Podcast de Opus Organicum

Los historiadores de la música están de acuerdo en que una nueva generación de compositores formada por Johann Nepomuk Hummel, Luigi Cherubini, Gaspare Spontini, Gioachino Rossini y Ludwig van Beethoven comenzó a cobrar importancia en la música europea. Formalmente, la sección de desarrollo de la forma sonata se hizo cada vez más compleja. También se complicaron los acompañamientos para crear texturas más ricas, y la armonía se volvió más flexible y elaborada. El piano ocupó un lugar central. Beethoven fue el que produjo los cambios más profundos en el estilo y por ello es considerado el responsable de la transición hacia el periodo romántico.

La primavera es una de las cuatro estaciones del año, sigue al invierno y precede al verano seguida del otoño. Esta temporada se identifica tradicionalmente con el florecimiento de las flores, un aumento de las temperaturas medias, el deshielo, la floración de las plantas, el despertar de los animales en hibernación y el regreso de las especies migratorias. Estas características han hecho que sea usada como una metáfora de la renovación de la vida o de su primer desarrollo. La primavera austral es más corta que la primavera boreal debido a la excentricidad de la órbita de la Tierra alrededor del Sol.

Las actividades festivas siempre se deben a algún evento de cualquier tipo que se pretende rememorar, también pueden ser actividades parejas a fiestas patronales, académicas, sociales, etc. En ambos casos los eventos festivos están por lo general divididos en dos partes, una oficial relacionada con el motivo que se celebra y otra de tipo lúdico que es el sentir popular ante ese evento. La música también se ve involucrada en esas manifestaciones, por una parte la versión oficial por así decirlo, con expresiones musicales de tipo más académico con la que dan comienzo los festejos para seguir con expresiones musicales tradicionales dependiendo del lugar donde se lleven a cabo los actos.

La orquestación es el estudio o la práctica de escribir música para orquesta (o de manera más amplia, para cualquier conjunto instrumental); o bien la adaptación para orquesta de música compuesta para otro instrumento o conjunto musical. Solamente en el curso de la historia de la música se ha afirmado como arte compositiva en sí misma. En sentido estricto, el término «orquestación» se aplica solamente a la orquesta, mientras que se denomina instrumentación cuando la adaptación se realiza para cualquier otro conjunto musical. En este sentido, la instrumentación incluye la orquestación. En la música comercial, especialmente en la música incidental y en las bandas sonoras, a menudo se recurre a orquestadores independientes para completar el trabajo del compositor.

Al igual que el impresionismo pictórico y literario, el impresionismo musical intenta representar la fugaz impresión de un momento. A diferencia del estilo clásico-romántico vienés, en el cual se valora ante todo la proporción y el equilibrio formal, en la música impresionista los compositores buscan plasmar una imagen sonora. A diferencia del estilo clásico-romántico vienés, en el cual se valora ante todo la proporción y el equilibrio formal, en la música impresionista los compositores buscan plasmar una imagen sonora. Manuel de Falla compositor y pianista español que influyó en las posteriores generaciones. Su estilo evolucionó desde el nacionalismo inicial y tendencias populares, como la zarzuela, hacia el Impresionismo. Después, su obra se vuelve completamente andalucista, en los últimos años la composición es pura, libre de tintes locales.

Uno de los aspectos más significativos de la influencia de Mozart es su capacidad para innovar dentro de las formas musicales existentes en su tiempo. Su habilidad para transformar estructuras musicales tradicionales, como la sonata, la sinfonía y el concierto, le permitió llevar estas formas a un nuevo nivel de sofisticación y expresión. En particular, Mozart fue un maestro en el desarrollo del concierto para piano. Su serie de conciertos para piano y orquesta se consideran algunas de las obras más importantes del repertorio clásico. Introdujo un diálogo más íntimo y dinámico entre el solista y la orquesta. La música de Mozart es conocida por su equilibrio perfecto entre forma y emoción, logrando un delicado balance entre estructura y expresión. Inspirando a compositores posteriores, como Beethoven, a explorar más profundamente las posibilidades expresivas dentro de las formas musicales establecidas.

A Sea Symphony (Sinfonía del mar), también conocida como Sinfonía n.° 1 en re mayor, es una obra para soprano, barítono, coro y una gran orquesta que fue compuesta por Ralph Vaughan Williams entre 1903 y 1909, tras numerosas revisiones. Durante ese tiempo el compositor trabajó en una serie de canciones para orquesta y coro que más adelante pasarían a convertirse en la primera de sus nueve sinfonías. El estreno se celebró el 12 de octubre de 1910 en el Festival de Leeds con la interpretación de la orquesta y coro del festival bajo la dirección del propio compositor, que conmemoraba ese día su 38.º cumpleaños.

