El pliegue del tiempo

El salón de música Zozaya, situado en la carrera de San Jerónimo, de Madrid, fue un pionero entre los salones musicales creados en la ciudad por editores, fabricantes y almacenistas de instrumentos. Según su creador, Benito Zozaya, se trataba de que la actividad comercial estuviera respaldada por un esfuerzo de animación cultural. Su inauguración en 1883, fue calificada en la prensa como un un acontecimiento en el que “lo real excedió a la imaginado”. De inmediato, se estableció una interesante red de salones distribuidos por el centro de la ciudad y con actividad en las últimas décadas del siglo XIXy primeros años del XX.  Escuchar audio

A principios del siglo XVII, los cabildos municipales de algunas ciudades españolas promovieron la construcción de pequeños edificios o construcciones desde las que un grupo de ministriles amenizaba el paseo de los transeúntes, especialmente durante el verano. Valladolid, Granada, Sevilla y Madrid son ejemplos reconocidos. Las torrecillas de la música fueron una curiosa manifestación de la música callejera, en este caso como forma de embellecimiento acústico de lugares destinados al esparcimiento de los ciudadanos, pero también, y de forma particular en Madrid, como faro musical para la corte. Escuchar audio

La soprano Ángeles Ottein presentó a mediados de 1937, en Madrid, la Temporada Oficial de Ópera Española, organizada con apoyo de las altas esferas del gobierno republicano y del general José Miaja, presidente de la Junta de Defensa de la capital. Fue uno de los grandes festivales escénicos desarrollados durante la Guerra Civil, mientras el teatro musical de carácter más ligero seguía siendo parte esencial de la vida ciudadana. Con ello, Ottein se comprometía a asumir "responsabilidades organizativas en relación con la política musical de la Segunda República”, con el fin de desarrollar "un trabajo sistemático en el terreno musical en infraestructuras, educación musical y estímulo a los jóvenes”. Escuchar audio

El músico Joaquín Tadeo de Murguía publicó en Sevilla, en 1810, en plena Guerra de la Independencia, el folleto "La música considerada como uno de los medios más eficaces para excitar el patriotismo y el valor”. En él, incitaba a los compositores españoles a sumarse a la causa patriótica y antifrancesa con obras de carácter militar, aquellas a la que los grandes tratadistas consideraron virtud contra los demonios, impulso de los espíritus y provocación de furor. Frente al enemigo, Munguía exaltaba la supuesta superioridad española porque "no hay un reyno por su temperamento, ni por el carácter de los habitantes, é índole del idioma, más propio y proporcionado para aventajar en este género a todas las demás Naciones. Escuchar audio

En los "Discursos sobre la filosofía moral de Aristóteles” (1596), Antonio de Obregón y Cereceda relaciona la actividad musical y las operaciones del alma o ejercicio de la virtud. El tratado está dedicado a Felipe III, un rey que valoró la música con algo esencial de un reino dominado por el esplendor cultural del Siglo de Oro. Aficionado a la escucha oyente, también tañía la viola da gamba. Cereceda describe escenas musicales en la corte con presencia del propio Felipe, todavía príncipe, y con ello expone las virtudes políticas de la música.  Escuchar audio

En 1937, avanzada la Guerra Civil española, se hizo público el "Manifiesto a los intelectuales españoles” firmado por representantes de la intelectualidad francesa en apoyo simbólico e ideológico al bando sublevado. Tuvo una considerable repercusión mediática y política en España. La Francia oficial y la mayoría de los intelectuales galos apoyaron a la República, pero el texto reveló la existencia de un sustrato conservador en defensa de valores religiosos y tradicionales. A la cabeza estaba el diplomático y poeta Paul Claudel y, entre los signatarios el compositor Igor Stravinski.  Escuchar audio

