vicky-esperanza-acevedo-11-noviembre-audios-mp3_rf_17575506_1.html 01 Vicky de Colombia - Tan sola 02 Vicky de Colombia - Llorando estoy 03 Vicky de Colombia - Y nunca comprendi 04 Vicky de Colombia - Pobre gorrion 05 Vicky de Colombia - Llorare 06 Vicky de Colombia - Amigo caminante 07 Vicky de Colombia - Yo no soy esa 08 Vicky de Colombia - Payaso 09 Vicky de Colombia - Amor amargo 10 Vicky de Colombia - Tanto amor 11 Vicky de Colombia - Triste corazon 12 Vicky de Colombia - Sola con la lluvia

María Dolores Flores Ruiz, conocida artísticamente como Lola Flores y apodada La Faraona1?(Jerez de la Frontera, Cádiz, 21 de enero de 1923-La Moraleja, Alcobendas, Madrid, 16 de mayo de 1995), fue una cantante de copla de gran popularidad, bailaora y actriz española, faceta con la que alcanzó relevancia en España y América durante la segunda mitad del siglo XX. A lo largo de su carrera interpretó varios géneros musicales, incluyendo las rancheras. Sin embargo, el género que la llevó al estrellato fue el flamenco, un estilo de danza andaluza influenciada por culturas de diferentes partes del mundo, y que la consagró como una de las principales artistas femeninas de la historia. Con motivo de una actuación en el Madison Square Garden de Nueva York, una crítica periodística dijo: «No sabe cantar, no sabe bailar, pero no se la pierdan». Biografía[editar] Nacimiento y aprendizaje[editar] María Dolores Flores Ruiz nació el 21 de enero de 1923 en el número 45 de la calle Sol, del barrio de San Miguel, en Jerez de la Frontera (Cádiz). Era la mayor de los tres hijos del matrimonio formado por Pedro Flores Pinto (1897-1973), natural de la La Palma del Condado (Huelva), y Rosario Ruiz Rodríguez (1901-1989) originaria de Sanlúcar de Barrameda (Cádiz).2? Su hermana Carmen Flores también fue cantante y su hermano Manuel, falleció con 15 años, de una peritonitis. Aunque profesionalmente cultivó la imagen de flamenca gitana con la que se sentía identificada, Lola reconoció que sólo tenía algo de ascendencia calé (gitana) por parte de su abuelo materno, Manuel, que era vendedor ambulante.2? Su padre tenía un bar y su madre trabajaba como costurera. Aprendió baile con María Pantoja y a conocer el flamenco con Sebastián Núñez. Debutó a los 16 años con la compañía de Custodia Romero, en el teatro Villamarta de Jerez de la Frontera. Después de varios espectáculos, salió joven de su Jerez natal, con dirección a Madrid. Manolo Caracol[editar] En 1943, con el amparo del empresario Adolfo Arenaza, emprende un espectáculo con Manolo Caracol, que entonces era ya un cantaor de prestigio, al que el empresario había contratado por 500 pesetas diarias. A finales de ese año se estrenó en Valencia, Zambra, que con pequeñas variaciones se mantendría varios años con gran éxito. Zambra fue decisivo para la carrera de Lola Flores, un espectáculo muy cuidado en todos sus elementos para el que escogieron a León Quintero y Quiroga y que tenía su número culminante en La niña de Fuego y del que salió también La zarzamora, uno de las canciones más asociadas a Lola. La colaboración de la pareja, que mantenían una relación más allá de lo profesional que se veía reflejado sobre los escenarios, fue muy exitosa, lo que les llevó a convertirse en sus propios empresarios. Hicieron juntos también dos películas Embrujo (1947) y La niña de venta (1951). En 1951, se inicia la separación artística y sentimental de la pareja, que comienzan a trabajar por separado.3? El contrato millonario con Suevia Films[editar] En 1951, la productora española Suevia Films deseaba consolidar un star-system propio del cine español, que tuviera su expansión hacia América. Para ello su propietario Cesareo González, decidió a finales de 1951, contratar a Lola Flores. Firmó un acuerdo en exclusiva con Lola Flores por dos años y cinco películas por un importe de seis millones de pesetas, un contrato que comprendía cine, televisión, teatro y también la realización de una gira por América La rúbrica del contrato, que se llevó a cabo en el Bar Chicote de Madrid delante de las cámaras del NO-DO, supuso un gran evento publicitario.4? Ese contrato le impuso a Lola un gran ritmo de trabajo con el rodaje de las nuevas películas y sus campañas de promoción. Entre esas películas se encuentran La niña de la venta, con Ramón Torrado, (1951) y ¡Ay pena, penita, pena!, con Miguel Morayta, (1953). El 23 de abril de 1952, partía hacia México junto a su familia, donde obtuvo un gran recibimiento. De México fue a La Habana, Río de Janeiro, Ecuador, Buenos Aires y Nueva York. De aquella época procede la crítica que publicó The New York Times en la que se leía: “Lola Flores, una artista española, no canta ni baila, pero no se la pierdan”.5?6?7? Matrimonio[editar] Contrajo matrimonio el 27 de octubre de 1957 en el Real Monasterio de El Escorial, con el guitarrista y compositor gitano Antonio González El Pescaílla (1925–1999)8? constituyendo la cabeza visible de una larga saga de artistas. Sus tres hijos, cantantes los tres: Lolita Flores (Dolores González Flores) (1958), Antonio Flores (Antonio González Flores) (1961-1995) y Rosario Flores (Rosario González Flores) (1963), una de las familias de artistas más famosas en España. Además Lola tía del exfutbolista y entrenador Quique Sánchez Flores (1965), abuela de la actriz Elena Furiase y Guillermo Furiase (hijos de Lolita), la actriz Alba Flores (hija de Antonio) y Lola Orellana y Pedro Antonio Lazaga (hijos de Rosario). Fue la madrina de Carmen Morales, hija de la recordada cantante y actriz Rocío Dúrcal. Problemas con Hacienda y la Justicia[editar] En marzo de 1987, la Fiscalía presentó una querella contra la artista y su marido por delito fiscal por no haber presentado las declaraciones del impuesto sobre la renta de las personas físicas entre los años 1982 y 1985, exigiéndosele una fianza de 145 millones de pesetas (871.561€). En 1989, La Audiencia Provincial de Madrid decretó su absolución por un vacío legal motivado por una sentencia del Tribunal Constitucional que había anulado parcialmente la Ley del impuesto. Pero tras el recurso de la Fiscalía, fue condenada por el Tribunal Supremo en 1991 como autora de cuatro delitos contra la Hacienda Pública a dos penas de un mes y un día de arresto y otras dos de siete meses de prisión, que no llegó a cumplir de forma efectiva. El proceso tuvo una gran trascendencia social al tratarse de un personaje muy popular y fue utilizado por el Ministerio de Hacienda como caso ejemplarizante en su lucha contra el fraude fiscal.9? 10? Cine[editar] Lola Flores intervino en 38 películas, su debut se produjo en 1939 en la película Martingala de Fernando Mignoni. Entre las más destacadas se encuentra un clásico de los años 40: Embrujo (1947, Carlos Serrano de Osma), drama musical donde acompaña a su pareja sentimental y artística de aquel momento, Manolo Caracol. En 1951 firmó un contrato con Cesáreo González, fruto de esta unión rodó películas como La niña de la venta, con Ramón Torrado, (1951) y ¡Ay pena, penita, pena!, con Miguel Morayta, (1953). Otras de sus películas destacadas de los años cincuenta son Morena Clara (1954, Luis Lucia) versionando el célebre film de 1934, y en compañía de Fernando Fernán Gómez, El duende de Jerez (1953) y María de la O (1958), que supone su primera película con Antonio González "El Pescaílla". Otras películas recordadas son , según la biografía "El volcán y la brisa", La hermana Alegría en 1954, y El balcón de la luna en 1962, La hermana San Sulpicio (1962), nueva versión de la que había rodado Imperio Argentina, y los dramas mexicanos La faraona (1955) y Sueños de oro (1958). Casa Flora (1972, Ramón Fernández) y Una señora estupenda (1972, Julio Coll) son sus dos cintas más salvables en plena época de la comedia española predestape; posteriormente protagonizaría la comedia Juana la loca... de vez en cuando (1983), dando vida a Isabel la católica, Truhanes (1983, Miguel Hermoso). Su última participación en el cine fue en 1992 con Sevillanas, con el director Carlos Saura, en la que compartió reparto junto a algunos de los grandes nombres del flamenco como Camarón de la Isla o Rocío Jurado. De entre su profesión, es muy conocida su amistad con dos artistas folclóricas y actrices cinematográficas, con las que compartió giras musicales por Hispanoamérica: Carmen Sevilla y Paquita Rico. Con ellas actuó en la película El balcón de la luna (1962, Luis Saslavsky). Época de Oro del cine español[editar] Al igual que las españolas Sara Montiel, Carmen Sevilla y Amparo Rivelles filmó películas en México cuando dicho país estaba en la Época dorada de su cinematografía, actuando al lado de grandes como Jorge Negrete, Pedro Infante, Antonio Badú, Luis Aguilar "El Gallo Giro" o Miguel Aceves Mejía teniendo amistad con personalidades como el reconocido actor Mario Moreno "Cantinflas", Lola Beltrán "La Grande" y con las divas mexicanas Silvia Pinal y "la doña" María Félix o Dolores del Río. Discografía[editar] Vista nocturna del monumento en Jerez de la Frontera. Lola Flores ha grabado muchos discos que le han llevado a la gloria, entre ellos se encuentran: Ay Lola, España mía, Juerga flamenca, Mi mundial 82 (1982) La inimitable Lola (1990) y muchos otros, que contenían sus canciones más famosas. Las más recordadas son: "A tu vera", "Torbellino de colores", "Ay pena penita pena" y "La Zarzamora". La música de esta última la fue acompañando en su entierro por petición suya. Aunque técnicamente no era una cantante perfecta, ello lo suplía con su irrepetible expresividad y carácter. Con motivo de una actuación en el Madison Square Garden de Nueva York, una crítica periodística dijo: «No sabe cantar, no sabe bailar, pero no se la pierdan». Se recuerdan igualmente sus canciones humorísticas de rápidos recitados, como «¿Quién tiró la bomba?» o «Cómo me las maravillaría yo». ¡Olé! Lola Flores (1958) Juerga Flamenca (1961) La Zarzamora (1962) Al caer el sol (1965) Una señora estupenda (1968) Lola de España (1973) Casa Flora (1973) Diferente Lola (1980) Mi mundial 82 (1982) La inimitable Lola (1990) Programas de televisión[editar] Lola participó a lo largo de su vida en diversos programas de televisión cantando, bailando, concursando o siendo entrevistada. No fue hasta la década de los noventa, coincidiendo con el nacimiento de las cadenas privadas de televisión en España, cuando se pone al frente de su primer programa, iniciándose así su faceta como presentadora de televisión que finalizó pronto debido a su fallecimiento. Estos son los programas de televisión que presentó: El tablao de Lola (Telecinco) (1992). Sabor a Lolas (Antenta 3 TV) (1992-1993) junto a su hija Lolita Flores. El coraje de vivir (Antena 3 TV) (1994), documental biográfico presentado por ella misma. Ay Lola, Lolita, Lola (TVE) (1995) junto a su hija Lolita Flores. Su último programa en TVE tuvo que suspenderse por el agravamiento