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Los que escriben y los que cuentan: José Ovejero y Cristina Temprano El ciclo promueve el coloquio entre profesionales del cuento. Diferentes estrategias, diferentes puntos de vista y diferentes formas de abordar una historia: El cuento desde quien escribe, imagina o recopila historias para un lector que lee en intimidad con su propia voz. El cuento desde quien cuenta a un auditorio, quien narra esta misma historia con un tono, un ritmo y una voz, ajena y propia a la vez. Dentro de los objetivos del programa, se ofrece el encuentro entre los artífices de una misma historia. Conocer los motivos o inquietudes que llevan a un escritor a escribir determinados relatos y a un narradora escogerlos para contarlos. Impulsar el cuento cómo género, como profesión y como opción cultural. Sesión 2 José Ovejero (Madrid, 1958) vive en Madrid. Desde que ganara el Premio Ciudad de Irún 1993 con su poemario Biografía del explorador, ha cultivado todos los géneros, siendo especialmente reseñable su libro de viajes China para hipocondríacos, merecedor del Premio Grandes Viajeros 1998, y su novela Las vidas ajenas, ganadora del Premio Primavera 2005. Desde su primer galardón hasta el último, el autor ha continuado cultivando el género narrativo con novelas como Añoranza del héroe, Huir de Palermo, Un mal año para Miki, Nunca pasa nada (Alfaguara, 2007) y La comedia salvaje (Alfaguara, 2009) #que obtuvo el Premio Ramón Gómez de la Serna 2010#, con libros de relatos como Cuentos para salvarnos a todos, Qué raros son los hombres y Mujeres que viajan solas, y con ensayos como Escritores delincuentes (Alfaguara 2011) y La ética de la crueldad (Premio Anagrama de Ensayo 2012). En 2013 ha sido galardonado con el Premio Alfaguara de Novela con La invención del amor. Cristina Temprano es Licenciada en Bellas Artes y obtuvo el D.E.A. en Técnicas y Procedimientos del Dibujo. Su formación se complementa con estudios de música, teatro y danza. Se aficionó a los cuentos porque quería conocer el mundo entero y viajar a todos los tiempos: pasados, presentes, futuros, paralelos, tangentes, perpendiculares, irreales, imaginados e imposibles. Comenzó a contarlos porque se enredaron en su voz, un poco sin querer y un poco queriendo. Se dejó atrapar por las palabras y, casi sin darse cuenta, comenzó a andar este camino habitado de palabras y silencios. Ahora sus pasos están llenos de historias. Vive en una isla, abrazada por ese inmenso mar azul que es su frontera y su horizonte, y sueña con que una maleta llena de cuentos, le lleve a viajar por el mundo. Sus espectáculos de narración para adultos son De amores y temores y La vuelta al mundo de cuento en cuento. The post Los que escriben y los que cuentan – 2 appeared first on Podcasts Instituto Gil-Albert.

Los que escriben y los que cuentan: Fernando Iwasaky y Raquel López [Powerpress] El ciclo promueve el coloquio entre profesionales del cuento. Diferentes estrategias, diferentes puntos de vista y diferentes formas de abordar una historia: El cuento desde quien escribe, imagina o recopila historias para un lector que lee en intimidad con su propia voz. El cuento desde quien cuenta a un auditorio, quien narra esta misma historia con un tono, un ritmo y una voz, ajena y propia a la vez. Dentro de los objetivos del programa, se ofrece el encuentro entre los artífices de una misma historia. Conocer los motivos o inquietudes que llevan a un escritor a escribir determinados relatos y a un narradora escogerlos para contarlos. Impulsar el cuento cómo género, como profesión y como opción cultural. Sesión 1 Fernando Iwasaki Cautí (Lima, 1961). Escritor, ensayista e historiador. Es autor de las novelas Neguijón (2005) y Libro de mal amor (2001); de los ensayos Mínimo común literario (2014), Nabokovia Peruviana (2011), Arte de introducir (2011), rePUBLICANOS (2008), Mi poncho es un kimono flamenco (2005) y El Descubrimiento de España (1996); de las crónicas reunidas en Somos libros, seámoslo siempre (2014), Desleídos y Efervescentes (2013), El laberinto de los cincuenta (2013), Una declaración de humor (2012), Sevilla, sin mapa (2010), La caja de pan duro (2000) y El sentimiento trágico de la Liga (1995), y de los libros de relatos España, aparta de mí estos premios (2009), Helarte de amar (2006), Ajuar funerario (2004), Un milagro informal (2003), Inquisiciones Peruanas (1994), A Troya Helena (1993) y Tres noches de corbata (1987), entre más de veinte títulos. Fue profesor de Historia en la Universidad Católica de Lima y de Ciencias Políticas en la Universidad del Pacífico. Ha dirigido la revista literaria Renacimiento y la Fundación Alberto Jiménez-Becerril contra el Terrorismo. Es candidato al doctorado en Historia de América por la Universidad Pablo Olavide de Sevilla, candidato al doctorado en Literatura Española e Hispanoamericana por la Universidad de Salamanca y director de la Fundación Cristina Heeren de Sevilla.   Raquel López Cascales, nació en Ulea (Murcia) en el año 1968 y todavía sigue viva. Creció entre cuentos, punto de cruz y arroz con leche. Unas cosas le gustaban más que otras. Estudió T.A.S.O.C. en Alicante y un montón de cosas interesantes de las que no te dan diploma y no terminas nunca. Desde el año 1.991 su oficio es el de contar historias.  Y podrás preguntarle ¿Por qué cuentas cuentos? Y ella podría buscar respuestas académicas, económicas e incluso filosóficas, pero te contestaría que porque le gusta, que no es poco. Ha contado en plazas, bibliotecas, teatros, colegios, capillas, desiertos, islas y montañas, con micrófono y a viva voz, de día y de noche, ante cientos de personas y en familia. Ha impartido numerosos cursos y conferencias a padres, educadores, maestros y alumnos por toda España para conversar, aprender, imaginar, filosofar, experimentar y rumiar cuentos. Es autora del libro de relatos para adultos Amantes amados (2013) y del libro infantil Veintisiete abuelos son demasiados (2014) por el que recibió el XXXII Premio de Narrativa Vila de Ibi. Sus últimos espectáculos de narración para adultos son: Cuentos de doble filo (1994), Entre mujeres (2006), Amores, desamores y otros remedios (2010) y Amantes Amados (2011) por el que obtuvo el premio Tierras de Torío al mejor espectáculo de narración oral en 2014. The post Los que escriben y los que cuentan – 1 appeared first on Podcasts Instituto Gil-Albert.