La fundación de la Sociedad de Conciertos y el inmediato éxito de los primeros programas dirigidos por Francisco Asenjo Barbieri motivaron que estos se conocieran popularmente como Conciertos Barbieri. Aprovechando las circunstancias, el editor madrileño Carrafa y Sanz hermanos publicó una docena de transcripciones para guitarra y piano con fragmentos de las obras allí escuchadas: sinfonías de Beethoven, de Haydn, fragmentos operísticos o simplemente vocales de Nicolai, Meyerbeer, Rossini, Thomas y Stradella. En muchas casos la transcripciones fueron realizadas por el guitarrista y profesor Antonio Cano. Escuchar audio

En 1608, el capellán del monasterio de las Descalzas Reales de Madrid, Tomas Luis de Victoria, dirige una carta al Cabildo de la Catedral de Burgos. En ella ofrece su colección de "Missae, magnificat, motecta, psalmi et alia", reunida seis años antes, según señala él mismo, “para la capilla de su majestad” Felipe III. El documento se suma a las trece cartas del compositor hasta ahora conocidas y previamente publicadas, y aporta nueva información sobre la actividad del compositor en sus últimos años. Escuchar audio

La fiesta de las pelucas o bailes de disfraces con pelucas de colores se empezaron a popularizar entre la alta sociedad victoriana a punto de llegar el siglo xx. La costumbre se difunde por el continente europeo y llega a España en 1914. Los marqueses de Casa-Torres son los primeros en ofrecer a la sociedad aristocrática madrileña la nueva moda. El acontecimiento tiene tanto éxito que poco después, con motivo de una recepción en homenaje a los reyes de España en la embajada de Francia en Madrid, se estrena la revista «Madrid-París». En ella se hacía referencia a asuntos de actualidad de ambas ciudades. Una escena del primer acto titulada «Las pelucas de color» recordaba el baile celebrado en casa de los señores de Casa-Torres.  Escuchar audio

La Exposición Mundial Colombina, o Feria Mundial, fue una muestra universal que tuvo lugar en Chicago, en 1893, con motivo de los 400 años de la llegada a América de Cristóbal Colón. La participación española pivotó alrededor de las reproducciones a tamaño real de las tres carabelas de Cristóbal Colón: la Niña, la Pinta y la Santa María. En paralelo, el pabellón de España reprodujo, en este caso en una escala de tres a cuatro, el Salón de Contratación, un templo al comercio, situado en la Lonja de la Seda de Valencia. Pero no es menor la contribución musical a cargo de algunas grupos de moda y compositoras como la jovencísima Lluïsa Casagemas i Coll, autora de la ópera "Schiava e Regina”. Escuchar audio

Guillermo Morphy, conde de Morphy (1836-1899) fue un hombre culto, cercano a la música española de su época, compositor, crítico, musicógrafo y gestor musical. Su trabajo como coautor de "Les luthistes espagnols du XVIe siècle” fue fundamental en el planteamiento del primer concierto español de carácter histórico. Se celebró en París en 1869 reuniendo a buena parte de los exiliados, con la reina Isabel II a la cabeza. Tras él, llegaron otros actos similares organizados, también por Morphy, en el Ateneo de Madrid. Escuchar audio

A comienzos de 1897, el compositor Camille Saint-Saëns viaja a España. Su ópera “Sansón y Dalila" llega finalmente a los escenarios de Barcelona y Madrid entre elogios críticos y reacciones encontradas del público. El compositor, aquejado de problemas de salud, aprovecha para continuar el viaje a Canarias. Mientras, dirige conciertos, recibe honores por parte de la regente María Cristina y asiste al estreno de "La revoltosa" de Chapí. Escuchar audio

El compositor Federico Mompou dejó tres documentos sobre la interpretación pianística bajo el título final de "L’Estudi del sentiment”. Comenzó a trabajar en ellos en el verano de 1913, en Argentona y la Garriga, tras regresar de su primera estancia en París. La publicación de los papeles, en formato facsímil, fue realizada por Clara Janés en su libro "La vida callada de Federico Mompou”. Luego llegaron varios estudios que tomaron los documentos como base para el análisis estético de la obra de Mompou. Escuchar audio

