Podcast de LaBandejaRadio

Programa final de esta aventura radial en homenaje a nuestro rock intitulada "La Bandeja (Historia y sonido del Rock Argentino)". Contamos con una emisión especial dedicada a conmemorar los 30 años de la publicación del disco de León Gieco "Desenchufado". Para la misma el propio autor, uno de los músicos, compositores, cantantes y poetas más destacados, figura central de la música argentina, León Gieco nos respondió una serie de preguntas y como regalo invaluable nos interpretó una selección de canciones que abarcan buena parte de su trayectoria: desde su primer álbum hasta la más reciente edición en vinilo de su disco "El hombrecito del mar". León Gieco es una figura fundamental de la música popular argentina. Lleva publicados 16 discos de estudio. Uno solista en vivo, varios discos en vivo compartidos con otros destacadísimos artistas como Mercedes Sosa, Ivan Lins, Pete Seeger, Victor Heredia, Milton Nascimento. Muchas recopilaciones, destacándose el imprescindible "7 Años", "Por partida doble", "Por partida triple", "15 años de mi". Tiene dos dvds, varias antologías de grabaciones inéditas y una monumental lista de colaboraciones que incluyen grabaciones con Charly Garcia, Raúl Porchetto, Pappo, Gabriela, Antonio Tarragó Ros, Andrés Calamaro, Mercedes Sosa, Luis Alberto Spinetta, Santiago Feliú, Isabel Parra, Claudio Gabis, Los Tipitos, Los Caballeros de la Quema, Maria Rosa Yorio, Sandro, Silvio Rodriguez entre otros. Es autor de auténticos himnos atemporales, como "Sólo le pido a Dios", "La colina de la vida", "Pensar en nada", "El país de la libertad", "Todos los días un poco", "Los salieris de Charly" (título que hasta el día de hoy es utilizado en páginas de internet y bandas tributo que homenajean a Charly Garcia), "La navidad de Luis", "Hombres de hierro", "La memoria", "De igual a igual" entre otras grandes canciones. Fue protagonista de una gira por toda la Argentina llamada "De Ushuaia a la Quiaca" en los primeros años de la década del 80. Entre 1985 y 1986 se editaron un disco simple y uno doble con ese título en donde se presentan canciones nuevas y una notable antología de temas tradicionales del folclore de todas las latitudes del país con artistas tales como Leda Valladares, el "Cuchi" Leguizamón, Sixto Palavecino, Peteco Carabajal, La Banda de Monteros, Gerónima Sequeida entre otros. En 2005 se realizó una edición 20 aniversario en un box cuádruple y la edición de un libro en dos formatos. Desde poco tiempo antes de que se publicara su primer disco su voz e imagen ya eran conocidas en el Rock Argentino, por la inclusión de "Hombres de hierro" en el disco del festival Acusticazo y la filmación de su participación en el tercer festival BA Rock documentada en la película "Rock hasta que se ponga el sol". Produjo a Antonio Tormo, el primer disco de Los Tipitos y el comienzo de la carrera de Abel Pintos. Mentor del proyecto artístico inclusivo Mundo alas, que se diversificó en un disco, una película, un libro y varias presentaciones. A lo largo de su trayectoria recibió importantes premios, entre otros, Gardel de Oro 2001, Premio Gardel a la trayectoria, Premio Konex de platino 1985, Premio ACE a mejor espectáculo musical 1992, Declaración de Interés General para De Ushuaia a la Quiaca por la Cámara de Senadores del Congreso de la Nación, Ciudadano Ilustre de la Ciudad de Buenos Aires, Premio AMIA por el Dia del Artista Solidario, Premio Grammy Latino a la Excelencia Musical (2006) entre otros más. León fue integrante, con Charly Garcia, Raúl Porchetto, Maria Rosa Yorio y Nito Mestre, del gran supergrupo PorSuiGieco, con un mítico disco que obtuvo fabulosas ventas. Contar con su palabra y su música en vivo en este homenaje a "Desenchufado", disco de los más importantes de su carrera, es además de un privilegio la manera perfecta de cerrar esta historia de ocho años. "La Bandeja (Historia y sonido del Rock Argentino)" Producción y conducción: Sebastián Matatagui Facebook: La Bandeja (Emisora de radio) Podcast: LaBandejaRadio en Ivoox Blog: LaBandejaBlog.blogspot.com Redes personales: Sebastián Matatagui en Facebook e Instagram

Entrevista al músico, productor, compositor y arreglador Camilo Iezzi. En los primeros años de la década del 70, siendo muy joven, formó el trio Om con los que hacia rock progresivo. El grupo ganó una gran reputación por su calidad y virtuosismo. Realizaron varias actuaciones y devinieron en cuarteto en 1975 con motivo de la grabación del que iría a ser su primer disco. La experiencia resultó parcialmente trunca, y al año siguiente la compañía que los grabó apuró la edición únicamente en cassette. Om se separó alrededor de 1977 y su leyenda se extendió entre seguidores del rock y coleccionistas durante décadas. Recién en 2016 se hizo una edición oficial en cd tomado de un ejemplar del cassette incluyendo una pista extra en vivo. Continuó tocando en otras bandas y especializándose en sonido. En 1982 integró Cataplasma Show, propuesta under musical teatral. Poco después entra en contacto con Daniel Melero y Carlos Cutaia que estaban produciendo su disco "Orquesta" que, demorado, terminó saliendo en 1985. Con Carlos Cutaia (Pescado Rabioso, La Maquina de Hacer Pájaros) emprendieron una sociedad y empresa CCCI dedicada a la realización de jingles y publicidades. En 1984 integró una formación de Los Encargados, la banda encabezada por Daniel Melero, en producción y tocando el bajo en algunos temas. A fines de ese año salió un simple para difusión que anticipaba la salida de un disco del grupo el cual nunca llegó a ver la luz de manera completa Entre mediados de los 80 y fines de esa década fue parte de Los Twist. En 1985 grabó con ellos "La Máquina del Tiempo", en donde tuvo un meritorio lugar dentro de la producción y tocando el bajo. El disco incluía el hit "El Twist de Luis". Dentro del seno de Los Twist surgió La Ray Milland Band, con Pipo Cipolatti, Daniel Melingo, Gringui Herrera, Camilo, Miguel Zavaleta, Charly Garcia, Pedro Aznar, Andrés Calamaro, entre otros. Ese mismo año trabajó con Rafael Bini en la producción del disco "Laberinto de pasiones" de su grupo Comida China. También tocó bajos y teclados. Tocó en Metrópoli con Isabel de Sebastián, Celsa Mel Gowland, Ulises Butrón y Richard Coleman. En 1989 produjo algunas canciones del disco debut de Los Auténticos Decadentes, entre los que figuraban los éxitos "Loco, tu forma de ser", "Vení Raquel" y "Entregá el marrón". Produjo de forma íntegra el tercer álbum del grupo "Fiesta Monstruo" de 1993. En los 90 también trabajó con Sueter y la banda Sometidos por Morgan. "La Bandeja (Historia y sonido del Rock Argentino)" Producción y conducción: Sebastián Matatagui Facebook e Instagram: Sebastián Matatagui Página en facebook: La Bandeja (Emisora de radio) Blog: Labandejablog.blogspot.com

