Podcast La Casa Encendia

Han Nefkens (Róterdam, 1954), mecenas y escritor afincado en Barcelona, estudió Periodismo en Francia y en Estados Unidos. En 2006, crea la Fundación ArtAids, organización sin ánimo de lucro que utiliza el arte en la lucha contra el sida invitando a artistas reconocidos a crear piezas que traten sobre la enfermedad y cuestiones relacionadas. Estas obras de arte se usan para aumentar la concienciación pública, para mejorar la actitud de la sociedad hacia las personas seropositivas. Además, ArtAids financia proyectos enfocados a prevenir y combatir el sida, e interviene en ámbitos culturales, educativos y de la salud pública. Ha desarrollado proyectos en Asia, África, España, Holanda, Bélgica, Suiza y Francia. En paralelo a los proyectos con la Fundación ArtAids, Nefkens ha impulsado otros para H+F Curatorial Grant, H+F Fashion on the Edge, H+F Patronage y Fundación Han Nefkens, cuyo denominador común es la apasionada voluntad de compartir. “El acto de dar es uno de los valores más infravalorados de nuestra sociedad. Al crear algo que puedo compartir con otras personas consigo formar parte del mundo. Cuando compartes, no estás solo”, afirma Nefkens. Recientemente, ha sido galardonado con el prestigioso Zilveren Anjer 2011 (Clavel de plata) que reconoce la labor de personas que realizan contribuciones altruistas y extraordinarias a la cultura holandesa. En junio de 2011, Han Nefkens recibió esta condecoración de manos de la Reina Beatriz de Holanda.

Una excusa perfecta para regresar a las calles de Detroit y sumergirnos en los albores del techno de la mano de algunos de sus protagonistas. Coloquio con la directora tras la proyección.

Documental definitivo sobre la tragedia del colapso de The Clash, uno de los grupos más importantes de la Historia del rock 'n' roll. Rise and Fall of The Clash, de Danny García. Reino Unido, 2012. 90 min. VOSE Presentación de la película a cargo de su director. La biografía definitiva de la caída en desgracia de The Clash tras su actuación en el SHEA Stadium de Estados Unidos, en lo más alto de su carrera. Su historia es una de las más impactantes de la industria musical de los años 80 y nunca antes se había contado la tragedia del colapso de uno de los grupos más importantes de la historia del rock 'n' roll.

Uno de los miembros más destacados del panorama jazzístico neoyorkino desde 2003, el trompetista Peter Evans está inmerso en escenas varias, ya sea como solista, con su cuarteto y quinteto o como miembro del combo de bebop salvaje Mostly Other People Do The Killing. Entre otros proyectos se suman sus colaboraciones con Christian Marclay, Nate Wooley, Mary Halvorson, Evan Parker, John Zorn, Tony Buck, etc. A nivel personal, su lenguaje se arma como una combinación de pasión inquisitiva y de meticuloso análisis de la topografía y materialidad de la trompeta, donde los clichés del jazz saltan por los aires. Con su quinteto ha grabado esa maravilla autopublicada que ha titulado Ghosts (2011, More is More), donde se juega con una sobreabundancia de información, textos, situaciones, abstracciones y visiones que garabatean un diálogo entre el presente y el pasado-futuro del sonido, donde la improvisación articula tanto el papel de las diferentes voces como el material notado acosado por enfoques históricos e idiomáticos. Su quinteto lo integran Tom Blancarte (bajo), Carlos Homs (piano), Jim Black (batería) y Sam Pluta (procesando en tiempo real el sonido de sus compañeros), músicos que se merecerían cada uno una glosa de sus respectivas virtudes. Un viaje de lo conocido (standards canibalizados) a lo que está por llegar.

jaime Conde Salazar es dramaturgo, teórico y crítico de danza. Participa en el festival In-Presentable con una pieza escénica y reflexiona sobre las maneras de producioón y de presentación de las prácticas artísticas y cuál es la misión de los artistas en una sociedad en crisis

