Podcast Croma Cultura

El CAAM (Centro Atlántico de Arte Moderno) de la ciudad de Las Palmas de Gran Canaria, se singulariza frente a otros museos nacionales y Europeos, por su compromiso enfocado en la adquisición y exposición de obras de tres continentes –Europa, África y América- argumentando e interrelacionando el discurso artístico entre artistas y corrientes que se desarrollan en la geografía atlántica. Es lo que se ha denominado el discurso de la tri-continentalidad, concepto fundacional de la creación del CAAM. Este discurso plantea una línea alternativa al de los museos del establishment, un proyecto transcultural que hace visible las posibles confluencias y divergencias entre estas tres culturas. El centro abre sus puertas en 1989 bajo la dirección del escultor Martín Chirino, con la exposición Surrealismo entre Viejo y Nuevo Mundo. En la actualidad, el centro se encuentra dirigido por el crítico y curador Omar Pascual Castillo, autor de un meditado y extenso proyecto artístico denominado Confluencias que ha ido desarrollando a lo largo de estos últimos cuatro años. El CAAM ha ido ampliando su espacio expositivo fuera de su sede, en 1999 se inaugura la sala San Antonio Abad, un espacio de pequeño formato que se centra en el arte emergente. Y posteriormente San Martín-Centro de Cultura Contemporánea inaugurado en el año 2011, destinado a exposiciones temporales de la colección del CAAM y de artistas que desarrollan su obra en Canarias. La institución posee además un centro de documentación y una excelente biblioteca especializada en arte contemporáneo. En su afán de implicar a la ciudadanía, el museo desarrolla distintas actividades culturales: conferencias, mesas redondas, charlas-coloquios, visitas guiadas, etc. interior CAAM Es de destacar la revista Atlántica. Arte y pensamiento con la que colabora el museo. Una revista de publicación periódica especializada en las artes visuales y la cultura artística, dirigida por Antonio y Octavio Zaya. La colección inicial del CAAM se nutre de la obra de artistas canarios (años 30-40) vinculados a la Escuela de Artes Decorativas de Luján Pérez: Jorge Oramas, Plácido Fleitas, Felo Monzón entre otros. Pero a la vez se adquiere obra de Manolo Millares, Martín Chirino ligados al grupo El Paso (1957-1960), así como, de otros representantes del informalismo como Canogar o Saura. En los años noventa se pone en marcha el discurso de la tri-continentalidad, el centro se abre a la obra de artistas africanos y latinoamericanos, entre ellos: Win Botha, Billi Bidjoka, Roberto Matta, Manuel Mendive, José Bedia. Es el primer museo en toda Europa que atiende al arte contemporáneo africano y latinoamericano, situado en la periferia de un continente muy centralista que en esos momentos tiene como única mirada exterior la escena norteamericana. A lo largo de todos estos años el centro ha ido adquiriendo obra de artistas tan personales y heterogéneos como: Juan Muñoz, Oscar Domínguez, Francis Bacon, James Turrell, Manuel Padorno, Paul Klee, Otto Dix, Cindy Sherman, Cristina Iglesias, Odilon Redon, Josep Renau, Joseph Kosuth, etc. Al proyecto museístico del CAAM han contribuido otros artistas canarios como: César Manrique, Tony Gallardo, Magnolia Soto, Ernesto Valcárcel, Carmen Cologan, Luis Palmero, Marta Mariño, Juan José Gil o Leopoldo Emperador entre otros, que aportan su producción artística. Queriendo contribuir a este 25º aniversario hemos entrevistado a su actual director Omar Pascual Castillo, en la que hablamos sobre el proyecto museológico de la institución -pasado, presente y futuro- pero también sobre el arte contemporáneo y su relación con el público entre otros asuntos.