Entrevista al músico, cantante y compositor Julián Carranza. Reconocido principalmente como guitarrista, Julián integra varias bandas y tiene una trayectoria de más de 30 años. Es especialista en conocimientos de rock y blues. La primera parte del programa estuvo dedicada a repasar la historia de su padre Pedro Telmo Carranza, alias Telmo o Telmo Rock, quién fue un importante cantante y músico perteneciente a la generación fundacional del rock en Argentina. Telmo hizo muchas presentaciones en televisión, principalmente desde la segunda mitad de los 60, en ciclos como "Escala musical", "Sábados de la bondad" y más adelante "Feliz domingo para la juventud". A fines de los 60 grabó un disco simple para el sello Music Hall con su banda Telmo y Los Stones, un tema en un compilado de RCA, y para el mismo sello un lp mítico llamado Telmo y su Pandilla Rock And Roll 69. Se basaba principalmente en éxitos del rock and roll de los 50 y 60 y alguna adaptación. A fines de los 70 un simple para el sello CBS nos descubre su faceta melódica, mientras seguía con sus presentaciones de perfil rockero en lugares varios y en TV. En 1983 editó Telmo y Sus Rockeros, que ya incluía varias composiciones propias, y una banda que incluía a Yalo López, Black Amaya, Nicky Jones, Daniel Bollert y Jorge Jacobellis bajo la producción de Rubén Amado. Tras grabar un disco que nunca fue editado se produce un largo paréntesis discográfico hasta que en la primera mitad de la década del 2000 publica, bajo el seudónimo Telmo Rock, dos cds independientes homenajeando a Elvis Presley y a Johnny Rivers. En ambos participa Julián Carranza. En el segundo se ocupa de tocar todos los instrumentos. En la actualidad Telmo se encuentra alejado de la vida pública. Julián Carranza debuta profesionalmente tocando con su padre en septiembre de 1992, y un año después con su propio trio haciendo un repertorio de rock and roll. El trio se denomina de distintas maneras, Banda Viajera o Prisioneros del Rock N Roll, ya entrados en los 2000 se bautiza con su propio nombre. En 2001 funda, con Fernando Blanco, Lucrecia López Sanz y otros músicos simpatizantes de The Beatles, la banda Nube 9. Esta propuesta de versionar beatles y sus carreras solistas, y más adelante sumando algunos temas de otras bandas de los 60 se extiende hasta la actualidad obteniendo importantes reconocimientos en varios paises. Realizaron importantes giras (tocaron en Liverpool, giraron por Rusia, España, EEUU, Brasil, Panamá entre otros). Telonearon a Ringo Starr en el estadio Luna Park. Fueron la banda de Brian Ray (guitarrista desde hace más de 20 años de Paul McCarttney) en sus presentaciones en Argentina. Hasta el momento llevan publicados cuatro discos y dos DVDs. También tocaron con importantes músicos de Rock Argentino como Charly Garcia, Emilio Del Guercio, Rodolfo Garcia, Edelmiro Molinari entre otros. En su faz solista, en 2020 Julián publicó el EP "751 segundos de Roll", de cuyas sesiones todavía queda material por publicar. Editó singles como Estado de shock y Rumbo, y el doble "En cualquier lugar". Actualmente, además de Nube 9 y su propio grupo, toca con Pier, en zapadas, y en bandas varias que rinden homenaje al rock and roll. "La Bandeja (Historia y sonido del Rock Argentino)" Producción y conducción: Sebastián Matatagui Facebook e Instagram: Sebastián Matatagui Página en facebook: La Bandeja (Emisora de radio) Blog: Labandejablog.blogspot.com

Programa especial dedicado a la trayectoria del grupo Los Pick Ups, pioneros en tocar, componer y grabar rock en Argentina. El grupo se formó en el año 1962. Era un quinteto integrado por Horacio Ascheri en voz y guitarra rítmica (también era su principal compositor), Alberto Conte en primera guitarra, Basilio Uhryniuk en bajo, Nestor Trozzi en batería y Antonio López en teclados. No tardaron mucho tiempo en llamar la atención del sello Music Hall para que les tomaran y grabaran su primera prueba y de allí a que se difundieran temas como "Muñequita", que ese mismo año había popularizado Enrique Guzmán, ex cantante de Los Teen Tops, popular grupo mexicano que adaptaron al castellano los éxitos del rock and roll. Antes de que terminara ese año publicaron su primer disco larga duración llamado "Es la locura". El tema que nombra al disco fue autoría de Ascheri y fue un éxito. Otros temas destacable son "La bomba" y "Josefina". En 1963 editaron "Con todo", su segundo disco, a la vez que editaban simples, eps y temas en compilados. Allí se incluye "Que se mueran los feos", versión muy popular, "Mechitas", "Susy la coqueta" y "El vuelo del moscardón". Meses después sale "Buscados!" , con el éxito "El Gavilán Pollero", "Tomando limonada" y "La petisa". Para 1964 se producen dos importantes cambios; salen de la banda Horacio Ascheri (quien se hizo solista) y el bajista Basilio Uhryniuk y los reemplazan Juan Manuel "Tony Ringo" González en voz y Tonino Armentano en bajo. Con esa formación graban el último lp de esa etapa, el cual resultó ser el primer disco grabado en stereo del sello Music Hall "Al Abordaje!" Hasta avanzada la segunda mitad de los 60 el grupo pública algunos simples más por el sello Music Hall y uno por Disc Jockey. Se producen nuevas modificaciones: en voz entra Oscar "Cacho" Barguini, antes del retorno de Horacio Ascheri. Antonio López permanece en el grupo hasta el año 1966 aproximadamente. Se suceden varias formaciones de Los Pick Ups, y recién en 1985 graban un nuevo disco. Alberto Conte sigue siendo primera guitarra de la formación actual del grupo. "La Bandeja (Historia y sonido del Rock Argentino)" Producción y conducción: Sebastián Matatagui Facebook e Instagram: Sebastián Matatagui Página en facebook: La Bandeja (Emisora de radio) Blog: Labandejablog.blogspot.com

El martes pasado recibimos en el estudio de la radio al prestigioso periodista Alfredo Rosso, especialista en cultura rock que lleva casi cincuenta años desempeñando su labor en radio, gráfica, televisión y proyectos relacionados a la música. Periodista, conductor, musicalizador y productor de radio. Escritor, columnista, reseñador de importantes revistas como Mordisco, Expreso Imaginario, Cerdos & Peces, Rock & Pop, Los Irrockuptibles, Rolling Stone, La Mano, entre otras y en suplementos de diarios como Clarín, La Nación y Página 12. Trabajó en la compañía discográfica Music Hall en la segunda mitad de los 70 y comienzos de los 80. Estuvo al frente de dos disquerías en la Galeria Bond Street: Tabú y Fenix. Trabajó como compilador y coordinador de reediciones de importantes discos para el sello BMG en los 90 y curador y autor de liner notes de ediciones para Sony Music en los 2000. Participó en la enciclopedia sobre grupos de rock argentino "Rock Nacional 30 Años" en 1996. Dictó cursos y brindó conferencias sobre rock a veces solo y en otras oportunidades junto con el disquero Fernando Pau o el periodista y poeta Pipo Lernoud. Es convocado con frecuencia a integrar mesas de presentaciones de libros y proyectos periodísticos. Actualmente conduce y produce cuatro programas de radio: "Truco Gallo" con Claudio Kleiman, "Latitudes" (los dos por Radio UBA 87.9 mhz), "La Trama Celeste" por AM 750 y cumple 27 años al aire con su programa insignia "La Casa del Rock Naciente", siempre en el aire de la FM Rock & Pop 95.9 mhz. "La Bandeja (Historia y sonido del Rock Argentino)" Producción y conducción: Sebastián Matatagui Facebook e Instagram: Sebastián Matatagui Página en facebook: La Bandeja (Emisora de radio) Blog: Labandejablog.blogspot.com