de la enfermedad de Lola en la entrega número 9; allí hizo su última aparición cantando en público. Al principio su actuación se iba a realizar de pie, pero Lola tuvo que pedir una silla y apenas movió el brazo derecho porque lo tenía hinchado como secuela del cáncer que padecía. Sus programas se caracterizaban porque sus presentadoras formaban parte del espectáculo bailando y cantando. Toda esta etapa por televisión demostró que no dejó de cantar ni de bailar hasta sus últimos días.11? Series de televisión[editar] Lola Flores nunca hizo ninguna serie de televisión con ella como protagonista, no obstante, uno de sus últimos trabajos que realizó fue El coraje de vivir, serie de varios capítulos donde narraba ella misma su propia vida. También destacó su papel en la serie Juncal de 1988. No obstante, estas son algunas de las series a las que acudió como invitada y donde realizó papeles episódicos: Juncal (TVE) (1988) como Merche. Farmacia de Guardia (Antena 3 TV) (1993) como Lola Flores actuando junto a su hija Lolita Flores. Los ladrones van a la oficina (Antena 3 TV) (1994) como la gitana Lola actuando junto a sus hijos Lolita y Antonio. Homenajes[editar] Le brindaron diversos homenajes durante su vida, pero el que más destaca es el que le hicieron en Miami en 1990, con la participación de artistas como José Luis Rodríguez "El Puma", su compatriota Rocío Jurado y su amiga Celia Cruz. También llegó a compartir escenario con Raphael y con Julio Iglesias, con la canción «Somos dos Caminantes». Su último homenaje se lo brindó Antena 3 en 1994, al que Lola fue invitada, pero no actuó; solo disfrutó de las actuaciones de sus amigos y familia, y con motivo de aquel acto dijo su mítica frase: «Ya puedo morir tranquila». Las hermanas Salazar, más conocidas como Azúcar Moreno, le rindieron homenaje con la canción titulada «Bailando con Lola». En su ciudad natal no pudo llegar a inaugurar una avenida en su honor, pero sí tuvo la oportunidad de presenciar como se le otorgaba, en 1965, la medalla de plata de Jerez de la Frontera, en agradecimiento por llevar el nombre de su ciudad a todos los rincones del mundo. Desde hace años está en proyecto la construcción de un museo en su memoria12? en el Palacio de Villapanés (junto a su monumento),13?14? que albergará bibliografía, multimedia y objetos personales (vestidos y enseres) de la artista.15? En 2016 las Fundaciones Lara y Cajasol otorgan al ensayo "Lola Flores: otra historia del espectáculo en la España contemporánea" de Alberto Romero Ferrer el Premio Manuel Alvar de Estudios Humanísticos 2016.16? En 2017 el Ayuntamiento de Jerez, publicó un disco homenaje y le dedica la edición de ese año de la Feria del Caballo,17? además anunciar un lugar destacada para ella en el nuevo proyecto de Ciudad del Flamenco. Fallecimiento[editar] Murió el 16 de mayo de 1995 en su residencia de "El Lerele" en La Moraleja, municipio de Alcobendas (Madrid) a los 72 años a causa de un cáncer de mama que le había sido diagnosticado en 1972. Su capilla ardiente quedó instalada en el Centro Cultural de la Villa (actual Teatro Fernán Gómez) de Madrid, en la plaza de Colón. En un ataúd abierto y amortajada con una mantilla blanca, todos sus admiradores y amigos pudieron pasar a verla. Fue conducida hasta el Cementerio de la Almudena en Madrid donde sería sepultada.18? Fue uno de los entierros más recordados por la cantidad de gente que acudió; el funeral fue retransmitido en directo por televisión. Quince días después de su muerte, el 31 de mayo de 1995, su hijo Antonio Flores (de 33 años) fue encontrado muerto en la residencia familiar de "El Lerele". Personalidad[editar] Algunos de los calificativos que durante décadas se han utilizado para definir la personalidad de Lola Flores han sido los de racial,19? temperamental,20? genuina,21? pasional,22? arrolladora,23? o genial.24? Se ha llegado a decir que «Lola Flores es casi una religión».25? Algunas de sus peripecias y declaraciones a lo largo de su vida han quedado grabadas en el imaginario colectivo de los españoles de varias generaciones, así lo confirman varias reacciones espontáneas a lo largo de su trayectoria vital. Una de sus anécdotas más recordadas tuvo lugar en 1977 durante la emisión en directo y ante el público de una de sus actuaciones para el programa de Televisión española Esta noche, fiesta, conducido por José María Íñigo. En un giro brusco del baile, Lola Flores perdió un pendiente, y en lugar de seguir cantando, detuvo la actuación para, mientras se ponía a buscar por el suelo de todo el escenario, clamar ante el micrófono: «Perdón, pero se me ha caído un pendiente en oro. [...] Bueno, ustedes me lo vais a devolver porque mi trabajito me costó. [...] Muchas gracias de todo corazón pero el pendiente, Íñigo, no lo quiero perder, eh, por favor».26? Años más tarde, con motivo de la boda de su hija Lolita el 25 de agosto de 1983, un gentío de en torno a cinco mil personas abarrotaron la iglesia y su contorno para seguir en directo el enlace. La desaforada concentración de personas impedía la celebración de la ceremonia y ante la desesperada situación, Lola Flores, micrófono en mano, imploró a los congregados: «Si me queréis, irse». La expresión pasó como frase hecha al lenguaje popular y décadas más tarde seguía utilizándose.27?28? Finalmente, otro episodio que da muestra del peculiar carácter de la conocida popularmente como La Faraona, fue el acaecido en 1989 cuando la