Johann Christian Bach es el hijo más joven de J.S. Bach. Nace en Leipzig el 5 de septiembre de 1735. Recibe la educación musical de manos de su propio padre. Muerto el gran Bach, se traslada a Berlín junto a su hermano mayor Carl Philipp Emanuel. Como ocurría con muchos músicos de su tiempo, viaja a Italia en 1756. Allí entrará en contacto con la ópera italiana y con la sinfonía derivada de ella. En 1762 se traslada a Londres donde alcanzará la fama, siendo conocido como el Bach de Londres. Junto con el violinista y compositor Carl Friedrich Abel, J.C. Bach funda en 1764 los Conciertos Bach-Abel, los cuales desde 1775 se interpretan en el famoso Hanover Square Rooms. Este mismo año Mozart, un niño de ocho años, visita Londres acompañado por su padre, tocando para él. Johann Christian Bach ejerció una gran influencia con su estilo galante sobre el desarrollo musical del joven Mozart.

El invierno al igual que el verano son estaciones complementarias tal como la primavera y el otoño. Es una estación asociada tradicionalmente con el recogimiento debido principalmente a que la climatología adversa no permite expresiones al aire libre. Por esa razón se suelen interpretar obras de cámara, agrupaciones de pocos interpretes así como obras corales a capela. Pero en el invierno se halla un tiempo de alegría desbordada, la Navidad, en la cual aún pese al frío reinante nos atrevemos a salir a la intemperie para expresar nuestros sentimientos por medio de la música. Los autores reunidos en esta sesión de hoy han sido escogidos como si de un festival camerístico se tratara.

Los compositores que ocupan la sesión de hoy tienen en común el haber conocido los grandes avances que se produjeron en el siglo XIX. La vacuna, el ferrocarril, la fotografía y el telégrafo. La fotografía al principio era muy cara y los periodos de exposición muy largos. Por esa razón salvo la gente adinerada o famosa podía costear un gasto semejante. Junto con la fotografía también aparecen en la primera mitad del siglo, el daguerrotipo y al calotipo que a la larga no resultaron ser tan efectivos como la fotografía por eso se impuso esta hasta la actualidad. Sin los avances de ese siglo, nuestra vida actual sería muy diferente. El ferrocarril revolucionó las comunicaciones y convirtió en horas de viaje lo que en otro tiempo suponía días o semanas.

El verano se define como la totalidad de los meses de diciembre, enero y febrero en el hemisferio sur y como la totalidad de los meses de junio, julio y agosto en el hemisferio norte. En la zona intertropical a veces se emplea el vocablo «verano» para referirse a la estación seca, e «invierno» para la estación lluviosa. Durante el verano se practican actividades tales como, ir más seguido a la playa, campismo en zonas montañosas en el austral ya que cuenta con la mayor cantidad de playas y flora en el continente americano.Según las definiciones meteorológicas, todas las estaciones se fijan arbitrariamente para que comiencen al principio de un mes del calendario y terminen al final de un mes. Esta definición meteorológica del verano también se alinea con la noción comúnmente vista del verano como la estación con los días más largos (y cálidos) del año, en la que predomina la luz del día.

El invierno es la estación más fría del año, en el hemisferio Norte y sus características son inevitablemente definidas en contraste con las otras estaciones del año; ya que durante los días invernales las temperaturas son más bajas y hay menos horas de luz solar. Estas características se acentúan a medida que nos alejamos de los trópicos y nos acercamos a los círculos polares. En algunas regiones del planeta, según su latitud, altitud y determinadas condiciones meteorológicas, se puede observar la caída de nieve. En los países ecuatoriales donde solo hay dos estaciones a lo largo del año, se le conoce como la «temporada de lluvias».

El ecumenismo es la tendencia o movimiento que busca la instauración de la unidad de los cristianos, es decir, la unidad de las distintas confesiones religiosas cristianas «históricas», separadas desde los grandes cismas. Si bien el vocablo oikoumenē se utilizó desde los tiempos del Imperio romano para expresar la totalidad de las tierras conquistadas, el mundo como unidad, en la actualidad la palabra «ecumenismo» tiene una significación eminentemente religiosa, y se usa para aludir a los movimientos existentes en el seno del cristianismo cuyo propósito consiste en la unificación de las distintas denominaciones cristianas que se hallan separadas por cuestiones de doctrina, de historia, de tradición o de práctica.

