Podcast La Alcoba de los Reos

Selva Almada se ganó los elogios del público y de buena parte de la crítica con “El viento que arrasa”, su primera novela. Un pastor y su hija, un mecánico y su hijo adoptado son los cuatro personajes que protagonizan una historia mínima en un paisaje hostil. A ?finales de 2012, una novela irrumpió con fuerza en las listas de votaciones de "libro del año". Se llamaba El viento que arrasa y su autora, pese a tener publicados un libro de cuentos (Una chica de provincia), uno de poemas (Mal de muñecas) y una nouvelle (Niños), era joven y casi desconocida. Pronto llovieron elogios desde los suplementos culturales e incluso desde la voz autorizada y legitimante de Beatriz Sarlo. Nacida en 1973, en Entre Ríos (actualmente vive en Buenos Aires), Selva Almada se formó en el mítico taller de Alberto Laiseca, al que aún acude para leer su producción. Dice sobre la experiencia: "No es un taller convencional, Laiseca nunca te va a marcar una cuestión de puntuación, es muy libre en un sentido. Aprendés de él a través de lo que charlás, de sus lecturas y de su experiencia de vida más que cómo formatear un cuento o cómo hacer una descripción. En ese sentido, es un poco mitológico. Su gran acierto es que te alienta a encontrar tu propia voz. Yo misma soy docente y a veces me tengo que contener para no llevarlos a lo que me gusta leer a mí". Narrada en un lenguaje sencillo, claro y económico, El viento que arrasa cuenta una historia mínima, con cuatro personajes y lo que en la preceptiva se llamaría unidad de tiempo y lugar: un pastor y su hija, un mecánico y su hijo adoptado, un auto descompuesto. Alrededor, el paisaje deprimente y hostil del desierto chaqueño, casi un personaje más en la historia. "Conozco el Chaco de haber ido varias veces", dice Almada. "Me pasaba que salía de Entre Ríos, que es como un vergel, y me iba a meter en el norte santafesino y sur del Chaco, que es desértico y llano. Me parecía un paisaje hostil, yo lo rechazaba y él me rechazaba a mí. Entonces planteé esa dicotomía entre el paisaje chaqueño y el entrerriano, la infancia del pastor transcurre en Entre Ríos y está llena de ríos y árboles, es donde tiene lugar su bautismo". Uno de los aciertos en el libro es el uso de los diálogos, que suenan creíbles sin ser costumbristas, algo poco visto en la narrativa contemporánea. "En los relatos anteriores le escapaba siempre al diálogo porque me parecía que cada vez que lo usaba quedaba impostado. Y en cambio acá la novela de hecho arranca con un diálogo, y ahí me di cuenta de que funcionaban, me parecían verosímiles. Por ahí no soy muy observadora, pero sí tengo mucho oído para captar cosas que pasan, o frases, o giros, que me gustan, me interesan, me parecen pintorescos". El otro acierto es la prosa: cuidada, económica, profundamente sensorial, recuerda un poco a la de ciertos narradores de la década de 1970 como Haroldo Conti o Daniel Moyano, y menos a los desvíos y las disgresiones que suelen caracterizarse como "escritura femenina". La de Almada es, en este sentido, una escritura masculina, útil y transparente, que parece dejar hablar a los personajes por sí mismos sin la molesta intervención del autor, y con un concepto de la sugerencia que recuerda a la teoría del iceberg de Hemingway. "Ya me han dicho que mi escritura no es típicamente femenina", dice la autora. Y añade: "Igual, las escritoras que me gustan no trabajan con ese tono. No me interesan las historias domésticas con dramas o románticas. Me gustan las historias que avanzan. Y me da más curiosidad el mundo de los hombres que el de las mujeres. Eso se nota en la novela, donde las madres están ausentes. Lo que no quiere decir que en mis cuentos no aparezcan mujeres, pero no son mujeres comunes nunca, son quizás más masculinas. Por ahí es la mirada que yo tengo sobre las cosas, sobre el mundo". Novela moralEl viento que arrasa es una novela moral, en el sentido que le da a esa palabra la tradición de escritores del profundo sur norteamericano. Como en Pedro Páramo de Juan Rulfo, los personajes de Almada viven en un infierno en la tierra, una zona despoblada y pobre, y esto parece ser el resultado de sus propias acciones pecaminosas. En todos hay una pérdida, un recuerdo doloroso que puede resumirse en una imagen, una fotografía. "En ese tiempo había empezado a leer a Flannery O` Connor y Carson Mccullers", dice Almada. "De Faulkner leí Mientras agonizo, y algunos cuentos sueltos, y creo que lo que hay suyo en la novela está más pasado por el río de Onetti. Elegí la figura del pastor porque necesitaba la excusa de alguien que viajara, y los viajantes de comercio ya casi no existen y son un lugar muy transitado. Y como yo voy mucho al Chaco me habían llamado la atención la cantidad de cultos evangélicos". La acción cuenta en simultáneo la vida de esos cuatro personajes, la espera para que le arreglen el auto al pastor, que debe seguir viaje, los flashbacks que permiten entender su historia y los sermones del pastor. Y todo se encamina hacia un final digno de una buena película argentina. Porque El viento que arrasa es también una "novela cinematográfica", como dice la contratapa, casi servida para su adaptación. "Hay una propuesta bastante firme de un productor -adelanta Almada-, que ya casi está cerrada. Hubo un par de directores puntuales, pero nos convenció esa. En ese momento incluso me planteé si era necesario llevar el libro al cine, si no era mejor dejarlo como estaba. Después pensé que la película nunca va a ser el libro, va a ser la obra del director o el guionista, no mía". Uno de los temas centrales de la novela son los vínculos familiares, cuyas rupturas marcan la vida de los personajes. Almada es contundente al respecto: "La familia, como institución, la familia convencional, me parece algo que necesito poner en crisis todo el tiempo -dice-. Yo vengo de una familia disfuncional, entonces cuando veo papá, mamá, la nena, el nene, y son todos felices, no les creo. Siempre estoy poniendo en cuestión a la familia, con todo lo que gira alrededor. La familia es el lugar de protección: mentira. Las peores cosas suceden muchas veces ahí adentro". "La idea de que la sangre tira también me parece un discurso vacío -señala la escritora-. O la idea de que por que sos familia te tengo que defender a capa y espada aunque te hayas mandado una cagada terrible. Esa cosa argentina de que lo primero es la familia es una idea que me da escozor. Por eso en mis historias las familias nunca están completas, siempre les faltan una parte.

Cuando tu amigo hable, no temas el “no” en tu propia mente, ni retengas el “sí”, y cuando el enmudece, que tu corazón no cese de escuchar el suyo. Porque en la amistad, todos los pensamientos, todos los deseos, nacen y se esparcen con regocijo inesperado y sin palabras. Cuando te alejes de tu amigo, no sufras. porque aquello que en él más amas, Será más claro en su ausencia, como la montaña es más clara desde el llano para el montañés. Y no permitas más propósito en la amistad, que el ahondamiento del espíritu. Y que lo mejor de ti sea para tu amigo. ¿Por que, qué amigo es el que buscas para matar las horas? Buscalo siempre para vivir las horas Porque él está para llenar tu necesidad y no tu vacío. Y en la dulzura de la Amistad, Deja que haya sonrisas y placeres compartidos. Porque en el rocío de las cosas pequeñas El corazón encuentra su mañana y se refresca.

