Pioneros: Elvis Presley
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Pioneros: Elvis Presley

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Elvis Presley, cantante estadounidense, es considerado como una de las más importantes figuras del siglo XX en la música y la cultura popular, cambió el panorama de la música Americana con un sonido y estilo, que combinó diversas influencias musicales. En el proceso, inició una revolución musical que le disparó a una escala mundial, transformando la cultura.

Sus influencias incluían baladas populares y la música Country de su época, la música Gospel que oyó en las iglesias y los cantos religiosos. Fusionó sus diversas influencias musicales creando un sonido y un estilo que nunca antes se había oído ni visto. En este proceso, él se convirtió en el primer y genuino icono del Rock and Roll, dándole a una nueva generación un sonido único.
La carrera de Elvis tuvo subidas y bajadas, pero hay dos períodos definitivos y claves en su historia musical: 1955-56, cuando consigue un reconocimiento nacional y mundial con un sonido que bordea las líneas entre los géneros musicales, y en 1970 cuando establece una imagen casi sagrada a través de sus enormes giras y sus perfectas actuaciones.
El sonido de Elvis fue totalmente revolucionario. En sus primeras actuaciones en vivo Elvis le ponía Rhythm & Blues a lo Country y viceversa, fusionando géneros musicales que antes parecían separados y distintos, estaba pavimentando el camino para la introducción de un nuevo estilo, fascinante que sería conocido por el mundo entero, como Rock & Roll.
Mientras esto sucedía alcanzó un nivel de éxito jamás logrado antes por ningún otro artista. El nuevo sonido del Rock & Roll, que Elvis divulgo y promovió se convirtió en un catalizador para el cambio. Un nuevo icono para una nueva época pues Elvis les dio a los jóvenes de los años 50, una generación inquieta que buscaba con desesperación una alternativa distinta a la música que les gustaba a sus padres, un sonido y estilo que sólo fuera para ellos.
Además de su pasión por la música, Elvis tenía un enorme deseo de convertirse en actor serio. Elvis fue relegado a papeles en películas musicales, dejándolo penosamente decepcionado y durante los años 60, Elvis navegó al mismo tiempo entre el cine y la música, pero, mientras su carrera en el cine crecía, la música que grabó para sus películas era decepcionante. Para compensar esto Elvis continuaba grabando material independiente, a sus películas y resaltaba su regla de combinar estilos.
En 1968, todo esto cambio con un regreso espectacular. Originalmente se había programado como un show navideño, “Elvis”, el especial de televisión con su regreso, que volvió a darle a su carrera un nuevo encubrimiento. Con un repertorio de Rock & Roll de los años 50’S, además con un puñado de nuevas canciones, su actuación fue retrospectiva de su imagen anterior, tanto en sonido como en estilo. Vestido con pantalón y chamarra corta de piel negros, Elvis transmitió el mismo carisma y su energía pura que había cautivado a una generación entera, de una década anterior. Su actuación que traía reprimida, animó al público que había olvidado ese dinamismo único de Elvis Presley.
La arrolladora reacción del público y las impresionantes críticas al especial de televisión, inspiraron a Elvis a recuperar su importancia musical. Comenzó cambiando sus rutinas de grabación por primera vez, en casi una década.
Él es la única persona que es miembro de todos los Salones de la Fama, incluyendo los de Rock & Roll, música Country y Gospel, y globalmente Elvis ha vendido más de mil millones de discos. Más que cualquier otro artista.
A pesar de su muerte continúa como una de las figuras de más influencia en la música y cultura americana. También es reconocido por varias generaciones, como un punto crucial de la sociedad, Elvis Presley ocupa un lugar permanente en Estados Unidos, en el mundo y en la historia de la música.
Y como dice Xavier Moreno: “Señoras y señores este es el rey del Rock and Roll”.

Elvis Presley, cantante estadounidense, es considerado como una de las más importantes figuras del siglo XX en la música y la cultura popular, cambió el panorama de la música Americana con un sonido y estilo, que combinó diversas influencias musicales. En el proceso, inició una revolución musical que le disparó a una escala mundial, transformando la cultura.

Sus influencias incluían baladas populares y la música Country de su época, la música Gospel que oyó en las iglesias y los cantos religiosos. Fusionó sus diversas influencias musicales creando un sonido y un estilo que nunca antes se había oído ni visto. En este proceso, él se convirtió en el primer y genuino icono del Rock and Roll, dándole a una nueva generación un sonido único.
La carrera de Elvis tuvo subidas y bajadas, pero hay dos períodos definitivos y claves en su historia musical: 1955-56, cuando consigue un reconocimiento nacional y mundial con un sonido que bordea las líneas entre los géneros musicales, y en 1970 cuando establece una imagen casi sagrada a través de sus enormes giras y sus perfectas actuaciones.
El sonido de Elvis fue totalmente revolucionario. En sus primeras actuaciones en vivo Elvis le ponía Rhythm & Blues a lo Country y viceversa, fusionando géneros musicales que antes parecían separados y distintos, estaba pavimentando el camino para la introducción de un nuevo estilo, fascinante que sería conocido por el mundo entero, como Rock & Roll.
Mientras esto sucedía alcanzó un nivel de éxito jamás logrado antes por ningún otro artista. El nuevo sonido del Rock & Roll, que Elvis divulgo y promovió se convirtió en un catalizador para el cambio. Un nuevo icono para una nueva época pues Elvis les dio a los jóvenes de los años 50, una generación inquieta que buscaba con desesperación una alternativa distinta a la música que les gustaba a sus padres, un sonido y estilo que sólo fuera para ellos.
Además de su pasión por la música, Elvis tenía un enorme deseo de convertirse en actor serio. Elvis fue relegado a papeles en películas musicales, dejándolo penosamente decepcionado y durante los años 60, Elvis navegó al mismo tiempo entre el cine y la música, pero, mientras su carrera en el cine crecía, la música que grabó para sus películas era decepcionante. Para compensar esto Elvis continuaba grabando material independiente, a sus películas y resaltaba su regla de combinar estilos.
En 1968, todo esto cambio con un regreso espectacular. Originalmente se había programado como un show navideño, “Elvis”, el especial de televisión con su regreso, que volvió a darle a su carrera un nuevo encubrimiento. Con un repertorio de Rock & Roll de los años 50’S, además con un puñado de nuevas canciones, su actuación fue retrospectiva de su imagen anterior, tanto en sonido como en estilo. Vestido con pantalón y chamarra corta de piel negros, Elvis transmitió el mismo carisma y su energía pura que había cautivado a una generación entera, de una década anterior. Su actuación que traía reprimida, animó al público que había olvidado ese dinamismo único de Elvis Presley.
