Pioneros: The Rolling Stones

Pioneros, fue un programa de radio 3 bajo el magistral mando de Xavier Moreno, nos deleitó con una serie de monograficos muy exhaustivos dedicada a grandes grupos, entre los que estaban Jimmy Hendrix, Rollins Stones, The Beatles, The Beach Boys, en fin, lo mejor de lo mejor y gracias a estos audios podemos rememorar aquel gran programa que merece la pena y os animo a que disfrutéis de las dramatizaciones a cargo de Carlos Pina.

The Rolling Stones es una banda británica de rock originaria de Londres. Desde su

gira por los Estados Unidos en 1969 se autonombraron «La banda de rock and roll

más grande del mundo».
Fue fundada en abril de 1962 por Brian Jones, al que se le unieron Mick Jagger,

Keith Richards, Ian Stewart, Geoff Bradford y Dick Taylor. Tony Chapman (otros citan

a Mick Avory) los apoyó en la batería durante sus primeras presentaciones. Tras la

salida de Bradford, Taylor y Chapman, ingresaron en su lugar el bajista Bill Wyman

y el baterista Charlie Watts. A petición de su mánager, Stewart fue retirado de la

alineación en 1963, aunque siguió colaborando en las sesiones de grabación y como

su road mánager. Brian Jones fue despedido en 1969, falleciendo al poco tiempo, y

reemplazado por el guitarrista Mick Taylor, que dejaría el grupo en 1975 y sería

reemplazado por Ron Wood. Con el retiro de Bill Wyman en 1993 incluyeron al

bajista Darryl Jones y aunque toca con la banda desde la grabación del álbum

Voodoo Lounge en 1994 hasta la actualidad, no es un miembro oficial.
Son considerados una de las más grandes e influyentes agrupaciones de la historia

del rock,3 siendo la agrupación que sentó las bases del rock contemporáneo.4 5 6

Contando desde sus inicios con el favor de la crítica, algunos de sus materiales

están considerados entre los mejores de todos los tiempos,7 8 9 10 entre los que

destacan Beggars Banquet (1968), Let It Bleed (1969), Sticky Fingers (1971) y su

considerada obra máxima Exile on Main St. (1972). 2 En 1989 fueron incluidos en el

Salón de la Fama del Rock and Roll, y en 2004 la revista estadounidense Rolling

Stone los colocó en el puesto No. 4 en su lista de Los 100 Mejores Artistas de todos

los Tiempos.11 Ningún grupo de rock hasta la fecha ha sostenido tan duradera y

todavía mundialmente reconocida trayectoria como The Rolling Stones; con Jagger,

Richards y Watts como miembros fundadores en activo, continúan siendo la banda

más longeva en la historia del rock.6
Sus primeras producciones incluían versiones y temas de blues, rock and roll y R&B

norteamericano, no obstante, con el pasar de su trayectoria adicionaron toques

estilísticos de otros géneros para adaptarse a la época, con influencias diversas

como música psicodélica, country, punk, música disco, reggae y música electrónica.

Pese a encabezar junto a The Beatles, con los que siempre rivalizaron en

popularidad,12 la «invasión británica» en los primeros años de la década de 1960,

no fue sino hasta el lanzamiento de «(I Can't Get No) Satisfaction» en 1965 que

alcanzaron el estrellato internacional y se establecieron como una de las bandas

más populares en la escena musical.14 A la fecha, la banda ha editado veinticinco

álbumes de estudio15 y colocado treinta y dos sencillos dentro de las diez más

populares de Reino Unido y los Estados Unidos.16 Las ventas totales de The Rolling

Stones se estiman entre 20017 y 250 millones de discos,18 19 convirtiéndolos en

uno de los artistas más exitosos de todos los tiempos.

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Historia

[editar]1962: fundación


Alexis Korner (izq.), líder y miembro fundador de Blues Incorporated, considerada la

banda pionera del movimiento R&B en la Gran Bretaña.20
Keith Richards y Mick Jagger se conocieron en la infancia, eran compañeros de clase

en la escuela primaria Wentworth, de Dartford; no obstante, tras mudarse la familia

de Richards, perdieron contacto.21 Finalmente se reencontraron en una estación de

metro de Londres en 1960, por ese tiempo Richards asistía al Sidcup Art College,

mientras Jagger estaba matriculado en la London School of Economics.22 En sus

ratos libres Jagger cantaba con Little Boy Blue and the Blue Boys, un grupo

aficionado al que pertenecía Dick Taylor, también amigo de Richards y estudiante de

la Sidcup Art College. Al poco tiempo Richards se integró al conjunto.
A principios de 1961 llegó a la capital inglesa Brian Jones, ex integrante de The

Ramrods, banda de su nativa Cheltenham. Tras su llegada participó ocasionalmente

con el grupo de Alexis Korner, Blues Incorporated, un grupo importante dentro del

circuito R&B londinense.23 Jones quería formar una banda de R&B y puso un

anuncio en el semanario Jazz News, al cual respondieron el guitarrista Geoff

Bradford y el pianista Ian Stewart.24
Una noche a inicios de 1962 Jones, conocido en ese entonces como Elmo Lewis, y

su grupo se presentaron en el Ealing Jazz Club. El espectáculo le causó una grata

impresión a Richards,25 y tras una breve conversación con Lewis, Bradford, Jagger,

Richards y Taylor pasaron a formar parte de su grupo.13 25 Para la primavera

Bradford y Taylor abandonaron la agrupación, y contrataron al baterista de Cliftons

Tony Chapman. Antes de la salida de Taylor, Brian Jones bautizó a la agrupación

como The Rolling Stones después de escuchar la canción «Rollin' Stone» del músico

estadounidense de blues Muddy Waters.nota 4 2 26 Tiempo después el bajista

regresaría, aunque sólo por un breve periodo.
A mediados de año Blues Incorporated canceló su presentación en el Club

Marquee,27 situación que fue aprovechada por la nueva banda. El 2 de julio de 1962,

Jagger, Richards, Jones, Stewart, Chapman (otros citan a Mick Avory),27 y Taylor,

ofrecieron su primer concierto oficial como The Rolling Stones. Después de esta

primera presentación se enmarcaron en una gira por distintos bares londinenses, sin

la compañía de Chapman y Taylor, quienes decidieron salir de la agrupación

definitivamente.28 Chapman recomendó a la banda con su amigo Cliftons William

Perks, mejor conocido como Bill Wyman, quien audicionó el 7 de diciembre y al

instante se convirtió en el nuevo bajista de The Rolling Stones. «Me puse mi mejor

traje y me presenté en el club, buscando a Mick Jagger o a Brian Jones. Me

sorprendió ver que ellos vestían muy diferente, con playeras y jeans (destacando

que la de Jagger era beille). Otras cosas que no me agradaron fue darme cuenta que

más que a mí, querían mi amplificador». Carlo Little aceptó cubrir la batería mientras

encontraban un reemplazante, y tras una breve temporada abandonó la banda; no

obstante antes de su partida recomendó la contratación de Charlie Watts, ex

baterista de Blues Incorporated.29 Watts aborrecía el rock and roll y el blues22 y se

mostraba reacio de abandonar su trabajo,30 pero después de varios meses de

persuasión se unió a los Stones en enero de 1963, «Pensé que estaban realmente

locos. Trabajaban sin cobrar y tampoco les interesaba, pero me gustaba su espíritu y

el R&B, así que acepté».31
[editar]1963–1964: los más nuevos creadores de éxitos en Reino Unido
Véanse también: The Rolling Stones (EP) y The Rolling Stones (álbum)


