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Podcast
Pioneros: The Doors
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The Doors fue una banda de rock estadounidense, formada en Los Ángeles (California), en julio del año 1965 y disuelta en el año 1973. Junto a Jefferson Airplane, Grateful Dead, The Beatles y Pink Floyd, se convirtió en uno de los máximos exponentes de la psicodelia de los años 60. El grupo es considerado uno de los más influyentes en la historia del rock, y ha sido descrito como "una de las bandas más innovadoras y poderosas en la historia del rock".
The Doors fue una banda de rock estadounidense, formada en Los Ángeles (California), en julio del año 1965 y disuelta en el año 1973. Junto a Jefferson Airplane, Grateful Dead, The Beatles y Pink Floyd, se convirtió en uno de los máximos exponentes de la psicodelia de los años 60. El grupo es considerado uno de los más influyentes en la historia del rock, y ha sido descrito como "una de las bandas más innovadoras y poderosas en la historia del rock".
Pioneros: The Doors (6de6): Mujer de Los Ángeles
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Pioneros: The Doors
The Doors: 'Mujer de Los Ángeles' (y VI)
Capítulo VI y último de la serie monográfica sobre la trayectoria del grupo musical norteamericano The Doors (Programa Pioneros). Este capítulo aborda la grabación del último disco de The Doors con su formación al completo ('L.A. Woman, 1971) y la muerte de su líder, Jim Morrison, en París el 3 de julio de ese mismo año. Así mismo, se expone el intento de continuar la historia del grupo por los restantes componentes hasta su definitiva disolución en 1973; las actividades musicales de sus miembros en solitario, y el éxito de ventas que alcanzaron las sucesivas recopilaciones editadas a partir de 1980. El programa se ilustra con grabaciones del grupo; con citas de Jim Morrison, en la voz de Pedro Antonio de Tomás, y con la lectura de los textos traducidos de algunas de las canciones en la voz de Roberto Cruz González. Fecha de emisión del programa: 10/01/1997
01:00:23
Pioneros: The Doors (5de6): El desfile estúpido
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Pioneros: The Doors
The Doors: 'El desfile estúpido' (V)
Capítulo V de la serie monográfica sobre la trayectoria del grupo musical norteamericano The Doors (Programa Pioneros). Este capítulo aborda la carrera profesional del grupo The Doors en el periodo 1969-1971, en el que editan los discos 'The Soft Parade' (1969), 'Morrison Hotel' (1970), 'Absolutely Live' (1970) y 'L.A. Woman' (1971). El programa se ilustra con grabaciones del grupo; con citas de Ray Manzarek, Robby Krieger y Jim Morrison, en las voces de Federico Volpini, José Miguel López y Pedro Antonio de Tomás, respectivamente, y con la lectura de los textos traducidos de algunas de las canciones en la voz de Roberto Cruz González. Fecha de emisión del programa: 03/01/1997
01:00:34
Pioneros: The Doors (4de6): Hola, te quiero
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Pioneros: The Doors
The Doors: 'Hola, te quiero' (IV)
Capítulo IV de la serie monográfica sobre la trayectoria del grupo musical norteamericano The Doors (Programa Pioneros). Este capítulo aborda la carrera profesional del grupo The Doors en el periodo 1968-69, en el que editan los discos 'Waiting for the sun' (1968) y 'The Soft Parade' (1969). El programa se ilustra con grabaciones del grupo; con citas de Ray Manzarek, Robby Krieger y Jim Morrison, en las voces de Federico Volpini, José Miguel López y Pedro Antonio de Tomás, respectivamente, y con la lectura de los textos traducidos de algunas de las canciones en la voz de Roberto Cruz González. Fecha de emisión del programa: 27/12/1996
01:00:54
Pioneros: The Doors (3de6): Días extraños
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Pioneros: The Doors
The Doors: 'Días extraños' (III)
Capítulo III de la serie monográfica sobre la trayectoria del grupo musical norteamericano The Doors (Programa Pioneros). Este capítulo aborda la carrera profesional del grupo The Doors en 1968, año en el que publican su tercer disco, 'Waiting for the sun', y realizan su primera gira europea. El programa se ilustra con canciones pertenecientes a este periodo; con citas de Jim Morrison, en la voz de Pedro Antonio de Tomás, y con la lectura de los textos traducidos de algunas de las canciones en la voz de Roberto Cruz González. Fecha de emisión del programa: 20/12/1996
01:00:16
Pioneros: The Doors (2de6): El final de la noche
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Pioneros: The Doors
The Doors: 'El final de la noche' (II)
Capítulo II de la serie monográfica sobre la trayectoria del grupo musical norteamericano The Doors (Programa Pioneros). Este capítulo recorre los comienzos de la carrera artística de The Doors en 1967, año en el que publican sus dos primeros discos: 'The Doors' y 'Strange Days'. El programa se ilustra con canciones pertenecientes a estos discos; con citas de Ray Manzarek y Jim Morrison, en las voces de Federico Volpini y Pedro Antonio de Tomás, respectivamente, y con la lectura de los textos traducidos de algunas de las canciones en la voz de Roberto Cruz González. Fecha de emisión del programa: 13/12/1996
01:00:15
Pioneros: The Doors (1de6): Las puertas de la percepción
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Pioneros: The Doors
The Doors: 'Las puertas de la percepción' (I)
Capítulo I de la serie monográfica sobre la trayectoria del grupo musical norteamericano The Doors (Programa Pioneros). Este capítulo explica cómo se conocieron los integrantes de The Doors en 1965 (Jim Morrison, Ray Manzarek, Robby Krieger y John Densmore); el origen del título de la banda y sus primeras actuaciones en 1966. El programa se ilustra con grabaciones del grupo; con citas de Ray Manzarek, Robby Krieger y Jim Morrison, en las voces de Federico Volpini, José Miguel López y Pedro Antonio de Tomás, respectivamente, y con la lectura de los textos traducidos de algunas de las canciones en la voz de Roberto Cruz González. Fecha de emisión del programa: 06/12/1996
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Crimenes Imperfectos
El trabajo de investigadores y agentes de seguridad resulta determinante y esencial para resolver cualquier tipo de caso.
Crímenes imperfectos es una serie de documentales que, tras la presentación del suceso y a través de recreaciones, reflejan la manera en que los científicos y agentes de la ley obtuvieron las pruebas necesarias para conocer con certeza lo ocurrido.