Ciclo iniciado el 20 de febrero continua su programación en el ADDA, los viernes de marzo mediante sesiones que tienen por finalidad celebrar unos encuentros con autores y autoras representativos de la narrativa actual, ofreciendo al público la oportunidad de conocer directamente a algunos de los nombres de referencia de la literatura española de nuestros días. Las sesiones establecen un diálogo a dos bandas sobre su obra, acompañados por profesores, periodistas y críticos, de manera que el discurso del escritor será pautado con las preguntas, dudas e interpretaciones de quienes se han acercado a su obra de una manera más reflexiva y consciente. Programa 20 de febrero: Alicia Giménez Barlett con Pepe Belmonte. 27 de febrero: Rafael Chirbes con Ángel Basanta. 6 de marzo: José María Merino con José Mª Pozuelo 13 de marzo: Gustavo Martín Garzo con Ángel Luis Prieto de Paula 20 de marzo: Fernando Marías con José Mª Pozuelo 27 de marzo: Espido Freire con Fernando Delgado Espido Freire con Fernando Delgado Espido Freire (Bilbao, 1974). Debuta como escritora con Irlanda (Planeta, 1998), galardonada con el premio francés Millepage, que los libreros conceden a la novela revelación extranjera. En 1999 apareció Donde siempre es octubre (Seix Barral, 1999) y, seis meses después, consiguió el Premio Planeta por su obra Melocotones helados (1999), con la que obtuvo además el Qué Leer del año 2000 a la mejor novela española. Autora polifacética, Espido Freire ha trabajado además la cuentística con libros como Juegos míos (Alfaguara, 2004) y El trabajo os hará libres (Páginas de Espuma, 2008); la novela juvenil con La última batalla de Vincavec el bandido (SM, 2001); el género policíaco con La diosa del pubis azul, e incluso en marzo del 2012 estrenó su primera obra de teatro, Palabra de honor. Fernando González Delgado (Santa Cruz de Tenerife, 4 de diciembre de 1947), más conocido como Fernando Delgado, es locutor, periodista y escritor. Licenciado en Periodismo por la Universidad Complutense de Madrid. Ha colaborado en los diarios El Día, Pueblo,Informaciones y El País, especializándose en crítica literaria y cultura. En radio y televisión siguió una larga y brillante trayectoria en medios públicos y privados (Radio Nacional, Radio 3, Radio Televisión Española, Cadena SER), iniciada en 1967 y concluida en 2005 con A vivir que son dos días, año en el que dejó el periodismo para dedicarse íntegramente a la literatura. En 1976 publicó su primera novela, Tachero. En 1994 salió a la luz la que el autor considera su obra más personal, Háblame de ti y un año después consiguió el Premio Planeta con La Mirada del otro. También ha cultivado la poesía (Proceso de adivinaciones y Autobiografía del hijo) y el ensayo Cambio de tiempo (1994). The post Cada Cual – Espido Freire con Fernando Delgado appeared first on Podcasts Instituto Gil-Albert.