La arrolladora reacción del público y las impresionantes críticas al especial de televisión, inspiraron a Elvis a recuperar su importancia musical. Comenzó cambiando sus rutinas de grabación por primera vez, en casi una década.
Él es la única persona que es miembro de todos los Salones de la Fama, incluyendo los de Rock & Roll, música Country y Gospel, y globalmente Elvis ha vendido más de mil millones de discos. Más que cualquier otro artista.
A pesar de su muerte continúa como una de las figuras de más influencia en la música y cultura americana. También es reconocido por varias generaciones, como un punto crucial de la sociedad, Elvis Presley ocupa un lugar permanente en Estados Unidos, en el mundo y en la historia de la música.
Y como dice Xavier Moreno: “Señoras y señores este es el rey del Rock and Roll”.

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Pioneros: Elvis Presley (6de6)

Elvis Presley, cantante estadounidense, es considerado como una de las más importantes figuras del siglo XX en la música y la cultura popular, cambió el panorama de la música Americana con un sonido y estilo, que combinó diversas influencias musicales. En el proceso, inició una revolución musical que le disparó a una escala mundial, transformando la cultura. Sus influencias incluían baladas populares y la música Country de su época, la música Gospel que oyó en las iglesias y los cantos religiosos. Fusionó sus diversas influencias musicales creando un sonido y un estilo que nunca antes se había oído ni visto. En este proceso, él se convirtió en el primer y genuino icono del Rock and Roll, dándole a una nueva generación un sonido único. La carrera de Elvis tuvo subidas y bajadas, pero hay dos períodos definitivos y claves en su historia musical: 1955-56, cuando consigue un reconocimiento nacional y mundial con un sonido que bordea las líneas entre los géneros musicales, y en 1970 cuando establece una imagen casi sagrada a través de sus enormes giras y sus perfectas actuaciones. El sonido de Elvis fue totalmente revolucionario. En sus primeras actuaciones en vivo Elvis le ponía Rhythm & Blues a lo Country y viceversa, fusionando géneros musicales que antes parecían separados y distintos, estaba pavimentando el camino para la introducción de un nuevo estilo, fascinante que sería conocido por el mundo entero, como Rock & Roll. Mientras esto sucedía alcanzó un nivel de éxito jamás logrado antes por ningún otro artista. El nuevo sonido del Rock & Roll, que Elvis divulgo y promovió se convirtió en un catalizador para el cambio. Un nuevo icono para una nueva época pues Elvis les dio a los jóvenes de los años 50, una generación inquieta que buscaba con desesperación una alternativa distinta a la música que les gustaba a sus padres, un sonido y estilo que sólo fuera para ellos. Además de su pasión por la música, Elvis tenía un enorme deseo de convertirse en actor serio. Elvis fue relegado a papeles en películas musicales, dejándolo penosamente decepcionado y durante los años 60, Elvis navegó al mismo tiempo entre el cine y la música, pero, mientras su carrera en el cine crecía, la música que grabó para sus películas era decepcionante. Para compensar esto Elvis continuaba grabando material independiente, a sus películas y resaltaba su regla de combinar estilos. En 1968, todo esto cambio con un regreso espectacular. Originalmente se había programado como un show navideño, “Elvis”, el especial de televisión con su regreso, que volvió a darle a su carrera un nuevo encubrimiento. Con un repertorio de Rock & Roll de los años 50’S, además con un puñado de nuevas canciones, su actuación fue retrospectiva de su imagen anterior, tanto en sonido como en estilo. Vestido con pantalón y chamarra corta de piel negros, Elvis transmitió el mismo carisma y su energía pura que había cautivado a una generación entera, de una década anterior. Su actuación que traía reprimida, animó al público que había olvidado ese dinamismo único de Elvis Presley. La arrolladora reacción del público y las impresionantes críticas al especial de televisión, inspiraron a Elvis a recuperar su importancia musical. Comenzó cambiando sus rutinas de grabación por primera vez, en casi una década. Él es la única persona que es miembro de todos los Salones de la Fama, incluyendo los de Rock & Roll, música Country y Gospel, y globalmente Elvis ha vendido más de mil millones de discos. Más que cualquier otro artista. A pesar de su muerte continúa como una de las figuras de más influencia en la música y cultura americana. También es reconocido por varias generaciones, como un punto crucial de la sociedad, Elvis Presley ocupa un lugar permanente en Estados Unidos, en el mundo y en la historia de la música. Y como dice Xavier Moreno: “Señoras y señores este es el rey del Rock and Roll”.