El museo del pintor Néstor Martín-Fernández de la Torre se encuentra dentro de un conjunto turístico que se denomina el “Pueblo Canario”, en la ciudad de Las Palmas de Gran Canaria. Se trata de una serie de edificios con un lenguaje caracterizado por formas y elementos de la arquitectura tradicional canaria, lo que se denominó como Neocanario. El objetivo era crear un lugar pintoresco y típico para atraer al turismo y generar un nuevo recurso económico para la ciudad. En un principio se redactó un proyecto muy ambicioso por su dimensión y la diversidad de dotaciones -culturales, científicas, deportivas- que iba a albergar el complejo. Luego la realidad económica forzó a que se construyera un conjunto más pequeño. El proyecto de este complejo fue redactado por su hermano el arquitecto Miguel Martín-Fernández de la Torre basándose en dibujos de Néstor. El museo abre sus puertas en el año 1956, es un edificio de pequeño formato, dotado de una museografía histórica que lo singulariza y le aporta una manifiesta identidad. Su contenido versa sobre la obra artística de Néstor en todas sus variantes, así como, objeto personales que van desde muebles a las paletas del pintor. Como forma de conocer mejor a Néstor y su museo hemos establecido una conversación con el director-gerente-conservador del museo e historiador del arte Daniel Montesdeoca, en donde nos alecciona de forma enriquecedora sobre la figura, la obra y el museo del pintor.

Hemos estado charlando con Marina (artista plástica) Y Abel (diseñador gráfico), responsables del proyecto Muestra Ciudad en Zamora. Se trata de una novedosa propuesta en la ciudad de Zamora para apoyar a artistas locales y exponer su obra en un ambiente más cercano (tiendas y sobre todo bares y pubs), dándoles a conocer e incluso facilitando (aunque no era el fin principal) que los artistas pudieran vender sus creaciones. Se trata, por tanto de una propuesta cultural de gran interés en una pequeña ciudad donde la oferta en ocio, arte y cultura es muy escasa. La convocatoria estuvo abierta a todos los creadores que quisieron inscribirse y a todos los espacios que quisieran acoger alguna de las actividades durante un plazo de dos meses. Fotografía, pintura, instalaciones, performance, conciertos, talleres, videocreaciones, son sólo algunos ejemplos de lo que pudimos ver en Muestra Ciudad. Esta primera edición ha sido todo un éxito y la respuesta tanto de artistas y establecimientos colaboradores, como de público ha sido muy satisfactoria (más de 50 artistas y establecimientos han participado en esta edición). Esperamos que disfrutéis con la entrevista y que os animéis a venir a futuras ediciones de Muestra Ciudad Zamora. Aprovechamos la ocasión para felicitar a Marina y Abel por esta gran iniciativa.

Hoy inauguramos una nueva sección en este podcast, con la que pretendemos dar a conocer los conceptos claves de la Historia del Arte. El conocimiento de estos conceptos te ayudará a comprender mejor las obras de arte que puedes encontrar expuestas en los museos y, por lo tanto, podrás disfrutar mucho más de ellas. En esta ocasión Javier Albelo (Historiador del Arte y miembro fundador de Croma Comisarios Culturales) hablará sobre el concepto de clasicismo en el Renacimiento. Esperamos que te guste. Más información en: http://www.cromacultura.com

Un museo muy recomendable para visitar puesto que es posible acercarse de forma fácil al modo de vida del aborigen de Gran Canaria y conocer su cultura material, su habitar y su pensamiento metafísico. El museo en estos momentos se encuentra en una primera fase de ampliación casi terminada. Quedan por desarrollar otras fases donde se contempla la rehabilitación de la sede actual y de otros edificios colindantes cuyas obras se ejecutarán a largo plazo. En este audio podrás escuchar una conversación que pudimos mantener con el director del museo Diego López y la arqueóloga Teresa Delgado, en el que se habla sobre museología, arqueología y los procesos por los que pasa el material arqueológico del museo, entre otros aspectos.