Ejemplo del papel esencial que tiene en su obra el rock and roll, la supervivencia de referencias en su memoria poética y la melancolía, la película es la encarnación de voces para un souvenir largamente disecado, por el que transitan deseos y tiempos no vividos. El proyecto, comisariado por Alicia Chillida y Alexis Callado, ha sido producido por LCE en colaboración con la AECID y el Institut Ramon Llull. Carlos Pazos (Barcelona, 1949) estudia Arquitectura en la Universidad Politécnica de Barcelona, Filosofía en la Universidad de Barcelona y Diseño en la Escuela EINA. Ha recibido el Premi Nacional d’Arts Visuals de la Generalitat de Catalunya en 2008, el Premio Nacional de Artes Plásticas del Ministerio de Cultura en 2004 y el Premio Villa de Madrid (Mariano Benlliure) en 2003. Hizo su primera exposición individual en enero de 1970 y en 2007 realizó la exposición retrospectiva “No me digas nada” en el MACBA (Museu d’Art Contemporani de Barcelona) y en el MNCARS (Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía). Para esta exposición preparó la película Mnemocine. Película Recortable, un collage audiovisual constituido por 11 episodios, de 26 minutos de duración. En 1975 inició la serie “Voy a hacer de mí una estrella”, que se presentó en La Sala Vinçon de Barcelona un año después y que, entre otras actuaciones y manifestaciones, dio lugar a la perfomance y exposición “The Floor of Fame” en el Centre Georges Pompidou de París en 1978. El último capítulo de la saga, no cerrada, es “Robados”, presentado en la Galería Raíña Lupa de Barcelona en 2009. Su amor por la música y la noche le llevó a dirigir salas de baile (Salón Cibeles, 1978-1983), cocktails bars (Bijou, 1983-1986) y bares musicales (Je-rrix, 1994-1995, local en el que se estableció la sede de su club de fans, el "C.P.FANS CLUB", creado en diciembre de 1994). En enero de 1995, funda en Nueva York, junto al artista Steven Pollack, la asociación esporádica en activo "Vodoo Victims" y en 1999 "Mic y Mau", con el fotógrafo Luis Ros, desactivada en 2009. Además, desde 2004 colabora con Pascal Comelade en libros, vídeos y conciertos. Su carácter inquieto y curioso se refleja en su obra y en las múltiples actividades que realiza. Así, en 1987 protagoniza la película Es quan dormo que hi veig clar, de Jordi Cadena, sobre poemas de J. V. Foix. En 1998, dirige y realiza la escenografía de la obra teatral El bell lloc, de Joan Brossa, estrenada en el Espai Brossa de Barcelona. Ese mismo año, publica El mundo del ritmo (Tabelaria + Antojos), en colaboración con Eduardo Mendoza, y actúa como protagonista en el vídeo "Pianito", de Jordi Colomer. En el 2002, escribe y publica el guión de la película, en espera de productor, Aquí en la tierra como en el infierno, y en diciembre del 2004 publica su primer libro de textos Garabatos y Zarpazos (Universidad de Barcelona), del cual se realiza la 2.ª edición en 2007, año en el que también publica Fidelidad Total (Raíña Lupa ediciones), en colaboración con Ramón de España; en 2008 Diodrama, con textos de Eduardo Lago, editado por Atelier Clot de París; en 2011 …y entre paréntesis un blues inacabable, con texto de Ramón de España y música de Pascal Comelade, editado por La Naval (Cartagena). En la actualidad, tiene pendiente de publicación su segundo libro de textos Pimpollos y Papanatas.

Lugo, 1977. Artista multidisciplinar. Licenciado en Bellas Artes, se forma paralelamente en danza contemporánea y teatro-performance. Ha sido becado en 2010 por Gas Natural - FENOSA para residir en Berlín y New York; en el 2008 por el Centro Coreográfico Galego y la Comunidad de Madrid; en el 2005 por La Casa Encendida y en el 2004 por el INJUVE. Actualmente disfruta de una beca de residencia el Museo de Gas Natural FENOSA de A Coruña. La obra Existe en nuestra cultura una figura mediadora entre el estado y el pueblo que nace con la intención de hacer reinar el orden en lo social. Esta performance escénica busca profundizar en las estrategias a seguir por este colectivo de personas a la hora de garantizar dicho orden, y, lejos de buscar un tratamiento panfletario del tema, nos planteará situaciones desde un punto de vista simbólico, a veces lúdico e interactivo, que nos harán reflexionar sobre la esencia de dicha figura.