artista fue llamada a declarar judicialmente acusada de fraude fiscal durante cinco años consecutivos. Tras excusarse alegando su desconocimiento de la obligación de tributar y reconocer que no sabía que no hacerlo tenía «tanto castigo», imploró ante las cámaras: «Si una peseta me diera cada español, podría pagar», momento que igualmente pasó a la posteridad en la historia de la televisión.29? Filmografía[editar] Martingala (1939) Un alto en el camino (1941) Misterio en la marisma (1943) Una herencia en París (1943) Embrujo (1947) Jack el negro (1950) La niña de la venta (1951) La Estrella de Sierra Morena (1952) Reportaje (1953) Época de Oro del cine mexicano. ¡Ay, pena, penita, pena! (1953) Época de Oro del cine mexicano. Morena Clara (1954) La danza de los deseos (1954) La hermana Alegría (1955) Lola torbellino (1956) Limosna de amores (1955) La Faraona (1956) Sueños de oro (1957) Maricruz (1957) Échame la culpa (1958) María de la Ó (1959) Venta de Vargas (1959) Las de Caín (1959) El balcón de la luna (1962)30?31?32? De color moreno (1963) La gitana y el charro (1963) Sinfonía española (1964) Una señora estupenda (1967) Aventura en Hong Cong (1967) El taxi de los conflictos (1969) Canciones para después de una guerra (1971) Casa Flora (1972) Canciones de nuestra (1975) El asesino no está solo (1975) Juana la loca... de vez en cuando (1983) Truhanes (1983) Los invitados (1987) Sevillanas (1992) Coraje de vivir (1993)

Basilio Antonio Fergus Alexander conocido artísticamente como Basilio (Ciudad de Panamá, 13 de octubre de 1947 - Miami, 11 de octubre de 2009) fue un cantante panameño, que tuvo mucho éxito en las décadas 1970 y 1980. Desarrolló su carrera artística en España luego de haber ido a estudiar medicina a Francia. En 1972 consiguió el segundo premio en la primera edición del Festival OTI representando a Panamá con la canción Oh, Señor. Fallecido en ciudad de Miami en el año 2009. Sus canciones más conocidas son Ve con él, Vivir lo nuestro, Tú ni te imaginas, Demasiado amor, Costumbres, Tanto tanto amor, Cisne cuello negro, Me estoy muriendo por dentro y Te llevaré una rosa, entre otros, que han sido cantadas y tocadas en todo estilo de género musical como la balada y el pop. También en los últimos años se desempeñó como cónsul de Panamá en la ciudad de Cartagena de Indias, Colombia. En mayo de 2008 tuvo un ataque cerebrovascular al llegar a Cali (Colombia) como parte de una gira de conciertos junto a otros artistas.1? El 11 de octubre de 2009, el cantante fallece víctima de una bronconeumonía, en su casa en Miami, Estados Unidos.2? Su esposa, Patricia Sterling, lo confirmaba diciendo a la prensa: “A inicios de mayo él (Basilio) tuvo un derrame cerebral a raíz de un concierto, inició su tratamiento, en estos días tuvo una neumonía. Su desenlace fatal ocurrió cuando desayunaba por la mañana”. https://es.wikipedia.org/wiki/Basilio_(cantante) www.monaguilloibague.com whatsap 317 282 9616

Leonardo Favio Fuad Jorge Jury2 (Las Catitas, 28 de mayo de 1938-Buenos Aires, 5 de noviembre de 2012), más conocido por su sobrenombre artístico Leonardo Favio,3 fue un cantante, compositor, productor cinematográfico, director, guionista, y actor argentino. Con sus películas ganó premios nacionales e internacionales, considerándosele un director de culto,[cita requerida] exitoso y respetado. Sus películas Crónica de un niño solo y El romance del Aniceto y la Francisca suelen ser evaluadas entre las mejores de la historia del cine argentino. En el año 2000, el Museo Nacional de Cine Argentino realizó una encuesta entre cien críticos, historiadores e investigadores de cine de todo el país. La consigna era «Cuáles son los 100 mejores films del cine sonoro argentino», dando como resultado Crónica de un niño solo el mejor film (con más del 75 % de los votos). En 1998, la revista Tres Puntos (de Buenos Aires) hizo una encuesta a cien personalidades del ambiente cinematográfico (desde directores y actores hasta reflectoristas y escenógrafos) con la consigna «Elija las cinco mejores películas argentinas de la historia y el mejor director cinematográfico». La película ganadora resultó ser El Romance del Aniceto y la Francisca y Favio el elegido como mejor director, ambas distinciones por amplia mayoría.[cita requerida] En 2001, Leonardo Favio recibió el Diploma al Mérito de los Premios Konex como uno de los cinco mejores directores de cine de la década en Argentina. Como cantante fue uno de los precursores de la balada romántica latinoamericana en los años sesenta y setenta, alcanzando el éxito en toda América Latina. Entre sus canciones más populares se encuentran Ding Dong estas cosas del amor (con Carola), Simplemente una rosa de la película del mismo nombre, Fuiste mía un verano, Ella ya me olvidó, Quiero aprender de memoria, Mi tristeza es mía y nada más, Para saber cómo es la soledad (de Luis Alberto Spinetta), "Mi amante niña mi compañera", "Ni el clavel ni la rosa", "La foto de carnet", "No juegues más" y Chiquillada (de José Carbajal). Sus canciones han sido versionadas en más de catorce idiomas.4 Una parte sustancial de la vida de Leonardo Favio se relaciona con su adhesión y militancia en el peronismo. Resultado de ello es su película Perón, sinfonía del sentimiento (de 1999), un documental con una duración de 6 horas. Falleció el 5 de noviembre de 2012, a causa de una neumonía agravada, luego de estar varias semanas internado en una clínica de Buenos Aires.