Entrevista a Rolando Fortich y Fabio Silberman del grupo The Sound Project. Rolando Fortich empezó a tocar el piano siendo niño, a instancias de su padre Jorge Fortich gran pianista también. En 1971 ingresó a un sexteto llamado Sui Géneris de mano de uno de sus integrantes Carlos Piegari. En ese entonces el futuro dúo de Charly Garcia y Nito Mestre no había publicado ningún material. Rolando, como bajista, realiza algunas presentaciones entre ese año y comienzos de 1972. En medio de una serie de shows en Mar del Plata ese verano Rolando debe regresar por temas personales. Allí es que Charly y Nito deciden prescindir de la batería de Francisco “Paco” Prati y se convierten en dúo. De regreso a Buenos Aires consiguen firmar contrato y Sui Géneris graba su primer disco el cual sería editado a comienzos de 1973. Rolando no forma parte de la grabación, pero sí es convocado para tocar en la importante presentación del grupo en la tercera edición del festival BA Rock en ese momento realizado en las canchas auxiliares del club Argentinos Juniors en La Paternal entre noviembre y la primera semana de diciembre de 1972. La presentación es registrada y el grupo apareció tocando el futuro éxito “Canción para Mi Muerte” en la película “Rock hasta que se ponga el sol” y en su banda sonora editada por el sello Microfón en febrero de 1973. Fue la última vez que Fortich tocó en Sui Géneris. Piegari había dejado Sui tiempo antes del viaje a Mar del Plata y había comenzado el grupo América Libre en el que Rolando también tenía parte. El grupo registra un disco en estudios Ion en 1973, el cual es publicado en 1974 bajo el nombre “El País de la Verdad” por el sello Fonema. La placa incluye “Tema 40” de Rolando y “Caramelos de miel y pan de ayer” y ”Una canción más de amor” co-escritos con Piegari. Tras una ligera alteración en su formación el grupo cambia su nombre a Latitud Sur. Rolando forma parte del grupo en un comienzo al igual que su padre. En 1976 se edita un simple con dos canciones de la dupla Piegari/Fortich. Posteriormente Rolando tuvo un grupo llamado “Mezcla Mágica” que presentaba temas propios y covers de rock. En 2010 inician junto con Luis Pondal The Sound Project. Fabio Zilberman, tecladista y compositor, inicia su trayectoria desde temprana edad. En la segunda mitad de los 70 forma el grupo “Quorum” con un compañero del secundario llamado Marcelo Gallo. En los 80 armó “MusiFaz” en donde hacían fusión. Tocaron alrededor de un lustro en la floreciente escena de los pubs de ese momento. Se profesionaliza, y en su próxima participación estable con un grupo llega a The Sound Project, conociendo a Luis Pondal en marzo de 2022 y debutando como invitado en noviembre de ese año. Luego llegó su incorporación como integrante estable del grupo. The Sound Project fue formado por Luis Pondal (guitarra, teclados y voz) y Rolando Fortich (Bajo, guitarra, teclados y percusión) en 2010. Junto a ellos el baterista Walter Cortizo es el integrante estable que más años lleva formando parte de la banda. El grupo presenta un repertorio propio y de versiones de jazz, bosa nova, baladas y géneros como el rock o el blues. En un comienzo formaban parte también el contrabajista Ignacio Gómez. Bei Fortich tocó en un momento en percusión, como así también Jorge García Rivera. En 2014 editaron su primer cd “Amanece en Bancalari” y en 2015 “Ecuaciones Absurdas”. El grupo se presentó en varias salas de Capital Federal, Vicente López y San Isidro. Incluyendo a Silvina Hunter como invitada estable se enfocan en un repertorio vocal de standards de jazz, bossa nova y piezas del cancionero americano. En 2017 publican “Call Me” y al año siguiente “Saudades from Manhattan”. Todos sus discos están disponibles en las plataformas Spotify y Apple Music. Tras el receso provocado por la Pandemia, retoman actividades en 2021 y en 2022 se vuelven a presentar con un promedio de dos shows por año. Se suma Fabio Zilberman como tecladista y en algunas ocasiones los saxofonistas Fabio Fasciolo o Jerry Zuchowicky. En 2024 se incorporó en coros Sofia Zilberman. "La Bandeja (Historia y sonido del Rock Argentino)" Producción y conducción: Sebastián Matatagui Facebook e Instagram: Sebastián Matatagui Página en facebook: La Bandeja (Emisora de radio) Blog: Labandejablog.blogspot.com

Entrevista al actor, dramaturgo, director, docente, escritor y dibujante Omar Serra. Omar nació el 9 de marzo de 1946 en la ciudad de Rosario, Santa Fé. Vivió en Buenos Aires entre 1954 y 1978. En los 60 integró el movimiento hippie y se relacionó con muchos de los músicos y artistas que en ese momento estaban escribiendo los comienzos del Rock Argentino, como Pipo Lernoud, Pajarito Zaguri, Tanguito, Carlos Geniso o Miguel Abuelo. A comienzos de los 70 realizó la tapa del segundo simple solista de Miguel Abuelo para el sello Mandioca, el que incluía los temas “Mariposas de madera” y “Hoy seremos campesinos”, este último dedicado a Tango. Regresó a Rosario sobre los últimos años de esa década y estudió teatro en el Taller de Arteón y en el Instituto Integral de Norberto Campos. En 1997 fundó la compañía teatral Sabina Beher. Fue tapa del libro “Generación subterránea. La otra historia del rock de Rosario” de Sergio Rebori caracterizado como el arlequín de la tapa del primer disco de Almendra. La primera edición de ese libro, que venía con un cd, data del año 2012. Hace más de catorce años que tiene su sala de teatro en su casa, la denominada Sala Alfred Jarry. Dirigió obras como “Paquito”, “Extraño trio”, “El juez Schreber”, “La jueza sangrienta” y “Filosofía en el tocador”. Participó de algunos cortos y largometrajes. En 2022 fue declarado artista distinguido de la ciudad de Rosario por el Consejo Municipal. En los 2000 publicó en un blog de internet escritos sobre sus aventuras de los 60 siendo un joven rebelde y contracultural. Estos textos son un valioso testimonio en primera persona de aquella época. En 2022 una selección de esas historias fueron editadas en el libro “Generación descartable” por Panoptica Ediciones. Actualmente sigue dirigiendo obras, en su sala y en otros lugares de Rosario. "La Bandeja (Historia y sonido del Rock Argentino)" Producción y conducción: Sebastián Matatagui Facebook e Instagram: Sebastián Matatagui Página en facebook: La Bandeja (Emisora de radio) Blog: Labandejablog.blogspot.com