El trio escandinavo/británico Phronesis tiene la habilidad y capacidad de impresionar, excitar, inspirar y conmover como pocas otras formaciones de jazz actual. En 2010 Phronesis cautivó al público británico y son considerados como uno de los mejores trios de jazz en Inglaterra. El album debut Organic Warfare salió en 2007 en Loop Records. Su segundo y aclamado album Green Delay salió en 2009 y fue elogiado por The Guardian, Jazzwise (lo calificó como uno de los 10 mejores discos del 2009) y The Times. El trio escandinavo/británico Phronesis tiene la habilidad y capacidad de impresionar, excitar, inspirar y conmover como pocas otras formaciones de jazz actual. En 2010 Phronesis cautivó al público británico y son considerados como uno de los mejores trios de jazz en Inglaterra. Fueron nominados a “Mejor Grupo de Jazz” en los Parliamentary Jazz Awards en abril, salieron en la portada de la revista Jazzwise y fueron nominados a “Mejor Grupo de Jazz” en los prestigiosos Mobo Awards en 2010. En 2011 realizaron su primera gira por Estados Unidos incluyendo conciertos en el Festival de Jazz de Ottawa y en el de Montreal y en el legendario Jazz Standard Club de Nueva York. Su tercer album Alive (Edition Records), con el batería invitado Mark Guiliana (Avishai Cohen/Meshell Ndegeocello), salió en julio de 2012 y fue elegido como disco del año por la revista Jazzwise y MOJO Magazine. Ficha artística: MaJasper Høiby: contrabajo. Ivo Neame: piano. Anton Eger: batería.

Un sorprendente número de mujeres en todo el mundo sufrirá violación u otro tipo de violencia de género a lo largo de su vida. Diferentes organizaciones han trabajado para detener la violencia de género en conflictos, pero los resultados no han conducido a una mayor seguridad para las mujeres ni a poner fin a estos crímenes atroces. La sociedad civil ha de unirse para presionar a gobiernos locales y a la comunidad internacional con el fin de acabar con la violencia de género en las guerras. La profesora Jody Williams, ganadora del Premio Nobel de la Paz en 1997, nos contará su experiencia en la coordinación de la campaña internacional para la prohibición de las minas antipersonas a este nuevo esfuerzo global. En aquel momento, Williams se convirtió en la décima mujer ganadora del Nobel en los casi 100 años de historia de este premio. Desde febrero de 1998, ha servido de embajadora de la campaña para la prohibición de las minas antipersonas, impartiendo conferencias por todo el mundo Como otros que han visto los estragos de la guerra, Jody Williams es una activista que lucha para reclamar el concepto real de “paz”, un concepto que va más allá de la ausencia de conflictos armados y que se define por la seguridad humana, no por la seguridad nacional. En 2003, fue nombrada Distinguished Visiting Professor of Global Justice, en el Graduate College of Social Work de la Universidad de Houston. Desde enero de 2006 trabaja en sus objetivos de paz desde la Nobel Women’s Initivative y, en la actualidad, prepara unas memorias sobre su trabajo sobre la justicia social.