Ciclo iniciado el 20 de febrero continua su programación en el ADDA, los viernes de marzo mediante sesiones que tienen por finalidad celebrar unos encuentros con autores y autoras representativos de la narrativa actual, ofreciendo al público la oportunidad de conocer directamente a algunos de los nombres de referencia de la literatura española de nuestros días. Las sesiones establecen un diálogo a dos bandas sobre su obra, acompañados por profesores, periodistas y críticos, de manera que el discurso del escritor será pautado con las preguntas, dudas e interpretaciones de quienes se han acercado a su obra de una manera más reflexiva y consciente. Programa 20 de febrero: Alicia Giménez Barlett con Pepe Belmonte. 27 de febrero: Rafael Chirbes con Ángel Basanta. 6 de marzo: José María Merino con José Mª Pozuelo 13 de marzo: Gustavo Martín Garzo con Ángel Luis Prieto de Paula 20 de marzo: Fernando Marías con José Mª Pozuelo 27 de marzo: Espido Freire con Fernando Delgado Fernando Marías con José Mª Pozuelo Fernando Marías En 1975 se trasladó a Madrid con la intención de estudiar cine, estableciéndose en esa ciudad. Comenzó en la narrativa escribiendo guiones para la televisión, destacando entre ellos la serie de falsos documentales Páginas ocultas de la historia. En 1990 escribió su primera novela La luz prodigiosa, comenzando su carrera como novelista. Premio Biblioteca Breve, con la obra autobiográfica La isla del padre que será editada por Seix Barral el 3 de marzo en España y después en toda Latinoamérica. Obra narrativa La luz prodigiosa (1990). Esta noche moriré (1992). Páginas ocultas de la historia (1997), escrita en colaboración con el también escritor bilbaíno Juan Bas. Los fabulosos hombres película (1998). El niño de los coroneles (2001). La batalla de Matxitxako (2001). La mujer de las alas grises (2003). Invasor (2004), Premio Dulce Chacón de Narrativa Española, 2005. Cielo abajo (2005). El mundo se acaba todos los días (2005). Zara y el librero de Bagdad (2008), Premio Gran Angular, 2008. Todo el amor y casi toda la muerte (2010), Premio Primavera, 2010. El silencio se mueve (2010). José Mª Pozuelo Teórico y crítico español, Catedrático de Teoría de la Literatura y Literatura comparada en la Universidad de Murcia desde 1983. Además de sus artículos y monografías especializadas (entre las que se incluyen Poética de la ficción, Teoría del canon y literatura española o De la Autobiografía. Teoría y estilos), José María Pozuelo colabora en el Suplemento Cultural del periódico ABC con reseñas de obras de literatura española actual. The post Cada Cual – Fernando Marías con José Mª Pozuelo appeared first on Podcasts Instituto Gil-Albert.

Ciclo iniciado el 20 de febrero continua su programación en el ADDA, los viernes de marzo mediante sesiones que tienen por finalidad celebrar unos encuentros con autores y autoras representativos de la narrativa actual, ofreciendo al público la oportunidad de conocer directamente a algunos de los nombres de referencia de la literatura española de nuestros días. Las sesiones establecen un diálogo a dos bandas sobre su obra, acompañados por profesores, periodistas y críticos, de manera que el discurso del escritor será pautado con las preguntas, dudas e interpretaciones de quienes se han acercado a su obra de una manera más reflexiva y consciente. Programa 20 de febrero: Alicia Giménez Barlett con Pepe Belmonte. 27 de febrero: Rafael Chirbes con Ángel Basanta. 6 de marzo: José María Merino con José Mª Pozuelo 13 de marzo: Gustavo Martín Garzo con Ángel Luis Prieto de Paula 20 de marzo: Fernando Marías con José Mª Pozuelo 27 de marzo: Espido Freire con Fernando Delgado Gustavo Martín Garzo con Ángel Luis Prieto de Paula. Gustavo MARTÍN GARZO Gustavo MARTÍN GARZO (Valladolid, 1948). Licenciado en Filosofía y Letras en la especialidad de Psicología, es uno de los grandes narradores y ensayistas de la literatura española de las dos últimas décadas. Entre sus numerosas obras, destacan El lenguaje de las fuentes (1994, Premio nacional de Narrativa), Marea oculta (1994, Premio Miguel Delibes), La princesa manca (1995), La vida nueva (1996), Los cuadros del naturalista (1997), Ña y Bel (1997), El pequeño heredero (1997), Las historias de Marta y Fernando (1999, Premio Nadal), El valle de las gigantas (2000), La soñadora (2001), Los amores imprudentes (2004), Mi querida Eva (2006, Premio Mandarache), El cuarto de al lado (2007), El jardín dorado (2008), La carta cerrada (2009), Tan cerca del aire (2010, Premio de Novela Ciudad de Torrevieja) y Y que se duerma el mar (2012). Además, también ha cultivado literatura infantil, con obras como Una miga de pan (2000), Tres cuentos de hadas (2003, Premio Nacional de Literatura Infantil y Juvenil), Dulcinea y los caballeros dormidos (2005), Un regalo del cielo (2007) y El pacto del bosque (2010). Ángel Luis Prieto de Paula. Es catedrático de Literatura Española de la Universidad de Alicante. Ha editado, entre otros autores, a Tomás de Iriarte, Espronceda (con G. Carnero), José Luis Hidalgo, Claudio Rodríguez, Antonio Gamoneda y Martínez Sarrión. Antólogo de la poesía española de distintas épocas, ha preparado las recopilaciones Poesía del Renacimiento(1989), 1939-1975: Antología de poesía española (1993), Poetas españoles de los cincuenta (1995) y Las moradas del verbo (Poetas españoles de la democracia) (2010). Es autor de obras de creación, trabajos didácticos, ensayo, traducciones poéticas y monografías de historia y crítica literarias. En este último campo, destacan sus libros La llama y la ceniza (Introducción a la poesía de Claudio Rodríguez) (1989), La lira de Arión (1991), Musa del 68 (1996), De manantial sereno (2004), Azorín frente a Nietzsche (2006) y, en colaboración con Mar Langa, Manual de literatura española actual (2007). Ha impartido cursos en universidades españolas y extranjeras, y dictado ponencias en numerosos congresos de su especialidad. Fue miembro del Comité Científico de la Biblioteca Virtual Miguel de Cervantes, donde dirige el portal de Poesía Española Contemporánea. Además de la crítica académica, ha ejercido la crítica literaria en diversos medios periodísticos, como ABC y El País. The post Cada Cual – Gustavo Martín Garzo con Ángel Luis Prieto de Paula appeared first on Podcasts Instituto Gil-Albert.