En este programa recibimos en el estudio de la radio a los músicos y compositores Ricky Sáenz Paz y Oscar Reyna para hacer una emisión dedicada a repasar la historia del grupo que integran en la actualidad; Atlánticus. Oscar Reyna, guitarrista, cantante y letrista del grupo, y Ricky Sáenz Paz, bajista, stickista, compositor y productor, se conocieron en 1979 y llevan más de 40 años de trayectoria en el Rock Argentino ya sea compartiendo banda o con proyectos separados. Sáenz Paz fue parte de Siam, Clap, Los Encargados, la banda con la que Daniel Melero presentó "Conga", el comienzo de La Guardia del Fuego. Integró Los 7,Delfines. Se presentó con Gustavo Cerati en televisión cuando mostró temas de "Amor amarillo". Formó Bel Mondo, Triangular y Baraka, además de trabajar en la producción de varios discos. Reyna fue sesionista y también integró varias bandas. Fue guitarrista de La Guardia del Fuego con quienes grabó dos discos. Fue guitarrista de la banda de Skay Beilinson durante los primeros 16 años como solista del ex Redondito de Ricota. Fue parte de Baraka, Lo Negro y está al frente del Oscar Reyna Trio. Atlánticus nace en 2012, y confluyen ahí tres ex-integrantes del grupo Baraka: Oscar Reyna, Ricky Sáenz Paz y Andrés Figueroa. En batería se sumaba Victor Lerner. Publican su primer cd en 2014. Realizan numerosas presentaciones y alternan con una faceta acústica. El sonido del grupo remite a los grupos de los 70. En 2019 editan su segundo cd "Exactamente ahora" el cual les llevó bastante tiempo de realización hasta su publicación. Durante la pandemia hicieron un concierto por streaming tocando las versiones que solían hacer. De ese concierto surgió su tercer trabajo llamado "Covers". Registraron algunos temas y este año tomaron la decisión de separarse. Su cuarto disco "Mutante" verá la luz en unos días, y el 25 de octubre se va a presentar íntegro en vivo a la vez que el grupo se va a estar despidiendo. "La Bandeja (Historia y sonido del Rock Argentino)" Producción y conducción: Sebastián Matatagui Facebook e Instagram: Sebastián Matatagui Página en facebook: La Bandeja (Emisora de radio) Blog: Labandejablog.blogspot.com

Entrevista al fotógrafo Carlos Giustino, conocido por su seudónimo Aspix. Aspix ya se dedicaba a la fotografía profesional cuando en 1984, teniendo montado un estudio compartido con su colega Jorge Pastoriza llamado Subway Photo, en un descanso fue a tomar imágenes a uno de los shows de Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota en La Esquina del Sol. Convocado por el director de la revista Twist y Gritos, el recordado Tom Lupo, empezó su recorrido en el Rock Argentino. Su lente captó excelentes tomas en conciertos, sesiones en estudio y giras de grupos como Soda Stereo, GIT, Los Abuelos de la Nada, Virus, Luis Alberto Spinetta, Sumo, Los Redondos, Fito Páez, Pappo, Enanitos Verdes, Sueter, Trixy, Los Violadores entre muchos otros. Publicó en revistas de la época como Rock & Pop, Canta Rock, Pelo, entre otras. Sus fotografías son documentos invaluables del rock de los 80. En 2010 publicó un primer volumen de tarjetas postales con diez fotografías seleccionadas blanco y negro de íconos del rock. Realizó charlas y desde hace muchos años se dedica a la docencia. En 2020 fue convocado para hacer la curaduria fotográfica y asesoramiento en la muestra Los 80 El Rock en la Calle, que por 9 meses se expuso en el Museo Histórico Nacional entre diciembre de 2021 y agosto de 2022. Emprendió las muestras Rock a la Vista que ya tuvo una primera exposición en Ituzaingo y busca movilizarse de manera itinerante por todo el país. "La Bandeja (Historia y sonido del Rock Argentino)" Producción y conducción: Sebastián Matatagui Facebook e Instagram: Sebastián Matatagui Página en facebook: La Bandeja (Emisora de radio) Blog: Labandejablog.blogspot.com

Entrevista al pianista, tecladista, compositor, arreglador y docente Juan Del Barrio. Músico fundador de MIA. Integrante de Sr. Zutano, Spinetta Jade, Sueter, Sistema Sensible y creador del 3Eléctrico. En la segunda mitad de 1984 Juan fue convocado para integrarse a Los Abuelos de la Nada. Recién llegados de Ibiza (España) en donde registraron su tercer disco de estudio "Himno de mi corazón", lo convocaron para que se hiciera cargo de los teclados junto con Andrés Calamaro. Participó en importantes conciertos como los Coliseo de "Himno ..." y los 5 shows de presentación en el Teatro Opera, en tres de los cuales se grabó el disco en vivo, último que incluía a los creadores de la más popular formación Miguel Abuelo, Cachorro López, Polo Corbella y Andrés Calamaro, con la participación especial de Daniel Melingo. En 1986, tras la disolución de aquella formación, Del Barrio fue convocado para ser parte de lo que era en principio la banda solista de Miguel Abuelo, la que estaba por grabar un nuevo disco. Finalmente el proyecto mutó a una nueva formación de Los Abuelos de la Nada, la cual publicó "Cosas mías", con alguno temas co-escritos por Juan. El proyecto terminó con la muerte de Miguel el 26 de marzo de 1988, cuando el grupo ya se encontraba preparando temas para un siguiente álbum. En el siguiente grupo de Juan Del Barrio, llamado Sistema Sensible, aparecieron algunos temas que originalmente Juan había compuesto para el trunco nuevo disco de LADLN. En 2019 por intermedio de Marcelo "Chocolate" Fogo (sobrino de Miguel Abuelo y bajista de la formación que grabó y presentó "Cosas mías") Juan se embarca para ser tecladista y director musical de una nueva formación de Los Abuelos de la Nada. Recordemos que Miguel Abuelo tiene un único heredero que es su hijo Gato Azul Peralta quién actualmente es el dueño del nombre y la marca Los Abuelos de la Nada. Gato seria cantante en varios temas de una gran gira programada. También fueron de la partida Kubero Diaz, Sebastián Peyceré, Frankie Langdon, Alberto Perrone (ya que Chocolate enfermó muy gravemente y falleció a comienzos de julio de 2020) y Jorge Polanuer, junto con Catalina Del Barrio y Florencia Beraza en coros. Grabaron un disco de estudio con invitados especiales y su gira se vio interrumpida por la pandemia. En Capital Federal actuaron en el Teatro Opera, Teatro Coliseo y una presentación especial en el Teatro Astral. Hacia mediados de 2022 Gato Azul se desvincula lo que hace que el grupo cambie su nombre a Los Abuelos. Actualmente Gato armó una nueva formación de LADLN, y Juan continua con Los Abuelos. El 19 de septiembre de este año Los Abuelos se presentaron en el Torquato Tasso, local de San Telmo en donde vienen haciendo varias presentaciones. Allí estrenaron en vivo el tema "Daniela", co-escrito entre Juan y Miguel Abuelo, que permanecía inédito desde comienzos de 1988. Tres días una versión en estudio de "Daniela" se estrenó en todas las plataformas digitales con Juan en teclados y las voces de Miguel Cantilo y Catalina Del Barrio. "La Bandeja (Historia y sonido del Rock Argentino)" Producción y conducción: Sebastián Matatagui Facebook e Instagram: Sebastián Matatagui Página en facebook: La Bandeja (Emisora de radio) Blog: Labandejablog.blogspot.com