Su papel como padre de Marty McFly en Regreso al futuro hizo de él todo un icono generacional. Pero además de actor especializado en personajes excéntricos, Crispin Hellion Glover ha editado libros muy extraños y ha realizado enigmáticas películas. Los días 12 y 13 de junio estará en La Casa Encendida presentando su show itinerante Big Slide Show, sus películas y firmando sus libros. Su papel como padre de Marty McFly hizo de él todo un icono generacional, pero también acabó convirtiéndole en la única persona capaz de desafiar en los tribunales al imperio de Steven Spielberg: cuando este decidió adjudicarle el papel a otro actor en las secuelas de la película, Crispin Glover optó por no permanecer callado. Con el tiempo, Crispin Hellion Glover se erigió en toda una personalidad de culto a través de su querencia por los papeles excéntricos (Los Ángeles de Charlie, Willard, Ferdydurke, Bartleby, Alicia en el País de las Maravillas), pero, en especial, por su labor como auto-editor de libros increíblemente extraños (Rat Catching, Oak Mot, Concrete Inspection) y presentador de sus propios shows itinerantes, en los que proyecta sus enigmáticas películas como director: What is It? e It is Fine. Everything is Fine. Crispin Hellion Glover, vivo ejemplo del poder trasgresor del polimorfo perverso, presentará en persona sus películas y firmará ejemplares de sus libros en el gran broche de oro del ciclo “Luces y sombras de Nunca Jamás”. En los títulos de crédito de What is It?, puede leerse: “Esta película no aboga de ningún modo por el asesinato de Steven Spielberg”. Parafraseándolo, podríamos decir que estas dos sesiones tampoco abogan, de ninguna manera, por el exterminio total de la madurez. Si hay que creerlo a pies juntillas o no, ya es responsabilidad de cada asistente. . Programa 1 - Ma12.Junio De 20.00 a 21.00 h - Crispin Hellion Glover's Big Slide Show (2.ª parte) Crispin Hellion Glover realiza una narración dramática de ocho libros diferentes profusamente ilustrados. Las imágenes de los libros son proyectadas detrás del Sr.Glover durante su actuación. De 21.00 a 22.14 h - It is Fine! Everything is fine!, de Crispin Glover. EE. UU., 2007. 74 min. VOSE Película que se adentra en el universo de Steven C. Stewart, actor y guionista de la película. El personaje, inmóvil tras sufrir una parálisis cerebral, da rienda suelta a su imaginación, generando todo tipo de fantasías que lo sitúan rodeado de un sin fin de mujeres. Un despilfarro visual en una película en la que todo vale. De 22.14 a 23.45 h - Coloquio con Crispin Glover y firma de libros. Programa 2 - Mi13.Junio De 20.00 a 21.00 h - Crispin Hellion Glover's Big Slide Show (1.ª parte) Crispin Hellion Glover realiza una narración dramática de ocho libros diferentes profusamente ilustrados. Las imágenes de los libros son proyectadas detrás del Sr.Glover durante su actuación. De 21.00 a 22.12 h - What is It?, de Crispin Glover. EE. UU., 2005. 80 min. VOSE Cinta surrealista en la que se encuentran muchos personajes extraños entre los que cabe destacar un cómico pintado de negro, Shirley Temple, mujeres con cara de mono, un semidiós con abrigo de piel humana, un hombre que se inyecta sangre de caracoles para convertirse en invertebrado, un bebé-ostra, una madre que obliga a su hijo a inhalar el humo de su pipa... De 22.12 a 23.45 h - Coloquio con Crispin Glover y firma de libros.

Del 14 al 23 de junio se celebra la 10.ª edición del festival In-Presentable, que propone este año un encuentro masivo. 100 artistas: nacionales e internacionales que trabajarán durante los 10 días compartiendo con los espectadores todo tipo de prácticas, discursos, situaciones, acciones y obras. "In-Presentable cumple diez años y en su décima edición termina su proyecto en formato festival. Se necesita un cambio rotundo y un periodo de reflexión para pensar cómo continuar, qué proyectos tienen sentido y cómo ser más eficientes además de eficaces. Proponemos un encuentro masivo. 100 artistas: nacionales e internacionales que trabajarán durante los 10 días compartiendo con los espectadores todo tipo de prácticas, discursos, situaciones, acciones y obras. Un maratón final que pretende ser una sobredosis de procedimientos que dejarán, espero, un caldo de cultivo para empezar, y no terminar, nuestras nuevas prácticas, siguientes proyectos, nuevas relaciones, nuevos tiempos. Toda esta diversidad propuesta por los 100 artistas se organizará en tres franjas horarias: en la primera (18.00 h), tendremos todos los días una presentación. Y tanto en la segunda (20.00 h) como en la tercera (22.00 h) habrá tres presentaciones siempre diferentes ocurriendo al mismo tiempo. Gracias a todos los artistas, a los espectadores y a La Casa Encendida por hacer posible este festival; gracias por desear, curiosear, exigir, criticar, generar y excederos. Es un absoluto placer contar con todos vosotros. Os esperamos, no faltéis, tiene buena pinta." Juan Domínguez

Bajo el nombre de Pigmy se esconde Vicente Macià, el que en su día fue cantante, guitarrista y compositor de Carrots. Su primer disco en solitario, Miniaturas, combina el pop con pinceladas de folk y pequeños guiños psicodélicos. En la actualidad, está terminando Hamsterdam, cuyas canciones viene a presentarnos a La Caja de Música. El disco es “una ópera pop y narrará la vida de un humilde ratón de finales del siglo XVIII que posee la habilidad de escuchar el alma de las personas como canciones y melodías”. Musicalmente hablando, deambula entre el folk, el pop-barroco y la psicodelia, con momentos de gran belleza y arreglos orquestales.