Ciclo iniciado el 20 de febrero continua su programación en el ADDA, los viernes de marzo mediante sesiones que tienen por finalidad celebrar unos encuentros con autores y autoras representativos de la narrativa actual, ofreciendo al público la oportunidad de conocer directamente a algunos de los nombres de referencia de la literatura española de nuestros días. Las sesiones establecen un diálogo a dos bandas sobre su obra, acompañados por profesores, periodistas y críticos, de manera que el discurso del escritor será pautado con las preguntas, dudas e interpretaciones de quienes se han acercado a su obra de una manera más reflexiva y consciente. Programa 20 de febrero: Alicia Giménez Barlett con Pepe Belmonte. 27 de febrero: Rafael Chirbes con Ángel Basanta. 6 de marzo: José María Merino con José Mª Pozuelo 13 de marzo: Gustavo Martín Garzo con Ángel Luis Prieto de Paula 20 de marzo: Fernando Marías con José Mª Pozuelo 27 de marzo: Espido Freire con Fernando Delgado José María Merino con José Mª Pozuelo. José María MERINO (A Coruña, 1941) Residió muchos años en León y actualmente vive en Madrid. Estudió Derecho en la Universidad Complutense de Madrid y fue director del Centro de las Letras Españolas del Ministerio de Cultura. Es académico de la RAE desde 2009. Comenzó su trayectoria literaria como poeta y se dio a conocer en 1976 como narrador con Novela de Andrés Choz (Premio Novelas y Cuentos), a la que siguieron La orilla oscura (1985, Premio de la Crítica), No soy un libro (1993, Premio Nacional de Literatura Juvenil), Las visiones de Lucrecia (1996, Premio Miguel Delibes), El heredero (2003, Premio Ramón Gómez de la Serna) y El lugar sin culpa (2006, Premio Gonzalo Torrente Ballester). En 2010 publicó en un volumen todos sus cuentos, Historias del otro lugar. Cuentos reunidos, 1982-2004. Su novela más reciente, El río del edén (2012), recibió el Premio Nacional de Narrativa y el Premio de la Crítica de Castilla y León. José Mª Pozuelo Yvancos Teórico y crítico español, Catedrático de Teoría de la Literatura y Literatura comparada en la Universidad de Murcia desde 1983. Además de sus artículos y monografías especializadas (entre las que se incluyen Poética de la ficción, Teoría del canon y literatura española o De la Autobiografía. Teoría y estilos), José María Pozuelo colabora en el Suplemento Cultural del periódico ABC con reseñas de obras de literatura española actual. The post Cada Cual – José María Merino con José Mª Pozuelo appeared first on Podcasts Instituto Gil-Albert.

Ciclo iniciado el 20 de febrero continua su programación en el ADDA, los viernes de marzo mediante sesiones que tienen por finalidad celebrar unos encuentros con autores y autoras representativos de la narrativa actual, ofreciendo al público la oportunidad de conocer directamente a algunos de los nombres de referencia de la literatura española de nuestros días. Las sesiones establecen un diálogo a dos bandas sobre su obra, acompañados por profesores, periodistas y críticos, de manera que el discurso del escritor será pautado con las preguntas, dudas e interpretaciones de quienes se han acercado a su obra de una manera más reflexiva y consciente. Rafael Chirbes con Ángel Basanta Rafael Chirbes Escritor y crítico literario, ganador de numerosos premios, entre los que destacan el Premio Nacional de la Crítica 2007 (por Crematorio) y el de 2014 (por En la orilla). Ángel Basanta Nacido en 1950 en Crecente (Lugo), fue profesor de la Universidad de Santiago de Compostela (1973-1976) y es, desde 1976, Catedrático de Literatura del Instituto “Rey Pastor” de Madrid. También fue profesor de Didáctica de la Literatura Española en el ICE de la Universidad Complutense de Madrid /1971-1981 y 1984). Ejerció la crítica literaria en varios periódicos y revistas. Desde 1987 hasta 1998 colaboró semanalmente como crítico de novela en el ABC Cultural. Desde 1999 se ocupa de la crítica semanal de narrativa en el Cultural de El Mundo. Dirigió la Historia de la Literatura Española de la Editorial Cincel (1980-1982, en colaboración con F. Marcos Marín). Es autor de varios libros dedicados a la historia de la novela española y también realizó numerosas ediciones comentadas de novelas importantes como El Lazarillo, El Quijote, El Buscón, El sombrero de tres picos. Dirigió la Biblioteca Básica de Literatura de la Editorial Anaya y la colección de textos escolares Nueva Biblioteca Didáctica Anaya. Desde 2010 es Presidente de la Asociación Española de Críticos literarios. Obra Cuarenta años de novela española (1939-1979). Madrid. Cincel-kapelusz, 1979. La novela de Baroja. El esperpento de Valle-Inclán. Madrid, Cincel, 1980. Cervantes. Madrid, Cincel, 1981. La novela española de nuestra época. Madrid, Anaya, 1990. Cervantes y la creación de la novela moderna. Madrid, Anaya, 1992. Baroja o la novela en libertad. Madrid, Anaya, 1993. The post Cada Cual – Rafael Chirbes con Ángel Basanta. appeared first on Podcasts Instituto Gil-Albert.

