Podcast El Autobús Azul

Hay que ser todo un campeón para llevar una camisa de faralaes decorada con lunares y evitar la tentación de tocar los Gipsy Kings. Y Buddy no sólo lleva a veces esa camisa, la guitarra de sus últimos años ya ha tomado esa decoración como marca de la casa. Pero Buddy no puede tocar otra cosa, quizá incluso por responsabilidad histórica. Estamos ante el que es, tras la muerte de J. L . Hooker, el rey indiscutible del sonido Chicago. Ahí es nada. Inspirador para todos los que continúan el Blues en los terrenos del Rock, su sonido bllusero ha coqueteado sin problemas con el Boogie y el rock, siendo por ello inspiración musical para tipos como Rolling o Hendrix. Y eso a pesar de tener un sonido que, quitando unos años y por cuestiones de explorar otros caminos, siempre se ha definido por una pureza bestial. Sus punteos son cortos y precisos, quizá no tan de hielo como los de Albert Collins, pero propios de un genio de la guitarra.

Deep Purple es una banda de hard rock británica, uno de los máximos exponentes del género junto a sus contemporáneos Led Zeppelin y Black Sabbath. Asimismo, fue pionera del movimiento de rock progresivo de finales de los 60, y experimentó con ritmos como el funk y el soul con en su tercera alineación. cimentando las pautas más clásicas del heavy metal surgido en los años 70. CAMBIARON DE ALINEACION MÁS QUE EL EQUIPO DE FÚTBOL DE UN GERIÁTRCO.

Judas Priest es un influyente grupo británico de heavy metal. Si bien el estilo predominante de Judas Priest durante toda su carrera ha sido el heavy metal clásico, a lo largo de su historia la banda ha adaptado e influido en diversos estilos; así, el del grupo varía desde el rock progresivo en sus comienzos, concretamente en su álbum debut, Rocka Rolla, del 1974, para luego desarrollar en algunos de sus temas lo que más tarde se conocería como speed metal; pasando por el hard rock en el año 1981 e incluso por el glam rock y el glam metal con el disco Turbo de 1986, para luego regresar al speed metal, ya completamente desarrollado, a comienzos de la década de 1990; acabando el siglo con canciones influidas por el sonido metalero más moderno y contemporáneo. Los miembros de la banda reciben su inspiración de los grandes grupos de hard rock, de rock psicodélico, y también de los precursores del heavy metal, como Queen, Cream, Jimi Hendrix, Led Zeppelin, Wishbone Ash, Deep Purple o Black Sabbath (estos últimos nombrados asimismo entre los más grandes e influyentes desarrolladores del heavy metal).

Louis Armstrong nació en el seno de una familia muy pobre y en uno de los barrios marginales de Nueva Orleans el 4 de agosto de 1901. Los límites simbólicos de este barrio eran una cárcel, una iglesia, una escuela para pobres y un salón de baile. La miseria se agudizó cuando su padre, William Armstrong (trabajador de una fábrica), los abandonó. Louis era entonces un niño y pasaría su juventud en un difícil vecindario de las afueras de la ciudad. Su madre, Mary «Mayann» Albert (sirvienta) dejaba a Louis y a su hermana menor Beatrice Armstrong Collins bajo el cuidado de su abuela, Josephine Armstrong y a veces, de su tío Isaac, pero nadie se preocupaba especialmente por él. No existían antecedentes musicales en su familia, por lo que su interés por este arte surgió a partir de la escucha de las célebres bandas de Nueva Orleans, que desfilaban habitualmente por las avenidas de la ciudad. Aprendió, en primer lugar, a tocar la corneta en la banda de la Nueva Orleans Home for Colored Waifs, un reformatorio para niños negros abandonados a donde había sido enviado en varias ocasiones por delitos menores, como por ejemplo el haber disparado al aire durante una Nochevieja. Allí, aconsejado por el director del reformatorio, Joseph Jones, y el profesor Peter Davis, optó por la trompeta entre otros instrumentos como la corneta. En 1914, tras su salida del reformatorio, trabajó como vendedor de carbón, repartidor de leche, estibador de barcos bananeros y otros empleos del mismo tipo. Empezó también a trabajar en los cabarets de Storyville, donde estaban concentrados todos los locales nocturnos de la ciudad; allí conoce al cornetista Joe King Oliver, quien fue su mentor y casi una figura paternal para él. El pequeño Louis, de pantalones cortos, pasaba casualmente con su corneta en la mano cuando Kid estaba tocando en una de las marchas a través de la ciudad. Alguien le preguntó a quién pensaba llevarle el instrumento; Louis contestó: "A nadie. Es mía." Nadie quería creerlo. Y Louis empezó a tocar.