Cada año mueren 200.000 mujeres durante el embarazo y el parto en el África Subsahariana. Esta conferencia pretende concienciar a la sociedad occidental sobre la necesidad de formar más matronas para evitar así la muerte de mujeres que son la clave del desarrollo social y económico en África. Durante las últimas décadas del siglo XX se han incorporado grandes avances científicos que han tenido un reflejo en la mejora de la salud y en el aumento de la esperanza de vida. Sin embargo, en distintas regiones de África se produce una alta tasa de mortalidad maternal, como consecuencia de la falta de atención prenatal y los partos domiciliarios sin atención sanitaria cualificada. Los adelantos en la reducción de la mortalidad y morbilidad maternas dependen de la mejora del acceso de las mujeres a servicios de salud reproductiva de calidad y la utilización adecuada de los mismos. En pleno siglo XXI, se nos presenta un reto necesario: el derecho humano a la salud, tan vulnerado en el continente africano y en otras zonas del mundo en desarrollo. El poder para una transformación duradera de la salud en África reside en sus comunidades y en la labor de mujeres como Esther Madudu. La ponente Esther Madudu, matrona del Centro de Salud de Atiriri, Katione (Uganda), en el que desarrolla diversas funciones que incluyen los servicios prenatales (revisión médica de las madres, asesoramiento a las madres VIH-positivas, educación nutricional, prevención de la transmisión de VIH de la madre al niño) y los servicios de maternidad, incluyendo el parto y el posparto.

Este taller se acercará a la manera de mirar de Diego Lara, sus influencias y modos de asociar temas, trabajando diversos aspectos del mundo de la edición con el fin de realizar un hipotético n.º 0 de Chocolate. Objetivos Acercarse a un conocimiento general del mundo editorial. Buscar un discurso personal activo en un contexto de creación artística. Relacionarse con los diferentes agentes que participan en la concepción de una publicación de carácter artístico. Los profesores: Juan Antonio Molina Foix y Chiqui Abril (edición), Javier Campano y Horacio Fernández (fotografía), Filiep Tacq (diseño gráfico) y Juan Ugalde (arte).

El taller tendrá por objetivo la realización de narrativas colectivas a partir del uso de plataformas digitales (YouTube, Flickr, Google Maps, códigos QR, etc.). Se explorarán los posibles relatos en lugares públicos, revelando un collage de paisajes narrativos en la ciudad. Con los nuevos medios digitales, el ciberespacio permite y propone hoy infinidad de recorridos narrativos posibles. En clase se darán consignas a partir de las cuales los asistentes realizarán una obra colectiva (utilizando plataformas 2.0) que será exhibida al finalizar el taller. La profesora Belén Gache practica diferentes formatos literarios, desde la narrativa en su sentido tradicional hasta maneras expandidas e hipertextuales. Desde 1996, ha producido poemas interactivos en internet, blogs ficción, video poesías, instalaciones sonoras y narrativas multimedia. Su libro Escrituras Nómades es un referente en lengua española sobre formas literarias experimentales. www.belengache.net

Todo sucede en una juguetería. Pinocho es una marioneta inquieta, torpe y alborotadora. Comienza su andadura hace veinte años en Vigo junto a su anterior grupo, Los Piratas. Tras una carrera meteórica con ellos, decide continuar su camino en solitario. Recientemente, ha grabado un disco repasando toda su carrera, Confesiones de un artista de mierda, grabado en directo y con colaboraciones de otros reputadísimos músicos, como resumen a una trayectoria llena de grandes discos y cientos de actuaciones.

En este ciclo de conferencias, contaremos con la intervención de varios "inventores" de alternativas para que ofrezcan vías de esperanza y den testimonio de la eficacia de sus iniciativas. El lunes, 28 de mayo, nos visitará Mbuyi Kabunda, director del Observatorio sobre la realidad social del África Subsahariana (FCA-UAM) y profesor en el Instituto Internacional de Derechos Humanos de Estrasburgo. En relación con la época de la descolonización, África ha pasado de representar el 4% de la economía mundial, en 1960 a representar hoy el 1,8%. Parecen haber fracasado las experiencias del socialismo, del liberalismo y del neoliberalismo. De ahí la apuesta por los Estados Unidos de África, o la integración regional maximalista y endógena. El objetivo es reducir la dependencia del continente y fortalecer la autosuficiencia colectiva. Esta conferencia se enmarca en el Ciclo “Imaginando Alternativas”, cuyo marco es la reflexión en torno a como con la agravación de las crisis (financiera, social, política, cultural, ecológica), muchos ciudadanos tienen la impresión de vivir en una situación aparentemente bloqueada, sin perspectivas, ni aperturas, en un callejón sin salida. Sin embargo, en muchos dominios de la vida social, unos soñadores de nuevo tipo, gracias a esfuerzos de imaginación y de creatividad, están proponiendo soluciones de recambio a los impases actuales. El número de nuevas propuestas de “ingeniería social” es enorme, y su éxito está transformando muchos aspectos de nuestras vidas. Coordina: Le Monde diplomatique en español y Fundación Mondiplo.