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Pioneros: Elvis Presley (5de6) (incompleto)

Elvis Presley, cantante estadounidense, es considerado como una de las más importantes figuras del siglo XX en la música y la cultura popular, cambió el panorama de la música Americana con un sonido y estilo, que combinó diversas influencias musicales. En el proceso, inició una revolución musical que le disparó a una escala mundial, transformando la cultura. Sus influencias incluían baladas populares y la música Country de su época, la música Gospel que oyó en las iglesias y los cantos religiosos. Fusionó sus diversas influencias musicales creando un sonido y un estilo que nunca antes se había oído ni visto. En este proceso, él se convirtió en el primer y genuino icono del Rock and Roll, dándole a una nueva generación un sonido único. La carrera de Elvis tuvo subidas y bajadas, pero hay dos períodos definitivos y claves en su historia musical: 1955-56, cuando consigue un reconocimiento nacional y mundial con un sonido que bordea las líneas entre los géneros musicales, y en 1970 cuando establece una imagen casi sagrada a través de sus enormes giras y sus perfectas actuaciones. El sonido de Elvis fue totalmente revolucionario. En sus primeras actuaciones en vivo Elvis le ponía Rhythm & Blues a lo Country y viceversa, fusionando géneros musicales que antes parecían separados y distintos, estaba pavimentando el camino para la introducción de un nuevo estilo, fascinante que sería conocido por el mundo entero, como Rock & Roll. Mientras esto sucedía alcanzó un nivel de éxito jamás logrado antes por ningún otro artista. El nuevo sonido del Rock & Roll, que Elvis divulgo y promovió se convirtió en un catalizador para el cambio. Un nuevo icono para una nueva época pues Elvis les dio a los jóvenes de los años 50, una generación inquieta que buscaba con desesperación una alternativa distinta a la música que les gustaba a sus padres, un sonido y estilo que sólo fuera para ellos. Además de su pasión por la música, Elvis tenía un enorme deseo de convertirse en actor serio. Elvis fue relegado a papeles en películas musicales, dejándolo penosamente decepcionado y durante los años 60, Elvis navegó al mismo tiempo entre el cine y la música, pero, mientras su carrera en el cine crecía, la música que grabó para sus películas era decepcionante. Para compensar esto Elvis continuaba grabando material independiente, a sus películas y resaltaba su regla de combinar estilos. En 1968, todo esto cambio con un regreso espectacular. Originalmente se había programado como un show navideño, “Elvis”, el especial de televisión con su regreso, que volvió a darle a su carrera un nuevo encubrimiento. Con un repertorio de Rock & Roll de los años 50’S, además con un puñado de nuevas canciones, su actuación fue retrospectiva de su imagen anterior, tanto en sonido como en estilo. Vestido con pantalón y chamarra corta de piel negros, Elvis transmitió el mismo carisma y su energía pura que había cautivado a una generación entera, de una década anterior. Su actuación que traía reprimida, animó al público que había olvidado ese dinamismo único de Elvis Presley. La arrolladora reacción del público y las impresionantes críticas al especial de televisión, inspiraron a Elvis a recuperar su importancia musical. Comenzó cambiando sus rutinas de grabación por primera vez, en casi una década. Él es la única persona que es miembro de todos los Salones de la Fama, incluyendo los de Rock & Roll, música Country y Gospel, y globalmente Elvis ha vendido más de mil millones de discos. Más que cualquier otro artista. A pesar de su muerte continúa como una de las figuras de más influencia en la música y cultura americana. También es reconocido por varias generaciones, como un punto crucial de la sociedad, Elvis Presley ocupa un lugar permanente en Estados Unidos, en el mundo y en la historia de la música. Y como dice Xavier Moreno: “Señoras y señores este es el rey del Rock and Roll”.
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Pioneros: Elvis Presley (4de6)

Elvis Presley, cantante estadounidense, es considerado como una de las más importantes figuras del siglo XX en la música y la cultura popular, cambió el panorama de la música Americana con un sonido y estilo, que combinó diversas influencias musicales. En el proceso, inició una revolución musical que le disparó a una escala mundial, transformando la cultura. Sus influencias incluían baladas populares y la música Country de su época, la música Gospel que oyó en las iglesias y los cantos religiosos. Fusionó sus diversas influencias musicales creando un sonido y un estilo que nunca antes se había oído ni visto. En este proceso, él se convirtió en el primer y genuino icono del Rock and Roll, dándole a una nueva generación un sonido único. La carrera de Elvis tuvo subidas y bajadas, pero hay dos períodos definitivos y claves en su historia musical: 1955-56, cuando consigue un reconocimiento nacional y mundial con un sonido que bordea las líneas entre los géneros musicales, y en 1970 cuando establece una imagen casi sagrada a través de sus enormes giras y sus perfectas actuaciones. El sonido de Elvis fue totalmente revolucionario. En sus primeras actuaciones en vivo Elvis le ponía Rhythm & Blues a lo Country y viceversa, fusionando géneros musicales que antes parecían separados y distintos, estaba pavimentando el camino para la introducción de un nuevo estilo, fascinante que sería conocido por el mundo entero, como Rock & Roll. Mientras esto sucedía alcanzó un nivel de éxito jamás logrado antes por ningún otro artista. El nuevo sonido del Rock & Roll, que Elvis divulgo y promovió se convirtió en un catalizador para el cambio. Un nuevo icono para una nueva época pues Elvis les dio a los jóvenes de los años 50, una generación inquieta que buscaba con desesperación una alternativa distinta a la música que les gustaba a sus padres, un sonido y estilo que sólo fuera para ellos. Además de su pasión por la música, Elvis tenía un enorme deseo de convertirse en actor serio. Elvis fue relegado a papeles en películas musicales, dejándolo penosamente decepcionado y durante los años 60, Elvis navegó al mismo tiempo entre el cine y la música, pero, mientras su carrera en el cine crecía, la música que grabó para sus películas era decepcionante. Para compensar esto Elvis continuaba grabando material independiente, a sus películas y resaltaba su regla de combinar estilos. En 1968, todo esto cambio con un regreso espectacular. Originalmente se había programado como un show navideño, “Elvis”, el especial de televisión con su regreso, que volvió a darle a su carrera un nuevo encubrimiento. Con un repertorio de Rock & Roll de los años 50’S, además con un puñado de nuevas canciones, su actuación fue retrospectiva de su imagen anterior, tanto en sonido como en estilo. Vestido con pantalón y chamarra corta de piel negros, Elvis transmitió el mismo carisma y su energía pura que había cautivado a una generación entera, de una década anterior. Su actuación que traía reprimida, animó al público que había olvidado ese dinamismo único de Elvis Presley. La arrolladora reacción del público y las impresionantes críticas al especial de televisión, inspiraron a Elvis a recuperar su importancia musical. Comenzó cambiando sus rutinas de grabación por primera vez, en casi una década. Él es la única persona que es miembro de todos los Salones de la Fama, incluyendo los de Rock & Roll, música Country y Gospel, y globalmente Elvis ha vendido más de mil millones de discos. Más que cualquier otro artista. A pesar de su muerte continúa como una de las figuras de más influencia en la música y cultura americana. También es reconocido por varias generaciones, como un punto crucial de la sociedad, Elvis Presley ocupa un lugar permanente en Estados Unidos, en el mundo y en la historia de la música. Y como dice Xavier Moreno: “Señoras y señores este es el rey del Rock and Roll”.