Programa especial para celebrar los 100 programas emitidos por El Autobús Azul, donde hacemos lo de siempre pero a LO GRANDE!! Repasamos todos y cada uno de los monográficos que hemos hecho en una grabación continua en una misma noche los 3 integrantes del programa solos con 3 botellas de alcohol. Decadencia, sordidez, alcoholismo, gilipolleces, pero como siempre con buena música. ALL RIGHT!!!

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Corte número 4 en el que el alcohol empieza hacer su efecto y se nota, sobre todo por cómo sube el nivel de nuestros comentarios tanto a nivel sonoro y sordidez. Empezamos recordando los hobbys que acabó teniendo Chuck Berry al final de su vida, de nuestras preferencias con Los Beatles, de los primeros programas de la 2ª temporada, y por último pero no menos importante, del fetichismo de alguno de los componentes por Raphael, del que ponemos uno de sus mejores y menos conocidas canciones para acabar. Todo una maravillosa rareza que os recomendamos escuchar encarecidamente.

Corte número de 3 de los 8 que os tenemos preparados para que nos acabéis odiando finalmente ya todos. En este corte hablamos del Theremín (Sí, Michel tiene razón Jimmy Page es un maestro con él), del supuesto suicidio de Kurt Cobain (sí, otra vez...), de la supuesta conspiración de la CIA para acabar con lo hippies (Bienvenidos al autobús del misterio), rememoramos el cachondeo que se trajeron Michel y Pablo en la primera temporada con el pobre Cuenka respecto a su puta manía de decir el nombre verdadero de los artistas y de otras cuantas cosas más que no os vamos a descubrir... todo esto y buena música, como siempre.

En este corte número 2 hablamos sobre nuestra opinión de la música que se hace actualmente y durante la media hora final os ponemos un ejemplo de lo que consideramos qué es buena música. ALL RIGHT!!!

Pues eso, la cabecera que creamos con las mejores frases que se soltaron en el especial programa 100. Sí, exacto, si esas son las mejores frases ya os podéis imaginar como es el resto... ALL RIGHT!!

Ya está aquí! Por fin llegó! Lo prometido es deuda... El Especial 100 Programas de El Autobús Azul!!! ALL RIGHT!! Más de 9 horas de emisión continúa que os traemos aquí condensadas en algo más de 6 horas... JeJeJe. Iremos colgando diferentes cortes de cerca de 1 hora de duración para no saturaros, pero ya os descubrimos que lo mejor viene al final. En este primer corte hablamos de nuestros inicios, de cómo surgió la idea, de nuestra primera aparición en la radio y algo de la primera temporada.

Pink Floyd ha sido una de las bandas más serias y profundas de la música rock por su increíble capacidad de abstracción y evolución musical. Su paso de la psicodelia al rock progresivo no fue solo una transición para el grupo, lo fue para una generación de jóvenes que experimentó el vacío ideológico de mediados de los 70 y la represión de la llamada “revolución conservadora” de los años ochenta. Grupos como Genesis, Yes o Nine Inch Nails reconocen la influencia que tuvo la música de Pink Floyd en ellos y confirman como la visión de mundo del grupo es probablemente una de las más penetrantes en la historia del rock. Pero su carácter visionario no los convirtió en sectarios y por eso han vendido más de 200 millones de discos en todo el mundo. De la misma manera sus espectáculos eran algo fuera de este mundo para la época y siempre implicaban un salto adelante en relación con lo que se puede hacer en el escenario. Sin embargo, el aura casi extraterrestre de la banda chocó con la realidad durante los años ochenta cuando los problemas internos del grupo en torno al liderazgo y la propiedad del nombre del grupo se puso en disputa entre sus miembros, pero esto ya lo comentaremos más adelante.