De caballeros, , de Adrián Orr. España, 2010. 17 min Jose tiene un pequeño negocio, una peluquería de caballeros. Sus clientes le visitan regularmente para cortarse el pelo, compartir su tiempo, sus historias Juan Cavestany (1967) es guionista, director y autor teatral. Ha escrito los guiones de Los lobos de Washington (Mariano Barroso, 1999) y Guerreros (Daniel Calparsoro, 2002), entre otros. En 2004 salta a la dirección de largometrajes con El asombroso mundo de Borjamari y Pocholo, al que siguen Gente de mala calidad (2008) y Dispongo de barcos (2010), una propuesta radical que marca una ruptura en su forma de entender el cine. Como autor teatral presentó con éxito en 2010 su texto sobre el mítico boxeador Urtain. La obra, dirigida por Andrés Lima, fue la gran vencedora en la edición anual de los premios Max.

Se propondrá a los participantes el trabajo individual y en grupo con vistas a la producción de diversas experiencias creativas que puedan traspasar o dejar de lado los límites disciplinarios entre artes visuales, danza, teatro, performance, crítica, música o historia. Se trata de crear situaciones experimentales a través de las cuales podamos también cuestionarnos la forma de entender nuestro mundo cotidiano y subvertirlo. Este taller se plantea como un laboratorio de experimentación en el cual el punto de partida será el uso de la propia biografía como elemento generador de material artístico. Tomando como punto de partida textos, documentos y por supuesto el material biográfico propio, se propondrá a los participantes el trabajo individual y en grupo con vistas a la producción de diversas experiencias creativas que pongan en cuestión los límites disciplinarios entre artes visuales, danza, teatro, performance, crítica, música o historia. Se trata de crear situaciones experimentales a través de las cuales podamos también cuestionarnos la forma de entender nuestro mundo cotidiano y subvertirlo. Objetivos: es una propuesta cuyo enfoque está puesto en llevar a cabo con los participantes un trabajo de creación y concepto, no de técnica. La atención vendrá puesta en el proceso como lugar de infinitas posibilidades, y no en el producto o resultado final. El objetivo no es enseñar a los participantes cómo se hacen las cosas, sino generar en ellos un motor de puesta en marcha de la propia creatividad y una visión crítica y autocrítica que vaya más allá del binomio: esto está bien/esto está mal o me gusta/no me gusta. Se trata de ser capaces de enfrentarse con lucidez al propio proceso de creación y al de los demás. La profesora: Paloma Calle, artista madrileña cuyo trabajo se sitúa en el ámbito de la creación escénica contemporánea, ha presentado sus trabajos en teatros, museos, galerías, calles, escaparates, casas privadas y supermercados de diferentes países europeos y asiáticos.

Con dos álbumes para Rough Trade en 2002 y 2005, en este 2011 que acaba de terminar nos ha llegado su tercer largo, "Happy Soup", con el que esté inglés de aire entre insolente y divertido se ha colado en todas partes. Mezclado por Craig Silvey (Arcade Fire, Arctic Monkeys, Portishead), su canciones se alejan del romanticismo oscuro de "Flor Show" para entregarse a una psicodelia mucho más optimista, retratando desde bailes en patios traseros a escarceos amorosos en Portugal. Atrás queda su primer single publicado en 2001, ‘Oscar Brown EP’, single de la semana en NME; ahora, en Regal, comparte sello con estrellones del universo pop, como Tinie Tempah y Katy Perry. Aunque esas mieles, las de la fama, las conoce desde pequeñito, ya que su padre, Ian Dury, irrumpió como elefante por cacharrería en la escena new wave británica de los 70 con The Blockheads, aventuras de estrellatos y despropósitos varios que se documentaron en el biopic ‘Sex & Drugs & Rock & Roll’ (2010), en cuya realización Baxter Dury estuvo también inmerso. Por fin podemos contar ya con su nuevo álbum, compendio de pop soulero de mucho brillo.