Vicky (cantante) Esperanza Acevedo Ossa conocida artísticamente como Vicky (Ansermanuevo, Valle del Cauca, 11 de noviembre de 1947-Bogotá 15 de marzo de 2017) fue una intérprete y compositora colombiana2 del género balada;1 se la considera como una de la representantes de la canción protesta de dicho país3 y una de las líderes de la época de La Nueva Ola colombiana.4 5 Entre sus composiciones más conocidas se encuentran Amigo Caminante, Tan Sola, Pobre Gorrión, Lloraré y Amor Amargo, entre otras,6 7 con las que alcanzó el éxito en su país natal, Venezuela, Centro y Norteamérica.8 Vida[editar] Inició su carrera musical en 1966, tras su presentación como «Vicky» en el programa musical Campeones (después llamado El club del clan)9 -dirigido por Guillermo Hinestrose-, donde interpretó el tema Tu seras mi baby; realizó varias presentaciones más en ese programa.10 n 1 Publicó su primer disco de larga duración bajo el título Vicky en 1967,8 mientras que su primer éxito vendría en 1968 con Llorando estoy.11 En 2003 la Sociedad de Autores y Compositores de Colombia le rindió un homenaje por su trayectoria artística junto a otros compositores colombianos.6 Murió el 15 de marzo de 2017. Discografía[editar] • Llorando estoy (Sonolux) • Hoy me hiciste llorar (Codiscos) • Esa niña (Orbe) • Vicky (Orbe) • Mi Ofrenda (Orbe) • Álbum de Oro (Orbe) • Vicky (Fonoson) • Con Amor (Fonoson) • Vuelve (Fonoson) • Vicky siempre Vicky (Fonoson) • Grandes Éxitos de Vicky (Fuentes) • Álbum de Oro (Sonotec) • Vicky Todo 30 Súper Éxitos (2000, Warner), 2 CD • Trilogía La Serie Musical (Sonolux - SonyBMG) • Quién?' Amor de junio Notas[editar] 1. Volver arriba? El programa Campeones fue también impulsor de Alfonso Palacios, Claudia de Colombia, las mellizas Emilse, Lyda Zamora, y Harold. Tristeza en la música de los 60 por la muerte de Vicky • • CULTURA • MÚSICA CLAUDIA ARANGO HOLGUÍN | PUBLICADO HACE 3 HORAS Fueron 50 años de vida artística los que acaba de cumplir Esperanza Acevedo Ossa, más conocida artísticamente como Vicky, quien a los 69 años de edad falleció este miércoles, tras su lucha contra el cáncer de pulmón y luego de ser atendida en el Hospital Universitario San Ignacio de Bogotá. Ella fue una de las principales figuras de la música balada en Colombia, con canciones como Amigo Caminante, Tan Sola, Pobre Gorrión, Lloraré y Amor Amargo, entre otras. Su carrera inició en el año de 1966, tras su participación en el programa musical Campeones, que más adelante cambiaría de nombre para ser reconocido por varias generaciones como ‘El club del clan’, en el cual se presentó en reiteradas ocasiones. ‘Vicky’ no sólo fue su nombre artístico, también el título de su primer trabajo discográfico lanzado en 1967, logrando su primer éxito en la radio del país un año más tarde con ‘Llorando estoy’. Artista vallecaucana que logró reconocimiento nacional y un extenso recorrido de presentaciones en distintas partes del mundo, como Estados Unidos, México, España e incluso Japón e Israel. Desde su época de estudiante de bachillerato en Bogotá empezó a mostrar sus dotes para el canto, lo que para nadie era extraño al venir de una familia de fuertes inclinaciones musicales, pues su mamá tocaba la bandola y algunos de sus tíos la guitarra. Sin embargo, sus sueños de infancia no estaban enfocados en el canto, y fue por la insistencia de una prima para que se presentara en un programa de televisión. Fue allí donde la bautizaron artísticamente como Vicky y donde empezó a presentarse cada ocho días. Su trabajo comenzó junto a otras jóvenes artistas del género de la balada, como Claudia de Colombia y Mariluz, con quienes realizó su primera producción discográfica. Sus pasiones musicales eran diversas, podrían ir de la música tradicional colombiana, música vieja, además de los Rolling Stones, y fueron muchas las canciones de su inspiración que llegaron a los primeros lugares, aunque en los últimos 20 años dejó de escribir y se dedicó a interpretar sus éxitos. Unidos por la música Aunque no se alejó de los escenarios, en los últimos años se dedicó más a los conciertos privados, pero en el 2014 hizo parte de un proyecto llamado ‘Unidos’, con la unión de verdaderos históricos de la música balada colombiana, que a finales de los noventa empezaría a ser llamada, por las nuevas generaciones, música de plancha. Junto a Vicky estuvieron Fausto, Fernando Calle, Isadora