La luz láser, que detecta rastros de sangre tras haber sido limpiada, así como las pruebas de balística, de ADN o de reconstrucciones a escala para comprobar el curso de una bala tras ser disparada son algunas de las técnicas que estos profesionales utilizan a diario.
De esta forma, y gracias a los análisis forenses, pueden determinar que la muerte de un joven que sufrió un impacto de bala se debió a un fatal accidente, e incluso detectar todo rastro de sangre que se escapa al ojo humano. Updated
Más Crímenes Imperfectos (Series Tematicas)
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Crímenes imperfectos es una serie de documentales que, tras la presentación del suceso y a través de recreaciones, reflejan la manera en que los científicos y agentes de la ley obtuvieron las pruebas necesarias para conocer con certeza lo ocurrido.
La luz láser, que detecta rastros de sangre tras haber sido limpiada, así como las pruebas de balística, de ADN o de reconstrucciones a escala para comprobar el curso de una bala tras ser disparada son algunas de las técnicas que estos profesionales utilizan a diario.
De esta forma, y gracias a los análisis forenses, pueden determinar que la muerte de un joven que sufrió un impacto de bala se debió a un fatal accidente, e incluso detectar todo rastro de sangre que se escapa al ojo humano.En este podcast agrupare las otras series emitidas bajo el titulo de"Crímenes imperfectos".
Crímenes Imperfectos: Estados Unidos
Crímenes imperfectos es una serie de documentales que, tras la presentación del suceso y a través de recreaciones, reflejan la manera en que los científicos y agentes de la ley obtuvieron las pruebas necesarias para conocer con certeza lo ocurrido. En estos episodios nos centramos en EEUU.
Crímenes Imperfectos Estados Unidos ofrece algunas de las historias reales más impactantes de la delincuencia violenta en pequeñas ciudades de América y demuestra que la mayor parte de las veces, la realidad supera a la ficción.
La serie documental la narran los hombres y mujeres de la ley que investigaron estos misteriosos e increíbles asesinatos. De los mismos productores de otras series de crímenes reales como Detectives de lo ocultol o el verdadero NCIS.
Crímenes Imperfectos: Forenses de Los Ángeles
Esta serie documental nos introduce de lleno en el laboratorio de criminología más avanzado de los Estados Unidos: la División de Investigación Científica del Departamento de Policía de Los Ángeles.
Con un acceso sin precedentes a los archivos de casos reales, cada episodio dramatiza la solución real de un delito haciendo uso de las más modernas técnicas forenses.
Crímenes Imperfectos: Investigadores Forenses
Crímenes Imperfectos: Investigadores Forenses es un programa de televisión australiana conducido por Lisa McCune (una afamada actriz y presentadora australiana) que se emitió en la Seven Network entre 2004 y 2006.
Esta serie documental muestra en espeluznantes escenas criminales, algunas vistas fuera de los tribunales, para conocer de primera mano cuál es el arduo trabajo que llevan a cabo los investigadores y los forenses a la hora de buscar las pruebas para resolver un caso.
El primer capítulo fue emitido en televisión en 2004 y la serie consta de tres temporadas ya emitidas en Australia, con un total de 33 capítulos.
Enfocando crímenes reales australianos, cada episodio revela el minuto-a-minuto del drama mostrando a los espectadores el trabajo incansable de los detectives, y los procedimientos científicos requeridos para solucionar estos misterios.
La serie incluye el metraje exclusivo que nunca ha sido visto fuera de la sala de tribunal, incluyendo vídeos de policía, imágenes fijas de escenas del crimen y otras pruebas forenses.
Crímenes Imperfectos: Australia
Crímenes Imperfectos: Australia es una serie sobre crímenes reales, emitida en la televisión australiana y conducida por Steve Liebmann. Se encuentra en emisión desde el 14 de agosto de 2007.
La serie examina algunos de los crímenes más espantosos e infames de Australia. Esto incluye entrevistas a víctimas, familiares, amantes y a los investigadores que llevaron ante los tribunales a los criminales.
Se han emitido tres temporadas completas, a partir de noviembre de 2010 se anuncio una cuarta que no se a llegado a emitir. Updated
Crimenes Imperfectos: Historias Criminales
Serie documental que muestra en espeluznantes escenas criminales, algunas vistas fuera de los tribunales, para conocer de primera mano cuál es el arduo trabajo que llevan a cabo los investigadores y los forenses a la hora de buscar las pruebas para resolver un caso.
Relatos de primera mano, puestas en escena y metraje exlusivo se combinan para explorar la verdad que se esconde detrás de estas intrigantes Historias Criminales. Updated
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Pioneros: Tom Waits
Thomas Alan Waits (Pomona, California, 7 de diciembre de 1949), más conocido como Tom Waits, es un músico, cantante, compositor y actorestadounidense, famoso por sus canciones de tono áspero, inspiradas en escritores como Charles Bukowski y algunos de la generación beat, en especial Jack Kerouac. Waits tiene una voz distintiva, descrita por el crítico musical Daniel Durchholz como «si hubiese sido sumergida en un depósito de bourbon, ahumada durante unos meses, y luego llevada afuera y aplastada por un coche». Con su rugido vocal como marca, y la incorporación a sus canciones de música industrial y de estilos musicales previos a la era del rock, tales como el blues, el jazz y el vodevil, Waits ha conseguido construir un personaje musical singular.También ha trabajado como compositor de bandas sonoras y como actor en películas, tales como Bajo el peso de la ley y Drácula, y fue nominado al Óscar por la banda sonora de OnefromtheHeart
Líricamente, las canciones de Waits presentan complejos retratos de lugares y personajes muy variados, aunque también muestra cierta inclinación por baladas más convencionales. Dada su poca repercusión mediática en televisión y radio, algunas de sus canciones son más conocidas a través de versiones hechas por otros artistas: tal es el caso de «Jersey Girl», interpretada por Bruce Springsteen, «Ol' '55», por TheEagles, y «Downtown Train», por Rod Stewart, entre otros. En 2011, Waits ingresó como miembro del Salón de la Fama del Rock and Roll de manos de su compañero Neil Young
Tras servir en la Guardia Costera de Estados Unidos, Tom comenzó a tocar en el club TheTroubadour de Los Ángeles. En 1971 se trasladó a Echo Park, un barrio residencial de Los Ángeles donde también residían músicos como Glenn Frey de los Eagles, J. D. Souther, Jackson Browne y Frank Zappa, y firmó un contrato de representación con Herb Cohen. Entre agosto y diciembre de 1971, Waits grabó varias demos para el sello discográfico de Cohen, Bizarre/Straight, posteriormente publicadas en los álbumes TheEarlyYears, VolumeOne y TheEarlyYears, VolumeTwo.