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Pioneros: Elvis Presley (3de6)

Elvis Presley, cantante estadounidense, es considerado como una de las más importantes figuras del siglo XX en la música y la cultura popular, cambió el panorama de la música Americana con un sonido y estilo, que combinó diversas influencias musicales. En el proceso, inició una revolución musical que le disparó a una escala mundial, transformando la cultura. Sus influencias incluían baladas populares y la música Country de su época, la música Gospel que oyó en las iglesias y los cantos religiosos. Fusionó sus diversas influencias musicales creando un sonido y un estilo que nunca antes se había oído ni visto. En este proceso, él se convirtió en el primer y genuino icono del Rock and Roll, dándole a una nueva generación un sonido único. La carrera de Elvis tuvo subidas y bajadas, pero hay dos períodos definitivos y claves en su historia musical: 1955-56, cuando consigue un reconocimiento nacional y mundial con un sonido que bordea las líneas entre los géneros musicales, y en 1970 cuando establece una imagen casi sagrada a través de sus enormes giras y sus perfectas actuaciones. El sonido de Elvis fue totalmente revolucionario. En sus primeras actuaciones en vivo Elvis le ponía Rhythm & Blues a lo Country y viceversa, fusionando géneros musicales que antes parecían separados y distintos, estaba pavimentando el camino para la introducción de un nuevo estilo, fascinante que sería conocido por el mundo entero, como Rock & Roll. Mientras esto sucedía alcanzó un nivel de éxito jamás logrado antes por ningún otro artista. El nuevo sonido del Rock & Roll, que Elvis divulgo y promovió se convirtió en un catalizador para el cambio. Un nuevo icono para una nueva época pues Elvis les dio a los jóvenes de los años 50, una generación inquieta que buscaba con desesperación una alternativa distinta a la música que les gustaba a sus padres, un sonido y estilo que sólo fuera para ellos. Además de su pasión por la música, Elvis tenía un enorme deseo de convertirse en actor serio. Elvis fue relegado a papeles en películas musicales, dejándolo penosamente decepcionado y durante los años 60, Elvis navegó al mismo tiempo entre el cine y la música, pero, mientras su carrera en el cine crecía, la música que grabó para sus películas era decepcionante. Para compensar esto Elvis continuaba grabando material independiente, a sus películas y resaltaba su regla de combinar estilos. En 1968, todo esto cambio con un regreso espectacular. Originalmente se había programado como un show navideño, “Elvis”, el especial de televisión con su regreso, que volvió a darle a su carrera un nuevo encubrimiento. Con un repertorio de Rock & Roll de los años 50’S, además con un puñado de nuevas canciones, su actuación fue retrospectiva de su imagen anterior, tanto en sonido como en estilo. Vestido con pantalón y chamarra corta de piel negros, Elvis transmitió el mismo carisma y su energía pura que había cautivado a una generación entera, de una década anterior. Su actuación que traía reprimida, animó al público que había olvidado ese dinamismo único de Elvis Presley. La arrolladora reacción del público y las impresionantes críticas al especial de televisión, inspiraron a Elvis a recuperar su importancia musical. Comenzó cambiando sus rutinas de grabación por primera vez, en casi una década. Él es la única persona que es miembro de todos los Salones de la Fama, incluyendo los de Rock & Roll, música Country y Gospel, y globalmente Elvis ha vendido más de mil millones de discos. Más que cualquier otro artista. A pesar de su muerte continúa como una de las figuras de más influencia en la música y cultura americana. También es reconocido por varias generaciones, como un punto crucial de la sociedad, Elvis Presley ocupa un lugar permanente en Estados Unidos, en el mundo y en la historia de la música. Y como dice Xavier Moreno: “Señoras y señores este es el rey del Rock and Roll”.
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Pioneros: Elvis Presley (2de6)

Elvis Presley, cantante estadounidense, es considerado como una de las más importantes figuras del siglo XX en la música y la cultura popular, cambió el panorama de la música Americana con un sonido y estilo, que combinó diversas influencias musicales. En el proceso, inició una revolución musical que le disparó a una escala mundial, transformando la cultura. Sus influencias incluían baladas populares y la música Country de su época, la música Gospel que oyó en las iglesias y los cantos religiosos. Fusionó sus diversas influencias musicales creando un sonido y un estilo que nunca antes se había oído ni visto. En este proceso, él se convirtió en el primer y genuino icono del Rock and Roll, dándole a una nueva generación un sonido único. La carrera de Elvis tuvo subidas y bajadas, pero hay dos períodos definitivos y claves en su historia musical: 1955-56, cuando consigue un reconocimiento nacional y mundial con un sonido que bordea las líneas entre los géneros musicales, y en 1970 cuando establece una imagen casi sagrada a través de sus enormes giras y sus perfectas actuaciones. El sonido de Elvis fue totalmente revolucionario. En sus primeras actuaciones en vivo Elvis le ponía Rhythm & Blues a lo Country y viceversa, fusionando géneros musicales que antes parecían separados y distintos, estaba pavimentando el camino para la introducción de un nuevo estilo, fascinante que sería conocido por el mundo entero, como Rock & Roll. Mientras esto sucedía alcanzó un nivel de éxito jamás logrado antes por ningún otro artista. El nuevo sonido del Rock & Roll, que Elvis divulgo y promovió se convirtió en un catalizador para el cambio. Un nuevo icono para una nueva época pues Elvis les dio a los jóvenes de los años 50, una generación inquieta que buscaba con desesperación una alternativa distinta a la música que les gustaba a sus padres, un sonido y estilo que sólo fuera para ellos. Además de su pasión por la música, Elvis tenía un enorme deseo de convertirse en actor serio. Elvis fue relegado a papeles en películas musicales, dejándolo penosamente decepcionado y durante los años 60, Elvis navegó al mismo tiempo entre el cine y la música, pero, mientras su carrera en el cine crecía, la música que grabó para sus películas era decepcionante. Para compensar esto Elvis continuaba grabando material independiente, a sus películas y resaltaba su regla de combinar estilos. En 1968, todo esto cambio con un regreso espectacular. Originalmente se había programado como un show navideño, “Elvis”, el especial de televisión con su regreso, que volvió a darle a su carrera un nuevo encubrimiento. Con un repertorio de Rock & Roll de los años 50’S, además con un puñado de nuevas canciones, su actuación fue retrospectiva de su imagen anterior, tanto en sonido como en estilo. Vestido con pantalón y chamarra corta de piel negros, Elvis transmitió el mismo carisma y su energía pura que había cautivado a una generación entera, de una década anterior. Su actuación que traía reprimida, animó al público que había olvidado ese dinamismo único de Elvis Presley. La arrolladora reacción del público y las impresionantes críticas al especial de televisión, inspiraron a Elvis a recuperar su importancia musical. Comenzó cambiando sus rutinas de grabación por primera vez, en casi una década. Él es la única persona que es miembro de todos los Salones de la Fama, incluyendo los de Rock & Roll, música Country y Gospel, y globalmente Elvis ha vendido más de mil millones de discos. Más que cualquier otro artista. A pesar de su muerte continúa como una de las figuras de más influencia en la música y cultura americana. También es reconocido por varias generaciones, como un punto crucial de la sociedad, Elvis Presley ocupa un lugar permanente en Estados Unidos, en el mundo y en la historia de la música. Y como dice Xavier Moreno: “Señoras y señores este es el rey del Rock and Roll”.