En el programa de "La Bandeja" de esta semana contamos con dos importantes entrevistas. Andrea Álvarez, baterista, percusionista, cantante y compositora. De figura y trayectoria reconocida en el Rock Argentino y reconocimiento que se extiende más allá de nuestro país. Andrea estudió en la segunda mitad de los 70 en el seno del grupo MIA en su lugar de Villa Adelina y luego con Horacio "Droopy" Gianello (Arco Iris, Avatar). En 1981 integró Rouge, banda compuesta íntegramente por mujeres. La banda tuvo algunos cambios de integrantes. Allí coincidieron Claudia Sinesi y Maria Gabriela Epumer (quienes ya eran amigas) junto con Andrea. Con el grupo recién disuelto en 1982 quedó pendiente la incorporación en teclados de Claudia Ruffinatti. Finalmente en 1984 Sinesi, Ruffinatti y Epumer junto con Mavi Diaz forman Viuda e Hijas de Roque Enroll En la presentación de su disco debut integran la banda Andrea en batería y Marcelo Huertas en teclados. En 1985 Álvarez se radica en New York, Estados Unidos hasta bien entrada la segunda mitad de esa década. Toma clases, toca y toma contacto con músicos argentinos que van a grabar a la Gran Manzana, como Las Viudas, Charly Garcia y Soda Stereo. En octubre de 1987 toca fugazmente en la banda de Charly en gira por Brasil y en 1989, ya re instalada en Buenos Aires, se suma a Soda Stereo, banda con la que graba y gira hasta 1991. Reemplaza durante varios shows al baterista Federico Gil Sola en Divididos y posteriormente toca la percusión en la época de presentación del exitoso "La era de la boludez". La lista de grupos y músicos que solicitaron su participación es vasta; Celeste Carballo, David Lebón, Juan Carlos Baglietto, Memphis La Blusera, Los Tipitos, Attaque 77, Patricia Sosa, Alejandro Lerner, Natalio Oreiro entre otros. Tuvo importantes participaciones con Soda Stereo luego de su primer ciclo con el grupo. Tocó de invitada en algunos temas en El Último Concierto (1997), el cierre de gira de Me Verás Volver (21-12-07) y fue su baterista en el mini show del evento en que el trio fue nombrado Personalidad del Año por CAPIF el 9 de abril de 2008 en el Hotel Hilton de Puerto Madero. Tras ser parte del grupo Pulsomadre, en 2001 publica su primer cd solista. Hasta el momento lleva cinco publicados. En 2015 ganó el Premio Konex por Mejor Artista Femenina de rock de la década" y su cd "Y lo dejamos venir" fue nominado en los Grammy Latinos en 2016 como "Mejor álbum de rock". Desde hace casi una década su banda, llamada con su nombre, está integrada por Andrea en voz y batería, Lonnie Hillyer en bajo y Tomás Brugués en guitarra. Beno Guelbert es multinstrumentista aunque el instrumento con el que más se desempeña es el bajo. Empezó a tocar desde comienzos de los 80 y en 1984 formó Clap, con Diego Frenkel, Fernando Samalea, Christian Basso, Adi Azicri y posteriormente Sebastián Schachtel en teclados. En 1986 sacaron un único disco ya que los integrantes paralelamente tocaban en otros proyectos. Beno fue integrante fundador de La Zimbawe Reggae Band en 1987. Formados por Dario Ungaro, beno, Schachtel, Eduardo Cano, Afo Verde y Marcelo "Chelo" Delgado. Tuvieron un gran hit con el tema "Natty Dread" incluido en su primer disco "La Zimbawe" de 1988. En 1989 telonearon a UB40 en Vélez, Ese año sacaron su segundo y último disco con esa formación "Caminando el fuego". Durante 1992 y comienzos de 1993 Beno toca en Las Pelotas presentando el que había sido el primer disco de la banda "Corderos en la noche". Junto con el baterista Alberto "Superman" Troglio salen de la banda con la idea de formar un grupo de reggae. Es así como nace Club Gong formado por Superman, Beno, Alejandro "Perico" Zarate, Maneco Saenz, Matías Goiburu y Shaggie Dread. Grabaron los discos "Club gong" en 1995 y "Gong segundo round" en 1998. En 1995 integra Man Ray tocando bajo y haciendo percusión. Ya había participado del primer disco del grupo en el año 1988. En 1999 participó del disco "Un asado en Abbey Road" del grupo Kapanga. En 2003 fue arreglador, director musical y bajista del grupo de Iván Noble cuando este emprendió su trayectoria solista luego de ser líder de Los Caballeros de la Quema. Estuvo en la banda por un par de años. Tocó con el ex baterista de Man Ray Lautaro Cottet en su banda Lautaro Cottet & Coches Cubanos. También con Coco Sily & Los Caniches de Perón y con Mabel y Los Inmaculados. Desde hace unos años toca el bajo en Alejandro Desilvestre y Los Perros de la Luna y la banda del Cuino Scornick. Actualmente está a punto de debutar con Beatmaica con Tito Losavio, Gastón Otero y Amaru Roots. "La Bandeja (Historia y sonido del Rock Argentino)" Producción y conducción: Sebastián Matatagui Facebook e Instagram: Sebastián Matatagui Página en facebook: La Bandeja (Emisora de radio) Blog: Labandejablog.blogspot.com

Entrevista al Director, Guionista, Autor, Productor audiovisual y Docente Gustavo Mosquera R. Mosquera egresó del CERC (Centro Experimental de Realización Cinematográfica, actualmente renombrado ENERC) en el año 1986. Su primer cortometraje se llamó "Arden los juegos", que tuvo muy buena repercusión. Empieza a trabajar para la realización de su primer largometraje. "Lo que vendrá", se empieza a rodar a mediados de 1987 tras algunas serias contrariedades; el guionista y el músico que se iba a encargar de la banda sonora del film fallecieron en un accidente en enero de ese año. La película fue protagonizada por Juan Leyrado, Hugo Soto (que venia de la muy celebrada "Hombre mirando al sudeste") y el debut como actor de Charly García, quién además compuso la banda de sonido original. El estreno se realizó con gran publicidad el 31 de marzo de 1988. El film logró premios en New York, y posteriormente se convirtió en una película de culto. En 1996 Mosquera dirigió y realizó con la colaboración de sus alumnos de la Universidad del Cine, la película de ciencia ficción "Moebius". Una cinta admirada y de reconocimiento internacional. Tuvo experiencia cinematográfica en Estados Unidos en años posteriores. En 2019 dirigió el documental Radio Olmos. "La Bandeja (Historia y sonido del Rock Argentino)" Producción y conducción: Sebastián Matatagui Facebook e Instagram: Sebastián Matatagui Página en facebook: La Bandeja (Emisora de radio) Blog: Labandejablog.blogspot.com