Cabe mencionar que, en cuanto al origen de su imagen y estilo, Waits ha citado a el cómico Mexicano Mario Moreno Cantinflas como una de sus influencias principales, ya que este cómico era el preferido de su padre y el mismo Waits asevera haber tomado mucho de Cantinflas para su propio acto.
Waits firmó con Asylum Records en 1972, y tras numerosas sesiones de grabación nefastas, su primer trabajo, Closing Time, fue publicado en 1973. El álbum fue producido y arreglado por el antiguo miembro de Lovin' Spoonful, Jerry Yester, y recibió reseñas positivas por parte de la crítica musical, aunque se granjeó su popularidad a través de versiones de sus canciones; la primera versión de un tema de Waits fue hecha por Tim Buckley en el álbum Sefronia, que versionó la canción «Martha». La canción que abre el disco, «Ol’ 55», fue grabada por TheEagles en 1974 para su álbum OntheBorder.
Tras publicación de Closing Time, Tom Waits comenzó a salir de gira teloneando a artistas como Charlie Rich, Martha and theVandellas y Frank Zappa. Waits comenzó a labrarse mejores críticas y ganó nuevos adeptos y seguidores con la publicación de posteriores trabajos discográficos. Así, TheHeart of SaturdayNight, publicado en 1974, reveló las raíces musicales de Waits como intérprete de clubes nocturnos, con baladas a veces recitadas y otras veces interpretadas con voz de crooner, y acompañado de una banda de jazz. Waits describió TheHeart of SaturdayNight como «un comprensivo estudio de aspectos en la búsqueda del corazón del sábado noche, lo que Jack Kerouac persiguió incansablemente de un lado a otro del país, e intenté recoger unos pocos diamantes de la magia que vi».
En 1975, Waits se trasladó al motel Tropicana del Santa Monica Boulevard y publicó el álbum doble Nighthawks at theDiner, grabado en un estudio con un público reducido para capturar el ambiente de un pequeño concierto. El álbum sirve de resumen de los conciertos de Waits de aquella época, que incluían largos monólogos introductorios de las canciones. Tom contribuyó el mismo año a los coros de la canción «YourSweet and ShinyEyes» de Bonnie Raitt.
Durante estos años Waits consumió frecuentemente alcohol y su estilo de vida comenzó a repercutir física y mentalmente en él, tal y como él mismo reconoció: «Estuve enfermo todo ese periodo. Estuve viajando mucho, viviendo en hoteles, comiendo mala comida, bebiendo mucho… demasiado. Hay un estilo de vida que está antes de que tú llegues y te introducen en él. Es inevitable».
En respuesta a sus dificultades personales, Tom Waits publicó Small Change en 1976, que profundiza líricamente en un estilo de vida cínico y pesimista, con canciones como «The Piano Has BeenDrinking (Not Me) (AnEveningwith Pete King)» y «BadLiver and a BrokenHeart (In Lowell
La publicación de Small Change, acompañada del sencillo «StepRight Up»/«The Piano Has BeenDrinking», fue un éxito de crítica y sobrepasó las ventas de los anteriores trabajos de Tom Waits. Con él, entró por primera vez en la lista de éxitos estadounidenseBillboard 200, hecho que no volvió a repetir hasta la publicación de MuleVariations en 1999. El resultado fue una mayor relevancia pública, con entrevistas y artículos en revistas
ForeignAffairs, publicado en 1977, siguió un tono similar a su predecesor, aunque mostró un mayor refinamiento artístico y una mayor dedicación a los estilos de jazz y blues. El álbumincluye a Bette Midlercantando con Tom en «I Never Talk to Strangers». Un año después, Tom Waits publicó el álbum Blue Valentine, que muestra un alejamiento del jazz y un mayor enfoque en la guitarra eléctrica y los teclados en comparación con sus anteriores trabajos, y en donde son poco frecuentes los arreglos de cuerda, con la excepción de «Somewhere», una versión de la canción homónima del musical West SideStory. En 1978 Waits también hizo su primer cameo en un largometraje, Paradise Alley, en el papel de un pianista, y contribuyó a la banda sonora con los temas «(Meet Me in) Paradise Alley» y «Annie's Back in Town».
Heartattack and Vine, el último álbum de Tom para Asylum, fue publicado en 1980 e incluye un mayor predominio de las baladas como «Jersey Girl» y un mayor acercamiento al rhythm and blues. Ese mismo año, Waits comenzó a trabajar con Francis Ford Coppola, quien le pidió que compusiera la banda sonora del largometraje OnefromtheHeart.
En agosto de 1980, Waits contrajo matrimonio con la guionistaKathleenBrennan, a la que conoció en la grabación del largometraje OnefromtheHeart. Breenan es generalmente acreditada como compositora de la mayoría de las canciones de Waits en sus álbumes más recientes, y es citada por Tom como su principal influencia en su trabajo.[43] Tras abandonar Asylum, el sello publicó en 1981 BouncedChecks, el primer recopilatorio de su carrera musical, que incluía versiones alternativas de «Jersey Girl», de «Whistlin’ PastTheGraveyard» y una versión en directo de «The Piano Has BeenDrinking»
Durante este periodo, Waits participó como actor secundario en varias películas, realizando un cameo como pianista ebrio en Wolfen y aportando a su banda sonora el tema «JitterburgBoy». OnefromtheHeart se estrenó en los teatros en 1982, con Waits interpretando el papel de trompetista, lo que supondría la primera de sus colaboraciones con Francis Ford Coppola. En años posteriores, Waits tuvo sucesivas apariciones en películas de Coppola, como The Outsiders, La ley de la calle y The Cotton Club. Además, interpretó al señor Randfield en Drácula de BramStoker y contribuyó con dos canciones al documental de 1984 Streetwise.