Si deseas dominar un instrumento, espera a que se haga de noche y busca un polvoriento cruce de caminos. El hombre vestido de negro acudirá sin demasiada demora. Tú solo entrégale tu guitarra (o tu banjo, o tu violín, eso da igual, pues el Diablo adora toda la música excepto la que sale por las puertas de las iglesias). Cuando te la devuelva, tus manos se moverán por el mástil con la misma agilidad que una araña en su tela. Según los datos más fiables nació en la población de Hazlehurst, estado de Mississippi, el 8 de mayo de 1911, en pleno corazón del Black Belt (cinturón negro), donde se concentraba desde la creación del país la mayor población esclava de EE UU. La madre de Robert Johnson era Julia Ann Majors, cuyos padres habían nacido bajo la esclavitud. En 1889, se casó con Charles Dodds, un carpintero y constructor de muebles que también era hijo de ex-esclavos. Eran propietarios de su tierra y de su casa y les iba, en comparación, bastante bien. Pero, luego de escapar por poco de ser atrapado en Hazelhurst por lastimar en una pelea a un hombre influyente, Charles se cambió el apellido por Spencer y se mudó a Memphis. Durante los siguientes dos años, Julia envió a sus diez hijos, uno por uno, exceptuando a sus dos hijas, para que se quedaran con su padre en Memphis. Mientras Charlie estuvo allí, tuvo dos hijos con otra mujer. Mientras tanto, Julia vivía con Noah Johnson, un aparcero itinerante con el que concibió a Robert (llevó el apellido de Spencer hasta que su madre le dijo quien era su padre). Durante los primeros años de vida, Robert Johnson vivió con su madre mudándose de plantación en plantación. En 1914, Julia llevó su familia a Memphis donde ella, sus diez hijos, Charles Dodds, su mujer y sus dos hijos, se llevaron, aparentemente, bastante bien juntos. Sin embargo, Julia desapareció poco tiempo después de haber llegado a Memphis, volviendo dos años después para pedir permiso a Charles para casarse nuevamente. Así que cuando Robert Johnson tenia 4 o 5 años, se fue a vivir con su madre y su segundo esposo, Willie "Dusty" Willis, en Robinsonville, Mississippi. Robert no mostraba ningún interés en la granja, prefiriendo tocar música e intercambiar canciones con sus amigos. Desde pequeño Johnson mostró interés por la música, primero por el arpa y luego por la armónica. Fue enviado al colegio pero no demostró demasiado interés por el estudio, abandonándolo bajo la excusa de un problema en la vista en1927.Y es en este año cuando consiguió su primer guitarra.

Tres son las patas para un taburete. Tres son los reyes magos. Tres suman las pelotas y el rabo. Tres son las personas necesarias para mantener una pareja unida –y no me refiero al hijo…- Pero ante todo… tres son los tres grandes reyes del Blues. De BB. Sólo se puede decir que es el Rey de Reyes, lo máximo. De Freddy que semejante ritmo es una fuerza de la naturaleza. De Albert… ouhhh, de Albert sólo se puede decir que es puro blues eléctrico, el guardián de las esencias que de vez en cuando tiende la mano a lo nuevo y te planta una innovación para el género. Su sonido es delicado, pero al tiempo de una potencia sin igual. Quizá eso le valió para ser llamado “la excavadora de terciopelo”, además de su altura de más de 1.90 metros y sus 118 kilos de peso. Cada punteo es más afilado que el anterior, pero al tiempo hay un regusto metálico, seco y muy potente. Hay una contundencia que no regaña con tocar cada nota en cada momento, sabiendo sobretodo que en la música tan importante es manejar los sonidos como el silencio. De una influencia bestial, con muchos clásicos del género a sus espaldas y su autoría, ha sido una piedra básica para esa chavalada hippiola de los ’60 y ’70 Nacido como Albert Nelson –ese nombre no vende la verdad- el 25 de Abril de 1923 en una humilde familia de Indianola, Mississippi. En 1931 se mudó junto a sus padres y sus 12 hermanos a una plantación de algodón en Arkansas. Aprendió a tocar la guitarra cuando era un niño. Construyó su primera guitarra con una caja de puros. Su primer contacto con la música fue en un coro góspel donde cantaba junto a alguno de sus hermanos y escuchar a su padre Will Nelson tocar la guitarra. Después ya vinieron otras influencias más profesionales de los pocos discos que se podían permitir la familia Nelsosn, pero de gran gusto. El joven Albert se pasaba la horas intentando imitar los sonidos de Blind Lemon Jefferson y Lonnie Johnson en su guitarra de caja de cigarrillos. King obtuvo su primera guitarra de verdad en 1942. Digamos que Albert King sirvió de puente entre las primeras viejas glorias de blues y las nuevas generaciones de guitarristas de rock.