George Harrison recomendó a los Stones con Dick Rowe, que había rechazado

anteriormente a The Beatles.
El empresario Giorgio Gomelsky contrató a la banda para que tocaran cada domingo

en el Crawdaddy Club de Richmond,22 27 esta residencia de ocho meses les sirvió

para ganar una gran base de fanáticos, incluidos The Beatles. La creciente

asistencia al Crawdaddy llamó la atención del periodista Peter Jones, quien

recomendó al grupo con Andrew Loog Oldham, publicista de The Beatles.32 Después

observarlos en Richmond los firmó junto a Eric Easton para su agencia Impact Sound

el 6 de mayo de 1963.33 Para comercializar a la banda con una imagen de

«vándalos juveniles» Oldham retiró a Ian Stewart de la formación,34 no obstante se

quedó como ayudante en las giras y pianista de la banda en sesiones y giras.35

También le pidió a Richards que recortará la «S» de su apellido para que se

emparejara con el apellido de Cliff Richard, estrella del pop británico de la época.36

A mediados de ese mes fueron contratados por Dick Rowe para la Decca Records a

consejo del beatle George Harrison.37 Después de firmar iniciaron las grabaciones

de sus primeros temas en los estudios Olimpic de Londres.38 Con Oldham como

productor, los Stones grabaron el tema «Come On» de Chuck Berry y lo lanzaron

acompañado de la canción de Muddy Waters «I Want to Be Loved» como su primer

sencillo el 7 de junio. Para publicitarlo realizaron su primera aparición en la

televisión británica, en el programa Thank Your Lucky Stars,39 y emprendieron su

primera gira oficial por Inglaterra, siendo teloneros de Bo Diddley, Little Richard y

The Everly Brothers.35 Pese a esto la canción no tuvo la repercusión deseada y sólo

escalaron hasta la posición 21 en el listado de éxitos del Reino Unido.35 40 Con el

fin de impulsar la carrera del grupo Oldham le pidió a John Lennon y Paul McCartney

de The Beatles que le compusieran una canción a los Stones, la pareja de

compositores les entregaron en cinco minutos «I Wanna Be Your Man». Aquella se

editó como sencillo en noviembre respaldada en el lado-B por «Stoned» (acreditada a

Nanker Phelge), la primera composición original de la banda.35 41 Con esta lograron

la atención del público, que lo posicionaron dentro del Top-10 británico, y los medios,

quienes se centraron más en su aspecto desaseado y largo cabello que en su

propuesta musical.35
London Evening News (marzo de 1964)

«¿Pero dejaría que su hija se case con uno?»
Artículo de la campaña «¿Dejarías que tu hija se case con un Rolling Stone?» de la

prensa británica

«A los padres no les agradan los Rolling Stones no quieren que sus hijos lleguen a

ser como ellos; no quieren que sus hijas se casen con ellos. Nunca han sido las

virtudes de pulcritud, obediencia y puntualidad tan escasas como en los Rolling

Stones. No son los ideales con los que construir imperios, no son del tipo de gente

que se lave las manos antes de comer. Causan que los adultos farfullen con rabia».
Maureen Cleave.42
El 17 de enero de 1964, mientras se encontraban aún de gira por Inglaterra,

publicaron su primer EP, The Rolling Stones. Aprovechando el impulso comercial de

«I Wanna Be Your Man», dicho material de versiones ocupó el primer puesto en la

lista de los EP más vendidos del Reino Unido y permaneció en cartelera por 11

semanas.43 Cinco semanas más tarde sacaron «Not Fade Away», original de Buddy

Holly, como su nuevo corte que no tardó en convertirse en su primer gran éxito

comercial en la Gran Bretaña al posicionarse en tercero en el UK Singles Chart,

contrastando con su modesto 48 en EE.UU.44 45 La enorme popularidad que habían

obtenido acarreó consigo críticas constantes por parte de la sociedad británica y de

la prensa, quienes se quejaban de su aspecto «desaliñado» y la forma «obscena» de

sus interpretaciones. De lo anterior surgieron las comparaciones con The Beatles,44

situación que deseaba Oldham debido a que ideó a The Rolling Stones como la

antítesis de la banda de Liverpool.13 El álbum debut de The Rolling Stones apareció

el 17 de abril, bajo la producción de Oldham y Eric Easton. Titulado simplemente The

Rolling Stones, el LP resultó prácticamente una reproducción de un concierto de los

Stones, grabado en una sola toma en los Regent Studios de Londres, y contenía una

colección de rock, R&B y blues en los cuales resaltaron la batería, la armónica y las

guitarras. Además de numerosas versiones, incluía la primera composición de

Jagger y Richards, una balada de corte acústico titulada «Tell Me (You're Coming

Back)», y unos temas acreditados a Phelge y Phil Spector. La crítica respondió con

agrado y fue bien recibido en Inglaterra, pasando 12 semanas en el primer lugar de

ventas y 40 en la cartelera. Después emprendieron una gira nacional y por los

Países Bajos, acompañados por The Ronettes,44 y tras su finalización se

embarcaron en su primera gira por Estados Unidos en vísperas del lanzamiento del

LP en ese país, renombrado para la ocasión England's Newest Hitmakers.
Las presentaciones no atrajeron al público norteamericano, que hacía poco tiempo

había recibido eufóricamente a The Beatles.46 Esto en parte debido a sus

desafortunadas apariciones en la televisión estadounidense, en The Hollywood

Palace su aspecto fue motivo de burlas por parte de Dean Martin47 y en The Ed

Sullivan Show el gran pandemónium que causaron obligó al presentador a vetarlos

del programa,48 no obstante nunca lo cumplió.13 En Estados Unidos se dieron

tiempo para grabar en los estudios de la Chess Records de Chicago y los RCA

Records de Los Ángeles,2 mientras tanto editaron «Tell Me (You're Coming Back)»,

que llegó al 24 del Billboard Hot 100. Con la gira en plenitud liberaron su versión de

«It's All Over Now» de The Valentinos, con la que consiguieron su primer número uno

en el Reino Unido.49 Posteriormente fue seguido por el lanzamiento del EP Five By

Five en Inglaterra y del LP 12 x 5 en Norteamérica, derivados de las grabaciones en

los estudios de Chess y RCA Records. Ambos lograron altos puestos en las

carteleras de sus respectivos mercados, Five By Five les anotó otro número uno en

las listas de EP mientras que 12 X 5 escaló hasta la tercera posición del Top LPs de

la Billboard.50 Para ese entonces la revista inglesa Melody Maker nombró a the

Rolling Stones como la Banda del Año y designó a su corte «Not Fade Away» como

Canción del Año.51 Con el tema blues de Willie Dixon «Little Red Rooster» volvieron

a la cima de las listas británicas de popularidad por segunda vez de manera

consecutiva en diciembre, en contraste su difusión fue boicoteada por las radios

estadounidenses debido al contenido explícitamente sexual de la letra.52
[editar]1965-1968: éxito mundial de sus satánicas majestades
Véanse también: The Rolling Stones No.2, Out of Our Heads, Aftermath (álbum),

Between the Buttons y Their Satanic Majesties Request
Su segundo material discográfico, The Rolling Stones No.2, salió a la venta el 15 de

enero de 1965 en la Gran Bretaña, apoderándose rápidamente de la cima de las

carteleras británicas por 13 semanas.53 Reimprimiendo la fórmula de su anterior

producción, Oldham conjuntó un álbum de versiones, exceptuando las inéditas «Off

the Hook», «What a Shame» y «Grown Up Wrong». En Rolling Stones No.2 se

observa una evolución de la banda hacia el terreno R&B y blues, integrado por

temas más lentos que su predecesor y que tienen como base rítmica a la batería;

además se aprecian la inclusión más constante de la slide guitar y la armónica.53 La

publicación en los Estados Unidos se realizó al siguiente mes y al igual que en su

anterior LP, sería editado bajo otra denominación, The Rolling Stones, Now!.