Ciclo iniciado el 20 de febrero continua su programación en el ADDA, los viernes de marzo mediante sesiones que tienen por finalidad celebrar unos encuentros con autores y autoras representativos de la narrativa actual, ofreciendo al público la oportunidad de conocer directamente a algunos de los nombres de referencia de la literatura española de nuestros días. Las sesiones establecen un diálogo a dos bandas sobre su obra, acompañados por profesores, periodistas y críticos, de manera que el discurso del escritor será pautado con las preguntas, dudas e interpretaciones de quienes se han acercado a su obra de una manera más reflexiva y consciente. Programa 20 de febrero: Alicia Giménez Barlett con Pepe Belmonte. 27 de febrero: Rafael Chirbes con Ángel Basanta. 6 de marzo: José María Merino con José Mª Pozuelo 13 de marzo: Gustavo Martín Garzo con Ángel Luis Prieto de Paula 20 de marzo: Fernando Marías con José Mª Pozuelo 27 de marzo: Espido Freire con Fernando Delgado   Alicia Giménez Barlett con Pepe Belmonte. ALICIA GIMÉNEZ BARTLETT (Almansa, 1951) La más relevante autora española de novela negra, reconocida y premiada <internacionalmente por la saga de Petra Delicado. Premio Nadal (2011) por Donde<nadie te encuentre. José BELMONTE SERRANO (Murcia, 1957) Fue, hasta 1992, profesor de Lengua y Literatura en Educación Secundaria. Desde 1997 es Profesor Titular de Didáctica de la Lengua y la Literatura de la Facultad de Educación de la Universidad de Murcia, lugar donde realizó estudios de Filología y se doctoró, obteniendo el Premio Extraordinario, con una tesis sobre la novela española contemporánea y el escritor yeclano José Luis Castillo-Puche. Ha organizado y colaborado en distintos congresos internacionales sobre didáctica de la lengua, cuento, novela, cine y literatura en universidades de Canadá, los Estados Unidos, España y Suiza. En 2007 fue presidente del Comité Organizador del Congreso Internacional Alatriste: la sombra del héroe, celebrado en Murcia. Ha sido profesor invitado e impartido cursos en las Universidades de Ashbury, Duquesne, Tulane, Transylvania y Kentucky (Estados Unidos), Toronto (Canadá), Católica de Lima (Perú) Messina y Génova (Italia), Toulon (Francia) y Berna (Suiza). Desde 1991 hasta el año 2000 fue director, guionista y presentador del programa radiofónico cultural de Onda Regional de Murcia La Torre de Papel. En la actualidad participa cada martes en una tertulia cultural que se emite en directo a través de Solo Radio y Televisión Murciana simultáneamente. En la actualidad, forma parte del Consejo Editor de las revistas Scripta Mediterranea, de Canadá, y Letras Peninsulares, de los Estados Unidos. The post Cada Cual – Alicia Giménez Barlett con Pepe Belmonte appeared first on Podcasts Instituto Gil-Albert.

Al igual que en 2013, el departamento de Humanidades y Ciencias del IAC Juan Gil-Albertpropone un nuevo ciclo de Glocalicante Culturas en el que distintas personalidades de la provincia, vinculadas a diversos sectores profesionales y empresariales, nos aportarán su visión y experiencias relativas a los trabajos que desempeñan. El encuentro adopta el formato de una mesa redonda donde los invitados, además de relatar sus vivencias y prácticas, intercambiarán impresiones entre ellos, en un diálogo que, con posterioridad, se abrirá al público asistente. Arquitectura, nuevas tecnologías e innovación, cine y música son las áreas que se abordarán en esta edición, y en la que los ponentes expondrán su trayectoria, así como los retos y oportunidades que la globalización brinda a dinámicas locales. En esta cuarta y última sesión, Música en la era de internet, los invitados serán J.T.Prewitt, Jaime Helios, Xandra Garsem y Arkano, todos ellos moderados por Cande Sánchez The post Glocalicante Culturas – Música en la era de Internet appeared first on Podcasts Instituto Gil-Albert.

Al igual que en 2013, el departamento de Humanidades y Ciencias del IAC Juan Gil-Albert propone un nuevo ciclo de Glocalicante Culturas en el que distintas personalidades de la provincia, vinculadas a diversos sectores profesionales y empresariales, nos aportarán su visión y experiencias relativas a los trabajos que desempeñan. El encuentro adopta el formato de una mesa redonda donde los invitados, además de relatar sus vivencias y prácticas, intercambiarán impresiones entre ellos, en un diálogo que, con posterioridad, se abrirá al público asistente. Arquitectura, nuevas tecnologías e innovación, cine y música son las áreas que se abordarán en esta edición, y en la que los ponentes expondrán su trayectoria, así como los retos y oportunidades que la globalización brinda a dinámicas locales. En esta tercera sesión, se tratará el Cine en el Siglo XXI, moderado por el periodista Juanjo Payá y con los invitados: Adán Allaga, Chema garcía Ibarra, Carolina Rodriguez y Fran Ruviera.   The post Glocalicante Culturas – Cine en el Siglo XXI appeared first on Podcasts Instituto Gil-Albert.