Ningún otro artista ha arrastrado por aguas fecales su talento como él. El arquetipo de compositor brillante que pudo serlo todo pero decidió enterrar su ingenio en mierda. La historia de una farra eterna, de un don destruido. Harry Nilsson es el cielo y el infierno. Ningún otro artista ha sentido el cálido abrazo del éxito para luego ser arrastrado por el frío suelo tan rápido como él, y estamos incluyendo a Keith Moon en esta concreta apuesta de auto-sabotaje vital. Nilsson es el modelo de compositor mega-talentoso que lo fue todo, y en lugar de contentarse con eso decidió coger algunas de las melopeas más bestiales del rock para estrangular con fuerza a su duende, fusilar a sus musas y acabar con todo. Sólo les diremos que la turza más gorda que se agarró John Lennon, lo que aun hoy se define como sus “días sin huella” ¿Saben quién estaba con él? El mismo, sí señor: ronda tras ronda, destrozo tras destrozo, resaca tras resaca. Harry Edward Nilsson III (15 junio 1941 - 15 enero 1994) cantante estadounidense que logró su máximo reconocimiento a mediados de los años 70 y por el que los mismísimos The Beatles llegaron a expresar su admiración. Fue uno de los pocos artistas de su época que logro el éxito comercial sin tener que realizar grandes conciertos públicos o la realización de giras regulares. Fue galardonado con premios Grammy por dos de sus grabaciones: la mejor voz masculina contemporánea en 1969 por "Everybody's Talkin', tema musical que también ganó un Oscar como mejor tema musical en la película Cowboy de medianoche, y Mejor Album Vocal Pop masculino en 1972 por "Without You".

En la actualidad PEARL JAM es considerada como una de las bandas de rock más carismáticas de los 90. La forman Eddie Vedder, Mike McCready y Stone Gossard (guitarras), Jeff Ament (bajo) y Matt Cameron (batería), aunque éste puesto no ha parado de cambiar desde su formación. Pero para llegar hasta aquí, la banda ha pasado por momentos muy intensos, difíciles, emotivos e inolvidables desde su gestación... allá por mediados los 80'.

Treinta años después de que Loquillo grabara su primer disco, poco queda en él de aquel jovencito espigado que posaba en las fotos con aspecto de arrogante y peligroso rocker. Si acaso el tupé. Pero incluso éste ha cambiado y ahora luce un atractivo gris. Además, su propietario, que gusta vestir con cuidada elegancia y mima los detalles, ya no es ninguna promesa por hacer, es una de las leyendas mayores del rock español, una de las más sólidas y rotundas. En el viaje que le ha llevado hasta aquí, hemos visto a Loquillo, al Loco, crecer como persona y como artista a cada paso que daba. Inquieto y ajeno a los estados acomodaticios se ha reinventado en diversas ocasiones, ha peleado duro por defender su lugar en los tiempos más difíciles y no ha bajado ni por un momento el listón de la calidad en su extensa obra.

Iron Maiden es una banda británica de heavy metal fundada en 1975 por el bajista y único miembro original Steve Harris. Tras varias audiciones y varios cambios en su formación, ésta se asentó con el vocalista Paul Di'Anno, los guitarristas Dave Murray y Dennis Stratton y el batería Clive Burr. Publicaron su álbum debut homónimo en 1980, convirtiéndose rápidamente en uno de los grupos más representativos de la nueva ola del heavy metal británico. Más tarde ese mismo año, Stratton fue reemplazado por el guitarrista Adrian Smith, con el que publicaron el exitoso y consistente Killers (1981), el cantante Bruce Dickinson reemplazaba a Di'Anno, marcando el inicio de una serie de lanzamientos de impacto, entrando en lo más alto (el Top 10) de las listas de los más vendidos