Contrario a su versión británica este fue acompañado del éxito «Heart of Stone», que

sustituyó a «Grown Up Wrong» en el álbum norteamericano, primer sencillo de la

banda en el cual figuran como compositores.
El siguiente sencillo, «The Last Time», se editó tanto en EE.UU. como en Inglaterra,

siendo su primer corte original en la isla británica. Con esta canción volvieron por

tercera vez consecutiva a la cima de las listas de popularidad locales mientras que

en Norteamérica les valió su primer éxito en el Top 10. Posteriormente publicaron la

canción «(I Can't Get No) Satisfaction», tema que los llevaría al superestrellato

internacional. Este daría inicio a una nueva etapa en la banda donde su música sería

la nueva forma de provocación, Jagger comenzó a componer temas donde

expresaba críticas hacia la sociedad, la política y el sexo femenino, situación

ampliamente notable en sus canciones que fueron destinadas al mercado pop.54 Su

nuevo sencillo, inspirado en el consumismo norteamericano, retrataba a un

adolescente atormentado por una frustración general, que sumado a sus referencias

a las relaciones sexuales y sus tintes anticapitalistas fue visto como un ataque al

statu quo.55 No obstante el corte fue un inmenso éxito comercial tanto en su país

como en los Estados Unidos, donde alcanzó por primera vez el tope de las listas y

las encabezó por cuatro semanas de manera consecutiva.56 Su popularidad se

extendió por todo el mundo, posicionándose en la cima de las carteleras de toda

Europa, Canadá y Australia;57 lo que le significó a los Stones su primer número uno

a nivel mundial.54
Mientras tanto en Inglaterra salió su primera producción en vivo, el EP Got Live If

You Want It!, registro de sus presentaciones en Mánchester y Liverpool en marzo de

ese año. Paralelamente en EE.UU. pusieron en el mercado su álbum Out of Our

Heads, única edición que incluyó los dos sencillos anteriores. Con la inclusión de

cuatro temas originales, les significó un avance en su carrera al probarse a ellos

mismos que eran capaces de escribir sus propias canciones, aunque mantenían su

base R&B/blues.58 En su país fue publicado hasta el 24 de septiembre acompañado

simultáneamente por «Get Off of My Cloud», la continuación de «Satisfaction». Al

igual que la anterior, se alzó con el número uno tanto en Inglaterra como en EE.UU. y

en diversas partes del globo, obteniendo por segunda vez consecutiva otro número

uno a nivel internacional.13 Sirvió de antesala para la salida en Norteamérica de

December's Children, un compilado con numerosos temas de originales extraídos de

las ediciones británicas de sus álbumes y lados B además de las inéditas «Get Off

of My Cloud», «Blue Turns to Grey»,« The Singer Not the Song» y «As Tears Go By»;

esta última número 6 en el listado del Billboard.59


Ed Sullivan invitó a la banda a su programa por primera vez el 25 de octubre de

1964, y pese a vetarlos tras su presentación acudieron en otras cinco ocasiones,

dos veces en 1966.
En febrero de 1966 la banda regresó al mercado con «19th Nervous Breakdown», un

gran éxito pese que no pasó del segundo puesto en América y Gran Bretaña. Meses

más tarde liberaron una canción que rompió con los estándares R&B plasmados por

los Stones en sus pasados promocionales, «Paint It, Black». El exótico riff de Brian

Jones en la sitar, le dio a «Paint It Black» ese ambiente misterioso y sombrío que

catapultaría a los Stones al número uno en ambos lados del Atlántico y posicionaría

a la banda nuevamente en lo más alto de la cartelera mundial.60 Apoyándose en

este golpe comercial, Decca Records puso a la venta Aftermath el 15 de abril en la

Gran Bretaña. Por primera vez el grupo entregó un trabajo original, integrado en su

mayoría por canciones rescatadas del proyecto Could You Walk on the Water?.

Contrastando con sus anteriores producciones, ofrecieron un producto lejano de la

influencia R&B y blues, y letras que llegaron a los límites de la misoginia, como

«Stupid Girl» o «Under My Thumb». Musicalmente representó un cambio en la

dirección de la banda, consecuencia del protagonismo y experimentación de su

entonces líder Brian Jones, quien en su calidad de multi-instrumentista incorporó

marimbas, dulcimer, sitar, pianos y vibráfonos; otorgándole un sonido impactante y

sofisticado al trabajo.61 A pesar de ello Jones, víctima de severas depresiones que

en ocasiones derivaron en hospitalizaciones, se comenzaba a sentir excluido de la

agrupación por Jagger y Richards.62
Iniciaron una travesía por Norteamérica a mediados de año para promocionar el

lanzamiento de Aftermath en la Unión americana. Esta se acompañó de «Mother's

Little Helper», sustituta de «Paint It Black» en la edición inglesa, un mordiente retrato

de la familia inglesa que los llevó a recibir insultos de un diputado de la Cámara de

los Comunes;13 al mismo tiempo se estableció en el puesto 8 del Billboard,

secundado por su lado B «Lady Jane» en el 24. De regreso en septiembre

emprendieron una gira nacional con Ike & Tina Turner y The Yardbirds que fue

apoyada por la canción «Have You Seen Your Mother, Baby, Standing in the

Shadow?». Este éxito de top 10 mundial60 también promocionaría su primer álbum

recopilatorio Big Hits (High Tide and Green Grass), que vendió más de dos millones

de copias.
El 20 de enero de 1967 editaron Between the Buttons en el Reino Unido, que fue su

último disco bajo la dirección de Andrew Loog Oldham. El álbum era un trabajo

ambicioso, la banda conjuntó las composiciones más maduras escritas por Jagger

hasta ese momento, influenciado en Bob Dylan, y las complementó con la música y

los finos arreglos de Jones, similares a los apreciados en The Beach Boys, para

ofrecer una producción con matices y texturas de pop barroco y música psicodélica.

Sin embargo los círculos de la crítica no lo recibieron con el mismo entusiasmo que

Aftermath, señalando que la banda había perdido su orientación por tratar de seguirle

los pasos a The Beatles, Kinks y Bob Dylan.63 Los temas «Let's Spend The Night

Together» y «Ruby Tuesday» acompañaron a la producción, lanzados para la ocasión

como un sencillo doble. «Ruby Tuesday» se convirtió en un número uno a nivel

mundial, mientras que «Let's Spend The Night Together» fue relegada a posiciones

más bajas principalmente porque en países como Estados Unidos fue censurada por

su forma explícita en que aborda las relaciones sexuales.64 Por citar un ejemplo, Ed

Sullivan amenazó a Jagger para que cambiara el coro («Let's Spend Some Time

Together») para su presentaron en The Ed Sullivan Show.22
Un mes posterior al lanzamiento de su nuevo álbum, Mick Jagger fue acusado por el

periódico británico The News of the World de consumir LSD, lo que posteriormente

derivaría en su arresto, junto a Keith Richards, unas semanas después.22 Poco

tiempo después Brian Jones fue arrestado por posesión de cocaína y de

metanfetaminas. En los juicios Jagger es condenado a tres meses de prisión,

Richards a un año y Jones a nueve meses; no obstante este último salió bajo fianza

y puesto en libertad condicional por la intervención de su psiquiatra,62 con la

obligación de asistir a clínicas de rehabilitación.22 Tras las constantes protestas de

sus fanáticos fueron liberados por el Tribunal de apelación de la Corte Suprema de

Londres el 31 de julio.65 A su salida, graban el sencillo «We Love You» como

muestra de agradecimiento a sus fieles seguidores. John Lennon y Paul McCartney

colaboraban en los coros. Aunque oficialmente estaba dirigido a los fanáticos,

también fue tomado como un ataque hacia el periódico The News of the World, la

policía y algunos miembros de la judicatura británica.66
Bajo estas circunstancias grabaron Their Satanic Majesties Request, un álbum

producido por ellos mismos con el que intentaban responder al Sgt. Pepper's Lonely

Hearts Club Band de The Beatles.22 Se trata de un álbum de rock psicodélico, posee

influencias en la música oriental y africana, y pasajes experimentales a los que se

incorporan múltiples instrumentos y orquestaciones. Con fines promocionales

liberaron los sencillos «In Another Land», y «She's a Rainbow»; la primera,

composición firmada e interpretada por el bajista Bill Wyman, incluyó la

participación de Steve Marriott en los coros, mientras que la segunda tuvo arreglos

de cuerda de John Paul Jones y un delicado piano de Nicky Hopkins. Para infortunio

del grupo, sólo «She's a Rainbow» se hizo un lugar en las listas de éxitos.