El pasado miércoles estuvimos en el Museo ABC de Madrid para entrevistar al artista Pablo Márquez que actualmente expone 50 bellísimas ilustraciones sobre alguna de las obra literarias del escritor inglés William Shakespeare. “Shakespeare, danzas y regocijos” aprovecha el 450 aniversario del nacimiento del escritor. Una exposición que posteriormente se expondrá en el Museo Nacional del Teatro coincidiendo con la inauguración del Festival Internacional de Teatro Clásico en Almagro. Según el crítico Víctor Zarza, Márquez realiza un ejercicio de interpretación más amable que su obra anterior sobre la obra de Shakespeare, centrándose en momentos singulares o característicos para luego representarlos visualmente y mostrarnos su propia versión de la obra literaria. La exposición está dividida en 3 series: La Tempestad: donde el artista utiliza imágenes extraídas de estampas de Andrea Mantegna y de mapas bélicos del siglo XVI que los combina para crear una conjugación entre naturaleza y sueño. Sueño de una noche de verano: el propio artista define esta serie como un conjunto de bocetos iconográficos para una utópica representación. Una vez más la fantasía se sobrepone a la realidad. Las ilustraciones contienen fondos arbolados, geométricos, arquitectónicos donde incluye figurines de ballet que parecen querer ser los protagonistas de esta comedia lírica. Botánica: en esta serie el artista recurre a numerosas referencias sobre botánica que ha encontrado en la obra del escritor. El interés en esta serie reside en su fascinación por la calidad poética que rodea a las plantas o flores que aparecen.

En Croma hemos tenido la oportunidad de entrevistar a Mª Ángeles Barriuso –artesana textil con formación de historiadora del arte, arqueóloga y restauradora– y comentar con ella el valor de la artesanía como patrimonio cultural. ¿El oficio artesano forma parte de nuestro bagaje cultural? ¿Permite la artesanía la conservación de modos de producción tradicionales? ¿Es el artesano “una especie en extinción”? Si quieres información sobre el Taller Textil Barriuso puedes entrar en su blog: http://barriusotextil.blogspot.com.es/ ¬

Hemos estado charlando con el actor Tomás del Estal. Se trata de un actor con una amplia trayectoria tanto en teatro, como en cine y televisión. Inició su carrera profesional en La Fura dels Baus en 1992. Entre sus trabajos podemos destacar su participación en películas como GAL, Las 13 Rosas, Biutiful, Hierro, Lope, Alatriste, Sólo quiero caminar, Pájaros de papel, Ché Guerrilla ó 23 F, la película. Ha intervenido además en numerosas producciones teatrales, cortos ( 036, El talento de las moscas, Combatidos)y en series de televisión como Amar en tiempos revueltos, Bandolera, El Comisario, La Príncesa de Éboli, entre muchas otras. Actualmente trabaja en la obra de teatro Lúcido de Rafael Spregelburd, junto a Isabel Ordáz, Alberto Amarilla e Itziar Miranda.

Hoy te traemos la biografía narrada de uno de los artistas españoles más internacionales. Se trata de Juan Muñoz, del que ya hemos hablado hasta en cinco ocasiones anteriores. Para tratar de dar a conocer su vida y su particular obra hemos querido grabar una pista de audio en la que encontrarás información relevante sobre estos aspectos de una forma muy resumida e interesante. Además, el audio viene acompañado de un texto con más información y enlaces a publicaciones anteriores. http://www.cromacultura.com/2013/03/juan-munoz-podcast Si te interesa el arte contemporáneo dale a play en el reproductor.

Hemos estado charlando con José María Vidal Gutiérrez y nos ha contado cosas muy interesantes sobre su labor como docente de Historia del Arte, la metodología que emplea en sus clases o, por ejemplo, las consecuencias que puede tener la Reforma Educativa del Ministro Wert y que pretende reducir la carga lectiva de las asignaturas humanísticas. José Mª Vidal es licenciado en Filosofía y Letras: Geografía, Historia y Arte, por la Universidad de Salamanca. Se especializó en Historia del Arte y en Historia Contemporánea de España. En su tesina doctoral investigó sobre Prosopografía política en las Cortes Españolas en la época de la Restauración. Obtuvo el sobresaliente Cum Laude. Ha trabajado durante más de treinta años como profesor titular de Geografía, Historia e Historia del Arte en diversos centros de educación secundaria de las provincias de León y Zamora. Es autor de diversas obras narrativas, pero sobre todo destaca su faceta como poeta. Sus últimos poemarios se titulan Vuelo herido y El año de la infamia. Destaca también su faceta como artista plástico con un particular lenguaje abstracto.