Tras abandonar Asylum, Waits firmó un contrato con Island Records y publicó en 1983 Swordfishtrombones, un álbum que marcó un giro brusco en su estilo musical, relevando a un segundo plano instrumentos como el piano o la guitarra e inclinándose por sonidos poco comunes. Al respecto, Waits dijo: «Tus manos son como perros, yendo a los mismos sitios de siempre. Tienes que tener cuidado cuando tocar no está en tu mente, sino en los dedos; ir a sitios felices. Tienes que romper con tus hábitos o no explorarás, tocando sólo lo que es seguro y agradable. Estoy aprendiendo a romper con esos hábitos tocando instrumentos de los que desconozco todo, como el fagot o el waterphone». Swordfishtrombones también introdujo en el repertorio de Waits instrumentos como la gaita en «Town with No Cheer», la marimba en «Shore Leave», el órgano, la percusión, secciones de viento e incluso instrumentos obsoletos como un chamberlin dañado y un violinofón.
Con Swordfishtrombones, su forma de componer también sufrió un cambio radical, moviéndose de las baladas tradicionales de piano y arreglos de cuerda de los años 70 a estilos ignorados en la música pop, como el cabaret, la rumba, el tango, la música folk europea, la música country primigenia y las canciones de la era Tin Pan Alley. Waits también grabó una tema hablado, «Frank’s Wild Years», influido por los trabajos de Ken Nordine de los años 50.
Su nuevo énfasis en la experimentación musical de otros estilos e instrumentos continuó en 1985 con la publicación de Rain Dogs, una extensa colección de 19 canciones que recibió buenas críticas de la prensa musical[51][52] y fue situado por la revista musical Rolling Stone en el puesto 21 de los 100 mejores discos de los años 80 y en el 397 de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos. Las aportaciones de guitarristas como Marc Ribot, Robert Quine y Keith Richards contribuyeron al alejamiento de Tom de las composiciones de piano, unido a un mayor énfasis por instrumentos que se convertirían en habituales de las canciones de Waits, como la marimba, el acordeón, el contrabajo, el trombón y el banjo, entre otros. Rain Dogs dio lugar al maxi sencillo «Downtown Train»/«Tango TillThey'reSore»/«Jockey Full of Bourbon» y al video promocional de «Downtown Train», dirigido por Jean BaptisteMondino y con un cameo de la leyenda del boxeoJakeLaMotta. El álbum alcanzó el puesto 181 en la lista Billboard 200.
Franks Wild Years, una obra de teatro musical de Waits y Brennan, fue puesta en escena como un musical off Broadway en 1986 y dirigida por Gary Sinise, con un estreno en el Teatro Steppenwolf de Chicago, en el que el propio Waits interpretó el papel principal. Su carrera cinematográfica prosiguió con papeles en el largometraje Bajo el peso de la ley de JimJarmusch, que incluyó dos canciones del álbum Rain Dogs en su banda sonora. El mismo año, Waits también contribuyó en la canción de los RollingStones «Harlem Shuffle» para el álbum DirtyWork.
Un año después, Tom publicó el álbum Franks Wild Years, con versiones de estudio de la obra de teatro homónima. También continuó su carrera como actor en un papel de apoyo en Tallo de hierro, basada en la novela de William Kennedy y protagonizada por Jack Nicholson y MerylStreep, donde Waits interpreta la canción «Big Rock Candy Mountain».[39] En 1988, publicó Big Time, un álbum en directo que recoge los últimos conciertos de su gira de 1987.
En 1989, participó en el que, hasta la fecha, ha sido su último papel teatral, interpretando a Curly en DemonWine junto a Bill Pullman, Philip Baker Hall, Carol Kane y Bud Cort. Waits finalizó la década participando en tres películas: como locutor de radio en el filme Mystery Train de JimJarmusch, interpretando el papel de Kenny en ColdFeet, y como papel principal en Bearskin: AnUrbanFairytale. Su única aportación musical en 1989 fue la versión del tema de Phil Phillips «Sea of Love» para la banda sonora de Melodía de seducción, posteriormente incluida en el álbum de 2006 Orphans: Brawlers, Bawlers&Bastards, así como su participación en los coros de la canción de TheReplacements «Date toChurch».
The Black Rider: The Casting of theMagicBullets, una colaboración teatral entre Waits, el director Robert Wilson y el guionista William S. Burroughs, fue estrenada en el Teatro Thalia de Hamburgo, Alemania, el 31 de marzo de 1990. El proyecto se basó en una ópera alemana llamada El cazador furtivo, al que Waits contribuyó con la música, fuertemente influida por los trabajos de Bertolt Brecht y KurtWeill. El mismo año, contribuyó a la versión del tema de Cole Porter «It’sAllRightWith Me» para el álbum Red Hot + Blue, el primero de una serie de recopilatorios publicados por la ONG Red Hot Organization, dedicada a recaudar fondos contra el SIDA. Waits también colaboró con la fotógrafa Sylvia Plachy con una grabación para su libro Sylvia Plachy’sUnguided Tour que acompaña sus fotografías y textos.
Al año siguiente, Tom se centró en su carrera cinematográfica, en la grabación de bandas sonoras y en ayudar a otros artistas. Apareció en el álbum Sailingthe Seas of Cheese de Primus poniendo la voz en el tema «Tommy theCat», que supuso la primera de varias colaboraciones entre Waits y Les Claypool, líder de Primus, en posteriores trabajos. El mismo año, participó en el álbum DevoutCatalyst de Ken Nordine y aportó su voz para la canción «Adios Lounge» del álbum de ThelonoiusMonsterBeautifulMess. Asimismo, colaboró en dos canciones, «Little Man» e «I’mNotYourFollAnymore», del saxofonista de jazzTeddy Edwards para su álbum Mississippi Lad.
La única colección de canciones interpretadas exclusivamente por Waits en 1991 fue la banda sonora del largometraje de JimJarmuschNightonEarth, publicada al año siguiente.[65] En julio de 1991, Screamin' Jay Hawkins publicó el álbum Black Musicfor White People, que incluye versiones de las canciones de Waits «Heartattack& Vine» (usada posteriormente por la marca Levi's en un anuncio sin su permiso) e «Ice CreamMan». Waits continuó interpretando papeles en varias películas, entre las cuales se incluye un cameo no acreditado como veterano de guerra en The Fisher King. También apareció junto a Kevin Bacon, John Malkovich y Jamie Lee Curtis en la película de Steve RashQueens Logic, así como en At Play in theFields of the Lord, de HectorBabenco.