Paralelamente, el disco tampoco alcanzó las altas cifras de ventas de sus anteriores

grabaciones, las primeras 25.000 copias tenían un holograma, lo que aumentó aún

más el precio del álbum y dificultó su venta. Además la crítica especializada recibió

fríamente a Their Satanic Majesties Request y le dedicó duros comentarios. En ese

momento, tras las pobres ventas y duras críticas, representó el fracaso más grande

en su carrera.67
[editar]1968–1972: La banda de rock and roll más grande del mundo
Véanse también: Beggars Banquet, Let It Bleed, Sticky Fingers y Exile on Main St.
A principios de 1968 presentaron a Allen Klein, ex contador del grupo, como su nuevo

mánager. Su nuevo cargo le fue asignado a manera de agradecimiento tras haberles

conseguido grandes adelantos monetarios y un mayor porcentaje de ventas con

Decca Records.68 Después del fracaso de Their Satanic Majesties Request las

relaciones en el seno de la agrupación se deterioraron, especialmente entre Jones y

Richards, en gran parte debido a que este último se emparejó con Anita Pallenberg,

entonces novia de Jones. Bajo la presión de superar el paso en falso del disco

anterior, Jagger recurrió a los servicios del productor norteamericano Jimmy Miller,

que recientemente le había producido a Traffic. De las primeras sesiones se

desprendió «Jumpin' Jack Flash», un corte con el que retornaron al panorama

internacional y regresaron al primer puesto del listado de sencillos del Reino Unido

después de dos años.69 Extrañamente esta pista no fue incluida en el disco porque

la banda quería crear un ambiente de expectación para su próximo material.
La nueva producción tenía como fecha de salida el 26 de julio, coincidente con el

cumpleaños de Jagger, no obstante su lanzamiento fue postergado por Decca debido

al polémico arte del disco, el cual ilustraba un baño público sucio con múltiples

inscripciones en los muros.13 70 Después de meses de negociación, llegaron a un

acuerdo y sustituyeron la portada original por otra completamente blanca con tan

solo el nombre del álbum impreso con letras doradas, lo que al principio generó

críticas al compararlo con la portada minimalista de The White Album de The

Beatles, lanzado por esas fechas.70 En los primeros días de diciembre vio la luz

Beggars Banquet, álbum fuertemente aclamado por la crítica musical y con el que

iniciaría a una serie de cuatro álbumes de estudio que habitualmente se consideran

la «cima de la obra de los Stones».71 De igual forma tuvo una considerable

repercusión comercial al establecerse en el puesto tres de ventas en Gran Bretaña y

el cinco en el listado de los más vendidos de Billboard en los Estados Unidos. Con

Beggars Banquet la banda regresó a sus raíces musicales, el trabajo era

esencialmente una selección de temas de rock, blues y R&B, donde también se

incluyeron contadas canciones con apreciable influencia en la música country. Pese

a la gran reacción de crítica y público, el álbum no estuvo exento de polémica. Una

de las primeras reacciones negativas hacia el LP fue la inclusión de «Sympathy for

the Devil», una canción con tintes tribales en cuya letra se expone al Diablo como un

miembro más de la humanidad, y se hace referencia a los pasajes más violentos de

la historia como la Segunda Guerra Mundial o el asesinato de la familia Romanov.72

La mención del Diablo en la letra provocó miedo y repudio en diversos sectores

religiosos, acusándolos de adoradores de Satanás y calificándolos de una mala

influencia para la juventud.73 El sencillo «Street Fighting Man» también generó

molestia en las autoridades. Sólo alcanzó lugares discretos entre los sencillos más

populares en la Unión Americana porque le fue impedida su reproducción radiofónica

y poco después también su venta debido a la portada del corte, una fotografía de

unos agentes de la policía golpeando a manifestantes, y al político contenido de la

letra, cuyas autoridades norteamericanas consideraron «desestabilizadora» en

vísperas de la Convención Nacional Demócrata de 1968.74
Entre el 11 y el 12 de diciembre grabaron en el recinto Roundhouse de Londres el

especial de televisión The Rolling Stones Rock and Roll Circus, mas nunca se emitió

como tal.75 Se emitió en cines hasta 1996, después de estar casi 30 años guardado

en un granero de Inglaterra. Creado por idea de Mick Jagger y Keith Richards, el

programa se produjo como un espectáculo circense que tuvo atracciones de artistas

de circo además de contar con las actuaciones de algunos artistas famosos de ese

tiempo: Jethro Tull, The Who, John Lennon, Y?ko Ono, Eric Clapton, Taj Mahal,

Marianne Faithfull y los propios Stones.76 De entre estas sobresalió la

interpretación de «Yer Blues» por parte del supergrupo The Dirty Mac, integrado

Lennon y Clapton en las guitarras, Keith Richards en el bajo y Mitch Mitchell en la

batería.
Para la realización del álbum Brian Jones había contribuido esporádicamente, Mick

Jagger citó: «No está psicológicamente apto para este tipo de vida».69 Con el paso

del tiempo sus problemas de adicción se agravaban y la confianza de la banda en él

disminuía, su abuso de drogas se había convertido en un obstáculo para conseguir

su visa estadounidense. El 8 de junio de 1969 Jagger, Richards y Watts se reunieron

en la casa de campo de Jones, Cotchford Farm, en el pueblo de Hartfield, Sussex;

«Admitió que no podría seguir» y al final de la reunión, los tres acordaron despedirlo.

Tras un arreglo monetario61 dejó a The Rolling Stones el 10 de junio,77 difundiendo

ese mismo día un comunicado de prensa:
Ya no nos comunicamos musicalmente. La música de los Stones no es de mi gusto.

Quiero hacer mi propia música antes que tocar la de los otros. La única solución es

que tomemos caminos separados, aunque sigamos siendo amigos.61
Tres días más tarde fue presentado el joven guitarrista Mick Taylor como nuevo

miembro de la banda, quien fuera integrante de John Mayall & the Bluesbreakers.

Jones se retiró a su casa de campo y planeó su retorno al mundo de la música con

una banda de blues local, sin embargo, el 3 de julio de 1969, a un mes de su salida

y dos días antes de que la banda diera un concierto en Hyde Park, fue hallado

muerto en el fondo de su piscina.13 Janet Lawson, su enfermera, declaró:
Sobre las 10:30 de la noche Brian quiso darse un baño en la piscina. Había estado

bebiendo y andaba un poco tambaleante. No estaba en condiciones de nadar, pero

no me hizo caso.77
Los reportes indicaron que el músico murió a causa de un ataque de asma,

enfermedad que sufría desde hacía tiempo, que se le presentó mientras se

encontraba nadando, aunque en la actualidad esta versión todavía es muy

discutida.78 A pesar de la muerte repentina de Jones, no se canceló el concierto.

Durante éste Jagger recitó Adonais de Percy Shelley y se lanzaron cientos de

mariposas a manera de homenaje.22 El concierto, presentación de Taylor como

nuevo guitarrista, fue grabado por Granada Televisión para ser mostrado más

adelante como Stones in the Park en la televisión británica.


