Podcast Oficial de Fujifilm España

En este episodio nos acercamos al universo creativo de Rafael Trapiello, fotógrafo profesional cuya obra destaca por su sensibilidad y su capacidad para construir pequeñas historias visuales desde la contemplación. Su fotografía transita entre lo documental y lo poético, explorando la relación del ser humano con el entorno, el tiempo, la memoria, los afectos y la muerte.

En este episodio conversamos con Paula Anta, fotógrafa y doctora en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid, cuya obra se construye a partir del viaje, la observación y el territorio. Viajera incansable, ha desarrollado proyectos fotográficos en numerosos lugares del mundo, explorando la relación entre paisaje, cultura y memoria. Una conversación sobre creación artística, proceso fotográfico y cómo el desplazamiento transforma la mirada contemporánea.

En este capítulo nos acompaña Susana Girón, una fotógrafa que en sus primeros pasos se adentró en la fotografía documental, desarrollando proyectos tanto en España como en el extranjero. A través de sus imágenes, Susana construye historias que abordan problemáticas sociales y que buscan provocar reflexión y abrir preguntas.

En este capítulo nos acompaña Chema Madoz, uno de los fotógrafos más reconocidos de España. Premio Nacional de Fotografía en 2000, fue el primer fotógrafo español vivo con una retrospectiva en el Museo Reina Sofía y ha recibido homenajes internacionales, como el de los Rencontres d’Arles en 2014.

En este nuevo capítulo capítulo de Haluro de pixel by FUJIFILM, Estela de Castro entrevista a Anna Surinyach, fotoperiodista internacional que lleva años recorriendo el mundo para documentar las realidades de personas refugiadas, migrantes y víctimas de crisis humanitarias. Su cámara se ha convertido en una herramienta de memoria y denuncia imprescindible.

¡Estrenamos la tercera temporada del podcast Haluro de pixel by FUJIFILM! En este capítulo, Estela de Castro entrevista a Ricardo Cases, uno de los fotógrafos españoles más singulares de su generación. Antes de publicar “Paloma al aire” en 2011, ya había desarrollado cuatro trabajos que fueron el sedimento de su particular mirada. Con él hablaremos sobre esa búsqueda de equilibrio entre la fotografía de encargo y la personal, entre lo íntimo y lo global, y sobre cómo encontrar un lugar en la luz desbordante de la vida cotidiana.

La plataforma Cómo ser Fotógrafa fue invitada por la Embajada de España en Nigeria a impartir el taller «A Visual Diary through Still Life Photography» en el campo de desplazados de Durumi, Abuja. La fotógrafa Elena de la Rúa guió a adolescentes nigerianas en un proceso creativo lleno de belleza, expresión e inspiración. Una experiencia que demuestra cómo el arte y la fotografía pueden ser herramientas de empoderamiento, transformación y visibilidad internacional para las mujeres.

Eduardo Nave, fotógrafo valenciano afincado en Madrid, convierte cada proyecto en un ejercicio de memoria. Colaborador habitual de FUJIFILM, su trabajo se centra en documentar lugares marcados por hechos históricos, desde Normandía hasta Pompeya, con una mirada que une investigación, sensibilidad y compromiso visual. Con cada imagen, Eduardo busca lo invisible: ese eco del pasado que aún resuena en el presente.

En este nuevo episodio de Haluro de pixel by FUJIKINA Barcelona, hablamos con la fotógrafa de fauna salvaje y bióloga conservacionista Laura Núñez sobre cómo la fotografía se convierte en herramienta de conciencia ecológica y de relato naturalista. Su trayectoria la ha llevado de Barcelona a reservas en Noruega, Rumanía, Italia o España, trabajando con primates, felinos y aves. ¡Un viaje visual y vital que conecta pasión por la naturaleza con mirada fotográfica!

En este nuevo episodio de Haluro de pixel by FUJIKINA Barcelona, la fotógrafa Pilar Silvestre nos comparte cómo la cámara se convirtió en su refugio frente a un trastorno de ansiedad. Especializada en fotografía de calle, su enfoque íntimo y honesto invita a reconectar con la esencia del acto fotográfico. En este capítulo, hablamos de salud mental, procesos personales y la importancia de fotografiar para uno mismo, alejándose de modas y validaciones externas. Una conversación luminosa sobre cómo la fotografía puede sanar.

En este nuevo episodio de Haluro de pixel by FUJIKINA Barcelona, Javier Abad, cofundador de F2Studio, nos acompaña para contarnos su viaje profesional: desde fotografiar snowboard en revistas internacionales hasta convertirse en referente en la fotografía de bodas. Hablamos de estilo, evolución creativa, equipo Fujifilm y cómo mantener la pasión viva detrás de la cámara. Una historia de transformación contada con honestidad y humor, imprescindible para fotógrafos en busca de inspiración.