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Pioneros: Elvis Presley (1de6)

Elvis Presley, cantante estadounidense, es considerado como una de las más importantes figuras del siglo XX en la música y la cultura popular, cambió el panorama de la música Americana con un sonido y estilo, que combinó diversas influencias musicales. En el proceso, inició una revolución musical que le disparó a una escala mundial, transformando la cultura. Sus influencias incluían baladas populares y la música Country de su época, la música Gospel que oyó en las iglesias y los cantos religiosos. Fusionó sus diversas influencias musicales creando un sonido y un estilo que nunca antes se había oído ni visto. En este proceso, él se convirtió en el primer y genuino icono del Rock and Roll, dándole a una nueva generación un sonido único. La carrera de Elvis tuvo subidas y bajadas, pero hay dos períodos definitivos y claves en su historia musical: 1955-56, cuando consigue un reconocimiento nacional y mundial con un sonido que bordea las líneas entre los géneros musicales, y en 1970 cuando establece una imagen casi sagrada a través de sus enormes giras y sus perfectas actuaciones. El sonido de Elvis fue totalmente revolucionario. En sus primeras actuaciones en vivo Elvis le ponía Rhythm & Blues a lo Country y viceversa, fusionando géneros musicales que antes parecían separados y distintos, estaba pavimentando el camino para la introducción de un nuevo estilo, fascinante que sería conocido por el mundo entero, como Rock & Roll. Mientras esto sucedía alcanzó un nivel de éxito jamás logrado antes por ningún otro artista. El nuevo sonido del Rock & Roll, que Elvis divulgo y promovió se convirtió en un catalizador para el cambio. Un nuevo icono para una nueva época pues Elvis les dio a los jóvenes de los años 50, una generación inquieta que buscaba con desesperación una alternativa distinta a la música que les gustaba a sus padres, un sonido y estilo que sólo fuera para ellos. Además de su pasión por la música, Elvis tenía un enorme deseo de convertirse en actor serio. Elvis fue relegado a papeles en películas musicales, dejándolo penosamente decepcionado y durante los años 60, Elvis navegó al mismo tiempo entre el cine y la música, pero, mientras su carrera en el cine crecía, la música que grabó para sus películas era decepcionante. Para compensar esto Elvis continuaba grabando material independiente, a sus películas y resaltaba su regla de combinar estilos. En 1968, todo esto cambio con un regreso espectacular. Originalmente se había programado como un show navideño, “Elvis”, el especial de televisión con su regreso, que volvió a darle a su carrera un nuevo encubrimiento. Con un repertorio de Rock & Roll de los años 50’S, además con un puñado de nuevas canciones, su actuación fue retrospectiva de su imagen anterior, tanto en sonido como en estilo. Vestido con pantalón y chamarra corta de piel negros, Elvis transmitió el mismo carisma y su energía pura que había cautivado a una generación entera, de una década anterior. Su actuación que traía reprimida, animó al público que había olvidado ese dinamismo único de Elvis Presley. La arrolladora reacción del público y las impresionantes críticas al especial de televisión, inspiraron a Elvis a recuperar su importancia musical. Comenzó cambiando sus rutinas de grabación por primera vez, en casi una década. Él es la única persona que es miembro de todos los Salones de la Fama, incluyendo los de Rock & Roll, música Country y Gospel, y globalmente Elvis ha vendido más de mil millones de discos. Más que cualquier otro artista. A pesar de su muerte continúa como una de las figuras de más influencia en la música y cultura americana. También es reconocido por varias generaciones, como un punto crucial de la sociedad, Elvis Presley ocupa un lugar permanente en Estados Unidos, en el mundo y en la historia de la música. Y como dice Xavier Moreno: “Señoras y señores este es el rey del Rock and Roll”.
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Pioneros: Franco Battiato Franco Battiato. Cantautor y músico, nacido en Sicilia (Italia) el 23 de marzo de 1945. Personalidad entre las más eclécticas y originales de cuantas han aparecido en el panorama cultural italiano de las últimas décadas, ha pasado por múltiples estilos musicales: los inicios románticos, el progressive pop, la música culta o la música étnica, consiguiendo siempre un gran éxito de público y trabajando con colaboradores excepcionales. Muy unido a su madre Grazia, que murió en 1994, nunca le ha gustado la vida social, prefiriendo vivir de manera discreta en las faldas del Etna. Habiéndose mudado a Milán a los 19 años, después de haber terminado el secundario, pronto entra en contacto con el ambiente musical: es Giorgio Gaber, en 1968, quien le produce el primer single. A finales de la década de los ’60, el interés de nuestro autor se mueve hacia argumentos espirituales y la práctica de la meditación. Eso es reflejado también en los aspectos artísticos: alejándose de la música ligera, debuta con un álbum, “Fetus” (1971), dedicado al escritor Aldous Huxley, caracterizado por un experimentalismo atestiguado por el recurso abundante a la electrónica. Con las mismas características se lanza el sucesivo "Pollution" (1972), que mezcla a Bach y Strauss con los usuales ingredientes. En 1973 publica "Sulle corde di Aries - En las cuerdas de Aries" (1973), “Clic” (1974) y sigue un tríptico de obras de transición, “M.elle le “Gladiator” (1975), “Battiato” (1976, que marca su llegada a la casa discográfica Ricordi) y “Juke Box” (1977): en este último álbum comienza su colaboración con un violinista de la Scala, Giusto Pio, que tendrá un rol importante en el desarrollo de su obra. En “L’Egitto prima delle sabbie – El Egipto antes de las arenas” (1978), constituido por dos largos temas, tenemos el reflejo de esas repeticiones "minimales" que constituirán el centro de "Music for Airports" de Brian Eno. Un segundo cambio de etiqueta, en favor de la Emi, marca el cambio de paso definitivo: “L'era del cinghiale bianco – La era del jabalí blanco” (1979) anuncia el día nuevo – sobre todo en el tema que da el título al disco y en el hermoso “Stranizza d’amuri” - y “Patriots” (1980) funde instancias experimentales