El guitarrista Mick Taylor es, en parte, el responsable del nuevo sonido de la banda

a principios de 1970. Llegó procedente de los John Mayall's Bluesbreakers y fue

miembro de The Rolling Stones hasta 1974, año en que renuncia a la banda y es

reemplazado por Ron Wood
El 4 de julio lanzaron «Honky Tonk Women», acompañado por «You Can't Always Get

What You Want» en la contracara, que se disparó rápidamente a la cima de las listas

de éxitos en todo el mundo durante semanas, consiguiendo otro éxito mundial.60

Éste fue seguido por el disco Let It Bleed, liberado el 28 de noviembre, que incluye

tanto la participación de su difunto miembro Brian Jones como la de su nuevo

guitarrista Mick Taylor con dos temas cada uno. La producción fue altamente

aclamada por la crítica («su gran obra maestra», en palabras del crítico de música

Stephen Davis)79 y alcanzó el número tres en las listas americanas y el número uno

en las británicas, permaneciendo 19 y 29 semanas entre los discos más vendidos,

respectivamente.80 El material incluía como primera pista «Gimme Shelter», una de

sus composiciones más reconocidas, ésta fue inspirada en la guerra de Vietman y

descrita por el mismo Jagger como «una canción apocalíptica».81 Ese mes iniciaron

una gira por los Estados Unidos, misma en la que se autoproclamaron «La banda de

rock and roll más grande del mundo»,2 mote acreditado a su mánager de giras Sam

Cutler.82 Ésta concluyó de forma trágica con la muerte de cuatro fanáticos, tres de

manera accidental, en el recital gratuito de Altamont, el espectáculo terminó cuando

un joven afroamericano se precipitó rumbo al escenario con una pistola en la mano e

inmediatamente fue interceptado por los Hells Angels, encargados de la seguridad

del concierto, y apuñalado en medio de la confusión y la trifulca mientras el grupo

interpretaba «Under My Thumb».83 Este hecho se observa en el documental de

Albert y David Maysles, Gimme Shelter.84
La banda se fortaleció con la llegada de Taylor, a pesar de la tragedia de Altamont la

gira fue un gran éxito y derivó en la aparición del álbum en directo Get Yer Ya-Ya's

Out! The Rolling Stones in Concert en 1970, registrado durante las presentaciones en

el Madison Square Garden de la ciudad de Nueva York. Éste disco en vivo, al igual

que sus dos álbumes de estudio anteriores, les ganó numerosos elogios por parte

de la crítica, Lester Bangs lo calificó como «El mejor concierto que se haya puesto en

un disco».85 Con el fin del año los Stones también concluían su relación contractual

con la Decca Records, y a pesar de que con Get Yer Ya-Ya's Out! y «Honky Tonk

Women» habían cumplido con sus cuotas de álbumes y sencillos para este sello, se

les exigió entregar otra. Para disolver su unión le entregaron a la disquera

«Cocksucker Blues», una canción que a la compañía le resultó no apta para algún

disco o para lanzarla como sencillo, calificándola de «grotesca».86 En esta se relata

la vida de un adolescente que llega a Londres en busca de fortuna y al final tiene

que prostituirse para sobrevivir. No obstante, Allen Klein, su representante legal y

financiero, se negó a dejarlos marcharse.86 Después de una larga disputa Klein se

quedó con los derechos de todas sus canciones grabadas durante su contrato con

Decca en los años 60 mientras que ellos continuaron como grupo independiente,

posteriormente se dispusieron a fundar su propio sello llamado Rolling Stones

Records y decidieron encaminarse a la realización de un nuevo material de

estudio.87


El artista norteamericano Andy Warhol diseñó la provocativa portada de Sticky

Fingers a petición de Mick Jagger, que lo conocía desde 1963, cuando la banda aún

no era reconocida en Estados Unidos.88
A inicios de 1970 la banda se metió al estudio de grabación para trabajar en la

producción de su nuevo álbum de estudio, mismo que terminaron a finales del

verano y decidieron emprender una gira por Europa en la que visitaron Suecia,

Finlandia, Dinamarca, Alemania, Francia, Austria, Italia y los Países Bajos. Mientras

tanto el cantante Mick Jagger incursionó en el cine como actor en los filmes

Performance de Nicolas Roeg, a pesar de ser grabado en 1968, y Ned Kelly de Tony

Richardson. En septiembre Jagger conoce a la modelo nicaragüense Bianca

Pérez-Mora Macías en una fiesta después de una presentación del grupo,89

impresionándole tanto que se casaron poco después en una ceremonia católica el 12

de mayo de 1971 en Saint-Tropez, Francia.90 Mientras él entraba a una vida de lujos

debido a su reciente matrimonio con la modelo latina, Richards prefería frecuentar

otros círculos sociales, por lo que entabló amistad con el pionero de country-rock

Gram Parsons.2 Este cambio en sus estilos de vida puso distancia en la relación

entre el vocalista y el guitarrista del grupo.
El 23 de abril de 1971 editan Sticky Fingers, primer álbum bajo su propio sello, una

subsidiaria de Atlantic Records.22 El 7 de mayo hace su estreno mundial el sencillo

«Brown Sugar», nuevo corte del grupo que contó con «Bitch» y «Let It Rock», original

de Chuck Berry, como lado-B para Norteamérica y Reino Unido respectivamente. El

corte llegó al tope de las listas de popularidad en ambos países por dos semanas

consecutivas.91 El disco acarreó muy buenas críticas al igual que su antecesor,

destacando sus arreglos, su ambiente desconcertante y el trasfondo obscuro de las

letras, que hacían referencia al uso y abuso de drogas, la esclavitud y las relaciones

interraciales.92 La portada fue diseñada por el líder del movimiento pop art Andy

Warhol, enfocándose en un pene marcado hacia la derecha en unos pantalones

vaqueros y en la cremallera que lo abría.88 El material incluía también por primera

vez el logotipo de la discográfica (se encontraba en la funda interior del disco), que

reproduce una boca roja que sacaba la lengua, que se convirtió en el símbolo de la

banda, incluyéndose en muchos objetos de merchandising de los Stones a partir de

entonces.93 Fue diseñado por John Pasche (aunque atribuido erróneamente durante

años a Warhol) mientras estudiaba diseño gráfico en la Royal College of Art. Éste fue

creado a petición de Jagger, inspirado en un calendario hindú que mostraba a la

diosa Kali sin cuerpo.91 El arte fue censurado en España por el régimen del General

Franco y la sustituyeron por la imagen de unos dedos saliendo en una lata de

melaza,94 también el tema «Sister Morphine» fue sustituido por «Let It Rock». Mick

Taylor colaboró en varias canciones con Jagger, parcialmente debido a los apegos

excesivos de droga y la cada vez mayor falta de fiabilidad que Richards le mostraba

a Jagger, sin embargo, todas las canciones fueron acreditadas como de costumbre a

«Jagger/Richards», lo que frustró a Taylor y contribuyó a su salida posteriormente.
Una breve gira inglesa de dos semanas en marzo marcó su despedida como

residentes británicos y el comienzo de un exilio impositivo que duraría años. En la

segunda mitad de diciembre Allen Klein editó el compilatorio Hot Rocks 1964-1971,

bajo su propio sello discográfico ABKCO Records. El recopilatorio reunió los éxitos

de la banda durante los años 60 en un formato de doble Lp. A la fecha ha obtenido

doce discos de platino (téngase en cuenta que es un disco doble y en Estados

Unidos se certifica por cada disco distribuido, por lo que en realidad son seis

millones de unidades) y en 2002 recibió el Diamond Award por parte de la Asociación

de la Industria Discográfica de Estados Unidos como reconocimiento a más de 10

millones de copias vendidas. Al ser Klein el dueño de los derechos de estas

canciones, los Stones no recibieron regalías.
Las constantes presiones por parte del fisco británico los hicieron tomar la decisión

de marcharse de su país y realizar un «exilio financiero» por consejo de su asesor

financiero Rupert Lowenstein, un amigo 'socialyte' de Jagger descendiente de la

familia Rothschild, para evitar la bancarrota causada por los altos índices de los

impuestos (90% de sus ingresos) del gobierno laborista del Primer Ministro británico

Harold Wilson (1964-1970).95 Eventualmente decidieron irse a vivir al sur de

Francia96 y una vez ahí, Richards alquiló un château - para él, Anita Pallenberg y el

hijo de ambos - llamado Villa Nellcôte que fue usado como cuartel nazi durante la