Carlos Irusta es periodista deportivo. Trabajó en Crónica y radios como Splendid, LV3 de Córdoba, Continental, Del Plata, Mitre, Belgrano, Municipal, Soberanía, El Mundo, Rivadavia y Radio 10. Actualmente transmite boxeo en ESPN, Combate Space y Canal 9. Es corresponsal de la revista The Ring. Ingresó a El Gráfico en marzo de 1975, donde se desempeña hasta hoy como prosecretario de redacción. Participó en ciclos televisados en Canal 7 (1974), Canal 13 (1978), América (1996-1998) y Canal 9 (1993 hasta el presente). Durante diez años (1987-1997) condujo El Mundo del Boxeo a través de Video Cable, VCC. Fue jefe de prensa de la Federación Argentina de Box (1978) y es el encargado de acreditaciones del Luna Park. En 2005 fue designado jefe de prensa de OMB Latino. Desde 1995 dirige la revista mensual Ring Side.

La toma de decisiones es uno de los procesos más difíciles a los que se enfrenta el ser humano,En cualquier momento de decisión lo mejor es hacer lo correcto, luego lo incorrecto, y lo peor es no hacer nada.La toma de decisiones es el proceso mediante el cual se realiza una elección entre las opciones o formas para resolver diferentes situaciones de la vida en diferentes contextos: a nivel laboral, familiar, sentimental, empresarial.

Este sábado entrevista intima con el Vampiro :Alberto Laiseca nació en Rosario, Santa Fe, el 11 de febrero de 1941. Su infancia y adolescencia transcurrieron en Camilo Aldao, una pequeña localidad cordobesa de la cual guarda infinitos recuerdos. Comenzó a estudiar la carrera de ingeniería, pero la abandonó cuando se dio cuenta que no era lo suyo. Estudió por su cuenta física, economía, astrología y hasta la historia de los sumerios. Trabajó en diferentes oficios en distintas provincias. Fue durante seis años empleado telefónico y durante otros diez corrector de pruebas en el diario La Razón. Ha publicado las novelas Su turno para morir (1976), Aventuras de un novelista atonal (1982 y 2002), La hija de Kheops (1989), La mujer en la muralla (1990) y El jardín de las máquinas parlantes (1993, 2002), Los Soria (1998), El gusano máximo de la vida misma (1999) y Beber en Rojo (2002); los relatos de Matando enanos a garrotazos (1982), Gracias, Chanchúbelo (2000) y En sueños he llorado (2002); el ensayo Por favor ¡plágienme! (1991) y Poemas chinos (1987). Cronología 1941: Nace en Rosario, provincia de Santa Fe (Argentina), el 11 de febrero. 1942: Pasa su infancia en la pequeña localidad cordobesa de Camilo Aldao. 1976: Editorial Corregidor, de Buenos Aires (Argentina) publica su primera novela, "Su turno para morir". 1982: La editorial Sudamericana, de Buenos Aires, publica la novela "Aventuras de un novelista atonal". Ese mismo año, se publica también su libro de cuentos "Matando enanos a garrotazos". 1985: Después de desempeñar distintos trabajos, entre ellos el de operario de la empresa telefónica estatal Entel, comienza a trabajar como corrector de galeras en el diario La Razón. En adelante, realizará también notas y comentarios bibliográficos para diarios y revistas. 1987: Publica "Poemas chinos", su único libro de poesía. 1989: La editorial Emecé de Buenos Aires publica la novela "La hija de Kheops". "Es una narración construida a la manera de la clásica novela de aventuras (...) Egipto es el único país que, junto con Israel, conserva el mismo nombre que tenía hace siete mil años. Esta perduración a través de tantos siglos se debe a la construcción de la Gran Pirámide (...) Los sacerdotes le contaron a Herodoto que, hallándose el faraón Keops falto de dinero en un momento dado de la construcción, no dudó en prostituir a su hija para incorporar más dinero al tesoro real. Creo que hay verdad y mentira en la historia que le contaron a Herodoto", dirá Laiseca en la entrevista con Guillermo Saavedra, editada en "La curiosidad impertinente. Entrevistas con narradores argentinos". Beatriz Viterbo, Rosario, Argentina, 1993. 1990: Aparece en Buenos Aires la novela "La mujer en la muralla" (Tusquets Editores). 1991: La editorial rosarina Beatriz Viterbo publica el ensayo "Por favor, ¡plágienme!". Recibe la Beca Guggenheim. 1993: Editorial Planeta publica la novela "El jardín de las máquinas parlantes". Cuentos de terror - El alacrán de Juan Gómez 1998: Tras dieciséis anos de escritura, aparece la novela "Los Sorias". Esa primera edición, publicada por la editorial Simurg, consta de 300 ejemplares de mil quinientas páginas cuya venta se realiza por suscripción. "Es una epopeya que transcurre en tres dictaduras. Dos se unen para destruir a la tercera. Pero son todas malas. Hay países subsidiarios que adhieren a una o a otra, pero el mundo está repartido así, en tres pesadillas. (...) En Los Sorias aparecen cultos muy exóticos, neoaztecas. En realidad, la novela es como una imagen del mundo actual, tanto en lo religioso como en lo metafísico. El lector (con los diarios, el conocimiento de la historia, de la criatura humana, lo que se sabe de las mujeres, de los hombres, de las relaciones sociales) puede traducir Los Soria a imagen y semejanza del mundo de hoy. O bien puede leerlo como ficción pura, al estilo de Tolkien. Los delirios que aparecen en el texto son típicos de mi obra, pero aquí llevé hasta las últimas consecuencias los principios del realismo delirante. Todo es un delirio, pero a la vez es realista", dirá Laiseca en la entrevista con Pablo Chacón, publicada en Clarín, el 5 de abril de 1998. 1999: Tusquets Editores publica la novela "El gusano máximo de la vida misma". "Cuando uno está muy reprimido -esto lo sé desde la infancia-, inventa personajes superpotentes que hacen lo que se les canta. Yo siempre digo que soy un dictador frustrado. En mis novelas conduzco ejércitos, tengo poderes mágicos maravillosos. Es un mecanismo de compensación psíquica. Los escritores tenemos esos mecanismos. Recuerdo, por ejemplo, un día que estaba muerto de frío y de hambre en una pensión roñosa. Entonces me acosté y me puse a leer unas viejas efemérides de 1968 ó 1969 que había comprado en una librería de viejo, de ésas que traen la historia de México o Nicaragua, con anécdotas extraordinarias sobre dictadores de la época. Y se me fue el frío, el hambre, todo: empecé a escribir historias graciosísimas de dictadores inventados. Lo mismo me pasó con el gusano. Hace siete años yo estaba en un período especial, con muy poca guita. Y si bien ya no hacía una vida underground, me salieron afuera esos recuerdos. Me habían echado del diario La Razón, muchas cosas habían colapsado a mi lado. Estaba acostumbrado a una vida y de repente, prácate, me fui al carajo. Así tuve un arranque de superpotencia para compensar la impotencia: empecé a escribir fragmentos de narrativa con este personaje que me encantó. Pensé en hacer cuentos, pero después vi que daba para más y los hilé en una novelita", cuenta Laiseca en la entrevista con Flavia Costa, publicada en Clarín, el 23 de mayo de 1999. 2001: Se publica el libro de cuentos "En sueños he llorado" (Fundación Municipal de Cultura, Ayuntamiento de Cádiz, España). 2002: Aparece en Buenos Aires "Gracias Chanchúbelo", libro de cuentos publicado por la editorial Simurg. En octubre, comienza a realizar su ciclo "Cuentos de terror", emitido por el canal de cable I-Sat. Allí narra y reinterpreta cuentos clásicos del género. 2003: Interzona Editora, de Buenos Aires, publica la novela "Las aventuras del profesor Eusebio Filigranati". "Eusebio Filigranati es un misterioso profesor de literatura y de caligrafía china, heredero de una organización mafiosa que filma películas pornográficas, con un pasado que incluye una relación incestuosa con su hermana Laurita, que se enamora perdidamente de una sádica adolescente ninfómana. Es también, un escritor que en su huida a Brasil se convierte en un pae cuyos libros se vuelven best sellers, los preferidos de las clases bajas de las favelas de Santos. Como el Sabato antítesis de Borges, Eusebio Filigranati es la antítesis de Alberto Laiseca, una antítesis que a medida que la novela avanza se va convirtiendo cada vez más en un explícito deseo de ser su alter ego. Pero también Filigranati-Laiseca es un filántropo romántico y un exquisito gourmet. Y entonces, el delirio no cesa: ’Es como la literatura o la física teórica. Para llegar a saber algo hay que dedicarle la vida entera. He leído varios libros escritos por expertos. Tienen opiniones deliciosas sobre si tal o cual plato se debe preparar de esta o aquella manera. Las discusiones son acaloradísimas. (...) Leerlos es como asistir a la conferencia de un lacaniano: no se entiende una palabra, pero qué nivel de poesía. En este momento me estoy refocilando con un sesudo tratado del profesor Biff Pérez González: Origen etrusco de las empanadas chilenas y argentinas’." (Carlos Gazzera, en La voz del interior, julio de 2003). 2004: La editorial Interzona publica el libro y el video "Cuentos de terror", una recopilación de los cuentos leídos por Laiseca en su programa de I-Sat. Se publica en Buenos Aires la novela "Beber en rojo" (Grupo Editor Altamira). Recibe el premio otorgado por la Fundación Kónex, diploma al mérito, en el rubro Novela: quinquenio 1999-2003. La editorial Gárgola reedita "Los Sorias", con prólogo del escritor argentino Ricardo Piglia. El programa "Cuentos de terror" recibe el premio Martín Fierro a la producción en cable 2003, en el rubro "Cultural/Educativo".