con sonidos pop, de forma tan efectiva que se convierte en un objeto de culto para las radios. Ambos Álbumes parecen una especie de ensayo general para "La voce del padrone - La voz del patrón" (1981), admirable síntesis de las materias más diferentes, la sencillez para los rankings y la elegancia elíptica de las letras, los ritmos bailables y las exquisiteces exótico-históricas. Más de un millón de ejemplares vendidos convierten al cantautor siciliano en una auténtica pop star: para confirmar, el autor firma temas exitosos para varias intérpretes femeninas, desde Alice (que con “Per Elisa – Por Elisa” gana en el año 1981 el Festival de San Remo) a Milva (por ejemplo, la soberbia Alexanderplatz”, en 1982), hasta Giuni Russo (triunfadora en los rankings del año 1982, gracias a la muy agradable “Un'estate al mare – Un verano en la playa”). Sin embargo, el rol no tiene que resultar grato al artista de Catania, ya que, con “L’arca di Noe – El arca de Noé” (1982), se interna en zonas musicalmente ásperas – creando desconcierto en los fans más recientes, a causa, también, de letras bastante crípticas – y en “Orizzonti perduti – Horizontes perdidos” (1983) insiste con los mismo temas, causando una inevitable reducción de las ventas. Sin embargo, alcanza un vértice en “Mondi lontanissimi – Mundos muy lejanos” (1985), disco de síntesis y de recapitulación, rico de temas extraordinarios (“No Time No Space”, “L’animale – El animal”, “Chan-son egocentrique”, y aquella “I treni di Tozeur – Los trenes de Tozeur” ejecutada en 1984, en pareja con Alice, en el escenario del Eurofestival). En del año 1987 la primera verdadera ópera de Battiato: presentada en el Teatro Regio de Parma, “Genesi – Génesis” (1987) obtiene buenos comentarios de la crítica y un buen éxito de público, permitiendo el lanzamiento de "Fisiognómica” (1988), óptima obra en que se encuentran, entre otros temas, “E ti vengo a cercare – Y voy a buscarte” y “Nomadi - Nómadas”. Un año más tarde, al fin, sale un doble cd en vivo, que incluye tres temas nunca grabados antes (“Lettera al governatore della Libia – Carta al gobernador de Libia", "Alexander platz” y “Mesopotamia”, inicialmente asignada a Gianni Morandi). El período tal vez más feliz de Battiato termina aquí: aunque sucesivamente siempre quede muy activo (con títulos como “Come un cammello in una grondaia – Como un camello en un canalón”, 1991; “Caffè de la Paix”, 1993; “L’ombrello e la macchina da cucire – El paraguas y la máquina de cocer”, 1995; “L’imboscata – La emboscada”, 1996; “Gommalacca – Goma laca”, 1998), a pesar de que no falten canciones de absoluto nivel (desde “Povera patria – Pobre patria” a “Breve invito a rinviare il suicidio – Breve invitación a aplazar el suicidio”, de “Strani giorni – Días extraños” a “La cura”, de “Shock in my town” a “E’ stato molto bello – Ha sido muy hermoso”), parecen haberse perdido el entusiasmo, la fuerza, la capacidad de asombrar. Los siempre agradables “Fleurs” (1999-2002; tres recopilaciones de covers de antaño, italianas y no) demuestran dificultades en la proposición de inéditos, confirmada por la forma no excelsa mostrada en “Ferro battuto – Hierro forjado” (2001, con una versión de “Hey, Joe” de Hendrix) y en “Dieci stratagemmi – Diez estratagemas” (2004). Ni siquiera su actividad de director cinematográfico, desde “Del perduto amor – Del perdido amor” (2003) a “Musikanten” (2005), ha, encontrado, lamentablemente, el aprecio de la crítica y del público. Updated
Pioneros: The Smiths The Smiths fue una banda de Rock formada en Mánchester, Reino Unido en 1982, por Johnny Marr (guitarra, teclados, mandolina, bajo y armónica), Stephen Patrick Morrissey (voz y piano), Mike Joyce (batería y coros) y Andy Rourke (bajo y cello). Se apoyaron en dos piezas básicas, el trabajo guitarrero de Johnny Marr, de notoria expresividad, palpitante, repicante y traslúcida sonoridad que enaltecía las letras de Morrissey, enigmático poeta anclado en la angustia existencial y una perspectiva afligida sobre su contexto sociocultural, desde una ascendencia mitómana y un acercamiento intimista y sensible que le aupó como icono de una juventud descorazonada y contrariada. El melancólico y solitario Morrisey, vegetariano y apóstol del celibato sexual, de vocalidad crooner cercana a la teatralidad, expandía sus emociones en composiciones que alternaban la roturación sentimental y la contemplación social con sutiles cargas sarcásticas. Fue convertido en mito tras el éxito de los Smiths. Era también un gran mitómano, cinéfilo empedernido y amante del rock'n'roll y el pop de los 60's, con fijación por los sonidos femeninos (con tributos a Sandie Shaw o Twinkle) y desde una heterogeneidad melómana que le llevó a ser el presidente del club de fans de los “New York Dolls”, de los que escribió su biografía, al igual que también hizo sobre la figura del actor James Dean. Devorador de libros, entre sus influencias literarias se encuentran escritores como Oscar Wilde, W. B. Yeats, John Keats o Dorothy Parker. Poco a poco el número de seguidores de la banda fue creciendo y las casas discográficas se hicieron eco de ello, firmaron con el sello londinense Rough Trade, en donde publicaron su primer album grande, "The Smiths" (1984), con el actor Joe Dallesandro en la portada y con el single "Hand in glove". El disco, además. contenía temas como "Pretty girls make graves", "Reel around the fountain", "What difference does it make?" (número 12) o la efervescente "This charming man" (número 25). Era un hecho que la densidad de guitarras, la originalidad melódica y la perspicacia lírica volverían a dominar el horizonte musical inglés. Tras el recopilatorio "Hatful of hollow" (1984), esencial disco (número 7) que incluía singles, piezas en directo con John Peel y rarezas, con cortes tan interesantes como "William, it was really nothing" (número 17), "These things take time", "Heaven knows I'm miserable now" (número 10) o "Please please please let me get what I want", publicaron su primer número 1 en disco grande, "Meat is Murder" (1985), un Lp que desarrollaba sus sonidos y temáticas en imprescindibles temas como "The headmaster ritual", revisitación de los días colegiales de Morrisey o la hechizante "That joke isn't funny anymore" (número 49), en algunas