Segunda Guerra Mundial. Al no encontrar un lugar idóneo para grabar decidieron

comenzar las sesiones en el sótano del château usando su estudio móvil que fue

alimentado con la electricidad de las vías ferroviarias aledañas.97
Las grabaciones iniciaron a mediados de julio de 1971 y fueron en su mayoría

problemáticas y condicionadas por la adicción de Richards a la heroína.98 Durante la

gran parte de éstas la banda estaba incompleta: Jagger solía escaparse usualmente

para visitar a su mujer embarazada (que residía en París), Richards se encontraba

casi todo el tiempo en condiciones «no adecuadas» y Bill Wyman prefería no asistir

porque le incomodaba el ambiente en la casa (sólo colaboró en ocho canciones del

disco).98 Tras estar al acecho constante de la policía, sospechaban nexos de los

británicos con el narcotráfico, optaron por trasladarse a Los Ángeles, California,

donde acabaron el disco a finales de marzo de 1972.98 En abril se comenzó a

escuchar el sencillo «Tumbling Dice», que ocuparía los puestos #7 y #5 en las

carteleras de Estados Unidos y Reino Unido respectivamente. Sirvió de preámbulo al

primer doble Lp de la banda Exile on Main St., que invadió las tiendas el 12 de mayo

de 1972. Aunque tuvo una buena recepción por el público, debutó en el primer lugar

entre los álbumes más vendidos, la crítica especializada de la época lo acogió

fríamente, argumentando una «mala producción, falta de organización (debido a las

condiciones en las que se grabó) y autoindulgencia».99 No obstante, la prensa de

años posteriores lo ha revalorado tan a su favor que se considera la obra maestra de

The Rolling Stones100 y uno de los discos más importantes de la música

contemporánea.101


Mick Jagger durante un concierto en Nueva York, parte de la gira S.T.P. Tour de 1972.
Está compuesto en su mayoría de canciones descartadas, y se caracteriza por sus

melodías rústicas con una pobre producción sostenidas por su clásico rock & roll el

cual se mezcló con sonidos enraizados en la música tradicional americana (blues,

soul, country y gospel). Los especialistas destacaron su atmósfera densa y oscura,

y los riffs y solos de Taylor y Richards.100 Capitalizando su éxito decidieron

emprender a mediados del año una gira por Norteamérica y Canadá bajo el nombre

de S.T.P. Tour (iniciales de Stones Touring Party, aunque oficialmente llamado North

American Tour 1972). Duró cerca de un mes, durante el cual lanzaron «Happy», que

llegó al puesto 22 en las listas americanas,102 y estuvo rodeado de gran polémica

por su comportamiento desenfrenado y los múltiples incidentes que ocurrían en sus

presentaciones que derivaban en múltiples detenciones.103 De esta travesía salió el

documental Cocksucker Blues, dirigido por el fotógrafo Robert Frank, mismo que se

había encargado de la portada del álbum. La película nunca se estrenó oficialmente

debido a que fue impedida por los tribunales británicos por considerarla «muy

obscena» pero el cinematógrafo consiguió los derechos para mostrarla en pantalla

una vez al año.104 Después de una investigación de varios meses, el 2 de

diciembre la banda compareció ante un tribunal de Niza para deslindarse de la

acusación de posesión y consumo de drogas, días posteriores a ello Richards y su

mujer Anita fueron arrestados bajo la acusación de posesión de heroína, pero fueron

liberados más tarde.105
[editar]1973–1977: estancamiento musical
Véanse también: Goats Head Soup, It's Only Rock'n'Roll, Black and Blue y Love You

Live
A inicios de 1973 realizan una serie de conciertos (pequeña gira denominada Pacific

Tour 1973) por Australia, Nueva Zelanda, Japón y Hawái. Les dificultaron su entrada

a Oceanía, aunque sí realizaron sus presentaciones, por sus antecedentes delictivos

y la mala fama que les dio el S.T.P. Tour, y les fue impedido su concierto en Japón a

pesar de vender todas las entradas.106 Después de una secuencia de discos con

gran aclamación crítica y buena aceptación del público entraron en una etapa de

decadencia creativa107 propiciada por sus propios excesos, Keith Richards y su

adicción a las drogas y Mick Jagger y su preocupación por destacar en la farándula.

A finales de agosto «Angie» comienza a trepar a la cima de las listas de popularidad.

Ésta canción, inspirada en Anita Pallenberg,108 los regresó a los primeros lugares

en toda América, Europa y Asia, dándoles otro éxito a nivel internacional.109 El 31

de agosto de 1973 ponen a la venta Goats Head Soup, que fue el resultado de unas

tormentosas sesiones de grabación en la isla de Jamaica a mediados de ese

año.110 Impulsado por el éxito de sus sencillos «Angie» y posteriormente de «Doo

Doo Doo Doo Doo (Heartbreaker)», trepó hasta el primer lugar en Norteamérica y

Gran Bretaña.111 Fue acompañado de una subsecuente gira promocional por Europa

que inició en septiembre en Viena, Austria y acabó en Berlín, Alemania a finales del

siguiente mes.
Después de la conclusión de su gira por tierras europeas el grupo se metió de lleno

en la grabación de su siguiente álbum, para ello se trasladaron a mediados de

noviembre a los estudios Musicland en Múnich, Alemania. La producción corrió a

cargo de Jagger y Richards (bajo el seudónimo de «The Glimmer Twins»), aunque fue

en Jagger en el cual recayó la dirección creativa del material debido al estado físico

de Richards, ante los problemas de drogadicción de su productor Jimmy Miller. Su

nuevo trabajo denominado It's Only Rock'n'Roll fue lanzado el 18 de octubre de 1974

acompañado de «Ain't Too Proud to Beg». El álbum contó con la participación del

guitarrista de Faces Ronnie Wood en el tema que le da nombre al disco. Esta

canción, «It's Only Rock 'N Roll (but I Like It)», había salido como sencillo unos

meses antes de la aparición del álbum, escalando hasta el puesto 16 en Estados

Unidos y al 10 de Reino Unido.
A pesar del éxito comercial de la banda Mick Taylor se sentía frustrado e

insatisfecho profesionalmente por los constantes roces con Richards y la falta de

créditos en las canciones, pese que ayudó a Jagger con la composición y grabación

de las canciones del disco anterior. Cerca del final de este año se mostraba

impaciente por la falta de giras, no salían desde octubre del año pasado, y por el

estancamiento de la banda.112 Tras todo esto el 12 de diciembre de 1974 anunció

que abandonaba a The Rolling Stones:113
Veía que el grupo no iba a ninguna parte, no habíamos salido de gira y estaba

aburrido, además tenía mis problemas personales. Una de las cosas que más me

molestaba era que los Stones estaban invariablemente rodeados de una cohorte que

les decían lo grandiosos que eran, las drogas no eran el problema, no es un secreto

que Keith Richards era un adicto a la heroína y yo me estaba convirtiendo en uno

también, pero mis problemas se hicieron peores después.114


Ronnie Wood y Mick Jagger durante un concierto en Chicago, parte de la gira Tour of

the Americas de 1975.
El grupo, y en especial Mick Jagger, no recibió bien la noticia, estaban a punto de

iniciar la grabación de un nuevo álbum. Tiempo después la oficina de prensa del

grupo emitió un boletín informando que la ruptura con el ahora ex-guitarrista había

ocurrido en «buenos términos».114
Después de la partida de Taylor, se tomaron su tiempo en pensar el reemplazante, el

candidato natural era Wood pero no querían que abandonara a Faces y él también se

negaba a dejarlos. Entre diciembre de 1974 y principios de 1975 se dedicaron a

grabar su nueva producción en Múnich. Durante el transcurso de las sesiones

audicionaron distintos guitarristas, entre los que se encontraban Harvey Mendel,

Wayne Perkins,115 Peter Frampton, Chris Spedding, Mick Ronson, Rory

Gallagher,116 Shuggie Otis y Jeff Beck.115 Mendel y Perkins fueron rechazados al

ver que su estilo era similar al de Taylor, Frampton declinó la oferta y Beck se retiró

de las grabaciones.115 Wood también fue invitado y le pidieron que se uniera a

ellos para su gira por Norteamérica, lo cual aceptó. El primero de mayo de 1975

convocaron a una conferencia de prensa en Manhattan para anunciar el inicio de su

nueva gira pero sorpresivamente la banda apareció tocando «Brown Sugar» en la

parte trasera de un camión descapotable a lo largo de la Quinta Avenida.115 El Tour

of the Americas comenzó el 3 de junio en Luisiana y tenían planificado presentarse

en México, Brasil y Venezuela, pero se canceló de último momento debido a

problemas de cambio monetario y de seguridad. Por ello le añadieron cuatro fechas

más a los Estados Unidos concluyendo así la gira en agosto. Con las grabaciones

aún sin completar y con la gira en curso editaron Made in the Shade, compilatorio

que contenía temas de sus últimos cuatro discos. A su vez la ABKCO de Allen Klein

lanzó Metamorphosis, un disco con descartes y temas alternos de sus canciones

conocidas de la pasada década. Al anunciar Faces su desintegración en diciembre

de 1975, Ron Wood pasó a formar parte de la agrupación, aunque no fue presentado

oficialmente a la prensa hasta febrero de 1976.69 117


Ronnie Wood se integró a la banda en 1976. Participó con ellos anteriormente en la

canción «It's Only Rock 'N Roll (but I Like It)».
El 23 de abril de 1976 sacaron a la venta Black and Blue, primer trabajo con Wood

en la banda. En este también colaboraron el pianista Billy Preston y los guitarristas

Wayne Perkins y Harvey Mandel, que audicionaron para reemplazar a Mick Taylor.