y Billy Pontoni, quienes en un álbum y algunos conciertos, interpretaron sus más importantes canciones de los años setenta y ochenta. La idea de esta producción fue de Fernando Calle, que dio como resultado un álbum doble con 26 canciones nuevamente grabadas y masterizadas en Estados Unidos. Fue la oportunidad de hacer algo que desde años atrás habían deseado hacer, interpretar varias de sus canciones a dúo, como lo hicieron con Pintada está mi casa interpretada por Fausto con Vicky; así como Paisaje, donde están Isadora y Fausto, y Billy Pontoni canta Egoísmo, Luna roja y Soñando con el abuelo, junto con Calle. Vicky, segunda de izquierda a derecha, hizo parte del proyecto Unidos junto a Fausto, Fernando Calle, Isadora y Billy Pontoni. FOTO Colprensa http://www.elcolombiano.com/cultura/musica/muerte-de-la-cantante-esperanza-acevedo-vicky-KY6155905 RECONOCIMIENTO BRAVISSIMO VICKY PART 2 https://www.youtube.com/watch?v=TmW4a616im8 Pintada está mi Casa (DVD "Unidos") - Vicky y Fausto 'Unidos', el disco que reúne las baladas de los años 70 y 80 Fausto, Vicky, Isadora, Billy Pontoni y Fernando Calle grabaron disco con los éxitos más recordados. https://www.youtube.com/watch?v=rC6kQEfdSXA http://www.eltiempo.com/archivo/documento/CMS-14375199 DOS ENTREVISTAS MUY SENTIDAS….. LA CANTANTE VICKY PUBLICA LIBRO SOBRE SU VIDA VICKY la gran cantaurora colombiana de música romántica, decidió abrir su corazón y las diferentes etapas de su vida a su público en su libro "Canto de gorrión". Aqui le cuenta a la periodista Pilar Hung detalles de la publicación. www.canalcalitv.com https://www.youtube.com/watch?v=1NSS-134Wsc RECONOCIMIENTO BRAVISSIMO VICKY PART 2 https://www.youtube.com/watch?v=TmW4a616im8 El club del clan (Colombia) El Club del Clan fue un programa colombiano de radio que después pasó a la televisión y que se dedicaba a impulsar nuevas estrellas de la canción. El programa tomó el mismo nombre de un espacio de la televisión argentina que igualmente se dedicaba a promocionar figuras juveniles de la canción. Índice [ocultar] • 1Historia • 2Artistas CBS estrellas del Club del Clan • 3Véase también • 4Enlaces externos Historia[editar] El Club del Clan empezó en 1966 como espacio radial en Radio Todelar bajo el nombre de "Sus primeros Aplausos". Al pasar a la TV y por sugerencia del duo Los Caminantes, integrado por Carlos Alberto"Beto" Donoso y Eduardo "Lucero" Villafane procedentes de Argentina,se cambia el nombre y allí nace "El Club del Clan. Gracias a este programa surgieron figuras como Maryluz, Vicky (cantante), Óscar Golden (quien no se inició con el club, sino en el programa radial "Radio Quince" de Alfonso Lizarazo y Carlos Pinzón), o el caso del actor Hernando Casanova.1 El director del programa era Guillermo Hinestroza, quien también le abrió la puerta a otras voces como Claudia de Colombia (Gladys Caldas) y Emilce, quien contrajo matrimonio con Beto Donoso y juntos emigraron a Argentina. Este grupo de artistas hacían parte de lo que se conoció como la generación ye-yé. El programa de televisión era simplemente el complemento al programa radial ya que conservaba el formato de nuevas figuras y estas se intercambiaban saliendo en ambos medios. Se mantuvo hasta 1969 emitiéndose cuatro veces a la semana presentado por los hermanos Eduardo Sarmiento y Álvaro Sarmiento. Finalizado el programa y la onda ye-yé, los artistas que habían nacido a raíz del El Club del Clan se disgregaron y comenzaron carreras independientes. Muchos de ellos se inclinaron principalmente por un nuevo movimiento llegado de Europa, principalmente de España e Italia llamado la balada romántica y tal vez fue allí en donde algunos como Claudia de Colombia encontraron su máxima fama. Otros artistas, como Jairo Alberto Bocanegra, siguiendo este mismo movimiento grabaron con la CBS o como en el caso de Los Speakers se redirigieron hacia el rock que era una corriente musical menos influyente en el panorama nacional. Artistas CBS estrellas del Club del Clan[editar] El Club del Clan era propiedad de la programadora Televisión Limitada, cuyos propietarios eran Luis Betancourt Tolosa y Luis Eduardo Arbeláez. El programa musical lo dirigían los hermanos Eduardo "el Flaco" y Álvaro Sarmiento González. [1] • 1 Roberto Carlos • 2 Claudia de Colombia • 3 Ricardo Acosta • 4 Jairo Alberto Bocanegra • 5 Leo Dan • 11 Billy Pontoni • 13 Leonardo Favio entre otros.