Gracias a todos los radioescuchas por estar buena vida y buen fin de semana:Camina placido entre el ruido y la prisa; y piensa en la paz Que se puede encontrar en el silencio. En cuanto sea posible y sin rendirte, mantén buenas relaciones Con todas las personas. Enuncia tu verdad en una manera serena y clara; Y escucha a los demás, incluso al torpe e ignorante, También ellos tienen su propia historia. Esquiva a las personas ruidosas y agresivas, Pues son un fastidio para el espíritu. Si te comparas con los demás te volverás vano y amargado; Pues siempre habrán personas mas grandes y mas pequeñas que tu. Disfruta de tus éxitos lo mismo que de tus planes; Mantén el interés en tu propia carrera, por humilde que sea; Ella es un verdadero tesoro en el cambiar de los tiempos. Se cauto en tus negocios, pues el mundo esta lleno de engaños; Mas no dejes que esto te vuelva ciego para la virtud que existe; Hay muchas persona que se esfuerzan por alcanzar nobles ideales; La vida esta llena de heroísmo. Se sincero contigo mismo, en especial no finjas el afecto, Y no seas cínico en el amor, pues en medio de todas las arideces Y desengaños es perenne como la hierba; Acata dócilmente el consejo de los años, Abandonando con donaire las cosas de la juventud. Cultiva la firmeza de el espíritu para que te proteja En las adversidades repentinas. Muchos temores nacen de la fatiga y la soledad. Sobre una sana disciplina, se benigno contigo mismo. Tu eres una criatura del universo; No menos que las plantas y las estrellas, Tienes derecho a existir, y sea que te resulte claro o no, Indudablemente el universo marcha como debiera. Por eso debes estar en paz con dios, cualquier que sea tu idea de el; Y sean cualquiera tus trabajos y aspiraciones Conserva la paz con tu alma; en la bulliciosa confusión de la vida. Aun con toda su farsa, penalidades y sueños fallidos El mundo es todavía hermoso; se cauto, esfuérzate por ser feliz.

sentimientos:Poema de un Recuerdo(Gustavo Alejandro Castiñeiras) Dime por favor donde no estás en qué lugar puedo no ser tu ausencia dónde puedo vivir sin recordarte, y dónde recordar, sin que me duela. Dime por favor en que vacío, no está tu sombra llenando los centros; dónde mi soledad es ella misma, y no el sentir que tú te encuentras lejos. Dime por favor por qué camino, podré yo caminar, sin ser tu huella; dónde podré correr no por buscarte, y dónde descanzar de mi tristeza. Dime por favor cuál es la noche, que no tiene el color de tu mirada; cuál es el sol, que tiene luz tan solo, y no la sensación de que me llamas. Dime por favor donde hay un mar, que no susurre a mis oídos tus palabras. Dime por favor en qué rincón, nadie podrá ver mi tristeza; dime cuál es el hueco de mi almohada, que no tiene apoyada tu cabeza. Dime por favor cuál es la noche, en que vendrás, para velar tu sueño; que no puedo vivir, porque te extraño; y que no puedo morir, porque te quiero.

Esta noche en la alcoba de los reos todos tenemos derecho al delirio homenaje a Eduardo Galeano “Estamos en plena cultura del envase. El contrato de matrimonio importa más que el amor, el funeral más que el muerto, la ropa más que el cuerpo y la misa más que Dios.”