Bone Machine, su primer álbum de estudio en cinco años, se publicó en 1992. Este incluye un abundante uso de percusión y guitarras, con pocas partes de piano o saxofón, siguiendo el estilo marcado por sus anteriores trabajos. El crítico musical Steve Huey definió Bone Machine como: «Quizás el álbum más cohesivo de Tom Waits… Una pesadilla mórbida, siniestra, que aplica las peculiaridades de sus experimentos clásicos en los 80 con un efecto increíblemente sugerente… Es la grabación más poderosa y afectiva de Waits, aunque no sea la más accesible».[68] El álbum fue premiado con un Grammy al mejor álbum de música alternativa en 1993
El 19 de diciembre de 1992, Alice, el segundo proyecto teatral de Waits con Robert Wilson, se estrenó en el Teatro Thalia de Hamburgo, Alemania. Paul Schmidt adaptó el texto de las novelas de Lewis Carroll, Las aventuras de Alicia en el país de las maravillas y A través del espejo, con canciones de Waits presentadas como intersecciones entre el texto. Estas canciones fueron grabadas diez años después y publicadas en el álbum Alice. Ese mismo año, interpretó el papel de Renfield en la película de Francis Ford CoppolaDrácula.
En 1993, Waits publicó The Black Rider, formado por las canciones compuestas para el musical homónimo estrenado tres años antes, con la excepción de «Chase theCloudsAway» e «In TheMorning», que aparecieron en la producción teatral pero no en el álbum. El mismo año, apareció en la versión cinematográfica de Vidas cruzadas realizada por Robert Altman, y en la película de JimJarmuschCoffee and Cigarettes, una película en blanco y negro que contó con la participación de Iggy Pop.
En 1997, Waits y su mujer KathleenBrennan compusieron e interpretaron la banda sonora de la película de dibujos animadosBunny, ganadora de un Premio Saturn al mejor cortometraje animado.
Tras la publicación en 1998 del recopilatorio BeautifulMaladies: The Island Years, Waits abandonó Island Records y firmó con Epitaph, cuyo presidente, Andy Kaulkin, afirmó: «El sello está asombrado de que Tom nos tuviera en cuenta. Somos grandes seguidores suyos». El propio Waits tuvo palabras de elogio para el sello, afirmando: «Epitaph es un sello extraño al estar dirigido y operado por músicos. Tienen buen gusta y mucho entusiasmo, y además son buenas personas. E incluso me regalaron un nuevo Cadillac, por supuesto».
El primer trabajo para Epitaph, MuleVariations, fue publicado en 1999. La revista musical Billboard describió el álbum como «Una mezcla musical de blues provinciano, góspel sesgado y arte rebelde en una pieza sublime de escultura sonora propia de un depósito de chatarra». MuleVariations ganó un Grammy al mejor álbum de folk contemporáneo, mientras que la canción «HoldOn» fue nominada a la mejor interpretación vocal de rock masculina. Además, el álbum alcanzó el puesto 30 de la lista de éxitos Billboard 200, y fue situado por la revista Rolling Stone en el puesto 416 de la lista de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos.
Ese mismo año hizo su primera incursión como productor musical para otros artistas, colaborando con Chuck E. Weiss en la producción de ExtremelyCool y aportando voz y guitarra en el disco. También contribuyó con una versión de la canción de SkipSpence «Book of Moses» al álbum More Oar: A Tribute totheSkipSpenceAlbum, una colección de versiones del artista publicado por el sello Birdman.
En 2002, Waits publicó simultáneamente dos álbumes, Alice y Blood Money. Ambos trabajos fueron compuestos casi 10 años antes y están basados en colaboraciones teatrales con Robert Wilson: el primero, Alice, incluye las canciones de una obra que adaptó las novelas de Lewis Carroll, mientras que el segundo, Blood Money, es una interpretación de la obra teatral de Georg BüchnerWoyzeck. Ambos trabajos revisitan el tango, el sonido Tin Pan Alley y otros géneros ya vistos en Swordfishtrombones mientras que las letras combinan el cinismo y la melancolía, ejemplificados en canciones como «MyseryistheRiver of theWorld» y «EverythingGoestoHell». «Diamond In YourMind», canción que Waits compuso para Woyzeck, no fue publicada en Blood Money y apareció por primera vez en el álbum de Solomon BurkeDon’tGive Up On Me.
También contribuyó con una versión del tema «TheReturn of Jackie and Judy» de Los Ramones al álbum tributoWe’re a HappyFamily: A Tribute to Ramones, publicado en 2003 por Columbia Records.[31] Además, actuó como juez en los Premios de Música Independiente, apoyando la carrera de nuevos músicos.
Real Gone, su primer álbum de estudio no teatral desde MuleVariations, fue publicado por ANTI- en 2004, y supone el único trabajo hasta la fecha que no incluye el piano en ninguno de sus temas. Muchas de las canciones están marcadas por prácticas como el beatboxing, y refleja una menor influencia del blues con respecto a trabajos anteriores. Los editores de la revista Harp Magazine escogieron a Real Gone como el mejor álbum de 2004, mientras que la canción «MetropolitanGlide» fue nominada al Grammy a la mejor interpretación vocal de rock solista en 2005. También en 2004 contribuyó a los coros de la canción «GoTellItOnThe Mountain», publicada en el álbum homónimo de TheBlindBoys of Alabama, y versionó el tema «King Kong» de Daniel Johnston para el álbum tributo The Late Great Daniel Johnston: DiscoveredCovered.
Tras cinco años de inactividad a nivel cinematográfico, Waits actuó como adivino en la película de Tony ScottDomino, y participó en la comedia romántica de Roberto BenigniEl tigre y la nieve, en la que aparece tocando al piano la balada «You Can NeverHold Back Spring» al comienzo de la película.