• Julio José Iglesias de la Cueva (Madrid, 23 de septiembre de 1943), conocido como Julio Iglesias, es un cantante, compositor, productor musical y empresario español. • Ha sido galardonado en dos ocasiones con el premio Record Guiness. En 1983 como el artista que más discos ha vendido en más idiomas en el mundo, y en el 2013 como el artista latino que más discos ha vendido de la historia.1 2 Es reconocido como el cantante europeo con más éxito comercial a nivel internacional hasta hoy día.3 4 5 • Es uno de los diez mayores vendedores de discos en la historia de la música, habiendo vendido más de 300 millones6 7 8 9 10 de sus 80 álbumes editados en todo el mundo hasta la fecha en 14 idiomas. Más de 2.600 discos de oro y platino certificados.11 Se estima que durante su carrera ha ofrecido más de 5000 conciertos, actuando para más 60 millones de personas en los cinco continentes.12 • En abril de 2013 el cantante fue galardonado en Beijing como el primer y más popular artista internacional en China. Asimismo, es el mayor vendedor extranjero de discos en Brasil, Francia, Rumania o Italia, entre muchos otros. En su país, España, es el artista que más ha vendido con 23 millones de discos. • Julio Iglesias ha ganado los más importantes y prestigiosos premios de la industria discográfica como el Grammy y Grammy Latino, World Music Award, Premio Billboard, ASCAP,American Music Award y Premio Lo Nuestro entre otros. Ha sido condecorado con la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes de España y con la Legión de Honor de Francia. Fue nombrado Embajador Especial de las Artes Escénicas de UNICEF en 1989. Además tiene institucionalizado el 8 de septiembre como "Día de Julio Iglesias" en Miami desde 1997 y se ve su estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood desde 1985. • Según el libro "Riquísimos", del periodista Jesús Salgado, Julio Iglesias es la novena fortuna de España, con un patrimonio estimado en $5.200 millones (cinco mil doscientos millones) de dólares al año 2009.13 14 • ****************** • • La gota fría es un vallenato compuesto por el maestro Emiliano Zuleta Baquero en 1938, que se ha convertido en la insignia mundial de este género musical. • La canción surgió de una controversia y rivalidad entre el máximo representante del vallenato en La Guajira, Zuleta Baquero, y su émulo en el Cesar, Lorenzo Morales, ya que ambos reclamaban para sí el título de mejor acordeonero (este término abarcaba no solo la interpretación del instrumento, sino la composición y la interpretación vocal) de la región. Se acordó un duelo musical durante una parranda (festejo) en la población de Urumita, en el que empezó tocando Zuleta, quien terminó aclamado por el público; ante este hecho, Morales se retiró sigilosamente del evento, aduciendo un repentino malestar. Como represalia por no cumplir con el reto, Zuleta le compuso La Gota Fría, haciéndolo quedar en ridículo en toda la región. Pocos años después terminó la rivalidad, y Morales y Zuleta se convirtieron en grandes amigos hasta la muerte de este último en 2005. www.monaguilloibague.com

SANDRO • Roberto Sánchez, más conocido por su seudónimo artístico Sandro (Buenos Aires,1 19 de agosto de 19452 - Mendoza, 4 de enero de 2010),3 fue un destacadocantautor argentino de balada romántica y música rock y pop en castellano, famoso en todo el continente. A su vez, incursionó en múltiples oportunidades en cine, como actor protagonista e incluso como director. • Fue uno de los fundadores del rock en castellano en América Latina. Publicó 52 álbumes originales y vendió 8 millones de copias, aunque hay fuentes que las elevan hasta 22 millones.4 Algunos de sus éxitos son "Dame fuego", "Rosa, Rosa", "Quiero llenarme de ti", "Penumbras", "Porque yo te amo", "Así", "Mi amigo el Puma", "Tengo", "Trigal", "Una muchacha y una guitarra". Su tema "Rosa, Rosa" vendió 2 millones de discos, siendo su obra más famosa. Asimismo, su tema "Tengo" ha sido considerado el n.º 15 entre los 100 mejores temas del rock argentino, por la cadena MTV y la revista Rolling Stone. Realizó 16 películas. Fue el primer latinoamericano en cantar en el Felt Forum del Madison Square Garden.5 En 2005 recibió el Grammy Latino al conjunto de su trayectoria profesional. https://es.wikipedia.org/wiki/Sandro http://www.monaguilloibague.com/ whtsap 317 282 9616

Carlos Vives Carlos Alberto Vives Restrepo (Santa Marta, Colombia , 7 de agosto de 1961), es un cantante, actor y compositor colombiano. Conocido como Carlos Vives y famoso en América Latina y otras partes del mundo por mezclar música colombiana como el vallenato y la cumbia con pop y rock. Ha sido ganador de dos Grammy Awards y nueve veces ganador del Latin Grammy Awards. Vives posee el récord de mayor número de nominaciones al Latin Grammy Awards. Con más de 9 gramófonos en su haber, fue el primer colombiano galardonado con un Grammy Awards de la Academia Americana de la grabación. En España ganó el gran premio Barcelonés Ondas y en dos oportunidades el premio Amigo, entregado por el Principado de Asturias. https://es.wikipedia.org/wiki/Carlos_Vives