Sergio víctor palma Nació el 01/01/1956. Es uno de los grandes campeones del mundo que dio el boxeo argentino. Debutó profesionalmente el 15 de enero de 1976. El 15 de octubre de 1977 se consagró Campeón Argentino Supergallo. El 19 de mayo de 1978 ganó el título Sudamericano Supergallo. Obtuvo el título mundial en la categoría supergallo Asociación Mundial de Boxeo el 9 de agosto de 1980, cuando noqueó en cinco rounds a Leo Randolph en Spokane (EE.UU.) siendo el primer boxeador en obtener el título en EE.UU. Defendió exitosamente el título en cinco oportunidades y lo perdió por puntos en Miami frente a Leo Cruz el 12 de junio de 1982. Ganó el Olimpia de Oro en 1980. Se retiró con un record de 52 peleas ganadas de las cuales 21 por knock out, 5 empatadas y 5 perdidas. Palma se acercó al periodismo deportivo, se convirtió en un analista de lujo en el arte de los puños y pasó por la gráfica, radio y televisión. También preparó a actores para papeles de boxeadores e incursionó en el rubro de la poesía y de la música. Desde que en 1979 fue vencido en Barranquilla por el colombiano Ricardo Cardona, Palma comprendió que nunca hay que darse por vencido, que siempre hay que levantarse y seguir adelante. Ocho meses después de ea pelea que considera una bisagra en su carrera, obtuvo el título del mundo. De la misma manera, luchó y se recuperó de un ataque de presión que sufrió en el 2004 y que le provocó un cuadro parcial de hemiplejia. "Me enseñaron que cuando te caes al suelo, tenés que hacer que perdiste algo, levantarte y seguir adelante", explica. A partir de ahí, de su experiencia como boxeador y de su experiencia en la vida misma, Palma actualmente se desempeña como periodista en distintos medios y brinda conferencias y charlas para aquellos que tengan que sobreponerse a obstáculos personales o de negocios.Todas sus peleas1976 - + (15/01, Pergamino) Ricardo Gómez 6 + (15/02, Mar del Plata) Manuel Muñoz Ab 4 + (07/04, Buenos Aires) José Izquierdo 6 + (08/05, Buenos Aires) Emilio Haedo 6 + (11/06, Villaguay) Héctor Barreto 6 + (17/07, Buenos Aires) Ricardo Gómez 8 + (06/08, Trenque Lauquen) Romualdo Agramonte Ab 7 + (29/09, Buenos Aires) José Vicario 10 = (04/10, Villa Carlos Paz) José Casas 10 1977 - = (19/01,Villa Carlos Paz) Gilberto López 10 - (09/03,Villa Carlos Paz) Felipe González 10 + (25/03, Bariloche) Juan Aravena 10 + (22/04, Reconquista) Ricardo Gómez 10 = (13/07, Carlos Paz) Hugo Emer 10 + (12/09, Buenos Aires) José Casas kot 8 + (15/10, Buenos Aires) Arnoldo Aguero 12 (Ganó título argentino supergallo) = (09/12, Río Tercero) Carlos Córdoba 10 - (2312, Coronel Pringles) Manuel Almada Desc.5 1978 - + (03/02, Mar del Plata) Arnoldo Aguero kot 7 (Retuvo título argentino) + (08/04, Sierras Bayas) Benicio Sosa Ab 7 + (22/04, Máximo Paz) David González 10 + (19/05, Bariloche) Hugo Melgarejo 12 (Ganó título sudamericano supergallo) + (16/06, Villa Carlos Paz) Diego Vega Ramírez 10 + (07/07, Curuzú Cuatiá) Pablo Lencinas ko 2 + (21/07, Villa Angela) Juan C. Acosta Ab. 3 + (12/08, Buenos Aires) Rubén Granados ko 10 (Retuvo título argentino) + (30/09, Buenos Aires) Arnoldo Aguero 12 (Retuvo título argentino) + (28/10, Mar del Plata) Raúl Pérez 10 + (10/11, Comodoro Rivadavia) Carlos Betbeder 10 + (15/12, Curuzú Cuatiá) Gilberto López 10 1979 - + (27/01, Villa Huidobro) Diego Vega Ramírez Desc.3 + (16/03, Bariloche) Rubén Butiler Ab.10 (Retuvo título argentino) + (06/04, Tucumán) Héctor López ko 5 + (04/05, Caleta Olivia) Gilberto López 10 + (18/05, Resistencia) Gilberto López 10 + (15/06, Córdoba) Raúl Pérez 10 + (13/07, General Pico) Roberto Haidar ko 4 + (10/08, P.R.S.Peña) Francisco Acosta kot 7 (Retuvo título argentino) + (28/09, Villa Regina) Gilberto López 10 + (20/10, Buenos Aires) Néstor Jiménez 10 + (09/11, Villa Angela) Miguel Lovera ko 3 (Retuvo título sudamericano) - (15/12, Barranquilla) Ricardo Cardona 15 (Por título pluma jr. AMB) 1980 - + (17/05, Mar del Plata) Carlos Tótaro 10 + (07/06, Pergamino) Juan José Brizuela 10 + (09/08, Spokane) Leo Randolph ko 5 (Ganó título pluma jr. AMB) + (08/08, Buenos Aires) Ulises Morales kot 9 (Retuvo título AMB) + (20/12, Resistencia) Hugo Fica ko 3 1981 - + (13/02, Rosario) Máximo Ballesteros ko 4 + (04/04, Buenos Aires) Leo Cruz 15 (Retuvo título AMB) + (05/07, Caleta Olivia) Danilo Batista ko 9 + (03/07, Tucumán) Carlos Tótaro ko 2 + (15/08, Buenos Aires) Ricardo Cardona kot 12 (Retuvo título AMB) + (03/11, Buenos Aires) Vilchit Muangroi-Et 15 (Retuvo título AMB) 1982 - + (15/01, Córdoba) Jorge Luján 15 (Retuvo título AMB) + (02/04, Formosa) Américo Marino Suárez 10 - (12/06, Miami) Leo Cruz 15 (Perdió título pluma jr. AMB) 1983 - + (09/04, Buenos Aires) Fernando Sosa 10 + (20/05, Mar del Plata) Esteban Bustos Ab. 6 - (04/06, Buenos Aires) Juan Domingo Malvárez ko 6 1984: inactivo 1985 - = (04/01, Mar del Plata) Raul Gomez 10 1986/1988: inactivo 1989 - + (15/12, Junín) Hugo Villaruel 10 1990 - + (10/08, General Arenales) Juan Domingo Nogueira 10

Mientras estaba en el patio de casa preparando el programa de hoy pense en dedicar un programa a aquellos lugares de la casa,cafés donde nos encontramos con nuestros silencios.Aquellos Cafés de Buenos Aires que tienen un encanto particular donde se da los encuentros con amigos ,los rincones de lectura donde llega la noche y simplemente la gente inmersa en una mesa de charla se encuentra consigo mismo y le dedica un poco de tiempo a su día para hablar con su soledad y sus propios ruidos del silencio.

Por FM 89.5, todos los domingos de 23 a 1hs, dos horas de buenas charlas de café para compartir. También podes escucharnos por internet: www.lafabrica.org.ar Conducción: Martín cerezales , Damián Bordon, Matías Timpani Escúchanos por internet : www.lafabrica.org.ar , o por el dial 89.5 todos los domingos de 23 a 1 por fm la fábrica. Visita nuestro blog www.alcobadelosreos.blogspot.com.ar , agréganos a tu msn laalcobadelosreos@live.com.ar Comunicate a nuestra línea telefónica y deja tu mensaje:20579041 ,Prefijo (011) si estas en el interior. Este domingo en la alcoba de los reos :Lucrecia Paula Vasconi una artista Plástica y escenógrafa reconocida de Adrogué y aledaños va a estar en La Alcoba De Los Reos? B: En serio?? y quién es? Una tipaza de la puta madre pinta. A: Y sí, encima va a estar Guiller mo Jair , un actor mexicano de gira por Chile, Uruguay y Argentina, en el marco de un Festival latinoamericano?????? B: ¿Qué pedos? Pues entonces 23 hs. queridos cuotes!! Por FM La Fábrica 89.5... En Internet: A, B y todos los presentes: Rompen copas después del brindis!!