En noviembre de 2006, se publicó una colección de 54 canciones, incluyendo rarezas, temas inéditos y nuevas composiciones bajo el título de Orphans: Brawlers, Bawlers&Bastards. Los tres discos que componen la colección están divididos según su contenido: el primer disco, titulado Brawlers, incluye canciones orientadas al rock y al blues; el segundo, titulado Bawlers, incluye baladas y canciones de amor; y el tercero, Bastards, canciones que no entran en ninguna categoría, incluyendo temas hablados. Orphans indaga en el nuevo interés del músico por la política, con el tema «Road toPeace», que relata el conflicto israelí-palestino, y es notable por contener un número considerable de versiones de otros artistas, incluyendo The Ramones («TheReturn of Jackie and Judy» y «Danny Says»), Daniel Johnston («King Kong»), KurtWeill, Bertolt Brecht («WhatKeepsMankindAlive») y Leadbelly («Ain'tGoin' Down totheWell» y «Goodnight Irene»), así como interpretaciones de obras de poetas y autores admirados por Waits, tales como Charles Bukowski y Jack Kerouac. Orphans: Brawlers, Bawlers&Bastards, junto al álbum Alice, están incluidos en la lista elaborada por la página webMetacritic de los 200 álbumes mejor valorados desde 2000, en los puestos 10 y 20 respectivamente.
Entre 2006 y 2010, Waits ofreció varias apariciones televisivas y simultáneas giras, contrastando con la lejanía de los escenarios que mantuvo durante la década anterior.[91] En noviembre de 2006 participó en TheDaily Show e interpretó la canción de Real Gone «Day AfterTomorrow», y el 4 de mayo de 2007 apareció en el programa Late NightwithConan O’Brien interpretando «Lucinda» y «Ain’tGoin’ Down ToTheWell». Además, participó en el concierto benéfico de Bridge School Festival con KronosQuartet los días 27 y 28 de octubre de 2007. El 22 de enero de 2008, actuó en Los Ángeles en beneficio de BetTzedek Legal Services, una asociación sin ánimo de lucro a favor de los derechos civiles,[93] y prestó su voz en el tema «Pray» de sus compañeros de sello discográfico The Book of Knots, así como en la canción de N.A.S.A. «SpaciousThoughts» para el álbum TheSpirit of Apollo.
El 7 de mayo de 2008 anunció la gira Glitter and Doom Tour, que dio comienzo en junio de 2008 y visitó ciudades del sur de Estados Unidos, para extenderse posteriormente al Reino Unido, Irlanda y al resto de Europa. Durante su concierto en El Paso (Texas), fue premiado con la llave de la ciudad. En su opinión sobre la inauguración de la gira, el crítico de The Wall Street JournalJimFusilli describió la música de Waits del siguiente modo:
«El músico de 58 años Tom Waits… ha compuesto un trabajo que, como mínimo, no es comparable al de un compositor actual de música pop. Agudo, sensible y simpático cronista de la deriva y la opresión, el señor Waits crea personajes tridimensionales que, incluso en su confusión y desesperación, son capaces de tener puntos de vista discernidos y sorprendentes. Sus historias están acompañados por una música distinta de cualquier otra en la historia del pop».
A finales de 2009, Waits interpretó el papel de Mr. Nick en la película de Terry GilliamTheImaginarium of Doctor Parnassus, cuya producción comenzó en Londres en diciembre de 2007. La muerte del actorHeathLedger en enero de 2008 puso en duda el futuro de la película, aunque la producción continuó con varios actores interpretando el papel de Ledger en escenas que no pudo completar.
Waits comenzó la nueva década interpretando el papel de ingeniero en el filme The Book of Eli junto a Denzel Washington, que se estrenó en enero de 2010. A comienzos de 2011, completó un libro con veintitres poemas titulado SeedsonHardGround, inspirados en fotografías de gente sin hogar tomadas por Michael O’Brien y publicadas con los poemas.[13] De forma anticipada, ANTI- publicó una edición limitada del libro con el fin de recaudar fondos para el banco de alimentos Redwood Empire de Sonoma, California.[13] Hasta el 26 de enero de 2011, el sello discográfico lleva recaudados 90 000 dólares con la impresión de cuatro tiradas de 1 000 copias cada una.
El 9 de febrero de 2011 se hizo público el ingreso de Waits como miembro del Salón de la Fama del Rock and Roll. La ceremonia tuvo lugar en el hotel Waldorf-Astoria el 14 de marzo y fue presentada por Neil Young. Tom aceptó el reconocimiento con su habitual humor, replicando a Young: «Dicen que no tengo éxitos y que es difícil trabajar conmigo… Como si eso fuera algo malo».
Pasados cinco años desde su último trabajo, Waits anunció el 24 de febrero de 2011 que había empezado a trabajar en su siguiente álbum de estudio. Seis meses después, publicó en su web que, tras los rumores de una nueva publicación, iba a «dejar las cosas claras», y el 23 de agosto reveló el título del nuevo trabajo, Bad as Me publicado finalmente el 24 de octubre de 2011. Bad as Me alcanzó el puesto seis en la lista de éxitos Billboard 200, la posición más alta en la trayectoria musical de Waits, y fue bien recibido por la crítica musical: la revista Mojo situó el álbum en el noveno puesto de la lista de los cincuenta mejores discos de 2011.
En 2012, participó en el largometraje SevenPsychopaths como parte de un reparto que incluyó actores como ColinFarrell y Christopher Walken..[Además, grabó con Keith Richards la canción «Shenandoah», incluida en el recopilatorio Son Of Rogue'sGallery: PirateBallads, Sea Songs&Chanteys, publicado el 19 de febrero de 2013, y participó en las canciones «Fadin' Moon» y «Ghostto a Ghost» del álbum de Hank Williams IIIGhostto a Ghost/Gutter Town.
El 5 de mayo de 2013, Waits se unió a TheRollingStones en el escenario del Oracle Arena de Oakland, California para cantar la canción «Little Red Rooster».
Waits ha rechazado rotundamente permitir el uso de sus canciones en anuncios y se ha burlado de otros artistas que lo hacen, llegando a comentar: «Si Michael Jackson quiere trabajar para Pepsi, ¿por qué no se consigue un traje y una oficina en la empresa y acaba con el problema?». Ha presentado varias demandas contra empresas que usaron su material sin permiso. En referencia a un anuncio que le propusieron para publicitar el automóvil Mercury Cougar, una vez declaró: «Al parecer, la mayor virtud que nuestra cultura reconoce a los artistas es salir en los anuncios, preferiblemente desnudos y teniendo sexo sobre el capó de un nuevo automóvil. Yo he rechazado muchas veces este dudoso honor».