Fuad Jorge Jury2 (Las Catitas, 28 de mayo de 1938 - Buenos Aires, 5 de noviembre de 2012), más conocido por su sobrenombre artístico Leonardo Favio,3 fue un productor y director cinematográfico, guionista, compositor, cantante y actor argentino. Con sus películas ganó premios nacionales e internacionales, considerándosele un director de culto[cita requerida] exitoso y respetado. Sus películas Crónica de un niño solo y El romance del Aniceto y la Francisca han sido consideradas entre las mejores de la historia del cine argentino. En el año 2000, el Museo Nacional de Cine Argentino realizó una encuesta entre cien críticos, historiadores e investigadores de cine de todo el país. La consigna era «Cuáles son los 100 mejores films del cine sonoro argentino», dando como resultado Crónica de un niño solo el mejor film (con más del 75 % de los votos). En 1998, la revista Tres Puntos (de Buenos Aires) hizo una encuesta a cien personalidades del ambiente cinematográfico (desde directores y actores hasta reflectoristas y escenógrafos) con la consigna «Elija las cinco mejores películas argentinas de la historia y el mejor director cinematográfico». La película ganadora resultó ser El Romance del Aniceto y la Francisca y Favio el elegido como mejor director, ambas distinciones por amplia mayoría.[cita requerida] En 2001, Leonardo Favio recibió el Diploma al Mérito de los Premios Konex como uno de los cinco mejores directores de cine de la década en Argentina. Como cantante fue uno de los precursores de la balada romántica latinoamericana en los años sesenta y setenta, alcanzando el éxito en toda América Latina. Entre sus canciones más populares se encuentran Fuiste mía un verano, Ella ya me olvidó, Quiero aprender de memoria, Mi tristeza es mía y nada más, Para saber cómo es la soledad (de Luis Alberto Spinetta) y Chiquillada (de José Carbajal). Sus canciones han sido versionadas en más de catorce idiomas.4 Una parte sustancial de la vida de Leonardo Favio se relaciona con su adhesión y militancia en el peronismo. Resultado de ello es su película Perón, sinfonía del sentimiento (de 1999), un documental con una duración de 6 horas. Falleció el 5 de noviembre de 2012, a causa de una neumonía agravada luego de estar varias semanas internado en una clínica de Buenos Aires.Había sufrido de una polineuritis melaminosa y de hepatitis C crónica lo que llevo a su estado final. PORTAL INFORMATIVO COLMUNDO DIRIGE JESUS ALZATE PRESENTA CAMILO DAZA

canción de los 8 de Colombia discos orbe, Colombia Albúm Tu Embrujo año 1980 Compadre Ely El ladrón Mosaico Nro 18 Don Martín El Pañuelo El amolador Florecita Perfumada

Lucho Bermúdez Luis Eduardo Bermúdez, más conocido como Lucho Bermúdez (25 de enero de1912, Carmen de Bolívar - 23 de abril de 1994, Bogotá), fue un compositor, arreglista, director e intérprete musical colombiano, considerado uno de los más representativos e insignes del país. Popularizó e internacionalizó ritmos como el bolero, la cumbia, elporro y el merecumbé. En 1946 realiza su primera salida internacional a Buenos Aires, y grabó alrededor de 60 temas en la casa disquera RCA Víctor; entre ellos: "Danza Negra", "Caprichito", "Cuca", "Cumbia Colombiana" y "El Porro Buenos Aires". Al volver lo contrataron con su orquesta para tocar en el Hotel Granada en pleno centro de la ciudad de Bogotá. Bermúdez presenta oficialmente en sociedad a la Orquesta de Lucho Bermúdez el 15 de julio de 1947 en el Hotel Granada, iniciando una intensa agenda de presentaciones, giras y grabaciones que durarían toda su vida. En 1948 se radica en Medellín donde trabaja de planta en el Hotel Nutibara, en el Club Campestre y como Director Artístico Musical de la emisora “La Voz de Antioquia”. En Medellín acompañó a Pedro Vargas, Eva Garza, Miguelito Valdés, Avelina García y Toña La Negra entre otros artistas famosos de la época. La capital antioqueña se convirtió en la sede discográfica más importante del país y allí grabó el tema que lo convirtió en un auténtico ídolo popular. En Medellín vivió 15 años. En 1952 fue invitado a participar en el Festival de Música Latinoamericana de La Habana, organizado por el Maestro Ernesto Lecuona. En Cuba grabó cuatro temas con la RCA Víctor, dirigió para la radio la Orquesta de Bebo Valdés y para televisión la del MaestroErnesto Lecuona. Entre 1952 y 1954 Bermúdez vivió en Cuba y México con su orquesta promocionando su música a nivel internacional. En Méxicoconoció a Dámaso Pérez Prado, a Celia Cruz y a Beny Moré quien incluso grabó una versión de San Fernando. En Cuba trabajó en radio en La Cadena Azul y en el Canal 4 de televisión y con el maestro Ernesto Lecuona. A su regreso fue invitado a participar en las primeras emisiones de la televisión colombiana el día 13 de junio de 1954. De México recibe una invitación y con músicos de ese país y sus arreglos orquestales hicieron una gran onda en torno al porro colombiano. Allí graba alrededor de 80 discos. Es contratado en Estados Unidos realizando presentaciones en las principales ciudades: New York, Los Ángeles, Miami, San Francisco, Las Vegas, Washington y Texas. También es invitado a Venezuela, Costa Rica y Ecuador. Con Lucho Bermúdez no sólo se movió el elenco nacional sino también el internacional, y los mejores artistas y orquestas han interpretado su música como: Hugo Romani, Leo Marini. Gregorio Barrios, Bienvenido Granda, Jaime Llano González, Leonor González Mina, Carmiña Gallo, la sonora Matancera, Benny Moré, Pacho Galán, Juanes, Tego Calderón, La Billo’s Caracas Boys, Los Melódicos Tito Rodríguez y Juan Gabriel entre otros. Fue pionero en escribir en partituras la música que interpretaban las bandas de los pueblos costeños, permitiendo su difusión y permanencia en el tiempo. En 1946 impulsó la creación de Sayco para luchar por los derechos del compositor colombiano. Lucho Bermúdez compuso alrededor de 1 000 composiciones en variados ritmos como porros, cumbias, gaitas, fandangos, mapalés, paseos, merengues, torbellinos, pasillos, joropos, bossa - novas, tangos, mambos, chirivicos, chachachás, salsa, guarachas , joropos y jalaítos entre otros, demostrando su versatilidad para incorporarse en los diferentes aires. Las principales y más conocidas son: • "Colombia Tierra Querida" • "San Fernando" • "Diana María" • "Carmen de Bolívar" • "Buenos Aires" • "Añoranza" • "Fantasía Tropical" • "Embelezo" • "Caprichito" • "Prende la Vela" • "Te Busco" • "Borrachera" • "Salsipuedes" • "Burucuca" • "Sabrosita" • "Patacumbia" • "Doble Cero" • "Tolú" • "Fiesta de Negritos" • "Tina" • "Huracán" • "Gaiteando" • "El Papá de los Pollitos" • "La Gaita" • "La Pigua" • "Gloria María" • "Los Primos Sánchez" • "Arturo García" • "Espíritu Colombiano" • "Danza Negra" • "Bureche" • "El Marañón" • "Kalamarí"