Al igual que en 2013, el departamento de Humanidades y Ciencias del IAC Juan Gil-Albert propone un nuevo ciclo de Glocalicante Culturas en el que distintas personalidades de la provincia, vinculadas a diversos sectores profesionales y empresariales, nos aportarán su visión y experiencias relativas a los trabajos que desempeñan. El encuentro adopta el formato de una mesa redonda donde los invitados, además de relatar sus vivencias y prácticas, intercambiarán impresiones entre ellos, en un diálogo que, con posterioridad, se abrirá al público asistente. Arquitectura, nuevas tecnologías e innovación, cine y música son las áreas que se abordarán en esta edición, y en la que los ponentes expondrán su trayectoria, así como los retos y oportunidades que la globalización brinda a dinámicas locales. En esta segunda sesión, Nuevas Tecnologías e Innovación, moderada por Daniel Simón, estarán invitados Santiago Ambit, David Ferriz, José Luis Pérez, Nacho Solano y Diego García The post Glocalicante Culturas – Nuevas Tecnologías e Innovación appeared first on Podcasts Instituto Gil-Albert.

Al igual que en 2013, el departamento de Humanidades y Ciencias del IAC Juan Gil-Albert propone un nuevo ciclo de Glocalicante Culturas en el que distintas personalidades de la provincia, vinculadas a diversos sectores profesionales y empresariales, nos aportarán su visión y experiencias relativas a los trabajos que desempeñan. El encuentro adopta el formato de una mesa redonda donde los invitados, además de relatar sus vivencias y prácticas, intercambiarán impresiones entre ellos, en un diálogo que, con posterioridad, se abrirá al público asistente. Arquitectura, nuevas tecnologías e innovación, cine y música son las áreas que se abordarán en esta edición, y en la que los ponentes expondrán su trayectoria, así como los retos y oportunidades que la globalización brinda a dinámicas locales. En esta primera sesión, tratará la arquitectura, de la mano de Javier García-Solera, Ponente y Moderador. Invitados: Francisco Leiva, Carmen Pérez, María Flores y Andrés Silanes The post Glocalicante Culturas – Arquitecturas appeared first on Podcasts Instituto Gil-Albert.

DE 4 EN 10 NEGRO En 2013 el Instituto organizó un ciclo de cine titulado De 3 en 10, que repasaba cinco filmes clásicos que son a la vez testimonio de sus tiempos y estéticas particulares, pero también obras maestras intemporales que no suelen programarse en las televisiones. Jugábamos con la fecha del 3 del 2013 y viajábamos en el tiempo desde 1963 a 2003. También organizamos un ciclo sobre series de televisión, Seamos Series, con gran éxito de público. Este 2014 hemos pensado hacer algo que mezcla ambos ciclos. Se trata de elegir un género, el noir, y repasar cinco obras maestras, en las que mezclamos filmes y series televisivas. El ciclo comienza con Chinatown (1974), Sangre fácil (1984) y Pulp Fiction (1994) y termina con sendos episodios de Los Soprano (2004) y Boardwalk Empire (2014), series estas dos últimas de la HBO, de contrastada calidad. Contaremos con la presencia de directores de cine y expertos en cine y televisión que charlarán sobre las películas después de la proyección: David Trueba, Luis Alberto de Cuenca e Imanol Uribe, entre otros. Alberto Rey Entre otras muchas cosas, experto en series de televisión. Es autor desde hace ya unos cuantos años (¿o deberíamos decir “temporadas”?) del blog Asesino en Serie del diario El Mundo. También ha colaborado en medios como la cadena SER, Onda Cero o Canal Plus. http://www.elmundo.es/blogs/elmundo/asesinoenserie/   The post DE 4 EN 10 NEGRO – Boardway Empire con Alberto Rey y CJ Navas appeared first on Podcasts Instituto Gil-Albert.

DE 4 EN 10 NEGRO En 2013 el Instituto organizó un ciclo de cine titulado De 3 en 10, que repasaba cinco filmes clásicos que son a la vez testimonio de sus tiempos y estéticas particulares, pero también obras maestras intemporales que no suelen programarse en las televisiones. Jugábamos con la fecha del 3 del 2013 y viajábamos en el tiempo desde 1963 a 2003. También organizamos un ciclo sobre series de televisión, Seamos Series, con gran éxito de público. Este 2014 hemos pensado hacer algo que mezcla ambos ciclos. Se trata de elegir un género, el noir, y repasar cinco obras maestras, en las que mezclamos filmes y series televisivas. El ciclo comienza con Chinatown (1974), Sangre fácil (1984) y Pulp Fiction (1994) y termina con sendos episodios de Los Soprano (2004) y Boardwalk Empire (2014), series estas dos últimas de la HBO, de contrastada calidad. Contaremos con la presencia de directores de cine y expertos en cine y televisión que charlarán sobre las películas después de la proyección: David Trueba, Luis Alberto de Cuenca e Imanol Uribe, entre otros. Imanol Uribe Comenzó sus estudios en la Escuela Oficial de Periodismo de Madrid y obtuvo el título de Director en la Escuela de Cinematografía de la misma ciudad. En su larga carrera, ha recibido numerosos galardones. Entre ellos, la Concha de Oro en San Sebastián por Días Contados, que además recibió otros ocho premios Goya (incluida Mejor Dirección para Imanol Uribe); y otros siete premios Goya por El rey pasmado (basada en la novela de Gonzalo Torrente Ballester, Crónica del rey pasmado). También ha trabajado en la adaptación de la novela La carta esférica, de Pérez Reverte. Su última película es Miel de naranjas (2012).  Gonzalo Eulogio Licenciado en Derecho, comenzó su andadura como crítico de cine en Antena 3 Radio de Alicante, en 1991. En el 94, inició su labor como crítico de cine en Radio Alicante-SER, función que desempeña hasta el momento. Un año después, comenzó con la dirección y presentación del programa de cine “Fila 15” en Canal 15-Televisión de Alicante. Y, tras éste, se incorporó a Localia TV Alicante, donde asumió las funciones de dirección y presentación de un programa de cine, teatro y literatura. Actualmente, Gonzalo Eulogio dirige y presenta el programa “La noche en corto” en Información TV, espacio dedicado a la actualidad y crítica cinematográfica y a la emisión de cortometrajes de cineastas alicantinos. Ha sido además jurado en diversos certámenes cinematográficos, como el Festival de Cine de Alicante. The post DE 4 EN 10 NEGRO – Sangre Facil con Imanol Uribe y Gonzalo Eulogio appeared first on IAC Gil Albert - Podcast.