En este tercer episodio de Haluro de pixel by FUJIKINA Barcelona, el ornitólogo y fotógrafo de vida salvaje Kiko Arcas comparte sus mejores consejos para capturar imágenes nítidas de aves en movimiento. Hablamos sobre su equipo Fujifilm, configuración de cámara, técnicas de enfoque y su proceso para congelar el momento perfecto en plena naturaleza. Una conversación esencial para amantes de la fotografía de naturaleza, aves y fauna salvaje.

En el segundo episodio de Haluro de pixel by FUJIKINA Barcelona, hablamos con Rita Puig-Serra. En esta charla descubrimos cómo ha sabido equilibrar el trabajo comercial con una obra personal profundamente ligada a la experiencia y la memoria. Reconocida por su fotolibro Where Mimosa Bloom, su enfoque documental se distingue por la ternura y la sutileza con las que aborda historias crudas y universales.

En este primer episodio de Haluro de pixel by FUJIKINA Barcelona, conversamos con Joan Vendrell, fotógrafo colaborador de Fujifilm, sobre su trayectoria y su pasión por la fotografía de calle. Joan nos cuenta cómo pasó de ser contable a convertirse en un referente en su campo, explorando la ciudad con su cámara y enfrentando cada instantánea como un nuevo reto. Hablamos de su evolución, su proceso creativo y cómo la fotografía le ha permitido descubrir mundos inesperados.

Estela de Castro entrevista a Eugenio Recuenco, un fotógrafo cuya imaginación traspasa los límites de la cámara para construir imágenes oníricas y cinematográficas. En este episodio, exploramos su trayectoria, su meticuloso proceso creativo y la inspiración detrás de sus icónicas series fotográficas. ¡Descubre cómo convierte una idea en una imagen que cuenta historias, el papel de la luz en su obra y cómo sigue reinventándose en un mundo visual en constante cambio!

Estela de Castro entrevista a Isabel Muñoz, una de las fotógrafas españolas más prestigiosas, reconocida por su estilo sensual y su capacidad de capturar la belleza y la crudeza de la realidad. Su trabajo ha evolucionado desde el arte y la danza hacia la denuncia social, explorando temas como la violencia de las maras en Centroamérica, la explotación de mujeres en el Congo, el cambio climático y la contaminación de los océanos. A través de su mirada única, sus imágenes invitan a la reflexión sobre los problemas que afectan al mundo.

En este capítulo, Estela de Castro entrevista a Judith Prat, fotógrafa y documentalista española reconocida internacionalmente por su trabajo en derechos humanos, territorio y memoria histórica. Con una formación inicial en Derecho y una especialización en derechos humanos, Judith decidió volcar su mirada hacia la fotografía y el cine documental, donde ha destacado por su compromiso con visibilizar las realidades de las mujeres y las violaciones de derechos humanos en contextos diversos. Su obra, que combina investigación profunda con narrativas visuales innovadoras, no solo busca emocionar, sino también invitar a la reflexión crítica y promover la transformación colectiva.

En este capítulo, Estela de Castro entrevista a Txema Salvans, uno de los grandes referentes españoles de la fotografía documental. Con su mirada de antropólogo naturalista, Txema nos muestra realidades ocultas en la cotidianidad, inquietantes y profundamente humanas. ¡Descubre su visión única y el propósito que impulsa su obra!

En este capítulo, Estela de Castro entrevista a Gervasio Sánchez, un fotoperiodista de renombre que ha dedicado más de 40 años a documentar los horrores y secuelas de los conflictos armados en todo el mundo. Con una carrera marcada por su cobertura de enfrentamientos en América Latina y la guerra de los Balcanes, Gervasio nos comparte en esta entrevista su impactante visión sobre la guerra y el sufrimiento humano. A través de su lente, descubrimos su profundo compromiso por mostrar las devastadoras consecuencias de la guerra en los supervivientes y dar voz a las historias que emergen del caos.

En este capítulo, Estela de Castro entrevista a Lurdes Basolí, fotógrafa documental galardonada con el prestigioso premio Inge Morath de la Agencia Magnum en 2010, convirtiéndose en la primera española en recibir este reconocimiento. Lurdes explora nuevas narrativas fotográficas y reflexiona sobre preguntas esenciales para la cultura visual contemporánea hasta la posibilidad de que las historias visuales cambien el mundo. Lurdes nos invita a cuestionar nuestro imaginario y a profundizar en las complejidades de la #fotografía.