Entrevista al músico, cantante, compositor y productor Richard Coleman. Referente y uno de los músicos más destacados del Rock Argentino. A comienzos de los 80 formó el grupo Siam junto a Daniel Melero, Ricky Sáenz Paz, Javier Miranda y Ulises Butrón. Pese a que el grupo hizo unas pocas presentaciones en vivo y no llegó a publicar material (sólo grabaron algunos demos) quedó la leyenda de esta banda formada por unos jovencísimos entusiastas de la música que durante las dos décadas siguientes formarían proyectos destacados. Fue el cuarto integrante de Soda Stereo durante la etapa de gestación de la banda. Fue él mismo quien dio un paso al costado y les recomendó a Gustavo Cerati, Charly Alberti y Zeta Bosio que siguieran como trio. A partir de ahí se formó una gran relación de amistad y colaboración laboral con Cerati. Formaron el grupo Fricción, junto con Fernando Samalea y Christian Basso, tocando en el Stud Free Pub tres veces en 1985. Luego el grupo cambiaria de formación y registrarían dos discos en la segunda mitad de la década. Fricción fue uno de los principales grupos de la movida dark argentina. La versión que Coleman hizo del tema de David Bowie "Heroes" se convirtió en un clásico. También fue parte de Las Ligas, banda que formó Charly García a fines de 1985 y que se extendió por poco más de un año y grabó con Andrés Calamaro en su segundo disco solista. Co-escribió algunas destacadas canciones para Soda Stereo y compartió escenario con ellos varias veces. En 1990 Richard Coleman formó junto con Horacio "Gamexane" Villafañe el cuarteto Los 7 Delfines, con Braulio D Aguirre en batería y Ricky Sáenz Paz en bajo. L7D fue una banda central del Rock Alternativo de los 90. Con alteraciones en su alineación la historia del grupo con Coleman se extendió hasta el año 2010 luego de 6 discos de estudio, 1 ep, 1 álbum en vivo y dos cds con remixes. Desde 2006 hasta el acv que padeció Gustavo Cerati en 2010 Coleman fue parte de su banda como guitarrista, así como también continuaron componiendo algunas canciones. El inicio de la carrera solista de Richard comienza en 2009 cuando empieza a preparar material para un disco solista tras la propuesta del músico y productor Tweety Gonzalez y el ofrecimiento por parte del ex-Fricción Daniel Castro (bajista) de sumarse a algún proyecto que hiciera. Finalmente "Siberia Country Club" aparece en agosto de 2011. Un año después publica "A song is a song" basado en una serie de shows que realizó a dúo con el músico Bodie. En ese formato saldrían también otros dos eps. En 2013 publica el aclamado "Incandescente". En 2015 edita el doble cd y dvd "Actual" grabado en vivo en el Teatro Vorterix en noviembre de 2015. En 2017 publica F-A-C-I-L. Sus ultimas composiciones las publicó en plataformas, así como también editó versiones por causas de concientización. Richard fue parte de la gira celebratoria "Gracias totales" en homenaje a Soda Stereo. Con su banda el Trans-Siberian Express recorrió importantes escenarios, como así también lo hizo solo o a dúo con Bodie. Fue nombrado Personalidad Destacada por la Legislatura de la Ciudad de Buenos Aires en junio de este año. "La Bandeja (Historia y sonido del Rock Argentino)" Producción y conducción: Sebastián Matatagui Facebook e Instagram: Sebastián Matatagui Página en facebook: La Bandeja (Emisora de radio) Blog: Labandejablog.blogspot.com

Entrevista al músico, cantante, autor y diseñador de arte Flavio Casanova y al investigador de Bioquímica y Fisiología, docente, fan del rock y escritor Carlos Fernando "Nando" García. Flavio "Casanova" Mendoza es un pionero del género rockabilly en Argentina a comienzos de la década del 80. En 1983 comenzó el grupo Casanovas junto al contrabajista y compositor Pablo Carmona (Pablo Casanova) y al baterista y letrista Claudio Fernández (Claude Cat). Su primer guitarrista fue Stuka de Los Violadores. En 1986 Casanovas plasma su primer disco integrando a Carlos Cruzado (Sid Casanova) en guitarra. El disco incluye "Modelo del cincuenta y seis", un tema que llegó a sonar bastante en ese momento. La producción estuvo a cargo de Daniel Melero. El segundo y último disco de la banda fue "Somos nosotros" del año 1988. A los originales del disco anterior Flavio, Pablo y Sid se agregan Luc Lucas en guitarra y Ed Cabrón en batería. Como invitados: Andrés Calamaro, Gonzo Palacios, Eduardo Barone y Daniel Alevato. A comienzos de los 90 formó Silverados que primero fue trio y tras un cambio de integrantes derivó en cuarteto. En la segunda mitad de la década formó Historia del Crimen (otra de sus legendarias bandas). Publicaron un ep en 2002 y Perverso Romeo en 2004. Dentro de su versátil trayectoria también formó los grupos Mystery Combo, King Country, Taboo, Flavio Casanova y Los Black Cats, Joy Collision y Flavio Casanova Rockaband (con quienes publicó el cd "Vintage Moderno"). Editó dos eps llamados "Elegante" en donde hace temas propios y versiones. Actualmente tiene el Flavio Casanova Trio junto con su hijo Gerónimo Sarmiento en batería y Julio Rigoli en contrabajo. Recientemente editaron el cd "De culto". Nando Garcia editó el libro "El secreto de la música de Virus" centrado en Julio Moura, guitarrista y uno de los compositores principales en la historia de la banda platense que en los 80 se destacó liderada por Federico Moura. El año pasado publicó su segundo libro dedicado a un músico histórico del Rock Argentino y lo hizo dedicado al lider de Casanovas. "Flavio Casanova 40 años de Rock n Roll", al igual que su anterior trabajo, salió por Serial Editorial. "La Bandeja (Historia y sonido del Rock Argentino)" Producción y conducción: Sebastián Matatagui Facebook e Instagram: Sebastián Matatagui Página en facebook: La Bandeja (Emisora de radio) Blog: Labandejablog.blogspot.com