DE 4 EN 10 NEGRO En 2013 el Instituto organizó un ciclo de cine titulado De 3 en 10, que repasaba cinco filmes clásicos que son a la vez testimonio de sus tiempos y estéticas particulares, pero también obras maestras intemporales que no suelen programarse en las televisiones. Jugábamos con la fecha del 3 del 2013 y viajábamos en el tiempo desde 1963 a 2003. También organizamos un ciclo sobre series de televisión, Seamos Series, con gran éxito de público. Este 2014 hemos pensado hacer algo que mezcla ambos ciclos. Se trata de elegir un género, el noir, y repasar cinco obras maestras, en las que mezclamos filmes y series televisivas. El ciclo comienza con Chinatown (1974), Sangre fácil (1984) y Pulp Fiction (1994) y termina con sendos episodios de Los Soprano (2004) y Boardwalk Empire (2014), series estas dos últimas de la HBO, de contrastada calidad. Contaremos con la presencia de directores de cine y expertos en cine y televisión que charlarán sobre las películas después de la proyección: David Trueba, Luis Alberto de Cuenca e Imanol Uribe, entre otros. Luis Alberto de Cuenca Doctor en Filología Clásica y Profesor de Investigación del C.S.I.C. Ha sido Director de dicho Instituto y de la Biblioteca Nacional. Hasta 2004 fue Secretario de Estado de Cultura. Como traductor y especialista en cultura clásica ha publicado, entre otros, Floresta española de varia caballería (1975), Necesidad del mito (1976), Himnos y epigramas de Calímaco (1980), Antología de la poesía latina (1981), El héroe y sus máscaras (1991), Bazar (1995), o Álbum de lecturas (1996). En 1989 obtuvo el Premio Nacional de Traducción por su versión del poema latino medieval Cantar de Valtario. Su obra poética se inicia en 1971 con Los retratos y prosigue con Elsinore (Madrid, Azur, 1972), Scholia (Barcelona, Antoni Bosch, 1978) y Necrofilia (Madrid, Cuadernillos de Madrid, 1983), en la línea de la poesía culturalista. La ironía, el lenguaje coloquial, el distanciamiento, o la mezcla de lo cotidiano y lo libresco, son rasgos perceptibles a partir de La caja de plata (Sevilla, Renacimiento, 1985), que obtuvo el Premio de la Crítica en 1986. El otro sueño (Sevilla, Renacimiento, 1987), El hacha y la rosa (Sevilla, Renacimiento, 1993), Por fuertes y fronteras (Madrid, Visor, 1996), y El bosque y otros poemas (Málaga, Llama de amor viva, 1997) completan su obra poética, que reúne, corregida y reelaborada, a excepción del primer libro, en Los mundos y los días. Poesía 1972-1998 (Madrid, Visor, 1999. 2ª edición). Posteriormente ha publicado Sin miedo ni esperanza (Madrid, Visor, 2002). En 2010 fue elegido académico de número de la Real Academia de la Historia. Luis López Licenciado en Filología Hispánica y Catalana, y experto universitario en la enseñanza del español como lengua extranjera. Miembro del Círculo de Escritores Cinematográficos de España, es además profesor de Lenguaje Audiovisual y Análisis Fílmico en el Centro de Estudios de Ciudad de la Luz, y docente de Español, Cultura Española, Cine Español y Escritura Creativa en CIEE (Council of Internacional Educational Exchange, Maine, Estados Unidos) en su sede en Alicante. Luis López preside la Asociación Cultural Audiovisual IMAJOVEN y, desde 1996, ejerce como crítico de cine en diferentes medios de comunicación, con El Mundo Alicante, entre ellos. The post DE 4 EN 10 NEGRO – Pulp fiction con Luis Alberto de Cuenca y Luis López appeared first on IAC Gil Albert - Podcast.