El material fue promocionado por medio de un cartel en el cual apreciaba a la modelo

Anita Russell golpeada y sometida, acompañada de la frase Estoy negra y azul -

Black and Blue es una forma popular de referirse a los moretones - por culpa de los

Rolling Stones, ¡pero me encanta!.118 El acto desató protestas por parte de los

grupos feministas y Billboard retiró la publicidad.119 Sin embargo esto no impidió

que el sencillo «Fool To Cry» se colocara en el top-10 de los Estados Unidos y la

banda recibiera su primer disco de platino por parte de la RIAA. La propaganda

violenta contrastó con el contenido del álbum, un disco con temas bailables y con

fuertes influencias en la música negra, específicamente reggae, funk y jazz. Su más

nueva colección de canciones polarizó a los especialistas,120 121 mientras el crítico

Lester Bangs lo calificó como «el último álbum de los Stones que importe»,122 el

crítico Bud Scoppa le describió como «cuarenta y un minutos de superestricto,

absolutamente seco, rock y soul de excelente calidad».123 Poco después se

embarcaron en una gira que incluyó presentaciones en Alemania, Bélgica, Escocia,

Inglaterra, Holanda, Francia, España, Yugoslavia, Suiza y Austria. En medio de la

gira muere el tercer hijo de Keith Richards por problemas respiratorios, a menos de

tres meses de su nacimiento.124


El club nocturno El Mocambo, donde se grabó una parte del álbum en vivo Love You

Live.
Para 1977 Jagger tenía planeado la grabación de un álbum en vivo, por lo que la

banda se trasladó a Toronto, Canadá, pero Richards retrasó su llegada a tierras

canadienses. En febrero, Richards y su familia volaban a Canadá en la aerolínea

BOAC y fueron detenidos por la aduana después de que se le encontrara droga entre

sus pertenencias,125 lo que movilizó a la Real Policía montada de Canadá. El 27 de

febrero la policía llegó con una orden de arresto para Anita Pallenberg y Keith

Richards al descubrir "22 gramos de heroína" en su habitación.126 El guitarrista fue

acusado de importación de estupefacientes, que le costaría un mínimo de siete años

de cárcel,127 aunque al final el fiscal de la Corona reconoció que adquirió la droga

después de su llegada al país, por lo que salió bajo fianza.128 Después de este

incidente el grupo se presentó en el club El Mocambo los días 3 y 5 de marzo,

mismos que causaron gran controversia cuando Margaret Trudeau, esposa del

Primer Ministro canadiense Pierre Trudeau, fue vista en la fiesta con la banda, por lo

que la prensa comenzó a especular de un romance entre ella y Ron Wood, cosa que

ella negó.129 130 Para ocultar estas presentaciones del público, el club fue

reservado por toda esa semana por el grupo April Wine, que aprovechó el lugar para

grabar su disco Live at the El Mocambo, que fueron teloneros de los Stones. En

septiembre editaron Love You Live con temas en vivo extraídos de sus giras por

Estados Unidos en 1975 y por Europa en 1976, además de cuatro temas grabados en

El Mocambo.
El escándalo por posesión de drogas de Richards se prolongó por más de un año

hasta que al artista se le suspendió la sentencia y se le ordenó que diera dos

conciertos gratuitos para la CNIB (un instituto de asistencia para las personas

invidentes) en Oshawa, Ontario.128 Esto desencadenó a la creación de uno de sus

primeros proyectos musicales fuera de la banda (que sería más comunes en Jagger

en la década de los 1980), él y Wood formaron una nueva banda, The New

Barbarians, para tocar en los shows del 22 de abril de 1979. Esto lo motivó a poner

fin a su adicción a las drogas, que a la larga resultó.22 Esta etapa coincide con el

final de su relación con la modelo Anita Pallenberg.131 Aunque Richards se

encontraba envuelto en problemas personales y legales, Jagger continuaba con su

opulento estilo de vida, era visto regularmente en el clubes Studio 54 y 21 Club en

compañía de la modelo Jerry Hall, situación que influyó en su separación de Bianca

Jagger.132
[editar]1978-1982: segundo aire
Véanse también: Some Girls, Emotional Rescue y Tattoo You
Hacia finales de la década de los 70 comenzaron a recibir críticas por la calidad de

sus trabajos debido a que no alcanzaron la aceptación que tuvieron sus

producciones de principios de la década,22 eran considerados una banda «obsoleta»

en pleno auge de la música punk.133 En medio de las críticas pusieron en

circulación su más nuevo larga duración, Some Girls, el 9 de junio de 1978, el cual

trepó directamente hasta la cima de las carteleras mundiales y se convirtió hasta la

fecha en su álbum más vendido en Estados Unidos y el resto del mundo al rebasar

las 10 millones de unidades.134 Inspirado en la música punk y disco, esta placa

contenía canciones rápidas con letras cínicas y fuerte crítica social, aunque también

se apreciaban su habitual dosis de misoginia y racismo, que desencadenó en

fuertes enfrentamientos con diversos sectores de color en Norteamérica.135

Registrado entre octubre de 1977 y marzo de 1978 en los estudios Pathé Marconi de

París, del álbum se extrajeron los sencillos «Miss You», «Beast of Burden»,

«Respectable» (en Reino Unido) y «Shattered» (en Estados Unidos), que figuraron

entre las 40 principales de las radios británicas y estadounidenses. No obstante

«Miss You», un tema funk/blues escrito por Jagger para la modelo Jerry Hall136 que

acabó sonando como una canción disco,137 se consagró como el máximo éxito de la

producción al ser el único sencillo, y hasta la fecha el último de su carrera, en

colocarse en la cima del Billboard y desbancar del primer puesto a «Shadow

Dancing» de Andy Gibb. Las reseñas de la crítica especializada fueron notablemente

favorables, destacaron sus composiciones ágiles, sencillas y con buen manejo de

guitarras, y su intención de acoplarse a los nuevos géneros de moda, el disco y el

punk.133 El crítico Robert Christgau lo etiquetó como «su mejor álbum desde Exile

on Main St.».121 A mediados del año emprenden una gira por América, ésta incluyó

una presentación en el programa de televisión Saturday Night Live, donde Jagger

lamió los labios de Wood frente a la audiencia.138 A finales de agosto regresaron a

los estudios de la RCA en Los Ángeles para grabar algunas maquetas para su

siguiente álbum.
Pasaron gran parte del siguiente año grabando su nuevo disco, para lo que se

trasladaron a Nassau, Bahamas a finales de enero de 1979. Después regresaron a

París en junio y acabaron en la ciudad de Nueva York para finales del año. La

producción de The Glimmer Twins estuvo plagada de inconvenientes y fricciones

entre los compositores. Las grabaciones sufrieron interrupciones por los conciertos

de The New Barbarians. Éstos debutaron el 22 de abril de 1979 en un concierto

gratuito a beneficio de la CNIB, con motivo de sanción impuesta a Richards por la

justicia canadiense por sus problemas con el tráfico de drogas. La alineación estaba

formada por los guitarristas Ron Wood, Keith Richards e Ian McLagan, el bajista

Stanley Clarke, el saxofonista Bobby Keys (que también trabajaba regularmente con

los Rolling) y el batería Joseph Modeliste.139 Posteriormente hicieron una gira por

toda América entre abril y mayo,139 y sirvieron de teloneros a Led Zeppelin en el