ediciones también se incluye el single "How soon is now" (número 24), aparecido previamente en "Hatful of hollow". En 1986 sacaron al mercado "The Queen is Dead" (1986), su gran obra (número 2), con la estrella del cine francés Alain Delon en la portada y producida por Morrissey y Marr, con el single "The boy with the horn in his side" (número 23), gran canción continuada por "Bigmouth strikes again" (número 26). El sensacional tema "There is a light that never goes out", una de las cumbres de su carrera, fue elegido como single para publicitar el recopilatorio de 1992, "The Best of The Smiths, Vol. II". Las relaciones personales entre los dos líderes del grupo estaban deterioradas y los rumbos musicales divergían bastante, con Marr acogiendo con gusto nuevos sonidos mientras que Morrissey persistía en destilar desde su propia óptica su amor por músicas pretéritas. "Strangeways, here we come" (número 2) fue un meritorio testamento final de una de las bandas más influyentes de Gran Bretaña en la década de los 80, con temas tan destacados como "Girlfriend in a coma" (número 13), "Last night I dreamt that somebody loved me" (número 30) o "I started something I couldn't finish" (número 23). El directo "Rank" (1988), grabado en la gira posterior a la publicación de "The Queen is dead", puso punto y final a la banda que Morrissey había disuelto tras la noticia de la marcha de Marr El recopilatorio "Bona Drag" (1990) o nuevos trabajos en estudio, como "Kill Uncle" (1991), "Your arsenal" (1992), producido por el mismísimo Mick Ronson, "Vauxhall and I" (1994), "Southpaw Grammar" (1995) y "Maladjusted" (1997) prolongaron el legado de uno de los nombres clave de la música inglesa: los Smiths. Updated
Pioneros: U2 U2 es una banda de rock, originaria de Dublín (Irlanda), formada en 1976 por Bono (voz), The Edge (guitarra, teclado y voz), Adam Clayton (bajo), y Larry Mullen (batería). El sonido inicial de U2 tenía sus raíces en el post-punk, pero posteriormente empezaron a incorporar a su música géneros más populares. La historia de U2 se traslada al verano de 1976, todo comenzó en el colegio de Mount Temple de la ciudad irlandesa de Dublín, Larry coloca un aviso en el tablón de anuncios de la escuela, pidiendo músicos potenciales para formar un grupo. Adam se unió a Larry y después les seguiría Bono, The Edge y Dick hermano de The Edge, por supuesto ninguno de ellos sabia tocar, al principio llamándose “Feedback”, mas tarde el hermano de The Edge dejaría el grupo y se uniría a “Virgin Prunes”. El repertorio del grupo en el comienzo eran versiones, pero conforme pasaba el tiempo la banda comenzó a tocar por pubs irlandeses hasta que se presentaron al concurso de talentos Guiness and Harp, que ganaron con facilidad y les ofrecieron un contrato de grabación con CBS de Irlanda. Sacan el single U2:3 con 3 canciones, de este single solo salieron 1000 copias por lo mismo es una joya para los coleccionistas. "Out of control" fue el single de lanzamiento que entro en los puestos altos de las listas de éxito irlandesas rápidamente. En diciembre de 1979, el grupo se desplaza a Londres, donde darían una serie de conciertos pésimos, con poca afluencia de público, fueron teloneros de Molodie Maker, y en los carteles no se les anunciaba como U2 sino como V2!. Paul Mcguinness descubridor del grupo y manager del grupo planifico un segundo viaje a Londres pero antes de ir hicieron una campaña publicitaria previa de dos semanas. Esta vez al grupo le fue mucho mejor y sus conciertos fueron como si estuvieran en Irlanda. En marzo firmaron con la compañía de discos Island que fue la única que aposto por ellos. En trato que le daría la compañía seria libertad total en creatividad, y un retraso de cobro de 2 años, mientras no se afianzaran en la escena británica, y con gastos pagados en cuanto a compra de instrumentos, actuaciones, etc...Mayo de ese mismo año, se lanzaría el primer single con la nueva compañía "11 O'clock tick tock". Bien acogido por el público y la crítica pero no barrerían en las listas de éxito, mientras seguían ofreciendo conciertos en Londres y en el resto del país. Al principio de los 80 llega a las listas de éxitos el álbum BOY (puesto 52) pese a que permaneció en ellas durante dos meses. En América se situaría en el puesto 94 de 100. U2 vuelve a USA en abril a efectuar una gira. El productor Steve Lillywhite se uniría en los últimos meses del tour para ensayar con ellos las canciones del nuevo albúm, y tomar más contacto con la banda. El single “Fire” se lanza en 1981, el primer single lanzado en las islas británicas desde hace 9 meses. La compañía regalaba como promoción una cara B con “Fire” en acústico, lo que les llevaría a las superventas inglesas. En octubre de 1981, lanza su siguiente albúm, al principio se le llamo "Scarlet" pero se cambiaría por OCTOBER. De este disco se vendieron 200.000 copias, llegando al puesto 11 y con ello consiguiendo un disco de plata. En enero del 82, U2 realizaría su primera gira por Irlanda después de un año. Eran tan populares que sus conciertos solo se acomodaban en las grandes avenidas. En julio del mismo año, tocarían su primer concierto en Inglaterra del 1982 actuando junto con The Police, en el estadio Gateshead Internacional. Aunque el concierto más importante fue el 50 aniversario de la revista Hot Press de Dubín, lo que quedo claro en ese concierto es que U2 seguía tocando como en los pubs irlandeses y guardaban sus raíces. En marzo de 1983 sacaron el álbum WAR del cual vendieron más de 20 millones de copias en todo el mundo, el mismo éxito se llevo “The unforgettable fire”. Más adelante llego el productor Brian Eno el cual hizo un gran cambio en la música de U2 por supuesto para bien. El grupo conectaba con mucha gente, en marzo de 1987 sacaron “The Joshua tree” el disco se agoto en las primeras 48 horas en UK fue el disco mas rápidamente vendido en UK, llego a vender 50 millones de copias en todo el mundo. Seguidamente vino “Rattle and hum” que fue un disco y un video el cual se grabo durante la gira de “The Joshua tree”, el gran problema es que U2 se fijo en los grandes clásicos del blues y fue acusado de poco original, aunque en realidad fue un álbum hecho para los fans y para la banda los grandes del blues era una gran