Entrevistamos a Diana Díaz del Pozo (Ilustre Colegio de Doctores y Licenciados en Filosofía y Letras de Madrid - Sección de Arqueología). Charlamos sobre cuestiones relativas al papel que juega la arqueología en la actualidad: - Cómo genera riqueza la arqueología - La relación entre arqueología-economía y turismo - Cómo está afectando la crisis a la arqueología - Cómo es la relación entre la arqueología y el público general - Cómo está la situación respecto a la investigación arqueológica - Qué papel juegan los Colegios de Arqueólogos - La organización de las Jornadas de Arqueología

La trayectoria profesional de Guillermo Albelo está relacionada con el mundo cultural y musical. Estudió Diseño en la Escuela de Arte de Santa Cruz de Tenerife, donde coincidió con pintores de la talla de Enrique Lite, Pedro González y Carlos Chevilly. Desde 1978 hasta 1989 trabajó en el Ministerio de Cultura y en la Consejería de Cultura del Gobierno de Canarias, fundamentalmente en el área de Patrimonio Histórico-Artístico. Sin embargo, si por algo destaca Guillermo Albelo es por su extensa carrera musical, en la que ha sido: Compositor Editor Productor Manager Promotor de conciertos Director de festivales musicales de carácter internacional Además, en 1991 funda la discográfica Tabaiba Records, que cuenta en su haber con un centenar de producciones. En 1998 crea la banda Etcétera de estilo rock "americana" o "adult oriented rock", que ha contado con colaboradores internacionales de la talla de Dan Peek (miembro del mítico grupo de rock América) que intervino en el disco Steps on The Water (2011). Desde el año 2001, está completamente centrado en el mundo de los festivales musicales, sobre todo en la dirección de los festivales Universong, Eurosingers y la competición online Artists on Air (próximo lanzamiento). Universong y Eurosingers se celebran en la isla de Tenerife (Canarias) pero tienen un marcado carácter internacional: - Los participantes de Universong provienen de todas las partes del mundo (hasta el momento han participado más de 150 países). - Los ganadores de Eurosingers han viajado por Europa, Asia y América para dar a conocer su talento. Es además, presidente de Orfeum (Organización de Festivales Europeos de Música), miembro de la Junta Directiva de WAFA (World Assosiation of Festivals and Artists) y Presidente de Asmúsica (Asociación de Músicos de Canarias).