Esta noche en La Alcoba De Los Reos hablaremos de los vínculos entre los escritores y artistas con sus madres, el significado de los símbolos más "maternales" a lo largo de la cultura, como la Noche o la Tierra. Hoy, otro programa dedicado a la charla amena, 23 hs. por FM 89.5... O escuchanos en vivo, por Internet:

Los Sherpas se iniciaron a principios del 2007. Comenzaron los ensayos y las composiciones propias, en ese entonces solamente eran dos guitarras. Después de algunos meses de reforzar las bases de los temas, se empezó a buscar a los demás músicos. De a poco se fueron encontrando, donde se compartieron las influencias del blues y el rock (Keith Richards, Eric Clapton, J J Cale, etc) con cada músico en su lugar se aceitaron para el debut en Avellaneda a fines del 2007, (21/12/2007). Fecha en la cual tocaron su propio repertorio y un cover de los Stones (Happy de 1972). Luego de 3 shows mas, la banda cambia al cantante dándole un toque mas blusero a las composiciones, con esta formación continuaron hasta fines del 2008, donde se reemplazo a uno de los guitarrista fundadores de la banda. Terminando el ano 2008, los Sherpas encontraron una unión en lo musical aun mas fuerte que antes, tocaron durante todo el 2009 sin interrupción en bares de toda Zona Sur y también en Capital. Los Sherpas tienen grandes proyectos con la importancia de sus propios temas. Sus letras con un claro mensaje y sus melodías, para todas aquellas personas que les gusta este genero musical y lo sigue día a día, desde este texto se agradece por estar y alentar siempre a los Sherpas… Voz: German Espindola Guitarra: Jorge Amadio Guitarra: Diego Magri Bajo: Leandro Dieguez Bateria: Agustin Muniagorri

Teatro Argentino el 8 de septiembre de 1936, fue lo primero que produjo R. Arlt a su vuelta de España. Y pese a su desprecio por el teatro comercial, el teatro que a su entender creaba en el público reflejo condicionado para que considerara arte lo que era sólo una vulgar muestra d e chabacanería con adobo sensiblero, él tuvo por un momento la gran ilusión de abandonar la escena independiente. Los resultados fueron negativos. El público salía escandalizado. A los pocos días la pieza bajaba de la cartelera y nunca se volvió a dar, El fabricante de fantasmas es la más dostoievskiana de sus obras.» Mirta Arlt Así comienza nuestra peripecia de montar una de las obras emblemáticas de la producción de Roberto Arlt. Luego de leer la presentación de la hija, Mirta Arlt, decidimos analizar el texto sin prejuicios y tratando de descubrir los caminos que transitó el dramaturgo para elaborar esta pieza. Allí en el fragor de la lectura descubrimos un momento de magia en la estructura de este drama avanzado para la época en que fue escrito. Ese instante nos develó otro no tan secreto: «El fabricante de fantasmas» es el más Arltiano de los textos del genial artista. En esta obra de teatro coloca a todas sus pesadillas enfrentadas a las miserias por las cuales transita la humanidad de todos los tiempos. El amor, el odio, los sueños, la humillación, el orgullo, todo eso y mucho más son elementos correspondientes a las características del imaginario de Roberto Arlt que aparecen con descaro y fuerza descomunal. El protagonista de este drama instalado en la misma vereda que Erdosain, que Saverio o que cualquiera de los siete locos es un apasionado de la vida pero que para conservarla en el medio de la tormenta se hunde en el más profundo abismo que separa la vida de la muerte. Una obra maestra del teatro argentino, una pieza recordada como maldita pero de una poesía dolida aunque esclarecedora. Quisimos entonces incluirnos en su mundo y nos transformamos al principio en Fabricantes y luego en Fantasmas y aquí estamos: Batallando. Nuestra cultura, nuestra educación nos reclama. Nuestra identidad se recupera con «El fabricante de fantasmas».

Viernes 5 de Octubre - 22:00 hs FADO-TANGO CLUB 2012 4ta. Temporada en el CAFF: Karina Beorlegui y Los Primos Gabino + "El bolillero de los tangos" con Pablo Fraguela y Ramón Maschio. Invitado especial: Hernan Lucero-concierto único- ¡Tercera fecha del FADO-TANGO CLUB 2012!! Karina Beorlegui y Los Primos Gabino (Juan Pablo Esmok Lew, Esteban Ruiz Barrea y Nacho Cabello, en guitarras portuguesa, guitarrón, cavaquinho y criollas) anfitrionan el tercer encuentro 2012, del tradicional ciclo- único en Buenos Aires que aúna estos dos ritmos populares portuarios- y que va por su exitoso cuarto año consecutivo. Karina y Los Gabino Interpretarán temas de su placa “Puertos Cardinales” (Acqua Records 2011), CD nominado en la categoría "Mejor Álbum Cantante Femenina de Tango" para los premios Gardel 2012; compartiendo la terna, nada menos que con Liliana Felipe. Además estrenarán algunos temas y no faltarán los clásicos de sus shows. Siempre con invitados especiales de uno u otro género, este mes contarán con la presencia de "El Bolillero de los Tangos" - el dúo de los destacados músicos Pablo Fraguela en piano y Ramón Maschio en guitarra. También contaremos con la participación especial de Hernán Lucero, adelantando temas de su nuevo CD. En esta temporada ya desfilaron por el Fado-Tango Club artistas de la talla de: Cardenal Domínguez, Los Cosos de al lao trío y Demoliendo Tangos; asimismo está confirmada la presencia de "Fadeiros Fados" para la última fecha del ciclo. Los esperamos! EL BOLILLERO DE LOS TANGOS: dúo de Pablo Fraguela en piano y Ramón Maschio en guitarra, presentan este original concierto de improvisación tanguera en el que público y azar, definen el repertorio de cada encuentro. Un bolillero. Cien bolillas. Cien tangos Una celebración de la amistad, del placer de hacer música, de crear versiones en tiempo real de tangos, valses y milongas de grandes creadores de nuestra música popular. Ramón Maschio: es el músico y arreglador del sexto CD de la cantante portuguesa Mafalda Arnauth "Fadas" (Universal Music). Junto a Mafalda, a quien acompaña desde el 2005, ha realizado conciertos en prestigiosas salas a nivel mundial en: Italia, Brasil, Portugal, Holanda, Francia, Bélgica, Costa Rica, Luxemburgo, etc. En Argentina acompaña a otros reconocidos artistas de Tango: Patricia Andrade, María José Mentana. Ariel Ardit, entre otros. Es docente en la Academia Nacional del Tango y en la Escuela de Música Popular de Avellaneda. Pablo Fraguela: desde 1997 integra el grupo de folclore y música latinoamericana Maria y Cosecha, con el que tiene tres CDs editados. Es también pianista y arreglador en el conjunto de tango La Grela desde 2001, grupo estable del Café Tortoni los años 2003 y 2004, y con el que se ha presentado en los Festivales Internacionales de Tango en Montevideo, Buenos Aires, y en Quito con arreglos propios para orquesta sinfónica y sexteto de tango, junto a la Orquesta Sinfónica Nacional de Ecuador (2005, 2006 y 2007).Paralelamente acompaña artistas de la talla de Suna Rocha, Verónica Condomí, Raúl Carnota, Laura Albarracín, Gustavo Mozzi, Guillermina Beccar Varela, Víctor Heredia, Lorena Astudillo, La “Bruja” Salguero y Lidia Borda, entre otros. Hernán Lucero:El cantor adelanta temas de su nuevo disco "Lucero", con Pablo Fraguela al piano. Una selección de tangos clásicos y propios cantados en el estilo criollo, íntimo y elegante de Lucero, considerado uno de los mejores cantores de su generación. "Lucero"(editado por Lucio Alfiz) estará en las disquerías a partir del 9 de octubre. Ana Garland prensa fijo: 4778-3745 móvil: 15-33-70-23-67 Caff: Sanchez de Bustamante 764 - Ciudad de Buenos Aires Entradas: Anticipadas $50.- en Mussetta Caffé: Billinghurst 894 esq. Tucumán: tel: 4867-4037 En puerta y Reservas de mesa : $60.- pedí tu reserva a: caff@fernandezfierro.com Martes 6 de Noviembre Premios Carlos Gardel 2012 (Capif) FESTEJAMOS ESTA NOMINACIÓN! KARINA BEORLEGUI: NOMINADA A LOS PREMIOS CARLOS GARDEL QUE SE ENTREGAN ESTE AÑO , EN LA CATEGORIA ALBUM "MEJOR ARTISTA FEMENINA DE TANGO" : KARINA BEORLEGUI Y LOS PRIMOS GABINO "PUERTOS CARDINALES" EDITA Y DISTRIBUYE ACQUA RECORDS Ternada junto a las siguientes artistas: Liliana Felipe - Tangos de Discépolo Natalia Lopopolo Mamita - Mamita Utopía Usina del Arte - Ciudad de Buenos Aires