En el calendario gregoriano, enero (del latín iānuārius → enero) es el primer mes del año y tiene 31 días. Toma su nombre del dios Jano, del latín Janus, representado con dos caras, el espíritu de las puertas y del principio y el final (la mirada hacia el pasado y hacia el futuro). El primer día del mes es el día de Año Nuevo. Sin embargo, enero no siempre ha sido el primer mes del año: el primitivo año de los romanos tenía diez meses (304 días en total) y comenzaba con Martius, dedicado al dios Marte, que pasó a ser marzo en español. La leyenda fija en 713 a. C., cuando el rey Numa Pompilio, sucesor de Rómulo, añadió los meses de enero y febrero para completar el año lunar (355 días).

Año Nuevo es el día en el que comienza un nuevo año calendario y el recuento de años del calendario aumenta en uno. Muchas culturas celebran el evento de alguna manera Durante la Edad Media en Europa Occidental, mientras el calendario juliano todavía estaba en uso, las autoridades cambiaron el día de Año Nuevo, según la ubicación, a otros días, como el 1 de marzo, el 25 de marzo, la Pascua, el 1 de septiembre y el 25 de diciembre. Desde entonces muchos calendarios civiles nacionales en el mundo occidental y otros lugares han cambiado para usar una fecha fija para el día de Año Nuevo, el 1 de enero; la mayoría lo hizo cuando adoptaron el calendario gregoriano.

La tregua de Navidad fue una serie de ceses al fuego no oficiales que se extendieron a lo largo del Frente Occidental en la Primera Guerra Mundial alrededor de la Navidad de 1914. En la semana previa al 25 de diciembre, soldados franceses, alemanes y británicos cruzaron las trincheras para intercambiar saludos y charlas estacionales. En algunas áreas, hombres de ambos bandos se aventuraron en la tierra de nadie durante la Nochebuena y Navidad mezclándose e intercambiando comida y souvenirs. Hubo ceremonias funerarias conjuntas e intercambio de prisioneros, mientras que muchos encuentros terminaron en cánticos de villancicos. Se disputaron partidos de fútbol entre bandos, creando una de las más memorables imágenes de la tregua.

Muzio Clementi nació en Roma en 1752. Fue el primero de siete hijos de Nicolò Clementi, un platero altamente respetado y romano por herencia, y de Magdalena Kaiser de nacionalidad suiza. Su talento musical empezó a manifestarse a temprana edad. A los siete años comenzó su instrucción musical y sus progresos fueron tan notables que a los trece años ganó un lugar como organista de la iglesia. En 1770 Clementi se presentó por primera vez en público como pianista. La audiencia quedó impresionada con su ejecución y supuso el comienzo de una de las carreras como concertista de piano más exitosas en la historia.

La Sinfonía concertante para violín, viola y orquesta en mi bemol mayor, K. 364, fue escrita en 1779 por Wolfgang Amadeus Mozart. En el momento de su composición, Mozart estaba realizando un viaje por Europa que incluía Mannheim y París. Las complejas dinámicas orquestales de la composición reflejan la cada vez mayor competencia técnica de la orquesta europea en ese momento y estaba fuertemente influido por la visita de Mozart a la orquesta de la corte de Mannheim durante su viaje europeo. Mozart había estado experimentando con el género de la sinfonía concertante y esta obra puede considerarse como el ejemplar más exitoso de este género a medio camino entre la sinfonía y el concierto.

El término «música galante» se refiere a un estilo de carácter doméstico y burgués que tiene su origen en las galanteries (refinamientos) de los clavecinistas franceses de principios del siglo XVIII y alcanzó su máxima proyección durante el tercer cuarto de siglo. El estilo galante fue el equivalente del Rococó en la historia de la música, situado entre la música barroca y la música clásica. El estilo galante se opone tanto a la complejidad de la música sacra como al virtuosismo de los estilos tardíos aún vinculados con la práctica del bajo continuo. Es por ello más sencilla tanto desde el punto de vista instrumental como musical, y exige menos virtuosismo que su antecesora barroca.

El término «cantata» casi no fue utilizado por Bach; parece que fue utilizado brevemente para sus cantatas seculares. Los manuscritos de las partituras de Bach tienen casi siempre solo la fecha litúrgica como cabezal, si la pieza sí posee designación, «concierto» parece ser la más común. El término «cantata» para referirse a estas piezas se popularizó después de la publicación del Bach Gesellschaft. Bach habría compuesto ciclos de cinco años de cantatas sacras y cantatas de iglesia adicionales, por ejemplo, para bodas y funerales. Aproximadamente, se conservan 200 de estas obras sacras. Se estima que dos tercios del número total de cantatas de iglesias que compuso.