Albano Lopéz Hernández (Zamora, 1980) es licenciado en Bellas Artes por la Universidad de Salamanca (junio 2004). Su etapa formativa en Salamanca se desarrolla en un ambiente, como el mismo define, competitivo y académico, donde hasta sus propios compañeros preferían no hablar de sus proyectos (y no conocer los de los demás). Tanto profesores como alumnos se limitaban a producir en masa. Faltaba diálogo, intercambio de ideas y experiencias. Estudia también un módulo superior de Artes Plásticas y Diseño en la Escuela de Arte de Salamanca en 2003 especializándose en escultura en forja. Algo que le marcará personal y artísticamente y le abrirá camino a nuevas experiencias será la realización de una beca Séneca en la Universidad del País Vasco en Bilbao durante un año. Toma contacto con otra forma de entender el Arte y de cómo enfrentarse a una pieza, abandonando la “producción de obrero” donde importaba más la cantidad que la calidad y el contenido. Comienza a interesarse por el psicoanálisis y a cuestionarlo todo. Volverá tras licenciarse para realizar el doctorado “Espacio de representación y lugar de la escultura”. Será allí en Bilbao donde conozca a Ángel Bados, profesor de escultura que le influirá mucho y dirigirá su tesina “El collage moderno y su correlato textual en la actualidad”. Comienza a fijarse en artistas como Haim Steinbach, Manfred Pernice, Thomas Hirschhorn, Florian Slotawa, Jessica Stockholder que le afianzaron en el campo de la escultura que será el que más le interese junto con el collage y el dibujo. Respecto a su trayectoria podemos hablar de tres etapas: La primera es una etapa experimental abstracta, en la que utilizando como recurso fundamental la varilla de hierro (trabajo en forja) trata de realizar construcciones espacio – temporales o espacios para albergar relaciones de este tipo. Son piezas metafóricas y bastante sencillas. En la segunda etapa encontramos obras que realiza a partir de materiales de deshecho con una temática centrada en la fe, el porqué de la fe, la necesidad de esta fe y sobre todo la manipulación de la fe que marca en nuestra cultura también como represora. Forman parte de esta serie, dibujos, collages con materiales de deshecho, instalaciones de diversos formatos. La tercera etapa es la más extensa en ella el artista se centra en cuestiones de identidad sexual, motivado por diversas inquietudes que le llevan a la necesidad de desarrollar distintos modos de construir y reflexionar en Arte. Temas como la disolución del orden sexual, los cambios de género, el travestismo y las luchas por la libertad sexual desde posiciones minoritarias y con frecuencia marginadas. Dentro de esta etapa situaríamos la serie de collage y dibujos: To cross out your sex. Desde hace cinco años es profesor plástica, dibujo técnico y cultura visual de Bachillerato Artístico, en un centro de educación secundaria. Como docente lleva a cabo diversos proyectos e iniciativas de innovación en educación artística.

Entrevista que hemos realizado a los arqueólogos Jordi Ardiaca, Ricard Jiménez y Sergio Arroyo, todos ellos técnicos en una empresa de arqueología en Barcelona. Con esta entrevista pretendemos mostrar la realidad de la arqueología en general, y de la arqueología de empresa en particular, pues se trata de un mundo poco conocido desde fuera. Planteamos cuestiones como los problemas de difusión de aquello que se excava, las condiciones impuestas por las constructoras o qué es lo que separa la arqueología de empresa de la universitaria, todas ellas problemáticas con las que ha de convivir cada día el arqueólogo empleado en una empresa.

Entrevistamos a dos investigadores de la Universidad Autónoma de Barcelona: Ferrán Antolín (Licenciado en Historia) y Stéphanie Duboscq Vaux (Licenciada en Arqueología por la Universidad de Montpellier. Hemos querido valorar cuál es la situación actual de la investigación en España y cuáles son las consecuencias de la creciente fuga de cerebros que se está produciendo en nuestro país.

Entrevista a Arturo Ledesma, Fernando García Malmierca y Manuel Martín Bartolomé. Les hemos preguntado acerca de su obra, su formación y trayectoria artística, pero sobre todo hemos querido reflexionar sobre la importancia o no de la formación académica para un artista, la situación actual en torno a la actividad creativa, la valoración del arte contemporáneo o la falta de apoyo a los nuevos creadores emergentes. Otro tema que hemos tratado ha sido la situación concreta del panorama artístico actual en Castilla y León (si es que podemos hablar de esto o si se trata sólo de un mito inexistente), y más concretamente en la ciudad de Zamora.

Croma Comisarios Culturales entrevista a David González, historiador y muséologo. Actualmente trabaja en el Palacio de Cristal y el Palacio de Velázquez del Retiro, dos espacios pertenecientes al Museo Reina Sofía. David tuvo la amabilidad de hablarnos de la obra de Nacho Criado, artista recientemente fallecido del que se ha hecho una exposición en estos dos espacios del madrileño Parque del Retiro.

Difundiendo la cultura, las artes y el patrimonio histórico. Entrevista a personas de la cultura, debates y mucho más