Festival de Knebworth realizado en agosto.140
Entrando en una nueva década, publican el 20 de junio de 1980 Emotional Rescue. El

mismo día del lanzamiento salió como sencillo «Emotional Rescue», que se instaló

rápidamente entre las más escuchadas de las radios, alcanzó la posición número 3

en el Hot 100 de Billboard. El álbum fue bien recibido por el público y debutó entre

los primeros lugares de las listas, entró en el ocho del Hot 200 de Billboard y a la

siguiente semana pasó al uno, lugar en donde permaneció durante siete semanas, al

igual que en Reino Unido, su primer número uno desde Goats Head Soup en

1973.141 Desde la salida de Sticky Fingers, todos sus álbumes habían llegado al

número uno en Estados Unidos. A pesar de ello fue mal recibido por la crítica

musical, calificándolo de «mediocre» e «inconsistente».142 Con la salida de «She's

So Cold» el 19 de septiembre ponen fin a los promocionales del disco, ésta tuvo un

mediano éxito en las radios. A principios de 1981 sacan Sucking in the Seventies, su

cuarto álbum compilatorio oficial que servía de sucesor al Made in the Shade de

1975, éste abarcaba el material desde It's Only Rock'n Roll (1974) hasta Emotional

Rescue (1980).
Decidieron volver a grabar a principios de 1981, pero para su sorpresa el productor

Chris Kimsey optó por recopilar los descartes de sus últimos cinco discos debido al

mal periodo que pasaban Jagger y Richards.143 Lanzan «Start Me Up», tema reggae

del Black and Blue y descartado para el Some Girls, seguido de Tattoo You el 24 de

agosto. El sencillo subió rápidamente a la cima de las listas, llegando al uno en

Australia, al dos en Estados Unidos, al siete en Gran Bretaña,144 y lideró el Hot

Mainstream Rock Tracks de Billboard durante trece semanas consecutivas.145 Sus

posteriores sencillos «Waiting on a Friend» (descarte del Goats Head Soup) y «Hang

Fire» (descarte de Some Girls) entraron entre los veinte primeros de los Estados

Unidos. La crítica recibió con agrado la producción, destacando en su primera parte

números rock sólidos y efectivos como «Hang Fire», que contrastaban con los temas

blues suaves con letras personales de la segunda mitad, como «Waiting on a

Friend».121 146 Debra Rae Cohen, de Rolling Stone señaló: «parecen mezquinos y

tristes».147 El álbum se ha adjudicado cuatro discos de platino y un disco de oro en

Estados Unidos y Gran Bretaña respectivamente.
Richards y Wood persuadieron a Jagger para realizar una gira por Norteamérica,148

que acabó generándoles más de $50 millones de dólares después de más de 50

presentaciones entre septiembre y diciembre.149 Contaron con Iggy Pop, Carlos

Santana, Bobby Womack, ZZ Top, Van Halen, Heart y Prince como teloneros,150 y

con su ex-guitarrista Mick Taylor, Tina Turner (cantando «Honky Tonk Women»), Lee

Allen, Chuck Leavell y Sugar Blue como invitados especiales.151 A principios del

siguiente año comenzaron una gira por Europa, primera en seis años, para

conmemorar el vigésimo aniversario de su fundación. Para esta fueron respaldados

por Chuck Leavell, ex-pianista de Allman Brothers Band, en los teclados. Para junio,

mientras comenzaban su travesía, sacan Still Life (American Concert 1981)

acompañado del corte «Going to a Go-Go», grabación de su última gira en América.
[editar]1983–1988: etapa de crisis
Véanse también: Undercover (álbum) y Dirty Work
Mientras se encontraban en París con Chris Kimsey grabando su próximo material,

se estrenó en mayo de 1983 el filme Let's Spend the Night Together, un documental

de Hal Ashby, grabado durante las presentaciones del grupo en el Sun Devil Stadium

de la Universidad del Estado de Arizona en Tempe, Arizona y el Meadowlands Arena

de East Rutherford, Nueva Jersey durante su pasada American Tour 1981. Meses

antes de la salida de su álbum firman un contrato para la realización de cuatro

álbumes de estudio con la CBS Records.152 El 7 de noviembre publican Undercover,

promocionado días antes por el sencillo «Undercover of the Night». El álbum fue

considerado como un intento de Jagger por conseguir un sonido compatible con las

nuevas tendencias musicales, pero a pesar del entusiasmo inicial de la crítica, la

producción con abundante contenido sexual y políticamente violento, fue fríamente

recibido por su público. Mientras tanto Ron Wood atravesaba una crisis de salud

debido a su adicción a las drogas. A fines del año, Jagger firma un contrato solista

en paralelo con la CBS Records, Richards interpretó el gesto como una falta de

compromiso con la banda.


Chuck Leavell participó con la banda en su gira por Europa de 1982. A partir de la

muerte de Ian Stewart es el tecladista habitual de The Rolling Stones, colaborando en

álbumes y giras.
La mayor parte de 1985 lo dedicaron a proyectos solistas, alternándolos con

ocasionales grabaciones para un nuevo material. La ausencia de Mick Jagger, que

promocionaba su álbum solista She's The Boss, obligó a Richards a grabar con el

resto del grupo e incorporar la voz de Jagger después. Su pelea llegó al ojo público

cuando el 13 de julio Jagger hizo un número solista en el Live Aid mientras que Keith

Richards y Ron Wood respaldaron a Bob Dylan en la parte final del concierto.153 El

12 de diciembre de 1985 el co-fundador, teclista, road mánager y amigo de muchos

años Ian Stewart muere súbitamente a los 47 años de edad de un ataque al corazón

cuando acudía a una cita en la West London Clinic.154 155 De acuerdo con Richards,

la muerte de Stewart dejaba a la banda sin una «fuerza moderadora» que podría

ayudarlos durante su época de conflictos con Jagger.
En 1986 son galardonados, junto al guitarrista español Andrés Segovia y el

clarinetista de jazz Benny Goodman, por la Academia Nacional de Artes y Ciencias

Discográficas de los Estados Unidos con un premio Grammy por los logros de toda

su carrera,156 esto que coincidió con la salida de «Harlem Shuffle», original del dúo

R&B Bob & Earl, como primer sencillo de Dirty Work, editado el 24 de marzo. El

álbum fue producto en su mayoría del trabajo en solitario de Richards y Wood157 y

contó con la colaboración de Tom Waits, Jimmy Page, Patti Scialfa, y Bobby

Womack. El productor Steve Lillywhite le dio al disco un carácter agresivo y

metálico, con destaque de la batería,157 158 lo que no agradó a los críticos y le

generó reseñas negativas.158 159 Jon Pareles de la Rolling Stone comentó: «Es

sólido, nada espectacular. Cada lado se siente incompleto, suena como si se hubiera

grabado apresuradamente».160 En septiembre de 1987 Jagger lanzó su segundo

trabajo como solista titulado Primitive Cool, mientras Richards le siguió en octubre

de 1988 con Talk is Cheap, con más favor de la crítica. Para finales de 1988, los dos

compositores aclararon sus diferencias y decidieron reunirse en la isla de Barbados

para ver si realizaban otro material discográfico,161 según el guitarrista le dijo a su

mujer: «Vuelvo en 48 horas o en quince días. Me voy a dar cuenta enseguida si esto

va a funcionar o si nos vamos a pelear como perros y gatos».38
[editar]1989–2001: The Rolling Stones Inc., el imperio comercial
Véanse también: Steel Wheels, Voodoo Lounge y Bridg