La primera denuncia interpuesta fue en 1988 contra Frito-Lay, quien propuso a Waits usar una de sus canciones en un anuncio. Tom rechazó la oferta, y Frito-Lay contrató a un cantante para que le imitara cantando un jingle parecido a la canción «StepRight Up» del álbum Small Change, la cual fue descrita por el propio Waits como «una crítica a la publicidad». Waits ganó el juicio y fue indemnizado con 2,38 millones de dólares a su favor, convirtiéndose en uno de los primeros artistas en demandar y ganar a una compañía por contratar a un imitador sin permiso.
En 1993, Levi's usó en un anuncio la versión del tema de Waits «Heartattack and Vine» hecha por el músico Screamin' Jay Hawkins. Waits los demandó, por lo que Levi's acordó no poner más la canción y ofreció una disculpa de una página en la revista musical Billboard. En el año 2000, se encontró en una situación similar a la de Frito-Lay, cuando la empresa automovilística Audi le propuso usar la canción «InnocentWhenYouDream» del álbum Franks Wild Years para un anuncio en España. Waits rechazó la propuesta, pero el anuncio acabó usando música muy parecida a la de la canción. Como consecuencia, Waits tomó acciones legales, y un tribunal español reconoció que había habido una violación de los derechos morales del músico, además de una violación de los derechos de autor. La compañía, TandemCampanyGuasch, tuvo que pagar una compensación a través de su editorial española.
Otra situación similar a las anteriores tuvo lugar cuando la empresa automovilística Opel le propuso cantar para ellos en un anuncio para la zona de Escandinavia. Waits rechazó la propuesta y la empresa contrató a un cantante para que le imitara. El artista presentó una demanda contra Opel. En 2007, ganó el juicio y donó la indemnización a una organización benéfica.
Waits también tuvo un juicio no relacionado con su música. En 1997, fue arrestado fuera de la tienda Duke’s Tropicana Coffee Shop en Los Ángeles por intentar detener, junto a un amigo, a dos hombres que parecían querer robar a otros clientes. Los hombres eran policías vestidos de civil, por lo que Waits y su amigo fueron arrestados y acusados de perturbar la paz. Sin embargo, el jurado declaró a Waitsinocente. Waits demandó a continuación al Departamento de Policía de Los Ángeles y fue indemnizado con 7 500 dólares.
Waits vive actualmente en Sonoma, California, con su esposa, KathleenBrennan, y tiene tres hijos, Kellesimone, Casey y Sullivan.
DISCOGRAFÍA BÁSICA:
Closing Time (1973) Asylum
The Heart of Saturday Night (1974) Asylum
Nighthawks at the Diner (1975) Asylum
Small Change (1976) Asylum
Foreign Affairs (1977) Asylum
Blue Valentine (1978) Asylum
Heartattack and Wine (1980) Asylum
Swordfishtrombones (1983) Island
Anthology of Tom Waits (1985) Asylum
Rain Dogs (1985) Island
Frank's Wild Years (1987) Island
Big Time (1988) Island
The Early Years (1991) Bizarre/Straight
Night on Earth (1992) Island
Bone Machine (1992) Island
The Early Years, Vol. 2 (1993) Bizarre/Straight
The Black Rider (1993) Island
Get behind the mule (1999)
Real Gone (2004)
The orphans (2006)
Glitter and doo (2008)
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Pioneros: Bob Marley
Robert Nesta Marley Booker (6 de febrero de 1945 – 11 de mayo de 1981), mejor conocido como Bob Marley, fue un músico, guitarrista y compositor jamaicano. Durante su carrera musical fue el líder, compositor y guitarrista de las bandas de ska, rocksteady y reggae The Wailers (1964–1974) y Bob Marley & The Wailers (1974–1981). Marley sigue siendo el más conocido y respetado intérprete de la música reggae y es acreditado por ayudar a difundir tanto la música de Jamaica como el movimiento rastafari (del que era un miembro comprometido) a una audiencia mundial.Entre sus mayores éxitos se encuentran los sencillos "I Shot the Sheriff", "No Woman, No Cry", "Jamming", "Redemption Song" y, junto a The Wailers, "Three Little Birds", así como el lanzamiento póstumo "Buffalo Soldier". El álbum recopilatorio Legend, lanzado en 1984, tres años después de su muerte, es el álbum de reggae más vendido de la historia con 10 discos de platino en los Estados Unidos y 20 millones de copias en todo el mundo. Updated
Pioneros: U2
U2 es una banda de rock, originaria de Dublín (Irlanda), formada en 1976 por Bono (voz), The Edge (guitarra, teclado y voz), Adam Clayton (bajo), y Larry Mullen (batería). El sonido inicial de U2 tenía sus raíces en el post-punk, pero posteriormente empezaron a incorporar a su música géneros más populares.
La historia de U2 se traslada al verano de 1976, todo comenzó en el colegio de Mount Temple de la ciudad irlandesa de Dublín, Larry coloca un aviso en el tablón de anuncios de la escuela, pidiendo músicos potenciales para formar un grupo. Adam se unió a Larry y después les seguiría Bono, The Edge y Dick hermano de The Edge, por supuesto ninguno de ellos sabia tocar, al principio llamándose “Feedback”, mas tarde el hermano de The Edge dejaría el grupo y se uniría a “Virgin Prunes”. El repertorio del grupo en el comienzo eran versiones, pero conforme pasaba el tiempo la banda comenzó a tocar por pubs irlandeses hasta que se presentaron al concurso de talentos Guiness and Harp, que ganaron con facilidad y les ofrecieron un contrato de grabación con CBS de Irlanda. Sacan el single U2:3 con 3 canciones, de este single solo salieron 1000 copias por lo mismo es una joya para los coleccionistas. "Out of control" fue el single de lanzamiento que entro en los puestos altos de las listas de éxito irlandesas rápidamente.
En diciembre de 1979, el grupo se desplaza a Londres, donde darían una serie de conciertos pésimos, con poca afluencia de público, fueron teloneros de Molodie Maker, y en los carteles no se les anunciaba como U2 sino como V2!. Paul Mcguinness descubridor del grupo y manager del grupo planifico un segundo viaje a Londres pero antes de ir hicieron una campaña publicitaria previa de dos semanas. Esta vez al grupo le fue mucho mejor y sus conciertos fueron como si estuvieran en Irlanda.