Jorge del Giovine (Taekwondo WTF)Maestro hace mas de 25 años · LanúsEl Taekwondo1 (hangul: ???, hanja: ???, romanización revisada: Taekwondo, McCune-Reischauer: T'aekw?ndo, pronunciación: t??.k’w?n.do)?. Es una arte marcial y un deporte olímpico de combate desde el año 1988, cuando fue introducido como deporte de demostración en los juegos olímpicos realizados en la ciudad de Seúl en Corea del Sur. El Taekwondo se destaca por la variedad y espectacularidad de sus técnicas de patada y, actualmente, es una de los sistemas más conocidos. Aunque fue unificado en los años 70´s por el kukkiwon; el Taekwondo se basa fundamentalmente en artes marciales mucho más antiguas como el kung fu o wu shu chino, en algunas de sus técnicas a mano abierta, el taekkyon coreano en la forma y realización de los golpes con el pie, y en el karate-do okinawense y japonés. De donde obtiene la mayoría de los golpes con el puño, la planimetría (o división por zonas del cuerpo humano: zona alta- media- baja), los bloqueos, el sistema de grados, su primer uniforme, y sus primeras formas o pumse, como los Kibon y las formas Palgwe, que fueron modificadas posteriormente, por las formas Taeguk (Taekwondo WTF), o las formas Tul (Taekwondo ITF). La palabra taekwondo proviene de los caracteres Hanja ??? que significan: ? (tae, escrito ? en hangul): Técnicas que impliquen el uso de los pies (patadas, rodillazos). ? (kwon, ?): Técnicas que impliquen el uso de los brazos (puño, hombro, mano, codo). ? (do, ?): Camino de perfeccionamiento. Concepto filosófico oriental, conocido también como dao o tao en chino y como d? en japonés. También traducido como "cabeza" o "mente". Jorge Delas (Karate Uechi-Ryu, boxeo,judo ,Taekwondo): Uechi-Ryu es uno de los tres principales estilos tradicionales del Karate de Okinawa. Su particularidad proviene de la forma en que se transmitió desde China a la isla de Okinawa en el Japón de la mano del maestro Kanbun Uechi, y su familia. El maestro fue quien aprendió los estilos chinos ancestrales del dragón, el tigre y la grulla de Chuan-fa/ kung fu/ wu shu con los monjes chinos, conservando fielmente toda su filosofía y la forma china en las figuras o kata del estilo. Generalmente cuando un estilo crece y se expande, empieza el proceso de degeneración de los conceptos principales para su comprensión, perdiendo la esencia transmitida por el fundador. El Karate Uechi-ryu tampoco se ha liberado de este fenómeno después de un siglo de existencia. Aunque sus raíces chinas están mejor preservadas que en otros estilos de karate y de kempo. La historia del Uechi-Ryu comienza con el nacimiento de Kanbun Uechi en el año 1877. El hijo mayor de Kantoku Uechi y su esposa Tsuru, vivía en una aldea de Motobu al (norte de Okinawa) y creció trabajando en el campo. Cuando tenía 19 años se cumplió su sueño de viajar a China para aprender las técnicas de Chuan-fa y lo realizó con su amigo Tokusaburo Matsuda. Los dos fueron a la famosa escuela de Kugusuku en Fuzhou (actualmente este estilo chino también esta en Okinawa), al poco tiempo Kanbun se marchó de esta escuela y luego tuvo la gran suerte de poder aprender con los monjes expertos en las técnicas del dragón, el tigre y la grulla. Sin saber el idioma ni las costumbres chinas, entrenó duramente en calidad de discípulo interno y diez años más tarde logró ser el primer maestro japonés de Chuan-fa/ kung fu / wu shu en China. A parte de tener la autorización para enseñar Chuan-fa ya dominaba perfectamente la lengua china y la medicina oriental, que posteriormente le daría fama en toda Okinawa. Por recomendación de los maestros chinos, Kanbun estableció una escuela en Nansoe en la provincia de Fujian, en China; la que tuvo una gran aceptación entre la reservada comunidad china. Este hecho es muy importante, ya que incluso los chinos apreciaron la calidad técnica y humana que Kanbun poseía, y entre tantos extranjeros que viajaron en esa época a la China, el maestro Kambun fue la única persona que logró obtener un reconocimiento oficial de los maestros chinos.Kan-ei Uechi recibió el rango de 10°Dan en tres ocasiones de diferentes Organizaciones durante su carrera como Karateka y falleció en febrero de 1991. Hoy día, el estilo Uechi-Ryu es uno de los estilos más activos en el mundo del Karate tradicional

Contacto: detras.teatro@gmail.com / Viernes 22 hs CIUDAD CULTURAL KONEX Descripción DETRÁS - Concepción y Dirección: Marcelo Savignone Viernes 22 hs . CIUDAD CULTURAL KONEX Dirigida por Marcelo Savignone, relata con ironía la vida de post-guerra de una familia que, tras la muerte del Padre-Capitán, se aferra a una prótesis, único recuerdo del difunto. Dos hombres acechan la casa con intenciones desconocidas, y la rutina se ve interrumpida por la llegada de un misterioso inglés. Inspirada en ciertas imágenes de películas de Fellini y Scóla, Detrás conjuga géneros como el grotesco con tintes de melodrama para enunciar temas relacionados a los vínculos familiares, a la opresión, el duelo, la ambición y la subjetividad de ciertos principios morales, desde una perspectiva cercana al humor. La obra es una creación colectiva basada en el desarrollo y la utilización del espacio como soporte dramático.