El programa sirve para recordar las circunstancias, acaso fortuitas que rodearon la vida de Falla de amigos polacos. Varios de ellos bien conocidos como el pianista Arthur Rubisntein y la clavecinista Wanda Landowska, y otros menos evidentes como el violinista Paul Kochanski y la cantante Aga Lahowska que, además, fue alguien fundamental en la promoción de la música española en los años veinte y treinta del pasado siglo, estrenando obras de otros compositores. Escuchar audio

La colección musical de Francisco de Paula Antonio de Borbón, hijo menor de los reyes Carlos IV y María Luisa de Parma, infante de España, militar, político, liberal y protector de las artes, se conserva en la Biblioteca Nacional de España. El legado refleja el gusto, la formación y el contexto artístico de su propietario, un aficionado de alto nivel técnico que conservó cerca de setecientas obras vocales italianas manuscritas, configurando una de las colecciones musicales más relevantes del siglo XIX español. Escuchar audio

Uno de los acontecimientos más relevantes durante los primeros años de vida de la radiodifusión española fue el Concierto Europeo Español. Desde la Unión Internacional de Radiodifusión (UIR), que tenía su sede en Ginebra y a la que estaban asociadas la mayor parte de las emisoras europeas, se promovió la organización de sesiones musicales dedicadas a promocionar la música actual y más representativa de cada uno de los países participantes. Unión Radio, el primer gran proyecto radiofónico fundado España, asumió la iniciativa emitiendo, en mayo de 1932 un pionero concierto al resto de emisoras europeas. Escuchar audio

El 25 de agosto de 1687, en la Piazza di Spagna de Roma se celebró un grandioso evento musical al que la historiografía reconoce como determinante en el nacimiento de la orquesta moderna y su proyección en un espacio público. La formalización del acto se conoce bien gracias al estupendo grabado de Cristoforo Schor en el que, al margen de la definición del espacio, la distribución de los participantes y la calidad escenográfica, se reconoce muy probablemente a Arcangelo Corelli situado al frente como uno de los dos violinistas responsables de la dirección musical. Escuchar audio

Turina fue un compositor descriptivo de situaciones y de ambientes. Se refleja muy bien una curiosa composición de 1931 "Radio Madrid, opus 62", trasposición musical de un medio que en la década de 1930 está en plena expansión. La obra consta de un prólogo y tres movimientos que, según el propio compositor, representan tres transmisiones unidas "por medio de los acordes misteriosos y del diseño que representa a los locutores". En todos los casos se trata de temas recurrentes que entrecruzan la obra. Escuchar audio

A principios de 1923, Ismael Sánchez Estevan, que por entonces era subdirector general de la Deuda de Madrid, además de estudioso y gran aficionado al teatro, se dirigió al presidente del Círculo de Bellas Artes de su ciudad lamentando el estado de decadencia del teatro musical español y solicitando que se celebrará con dignidad el centenario del nacimiento de Barbieri y Arrieta, a ser posible con la reposición de alguna de sus obras. De todo ello quedó testimonio en el artículo "Centenario de Barbieri", publicado en "El Globo", el 4 de agosto de 1923, donde Sánchez Estevan repasó el legado y criticó el olvido que sufría uno de los fundadores del teatro lírico nacional. Escuchar audio

El papa Benedicto XIV fue un hombre abierto a su tiempo, cercano a la Ilustración y a la cultura. Mantuvo correspondencia con filósofos y científicos. Fue incluso admirado en los países protestantes. Quizás es uno de los más grandes eruditos que se han sentado en el trono papal. En el plano musical se le recuerda por su encíclica «Annus Qui hunc» en la que recupera el espíritu de Trento sobre la dignidad de la música en la iglesia. Publicada en 1749, es un escrito fundamental a la hora de explicar los cambios en realizados en la práctica musical de la época en la Capilla Real, de Madrid. Escuchar audio