novedad. Seguidamente vino la película que fue un fracaso económico, se estreno en unos 1000 cines con mucha publicidad. En el concierto de nochevieja en Dubín bono dijo: "Esto es el final de algo para U2, No pasa nada, pero tenemos que irnos y volver a soñarlo todo." Con esta frase muchos pensaron que se separarían pero no fue así... lo que vino después fue “Achtung baby” del que se podría llamar el mejor cambio de la banda, "Les robamos a los ladrones" era una gran locura, era una gira que apenas acabo cubriendo costes aunque fue una gira que marco los conciertos en todo el mundo. Seguidamente en los días libres entre concierto y concierto viajaban a Dubín para grabar el nuevo disco llamado “Zooropa”... muchas noches en los conciertos se veían imágenes de lo que había pasado en Sarajevo aquel día, de ello el concierto que se hizo en Sarajevo de POPMART. "Teníamos unas ideas de locos, pero era una locura grandiosa, ROBAR A LOS LADRONES! esa era una de las ideas el hecho de que básicamente Zootv era un gran robo, cuando empezamos a robar para nosotros llego el momento de parar". Después de terminar la gira estuvieron una temporada descansando pero tampoco fue un tiempo de ocio, Larry y Adam hicieron la canción para la película “Misión imposible”, más adelante los creadores de Batman Forever pidieron a la banda que hicieran el tema principal de la película, que fue “Hold me, thrill me, kiss me, kill me”. Durante este tiempo toda la gente esperaba que sacaran el nuevo disco... pero todavía no llegaba. U2 durante una temporada paso a ser PASSENGERS aunque al principio se le intento llamar Babel, en este grupo estaba Brian Eno... hicieron un álbum con bandas sonoras para películas imaginarias, también trabajaron con Howie B. Al final de este álbum por fin se decidieron a empezar el nuevo disco en Dubín, con este último álbum la banda cambio su sonido y introdujo a Howie B el cual les ofreció un nuevo sonido. El disco se atraso desde verano del 96 hasta primavera del 97 que se dijo que tal vez empezaba la nueva gira del grupo, el problema es que estuvieron a punto de empezar la gira antes de sacar el álbum al mercado. Finalmente el nuevo disco publicado el 3 de marzo de 1997 fue llamado “POP”, su primer single fue “Discotheque”. Las críticas que lanzo la prensa a la banda sobre el nuevo álbum fue las mejores que había recibido la banda durante su historia. Con “All that you can't leave behind” del otoño del 2000, la banda volvió a su característico sonido de guitarras. A finales de 2004, U2 sacó a la luz su álbum, “How to dismantle an atomic bomb”, un disco de rock del que se han extraído sencillos como " Vértigo", "Sometimes you can't make it on your own", "City Of blinding lights", "Originalof the species" y "All because of you". El 2 de marzo de 2009 salió a la venta, tras más de 4 años preparándolo, su duodécimo álbum, “No line on the horizon”. Además de ser conocida por su música, la banda ha destacado por sus labores sociales, especialmente Bono, quien, en 2008, ya ha sido nominado al Premio Nobel de la Paz en 3 ocasiones. También su activismo los ha llevado a colaborar con distintas organizaciones como Amnistía Internacional, Greenpeace, DATA, ONE y con causas de apoyo principalmente a los países menos desarrollados, como su participación en eventos como Live Aid (1985) y veinte años después, Live 8 (2005), ambos conciertos masivos organizados por Bob Geldof para que los países del G-8 (los siete países más ricos del mundo y Rusia) ayudaran a los países africanos. Updated
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Pioneros: Pete Seeger Pete Seeger, es uno de los grandes e influyentes músicos de folk norteamericano del siglo XX. Ha sido y es maestro y referente de artistas tan importantes como Joan Baez, Bob Dylan o Bruce Springsteen, por citar algunos. Sus composiciones fueron éxitos pop en los años 60 versionados por otra gente, se podrían mencionar “If I had a hammer” por Trini López y por Peter, Paul & Mary , “Turn turn turn” y “The bells of Rhymney” por The Byrds o “Where have all the flowers gone” por The Kingston Trio y por Peter, Paul & Mary. Nacido en Nueva York, en 1919, su carrera musical se inició en la década de 1940, al integrarse a las bandas The Almanac Singers (donde también participó Woody Guthrie), y The Weavers, con los que tendría éxito con canciones como “Goodnight Irene” de Leadbelly. Siempre mantuvo en su obra una cuota de compromiso social y de defensa por los derechos humanos, lo que le valió una persecución política en su propio país por parte del Comité de asuntos antiamericanos, quien lo condenó a doce meses de prisión, aunque por un error técnico sólo cumplió cuatro días y diecisiete años de total y absoluta censura en los medios de comunicación. En los años sesenta con el auge de la cultura Hippie, y los cambios que causó en la sociedad, su carrera artística fue relanzada. Popularizó en Latinoamérica su versión de la canción “Guantanamera” y se opuso fervientemente a la Guerra de Vietnam, a la que le dedicó el tema “I feel I’m fixing to die Rag”. En 1963 logró un gran éxito con el álbum y la canción “We shall overcome” (No nos moverán). Es el compositor de clásicos como: “If I had a hammer”, “Where have all the flowers gone”, “Turn, turn, turn” y su mayor éxito comercial lo tuvo con “Little boxes”, composición de Malvina Reynolds que llegó al número setenta de Billboard. En 1994 recibió la Medalla Presidencial de la Artes, en 1996 entra en el Rock and Roll Hall of Fame y en 1997 el Grammy en la categoría Folk. En 2009, ya con 90 años, y durante la Ceremonia de Asunción Presidencial de Barack Obama, Pete Seeger tocó junto a U2 y a otros artistas en el Lincoln Memorial de Washington DC. Updated
Nina Hagen - Pioneros - Radio3 - RNE Pioneros - Nina Hagen Pioneros, fue un programa de radio 3 y bajo el magistral mando de Xavier Moreno, nos deleitó con una serie de monográficos muy exhaustivos dedicada a grandes grupos, entre los que estaban Jimmy Hendrix, Rollins Stones, The Beatles, The Beach Boys, en fin, lo mejor de lo mejor y gracias a estos audios podemos rememorar aquel gran programa que merece la pena y os animo a que disfrutéis de las dramatizaciones a cargo de Carlos Pina. Updated
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