Entrevista al músico, compositor y cantante Daniel Beiserman, "El Ruso". Integrante fundador de Memphis La Blusera. Daniel Beiserman, oriundo del barrio de Floresta, realizó su primera grabación profesional en el año 1976 para el disco de Pajarito Zaguri "Pajaro y La Murga del Rock and Roll". Allí tocó el bajo junto a músicos como Rudy Marcolongo (futuro Dulces 16), Pappo, Alfredo Valman Lavia y Eduardo "Eddy" Vallejos en guitarra, integrante de Memphis. La banda se empieza a conformar en esa época junto al cantante y letrista Adrián Otero y el saxofonista Emilio Villanueva. La banda debuta en vivo en mayo de 1978, aunque por estar de viaje por un periodo de algunos años, Otero no está presente y el lugar de cantante lo lleva adelante El Ruso. Finalmente a fines del año 1980 Adrián Otero vuelve y se incorpora al grupo. El 10 de octubre de 1981 Memphis La Blusera es invitado a compartir show con Pajarito Zaguri en el Estadio Obras. En 1983 editan su primer disco para el sello RCA llamado "Alma bajo la lluvia", uno de los mejores trabajos del género en Argentina. En ese disco se encuentran los clásicos "Moscato, pizza y fainá" y "El blues de las 6 y 30". Graban "Medias negras", con un cambio en el sonido, y suman temas clave como "La Bifurcada", "Boogie del preso" y "Montón de nada". Publican un disco más por ese sello y al devolverles el contrato emigran a Radio Trípoli. Empiezan los 90 con un disco llamado igual que el grupo y temas como "Perro llorón" y "Seducidos por papi Lucifer". El grupo llenaba teatros y lugares como Cemento. Telonean a grandes grupos y solistas como Chuck Berry, Taj Mahal, Albert King, BB King y más adelante Bee Gees y Eric Clapton. A medida que avanzaba la década era claro que Memphis era un referente ineludible del blues y una de las bandas más populares con discos como "Nunca tuve tanto blues" o el que grabaron en vivo en el Teatro Gran Rex que obtuvo importantes ventas. En 1996 editan "Cosa de hombres" que trae "La flor más bella", uno de sus temas más difundidos. Su siguiente cd "Hoy es hoy" sigue cosechando éxitos como "La última lágrima" de Otero y Fabián Prado y "Vuelvo a casa mamá". En 2001 publican "Angelitos culones" que tuvo gran despliegue de producción y registro en Los Angeles, USA. La banda celebra sus 25 años de trayectoria en el estadio Luna Park, que se registra y se publica en un doble cd y DVD. En 2005 publican "...etc." que seria el último disco con Adrián Otero en la banda. Otero se desvinculo del grupo en 2008 tras un serio problema de salud. La banda se separa temporalmente y Daniel Beiserman junto a Emilio Villanueva forman "Viejos Lobos del Blues" registrando un cd al año siguiente. En 2012 mueren Adrián Otero y Emilio Villanueva, la banda se reúne y realiza un homenaje. Martin Luka es el nuevo cantante del grupo y en 2014 graban un nuevo disco con nuevas canciones llamado "Siempre". En 2023 la banda es distinguida por su trayectoria en la Legislatura de la Ciudad de Buenos Aires, Se siguen presentando por el país y continúan con su tradición de fiesta, rock y blues! "La Bandeja (Historia y sonido del Rock Argentino)" Producción y conducción: Sebastián Matatagui Facebook e Instagram: Sebastián Matatagui Página en facebook: La Bandeja (Emisora de radio) Blog: Labandejablog.blogspot.com

Entrevista al músico, cantante, compositor y poeta Adrián Cayetano Paoletti. Adrián es un referente del movimiento Nuevo Rock que a comienzos de los 90 agrupó a bandas como Los Brujos, El Otro Yo, Babasónicos o Peligrosos Gorriones. Para ese momento de comienzos de década Paoletti estaba al frente de Copiloto Piloto, quienes transitaban el post punk con letras poéticas desde el año 1987. La nota abarca en detalle todo ese periodo desde sus primeras bandas hasta el fin de Copiloto Pilato. El único disco que grabó el grupo es un split compartido con El Lado Salvaje. Cada banda presenta 10 canciones en un álbum titulado "La Misma Tierra". La parte correspondiente a Copiloto Pilato acaba de ser reeditada en vinilo por el sello Zorn Records, con base en Suiza. Posteriormente Adrián Paoletti empezó su carrera solista que hasta el día de hoy cuenta con seis discos y se encuentra publicando mediante singles "Filosofía de series de televisión", su nuevo trabajo. "La Bandeja (Historia y sonido del Rock Argentino)" Producción y conducción: Sebastián Matatagui Facebook e Instagram: Sebastián Matatagui Página en facebook: La Bandeja (Emisora de radio) Blog: Labandejablog.blogspot.com

Entrevista al cantante, intérprete, performer, actor, guionista, escritor y conductor de radio Marcelo "Pocavida" Araneo. Marcelo fue uno de los primeros punks en aparecer en el panorama de la Buenos Aires de comienzos de los 80. Por entonces había escuchado hablar de una banda llamada Los Violadores, que aún no habían grabado, y que ya figuraban en algunas publicaciones. El primer recital que fue a ver de ellos se canceló, pero logró juntar entre los presentes al fallido show alguna información para rastrear a los integrantes. Así fue como luego de horas de búsqueda por Belgrano logró dar con la casa de Hari B, fundador de Los Violadores, quien lo invito al siguiente ensayo, en la casa de Pil Trafa y le encomendó la continuación del fanzine Vaselina. Integra el grupo Muerte Civil, y poco después Marcelo se une a Los Baraja, banda punk oriunda de La Plata. Con ellos llega a presentarse en televisión y hacia 1983 graban un demo que vería la luz recién cinco años después en el compilado histórico Invasión 88. Pocavida y Marcelo Montolivo en ese entonces formaban parte de Vudú, con una propuesta rockera pero con componentes glam. Para la presentación de Invasión 88 en Cemento Los Baraja se reúnen por última vez en un show en el que recibieron agresiones y Pocavida se tuvo que ir huyendo. Fue frontman en Tumbas NN, Cadáveres, Star Losers, Viagra Boys, Violent Shitters y Exhumados. Actuó en la película de terror clase b "Making Off Sangriento: Masacre en el set de filmación" y en "Jorge y Alberto contra los demonios neoliberales" Como solista publicó los cds "Irreversible" y "Fe en el Caos". Tuvo dos ciclos en radio: "Body bag" y "Gentes malas", este último actualmente en el aire. En 2021 publicó su libro "Guía del mal de Buenos Aires" en donde relata y ubica en plano algunos hechos espeluznantes de la criminalística argentina del último siglo. Actualmente está al frente de la banda "Pocavida and the Satanic Corporation". "La Bandeja (Historia y sonido del Rock Argentino)" Producción y conducción: Sebastián Matatagui Facebook e Instagram: Sebastián Matatagui Página en facebook: La Bandeja (Emisora de radio) Blog: Labandejablog.blogspot.com