DE 4 EN 10 NEGRO En 2013 el Instituto organizó un ciclo de cine titulado De 3 en 10, que repasaba cinco filmes clásicos que son a la vez testimonio de sus tiempos y estéticas particulares, pero también obras maestras intemporales que no suelen programarse en las televisiones. Jugábamos con la fecha del 3 del 2013 y viajábamos en el tiempo desde 1963 a 2003. También organizamos un ciclo sobre series de televisión, Seamos Series, con gran éxito de público. Este 2014 hemos pensado hacer algo que mezcla ambos ciclos. Se trata de elegir un género, el noir, y repasar cinco obras maestras, en las que mezclamos filmes y series televisivas. El ciclo comienza con Chinatown (1974), Sangre fácil (1984) y Pulp Fiction (1994) y termina con sendos episodios de Los Soprano (2004) y Boardwalk Empire (2014), series estas dos últimas de la HBO, de contrastada calidad. Contaremos con la presencia de directores de cine y expertos en cine y televisión que charlarán sobre las películas después de la proyección: David Trueba, Luis Alberto de Cuenca e Imanol Uribe, entre otros. David Trueba David Trueba (Madrid, 1969) es guionista y director de cine, a lo que añade, desde hace algo más de una década, su condición de novelista. De formación periodística, se decantó sin embargo bien pronto por el cine. Participó en los guiones de Amo tu cama rica y Los peores años de nuestra vida (Emilio Martínez-Lázaro, 1992 y 1994), y en los de Two Much y La niña de tus ojos (Fernando Trueba, 1995, 1998), así como del documental Balseros (2000, seleccionado por la Academia para representar a España en los Oscar). Y ha dirigido las películas Obra maestra (2000), Soldados de Salamina (2002), (basada en la famosa novela de Javier Cercas), Bienvenido a casa (2006), La silla de Fernando (2006) o Madrid, 1987 (2012). En 2010 dirigió ¿Qué fue de Jorge Sanz?, miniserie de seis capítulos producida por Canal+, creada por Jorge Sanz y él mismo, y de la que también es guionista. Su última película, Vivir es fácil con los ojos cerrados (2013), ha obtenido seis premios en su última edición, de los siete a los que estaba nominada, entre ellos los de mejor director y mejor película. La carrera de David Trueba está también ligada a la literatura, con tres novelas: Cuatro amigos (1999) Abierto toda la noche (2002) y Saber perder (Premio Nacional de la Crítica, 2008). También es crítico y articulista en El País, donde nos regala todos los lunes su columna de opinión. The post DE 4 EN 10 NEGRO – Chinatown con David Trueba appeared first on IAC Gil Albert - Podcast.

  Como continuación de las conferencias previas organizadas por el Instituto en homenaje al cineasta  Luis Buñuel, en las que han intervenido  los especialistas en su obra,  Manuel Hidalgo y José Millán Agudo, ampliaremos el ciclo con tres sesiones más, con la idea de poder mostrar tres de sus más significativas películas: “Los Olvidados”, Nazarín y “El ángel exterminador”.  Posteriormente, expertos en la materia,  entablarán un coloquio sobre la película proyectada.   Los Olvidados The post Ciclo Buñuel – Los olvidados. Coloquio con Israel Gil y Ricardo Matas appeared first on Podcasts Instituto Gil-Albert.

 Conversaciones en el ADDA: Enric Juliana y Juan Ramón Gil 4ª Sesión del ciclo Conversaciones en el ADDA de 2014, que abordará el tema “periodismo y política: una relación embarazosa” El tercer ciclo CONVERSACIONES EN EL ADDA, tiene la finalidad de organizar una serie de dialogos entre dos especialistas en sus ámbitos respectivos para hablar de un tema central de actualidad sobre el que dialogarán sobre “Periodistmo y política: una relación embarazosa“, con Enric Juliana Ricart y Juan Ramón Gil     La entrada Conversaciones: Enric Juliana y Juan Ramón Gil aparece primero en IAC Gil Albert - Podcast.

TERCERA SESIÓN: CÉSAR RENDUELES y LUIS ENRIQUE ALONSO El tercer ciclo CONVERSACIONES EN EL ADDA, tiene la finalidad de organizar una serie de diálogos entre dos especialistas en sus ámbitos respectivos para hablar de un tema central de actualidad sobre el que discurrirá la conversación. En esta tercera sesión, los sociólogos César Rendueles y Luis Enrique Alonso, dialogarán sobre cuestiones planteadas en el libro SOCIOFOBIA, de César Rendueles. César Rendueles Profesor de sociología en la Universidad Complutense de Madrid (UCM). Doctor en Filosofía por la UCM, ha publicado ensayos sobre cuestiones relacionadas con las ciencias sociales, la filosofía y la crítica cultural. Luis Enrique Alonso Economista especialista en sociología económica y del consumo. Es catedrático de la Universidad Autónoma de Madrid, autor de obras especializadas. La entrada Conversaciones: César Rendueles y Luis Alonso aparece primero en IAC Gil Albert - Podcast.

SEGUNDA SESIÓN: ADELA CORTINA Y ANTÓN COSTAS El tercer ciclo CONVERSACIONES EN EL ADDA, tiene la finalidad de organizar una serie de diálogos entre dos especialistas en sus ámbitos respectivos para hablar de un tema central de actualidad sobre el que discurrirá la conversación. En esta segunda sesión, la filósofa Adela Cortina y el economista Antón Costas, dialogarán sobre ÉTICA y ECONOMÍA. Adela Cortina filósofa española nacida en la ciudad de Valencia (1947), ganadora del Premio Internacional de Ensayo Jovellanos 2007. Catedrática de Ética de la Universidad de Valencia y Directora de la Fundación ÉTNOR, Ética de los Negocios y las Organizaciones. Antón Costas Catedrático de Política Económica en la Universidad de Barcelona, es colaborador habitual en las páginas de diarios como El País, donde analiza, principalmente, las reformas y políticas públicas sobre economía.