En marzo firmaron con la compañía de discos Island que fue la única que aposto por ellos. En trato que le daría la compañía seria libertad total en creatividad, y un retraso de cobro de 2 años, mientras no se afianzaran en la escena británica, y con gastos pagados en cuanto a compra de instrumentos, actuaciones, etc...Mayo de ese mismo año, se lanzaría el primer single con la nueva compañía "11 O'clock tick tock". Bien acogido por el público y la crítica pero no barrerían en las listas de éxito, mientras seguían ofreciendo conciertos en Londres y en el resto del país.
Al principio de los 80 llega a las listas de éxitos el álbum BOY (puesto 52) pese a que permaneció en ellas durante dos meses. En América se situaría en el puesto 94 de 100. U2 vuelve a USA en abril a efectuar una gira. El productor Steve Lillywhite se uniría en los últimos meses del tour para ensayar con ellos las canciones del nuevo albúm, y tomar más contacto con la banda. El single “Fire” se lanza en 1981, el primer single lanzado en las islas británicas desde hace 9 meses. La compañía regalaba como promoción una cara B con “Fire” en acústico, lo que les llevaría a las superventas inglesas. En octubre de 1981, lanza su siguiente albúm, al principio se le llamo "Scarlet" pero se cambiaría por OCTOBER. De este disco se vendieron 200.000 copias, llegando al puesto 11 y con ello consiguiendo un disco de plata. En enero del 82, U2 realizaría su primera gira por Irlanda después de un año. Eran tan populares que sus conciertos solo se acomodaban en las grandes avenidas. En julio del mismo año, tocarían su primer concierto en Inglaterra del 1982 actuando junto con The Police, en el estadio Gateshead Internacional. Aunque el concierto más importante fue el 50 aniversario de la revista Hot Press de Dubín, lo que quedo claro en ese concierto es que U2 seguía tocando como en los pubs irlandeses y guardaban sus raíces.
En marzo de 1983 sacaron el álbum WAR del cual vendieron más de 20 millones de copias en todo el mundo, el mismo éxito se llevo “The unforgettable fire”. Más adelante llego el productor Brian Eno el cual hizo un gran cambio en la música de U2 por supuesto para bien. El grupo conectaba con mucha gente, en marzo de 1987 sacaron “The Joshua tree” el disco se agoto en las primeras 48 horas en UK fue el disco mas rápidamente vendido en UK, llego a vender 50 millones de copias en todo el mundo. Seguidamente vino “Rattle and hum” que fue un disco y un video el cual se grabo durante la gira de “The Joshua tree”, el gran problema es que U2 se fijo en los grandes clásicos del blues y fue acusado de poco original, aunque en realidad fue un álbum hecho para los fans y para la banda los grandes del blues era una gran novedad. Seguidamente vino la película que fue un fracaso económico, se estreno en unos 1000 cines con mucha publicidad.
En el concierto de nochevieja en Dubín bono dijo: "Esto es el final de algo para U2, No pasa nada, pero tenemos que irnos y volver a soñarlo todo." Con esta frase muchos pensaron que se separarían pero no fue así... lo que vino después fue “Achtung baby” del que se podría llamar el mejor cambio de la banda, "Les robamos a los ladrones" era una gran locura, era una gira que apenas acabo cubriendo costes aunque fue una gira que marco los conciertos en todo el mundo. Seguidamente en los días libres entre concierto y concierto viajaban a Dubín para grabar el nuevo disco llamado “Zooropa”... muchas noches en los conciertos se veían imágenes de lo que había pasado en Sarajevo aquel día, de ello el concierto que se hizo en Sarajevo de POPMART. "Teníamos unas ideas de locos, pero era una locura grandiosa, ROBAR A LOS LADRONES! esa era una de las ideas el hecho de que básicamente Zootv era un gran robo, cuando empezamos a robar para nosotros llego el momento de parar".
Después de terminar la gira estuvieron una temporada descansando pero tampoco fue un tiempo de ocio, Larry y Adam hicieron la canción para la película “Misión imposible”, más adelante los creadores de Batman Forever pidieron a la banda que hicieran el tema principal de la película, que fue “Hold me, thrill me, kiss me, kill me”. Durante este tiempo toda la gente esperaba que sacaran el nuevo disco... pero todavía no llegaba. U2 durante una temporada paso a ser PASSENGERS aunque al principio se le intento llamar Babel, en este grupo estaba Brian Eno... hicieron un álbum con bandas sonoras para películas imaginarias, también trabajaron con Howie B. Al final de este álbum por fin se decidieron a empezar el nuevo disco en Dubín, con este último álbum la banda cambio su sonido y introdujo a Howie B el cual les ofreció un nuevo sonido.
El disco se atraso desde verano del 96 hasta primavera del 97 que se dijo que tal vez empezaba la nueva gira del grupo, el problema es que estuvieron a punto de empezar la gira antes de sacar el álbum al mercado. Finalmente el nuevo disco publicado el 3 de marzo de 1997 fue llamado “POP”, su primer single fue “Discotheque”. Las críticas que lanzo la prensa a la banda sobre el nuevo álbum fue las mejores que había recibido la banda durante su historia.
Con “All that you can't leave behind” del otoño del 2000, la banda volvió a su característico sonido de guitarras.
A finales de 2004, U2 sacó a la luz su álbum, “How to dismantle an atomic bomb”, un disco de rock del que se han extraído sencillos como " Vértigo", "Sometimes you can't make it on your own", "City Of blinding lights", "Originalof the species" y "All because of you".
El 2 de marzo de 2009 salió a la venta, tras más de 4 años preparándolo, su duodécimo álbum, “No line on the horizon”.
Además de ser conocida por su música, la banda ha destacado por sus labores sociales, especialmente Bono, quien, en 2008, ya ha sido nominado al Premio Nobel de la Paz en 3 ocasiones. También su activismo los ha llevado a colaborar con distintas organizaciones como Amnistía Internacional, Greenpeace, DATA, ONE y con causas de apoyo principalmente a los países menos desarrollados, como su participación en eventos como Live Aid (1985) y veinte años después, Live 8 (2005), ambos conciertos masivos organizados por Bob Geldof para que los países del G-8 (los siete países más ricos del mundo y Rusia) ayudaran a los países africanos.
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