Entrevista al Fotógrafo, Guionista y Director cinematográfico Mariano Galperín. Galperín empezó a desarrollarse en la fotografía, y a partir de la segunda mitad de los 70 captó imágenes de bandas que hoy representan auténticos documentos visuales. Realizó, dentro de su profesión de fotógrafo y luego como cineasta y realizador audiovisual, importantes labores en el rock o con músicos que actuaron en sus films o los musicalizaron. Realizó tapas de discos de Los Twist, Fricción, Viuda E Hijas de Roque Enroll, Daniel Melingo y del maxi simple "Tango" de Charly García y Pedro Aznar. Fotos de contratapa y arte interno para discos de Alphonso S Entrega, Attaque 77 y Los Fabulosos Cadillacs. Hizo video clips para Charly Garcia y Pedro Aznar, Don Cornelio y La Zona y Mimi Maura. Junto con el director Eduardo Capilla (quién más adelante trabajaría con Gustavo Cerati en la película "+ bien", dirigió el video clip de "Zoom" de Soda Stereo. En su primera película, "1000 boomerangs" del año 1995, actuaron Vicentico y Rosario Blefari. Andrés Calamaro compuso la banda de sonido para esa película y para "El delantal de Lili". La música de "Chicos ricos" la hizo Flavio Etcheto. En 2014 dirigió el falso documental "Su realidad" en donde capta diferentes situaciones con Daniel Melingo entre actuaciones durante una gira europea. "La Bandeja (Historia y sonido del Rock Argentino)" Producción y conducción: Sebastián Matatagui Facebook e Instagram: Sebastián Matatagui Página en facebook: La Bandeja (Emisora de radio) Blog: Labandejablog.blogspot.com

Entrevista al grupo Los Coleccionistas, alter ego de la banda dark rock pop Perdón Amadeus. Perdón Amadeus nació en 1986. A partir de un anuncio que publicó en el diario Segundamano el bajista Fernando Bustos ofreciéndose para tocar en un grupo logra contactarse con el cantante Gary Castro, quien tenia el proyecto de grupo denominado La Banda de la Esquina. A su vez Gary trae a la banda a Walter "Wally" Pisapia (tecladista) y a Gabriel Silvestri (guitarrista). Fernando se hace cargo también de la caja de ritmos ya que el grupo no contaba con baterista. Gary y Bustos se ocuparon de la logística y son los compositores principales. Son fichados por el sello Umbral incluso antes de realizar el primer show y de bautizar al grupo con el nombre definitivo de Perdón Amadeus (basado en la película del director Miloš Forman sobre la historia de Wolfgang Amadeus Mozart y la relación con Antonio Salieri). La banda debuta en La Ex en noviembre de 1986 y empieza una larga serie de presentaciones en lugares como Cemento, el Parakultural o Caras Más Caras. A mediados de 1987 empieza la grabación del disco. Al momento de mezclarlo su guitarrista Silvestri debe cumplir con el Servicio Militar Obligatorio y el trabajo se ve interrumpido por falta de pago del sello hacia el estudio ya que Umbral quiebra. Polygram se hacer cargo del grupo y finalmente el disco se mezcla y "El Pacto" sale publicado en diciembre de 1987. A comienzos de 1988 la banda realiza una gira autogestionada por la Costa Atlántica. Hay tirantez entre algunos integrantes. Se decide que Gary Castro no forme más parte del grupo y se propone que Gabriel Silvestri se haga cargo de la voz principal. Finalmente son Gary y Silvestri quienes siguen con el grupo y algunos otros integrantes que fueron cambiando. Un tiempo después quedó Castro como único integrante perteneciente a los fundadores y en 1991 publicaron el álbum "Maldito disco !!!" y en 1994 el ep "Héroes argentinos". Comenzada la segunda mitad de la década del 90 el grupo se separó definitivamente. Diez años atrás hubo un intento de retorno con los integrantes originales pero no prosperó. A fines de 2023 el sello Twilight Records (que ya había reeditado por primera vez en cd los discos de El Corte y Euroshima) le propone a Fernando Bustos publicar en ese formato el disco "El Pacto", nunca antes reeditado. A su vez Fernando, junto con los Amadeus Walter Pisapia y Gabriel Silvestri estaban armando un grupo llamado Los Coleccionistas, el cual incluía a Pablo Buratti (Man Ray) en batería y el hermano de Gabriel, Pino Silvestri en guitarra. La voz principal la llevaba Gabriel y los coros Wally y Pablo. El grupo adapta temas de Bowie, Leonard Cohen, Nick Cave entre otros artistas. Suman al proyecto versiones de Perdón Amadeus. En julio de 2024 vuelven a tocar en vivo juntos tanto tiempo después. "La Bandeja (Historia y sonido del Rock Argentino)" Producción y conducción: Sebastián Matatagui Facebook e Instagram: Sebastián Matatagui Página en facebook: La Bandeja (Emisora de radio) Blog: Labandejablog.blogspot.com

Entrevista a la música y compositora Claudia Sinesi y al músico, productor, arreglador y compositor Yuliano Acri. Claudia es una referente de la música pop desde los 80. Integró la última formación de la banda de chicas Rouge, en donde también estaba Maria Gabriela Epumer con quien se conocían y eran amigas desde años atrás. En 1984 ambas, junto a Mavi Diaz y Claudia Ruffinatti, conforman Viuda e Hijas de Roque Enroll una de las bandas más populares de Argentina de mediados de los 80. Su disco "Ciudad Catrúnica" batió records de venta. Se presentaron en el Estadio Luna Park el 4 de abril de 1986 siendo una de las grandes fechas y más recordadas. Ese primer periodo se extendió hasta comienzos de 1988. A mediados de los 90 se reunieron y realizaron algunos shows con gran éxito y registraron el cd "Telón de crep". En 1989, luego de la separación de Viudas, Claudia y Maria Gabriela arman el grupo Maleta de Loca y publican un disco. En 1991 Claudia Sinesi, Maria Epumer y Claudia Ruffinatti realizan coros en las presentaciones del disco "Peluson of milk" de Luis Alberto Spinetta en el teatro Gran Rex. Claudia es autora de la canción "Todo brilla" que dio título a uno de los más populares discos en la carrera de Sandra Mihanovich. También compuso el tema "Sirena" para el segundo cd de Maria Gabriela Epumer. Participó de "Hotelera" de Alina Gandini. Entre 2002 y 2005 fue parte de Suavestar con Yul Acri. En 2014 hubo una reunión de Viuda e Hijas de Roque Enroll que homenajeó a Maria Gabriela fallecida en 2003. Registraron el disco "Perlas y diamantes" y lo presentaron en el Teatro Gran Rex. Como solista lleva publicados 1 cd, el ep "Refugio" y dos singles. Yuliano Acri integró los grupos Suavestar, A-Tirador Laser, Los Látigos, Altagama y formó Suavestar durante 1999 y 2005. Entre 2001 y 2021 grabó, produjo y compuso para discos y proyectos de Daniel Melero. Trabajó con artistas tales como Lucas Marti, Leo Garcia, Luis Alberto Spinetta, Emmanuel Horvilleur, Leandro Fresco, Adrián Paoletti, Lavial, Los Auténticos Decadentes, Rocco Posca entre muchos otros. Su carrera solista cuenta con cinco discos y varios singles. Actualmente Yuliano y Claudia integran Las Escuchas, prolífica banda pop que forman junto con Julieta Drama, Robertino Franc y Dante Bruni. Llevan dos albums y cuatro eps publicados hasta el momento. "La Bandeja (Historia y sonido del Rock Argentino)" Producción y conducción: Sebastián Matatagui Facebook e Instagram: Sebastián Matatagui Página en facebook: La Bandeja (Emisora de radio) Blog: Labandejablog.blogspot.com