fue un escritor estadounidense de misterio del género fantástico, terror y ciencia ficción. Principalmente conocido por su obra Crónicas marcianas (1950)3 y la novela distópica Fahrenheit 451 (1953).“En mis obras no he tratado de hacer predicciones acerca del futuro, sino avisos. Es curioso, en mi país cada vez que surgía un problema de censura salía a relucir como paradigma de la libertad Farenheit 451. Los intelectuales, ya sean de derechas o de izquierdas, siempre tienen miedo a lo fantástico porque les parece tan real ese mundo que creen que estás intentando engañar y, evidentemente, así es. (…) Vivimos en un mundo que nos absorbe con sus normas, con sus reglas y la burocracia, que no sirve para nada. Hay que tener mucho cuidado con los intelectuales y los psicólogos, que te intentan decir lo que tienes que leer y lo que no».

trabajos realizados en televisión:20"Maltratadas" Miniserie * América 2 * Dirección Alberto Lecchi11 "El Paraíso" Miniserie / Dirección Sabrina Farji"Umbrales" Miniserie protagonizada por Melina Petriella. "Cuando me sonreis" Telefe * 2010 "Ciega a citas" - Rostock para Canal 7 2008 "Amas de casa desesperadas" México - UNIVISION para Mercado Hispano de EEUU 2007 “Romeo y Julieta” Central park, para canal 9 “Amas de casa desesperadas” Pol-ka para Colombia 2006 “Mujeres asesinas” Canal 13 “Amo de casa” Canal 9 “El tiempo no para” Canal 9 “Un cortado” Canal 7, protagonista de la historia del día “Juanita la soltera ” , Pol-ka para Canal 13 2005 “Sin Código” , Pol-ka para Canal 13 “El Frijolito” Promofilm para Miami, Especialización en neutro 2002003 "Padre Coraje" Pol-ka para Canal 134 “Floricienta” Crismorenagroup para Canal 13, elenco 9 Nominaciones Premios Festival Cinecorto "Duna" 2009Nominada Mejor Actriz por "Beatriz y la Migala" 2002/03 “Rebelde Way” Crismorenagroup para Azul/América, elenco 2000 “Campeones” Pol-ka para Canal 13 1999 “Los Fiscales” Telefé, actriz invitada 1998 “Gasoleros” Pol-ka para Canal 13, participación especial 1997 “RRDT” Pol-ka para Canal 13 1996 “Zingara” Telefé, elenco 1994 “Leandro Leiva, un soñador” Canal 9, elenco 1994 “ Nano” Canal 13, elenco 1994 “Nueve Lunas” Aries para Canal 13, protagonizo una emisión 1993 “Los ángeles también lloran ” Canal 9. 1993 “Diosas y reinas” ATC, protagonizó una emisión 1992/93 “Vivo con un fantasma” Canal 13, elenco 1991 “Una voz en el teléfono” Canal 9, elenco 1990 “Así son los míos”, Canal 13, elenco "El árbol azul" para la cadena UNIVISION 1989 “No va más... la vida nos separa” Canal 9, co-protagonista 1988 “Vínculos II” Canal 13, protagonista de la emisión “Madre en Alquiler” y co-protagonista de la emisión “ El retrato de mamá” 1988 “La bonita página” ATC, protagonista de la emisión “Dónde hay un mango” y co-protagonista de la emisión “ A mí me pasa lo mismo que a Ud.” 1988 "Pocas pulgas” ATC, elenco 1987 “Compromiso” Canal 13, protagonista de una emisión 1986/87 “Gente como la gente” Canal 11, protagonista Ver video “Vínculos”, Canal 13, protagonista junto a Jorge Marrale de la emisión que obtuvo el Segundo Premio Mejor Video, Festival de la Habana, Cuba, 1987 1986 “Mundo de muñeca” Canal 13, co-protagonista 1985 “Gente como la gente” ATC, 1985 “Cuentos para ver” ATC, protagonista del cuento “As” de Antonio Di Benedetto, dirigido por Inda Ledesma, junto a Carlos Carella, Miguel Ligero, Flora Steinberg y Tony Vilas 1984 “Así o asá” de Oscar Viale, Canal 13, protagonizó la emisión “Las Uniones” junto a Hugo Arana y Oscar Viale 1985 “Cuentos para ver” ATC, protagonista del cuento “As” de Antonio Di Benedetto, dirigido por Inda Ledesma, junto a Carlos Carella, Miguel Ligero, Flora Steinberg y Tony Vilas 1984 “Así o asá” de Oscar Viale, Canal 13, protagonizó la emisión “Las Uniones” junto a Hugo Arana y Oscar Viale 1983 “Mi amigo Martín” Canal 13, protagonista de una emisión Tuvo también importantes intervenciones en ciclos como: Compromiso, Buscavidas, Yo fui testigo, Sola, Sin Marido, Sociedad Conyugal, Mesa de Noticias, Su comedia favorita, El teatro de Darío Víttori, Alta comedia, El gordo y el flaco, La familia Benvenutto, Ella contra mí, Las 24 horas, Con alma de tango, Poliladron, Naranja y media, etc.9 Nominaciones Premios Festival Cinecorto "Duna" 2009Nominada Mejor Actriz por "Beatriz y la Migala"Premio Goya 2006 para "El Ratón Pérez" Mejor Película de animaciónPremio Cóndor 2006 para "El Ratón Pérez" Mejor Película de animaciónPremio Estrella de Mar 2006- Nominada Mejor Actriz Protagónica por "Canto de Amor contra la Muerte"Premio Estrella de Mar 2006 Mejor Obra Dramática por "Canto de Amor contra la Muerte"Premio Vilches 2006 por "Canto de Amor contra la muerte"Mención Especial María Guerrero 2004 para el Ciclo Exilios Premio Estrella de Mar 2001 - Nominada Mejor Actriz de reparto por "Venecia", obra que además mereció 11 premios y más de 10 nominaciones* Premio Martín Fierro 1997 - Mejor Comercial para TV - Telecom "Llamada" - Dirección Lucho Bender2º Premio Mejor Video Festival de La Habana 1987, por el capítuloque protagonizó junto a Jorge Marrale, en el ciclo Vínculos. * Premio UNCIPAR 1983 por "Una gran actuación" trabajos realixados en teatro:Negro sobre blanca(2011) 2010 - "Dinero" de Héctor Levy-Daniel Dirección: Levy-Daniel y Clara Pizarro Teatro "Patio de Actores" 2009 - "Resplandor" de Héctor Levy-Daniel Debut como directora en el marco del Ciclo Operas Primas Centro Cultural Ricardo Rojas "Los Profundos" de Ariel Amestoy Segundo trabajo como directora Semimontado para el Ciclo Teatro en Construcción 2008 - "El enganche" de Julio Mauricio Dirección: Alfredo Devita Sala Carlos Carella 2007 – “Suegras, nueras y cuñadas” Dirección Virginia Lombardo Teatro Foro Gandhi Con Alicia Aller y Gimena Riestra 2005/6 – “Canto de amor contra la muerte” de Ariel Barchilón Dirección: Alejandro Giles Teatro: La Casona de Beatriz Urtubey (2005) Teatro: Andamio (2006)Premio ACE “Mejor Actriz” en espectáculo off Nominada Premios Estrellas de Mar “Mejor Actriz” Premio Estrella de Mar Mejor Obra Dramática Premio Vilches (Mar del Plata – Premia los espect. con valores éticos y estéticos) 2004 – “Destiempos” de Héctor Levy-Daniel Dirección: Héctor Levy-Daniel MENCION ESPECIAL MARIA “Piedras preciosas” de Susana Gutierrez Posse para el Ciclo Nueve Dirección: Héctor Levy Daniel Teatro Nacional Cervantes 2003 – “El grito pelado” de O. Viale Dirección Hugo Midón Teat Risas aquí y después... ¡ganancia!” de Vazquez Freijo sobre textos de Calderón de la Barca Dirección: Vázquez Freijo Espectáculo producido para el XI Congreso de Teatro del Siglo de Oro Español, Teatro Nacional Cervantes con el auspicio de la UBA y el IUNA Teatro “Transarte Emergencias Culturales” Espectáculo invitado al 29º Festival del Siglo de Oro – El Paso – EEUU Espectàculo invitado al IV Congreso Internacional de Teatro Universitario – Utado – Puerto Rico “Yerma” de F. García Lorca Dirección: Rubén Pires Semimontado para el ciclo Teatrìsimo – Teatro Regina “Antes y después” de Roland Schimmelpfenning Dirección: Rubén Szuchmacher Semimontado para el ciclo anual del Goethe Institut 2002 – “La gran ausencia” Dramaturgia de Laura Garaglia sobre textos de “La Razón de mi vida” de Eva PerónDirección: Laura Garaglia Obra coproducida con el Festival del Rojas 5 En Centro Cultural Ricardo Rojas GUERRERO. Para el ciclo “Exil ios” en el Teatro del Pueblo. Auditorio José Luis Cabezas de la Facultad de Psicología En el evento “Libreta Cívica” en Plaza Defensa – Gobierno de la Ciudad 2003 en el marco del IV Festival Internacional de Buenos Aires, para el espacio “Red Magdalena Latina” Teatro "Elkafka", organizado por Graciela Rodriguez, Armar Artes Escénicas, en el Centro Cultural Gral San Martín 2000/1 – “Venecia” de Jorge Accame Dirección: Helena Tritek Teatro: Alberdi de Mar del Plata Personaje: Graciela Nominada “mejor actriz de reparto” Premio Estrella de Mar 2001. Participó del Festival Internacional de Caracas - Venezuela Teatro: Payró Este espectáculo obtuvo 11 premios (ACE – Florencio Sánchez – Trinidad Guevara - María Guerrero) y un total de 16 nominaciones. Asimismo participó de los Festivales “Teatro a Mil” – Chile; FIT – Brasil; FITAZ – Bolivia; FILO – Brasil;FIT de Cádiz – España; Festival de Otoño de Madrid – España. “El bosque” de Hernando Tejedor (1° Premio Fondo Nacional de las Artes 1999) Dirección: Esteban Fagnani Teatro: Centro Cultural Ricardo Rojas Personaje: Tokuro 1999 – “La tercera parte del mar” de Alejandro Tantanian (1º Premio Nueva Dramaturgia ) Dirección: Roberto Villanueva Teatro: Babilonia Pers“Proyecto Brecht” con textos de B. Brechtonaje: Victoria Dirección: Alejandro Tantanian Teatro: Babilonia en coproducción con el Teatro Mun. Gral. San Martín / Personaje: telonera 1994 y 1991 – “Las de Barranco” de Gregorio de Laferrere Dirección: Carlos Carella Teatro: Cátulo Castillo (1994) Personaje: Manuela Teatro: Auditorium de Mar del Plata (1990) Personaje: Petrona 1991 – De 35 actores sobre un total de casi 400 aspirantes al elenco estable del Teatro Municipal Gral. San Martín para 4 diferentes categorías: AA (con 5 actores), A B y C (con 10 actores cada una) fue seleccionada para la categoría AA con uno de los promedios más altos. 1989 – “La Bella Durmiente” de Marisé Monteiro Dirección: David di Nápoli Teatro: Complejo La Plaza Personaje: Hada Fauni 1987/1988 – “El Padre” de August Strinberg Dirección: Alberto Ure Teatro: El excéntrico de la 18° Personaje: Dr. Oestermark 1987 – “Don Chicho” de F. Novión – Adaptación de Francisco Ananía Dirección: Héctor Bidonde Producción del Teatro Municipal Gral. San Martín en el Teatro Payró Pers 1985 – “Como en las películas” de Juan José Campanella y Fernando Castets Dirección: Daniel Panaro Teatro Espacios Pe “Polvos de Estrella” Creación colectiva Teatro-bar: El taller y gira 1982 y 1983 – “La Pucha” de Oscar Viale Dirección: Santiago Doria Dirección Musical Chico Novarro Personajes varios Teatro del Este (1982) Teatro Espacios (1983) Espectáculo seleccionado para el Festival de Nancy “Atrapen al cuco” de Luis Olivella Dirección: Alberto Palomino Personaje: Ana – Teatro Lasalle 1981 - “Tres coreógrafas” Dirección: Szustermann-Vladiminsky-Bendersky Espectáculo de Danza Moderna – Actuó como bailarina/actriz Teatro del Picadero “Cero en conducta” Autor: Bernardo Carey Director: Jorge Machi Personaje: Juana T 1980 – “Hair, danzas y canciones” Adaptación y dirección: Rubén Elena Teatro Margarita Xirgu Personajes varios "Regalamos hoy fantasías” Autor y director: Mercedes Ferreyra 7° Salón del Niño y La Familia 1° Mención - Exposición del Libro del Libro del Autor al Lector Gira por teatros barriales Personaje: Ana “Luisa Fernanda” Autor y director: Federico M. Torroba Teatro Opera Personaje: vecina 1979 – “Cantando, bailando, jugando canciones” Autor y director: Ernesto Raso Caprari Teatro Blanca Podestá Personajes varios teatro Contemporáneo

Dicho proceder despertó en Iván Ivanovich una cierta maldad y un deseo de venganza. No mostraba ningún disg usto, aunque, además de otras cosas, el corral ocupaba parte de su terreno; pero el corazón le latía tan fuerte, que le era muy difícil conservar la calma exterior. Así pasó el día. Llegó la noche y… ¡Oh! Si fuera yo pintor, con qué maestría sabría expresar todo el encanto de la noche. ¡Expresaría cómo duerme todo Mirgorod, cómo miran inmóviles sobre él las incalculables estrellas, cómo en el silencio se escucha el ladrido cercano y lejano de los perros, cómo por delante de ellos camina de prisa el sacristán enamorado y atraviesa la cerca con caballeresca valentía, cómo los blancos muros de las casas, bañados con la luz de la luna, parecen más blancos, y más oscuros los árboles que les dan sombra, y cómo ésta cae más negra sobre el suelo! ¡Cómo las flores y la dormida hierba se tornan más aromáticas, y los grillos (estos incansables caballeros de la noche) empiezan por todos los rincones su chirriante cantar! Yo hubiera expresado también cómo en una de estas casitas de arcilla se aparecen en sueños a una ciudadana de negras cejas y joven y palpitante pecho, dormida en un lecho solitario, un bigote y unas espuelas de húsar, mientras la luz de la luna ríe sobre sus mejillas. Yo hubiera expresado también cómo sobre el camino blanco pasa rauda la sombra negra de un murciélago que va a sentarse sobre las chimeneas blancas de las casas… Pero lo que sería difícil que yo pudiera expresar es cómo salió aquel día Iván Ivanovich con una sierra en la mano. ¡Cuántos sentimientos distintos se veían escritos en su rostro!