Podcast Sol Rezza

Jack Jackson incluía clips de albums de comedia, fragmentos televisivos que yuxtaponía con fragmentos de diálogo y partes de canciones de música pop creando un flujo desorientador, pero coherente.

Radio/Podcast recomendación: Por la mañana escucho radio. La radio siempre deja que uno haga cosas mientras escucha, que uno esté con un pie dentro y otro fuera de este mundo.

Ejercicios: Son ejercicios fáciles que tienen como objetivo proponer una mirada diferente acerca de nuestra relación con el sonido, nuestras percepciones y nuestro cuerpo.

Radio/Podcast recomendación: Por la mañana escucho radio. La radio siempre deja que uno haga cosas mientras escucha, que uno esté con un pie dentro y otro fuera de este mundo.

Radio/Podcast recomendación: Por la mañana escucho radio. La radio siempre deja que uno haga cosas mientras escucha, que uno esté con un pie dentro y otro fuera de este mundo.

A principios de este año (2015) fui invitada por Andreas Pysiewicz[i] de la Universidad Tecnológica de Berlín para formar parte de las sesiones acerca del trabajo con sonido; estas charlas estaban dirigidas a estudiantes de comunicación, compositores y otras personas interesadas en el sonido. Encontré la transcripción que había guardado de la charla impresa entre los papeles de este 2015 y aquí la transcribo (la charla se dio en español con traducción simultánea al inglés).     15 de enero de 2015 – Technische Universität Berlin.   Hola a todos; gracias por venir a escuchar. A prestar oídos. Gracias a Andreas que me brinda este espacio, a los organizadores y a la Universidad Tecnológica de Berlín. Me parece muy interesante generar un espacio para hablar acerca del sonido desde distintos puntos de vista del oído (aunque esto suene contradictorio). Mi inglés no es muy fluido sin embargo yo creo firmemente que las barreras entre los idiomas no existen, en realidad el idioma para mí es otro sonido más de entre todos los sonidos que solemos realizar cotidianamente para comunicarnos. Así que hoy ustedes dentro de su cabeza estarán escuchando alemán y fuera estarán escuchando un paneo español – inglés. Gracias a Daniel Iván que hoy auspiciará de traductor, pero quien también es el responsable de todos los aspectos visuales de mis piezas; producimos obra en conjunto. Hoy vine a hablar un poco de como entiendo yo los sonidos, estaremos escuchando varios de mis trabajos y les estaré contando un poco de mi historia. Como me presentó Andreas, sabrán que soy persona de radio, mis raíces están en la producción radiofónica, y a los que hacemos radio si hay algo que nos gusta son las introducciones hacemos introducciones para todo. Voy a leer un fragmento de un libro que en mi trabajo ha tenido una gran influencia: El texto pertenece al economista francés Jaques Attali; a quien probablemente conozcan por su estudio acerca del Ruido[ii]. El texto que voy a leerles es del libro “Historias del Tiempo”:   “Cada sociedad tiene su tiempo propio y su historia; cada una se sitúa en una teoría de la historia y se organiza alrededor del dominio del calendario; toda cultura se construye alrededor de un sentido del tiempo; todo trabajo del hombre es pensado como un tiempo cristalizado, como una aceleración del que sigue la naturaleza. En la mayoría de las lenguas, el tiempo de los hombres se designa con un mismo vocablo, el de las estrellas, de los calendarios, de los relojes, el de los paisajes terrestres, de las civilizaciones y de las sociedades, de las músicas y de las danzas. Muy a menudo, inclusive, las lenguas indican una equivalencia cultural entre el tiempo y el espacio y una misma palabra designa el tiempo que hace y el tiempo de hacer; el del sol y el de las cosechas. Siempre ambiguo, es a la vez fuente de muerte y de vida. El hombre teme en todas partes que el Sol no se levante y que el mundo llegue a congelarse. Al mismo tiempo, espera que tal ruina devenga y regenere al universo y desea el regreso al punto de partida de un ciclo, a la imagen del eterno movimiento de los astros y de la vida, de la luz y de la sombra. Campo cerrado de las grandes amenazas, de las esperanzas aterradas, de las consignas dadas al hombre por el hombre, el tiempo, con su medida, constituye una dimensión ilimitada de los códigos y de los ritos. Fantástica ambición del hombre, fabuloso misterio de la naturaleza, el tiempo es siempre doble; transcurre y vuelve a comenzar. Y siempre ambiguo: tiempos múltiples de las múltiples historias de las cosas y de los hombres; pero también tiempo único en todas las sociedades. El tiempo marca el surgimiento de las más audaces máquinas y de las más extraordinarias teorías de una época. En estas sociedades surge la elección de dos formas de emplea el tiempo. En una, el hombre es utilizado por el tiempo, se vuelve máquina codificada, programada entre otras máquinas; en otra, el hombre inventa el tiempo, transforma a cada máquina en un instrumento que crea un tiempo personal en el que puede dar ritmo a su propia vida”. La pieza llamada “Ntangu” fue realizada a principios del 2014. La palabra ntangu tiene un significado muy especial en algunas tribus de la República del Chad en África central. El mes es un mes lunar pero el que rige la sucesión de los días es el sol, así como las estaciones y los años. La misma palabra ntangu significa el sol y el tiempo. Esta pieza fue concebida a partir de la idea de convocar a los oyentes a que la escuchasen con auriculares mirando y sintiendo el sol.   (Click en la imagen para escuchar) Cuando comencé a dar mis primeros pasos en el medio radiofónico tuve la fortuna de trabajar en un programa muy particular de la radiofonía argentina. El programa se llamaba “En la Vereda”[iii] y era un magazine político semanal que duraba cuatro horas. Trabajé allí y después decidí emprender otro propio proyecto radiofónico y, junto con unos amigos, me integré a la radio comunitaria itinerante llamada “Radio Culebra”[iv] Con esta radio encontré otra forma de escucha; totalmente diferente, relacionada con los lugares que visitaba la radio en su recorrido por distintas provncias de argentina. Allí me encontré con una forma distinta de utilizar el lenguaje, el idioma y también descubrí otra forma de escuchar. Porque no se escucha igual en la ciudad que en el campo, que en el desierto, no sólo por los paisajes sonoros que surgen alrededor; sino porque los oyente escuchan de formas diferentes, con otros tiempos. Y aquí regresamos a lo que dice Attali. Allí fue cuando comenzó a surgir para mí un tema que de alguna forma se encuentra encerrado en todas mis piezas, una constante. El tiempo. La vidala es un tipo de música ancestral del norte argentino; para tocarla se utilizan una especie de tambor llamado “caja” que tiene la particularidad de tener tensado de tras un hilo que en su centro contiene una espina de cactus. Cuando la espina golpea la caja produce una reverberancias muy particular que marca los tiempos de los cantos y del recitado. La canción se compone de cantos y recitados improvisados que suelen contener relatos de situaciones cotidianas que se viven en la comunidad.   (Click en la imagen para escuchar) Después de realizar parte de la experiencia en Argentina mi intención fue viajar por Latinoamérica con el proyecto “Estudio Rodante”, bajo el mismo concepto de una radio itinerante; haciendo grabaciones de campo en diversas comunidades. Así fue como llegue a México. En México encontré con algo muy especial; de repente se cruzaron dos ideas y dos conceptos sonoros. De nuevo el tema del tiempo, de los calendarios y a su vez la lluvia, la tormenta. En algunas partes de México llueve durante 6 o 9 meses al año. En el año 2007 comencé a realizar una colección personal de grabaciones de campo de paisajes sonoros de tormentas y lluvias. Durante los meses de lluvia cada vez que comienza a llover coloco mi grabadora y grabo esos sonidos de principio a fin. Para mí el sonido de la lluvia cobró un significado muy fuerte en México; me dí cuenta de la cosa más estúpida del mundo pero que me impactó muchísimo y es que todas las tormentas suenan diferente. La cantidad de sonidos que posee una tormenta en un lapso de tiempo determinado es impresionante. Podría decir que una tormenta contiene todos los sonidos del mundo, todas las frecuencias, todas las intensidades de sonido. Es un ejercicio que hago anualmente, sentarme a escuchar tormentas enteras. Desde que comienzan hasta que terminan. Sentarse a escuchar desde el viento que se genera con las primeras gotas hasta que cae la última; es un ejercicio que recomiendo hacer. A veces este ejercicio dura tan sólo unos 10 minutos; a veces dura 45 minutos. Lo más extraño de este ejercicio es que el tiempo de duración no lo decide uno. En el año 2011 decidí realizar un álbum titulado “SPIT” jugando principalmente con los sonidos de una tormenta, cuya duración era de 45 minutos exactos. La idea fue ir transformando el sonido de esa tormenta durante esos 45 minutos.   (Click en la imagen para escuchar) Otra de las cosas con las que me encontré en México fue con la idea del tiempo; pero con una idea acerca del tiempo muy diferente de la que solemos tener normalmente. La mirada aborigen acerca del sonido, del poder que tiene el sonido, tiene mucho que ver con la idea del tiempo como una especie de Dios. De ese tiempo que hace y el tiempo de hacer, del que hablaba en mi introducción. De alguna extraña forma se va interconectando todo. Voy a leer un fragmento de otro libro: “El tratado de las religiones” de Mircea Eliade[v]   “Baiame, la divinidad suprema de las tribus del sureste de Australia, habita el cielo, junto a un gran curso de agua (la vía láctea), y recibe allí a las almas de los inocentes. Está sentado sobre su trono de cristal; el sol y la luna son sus hijos, sus mensajeros en la tierra. El trueno es su voz, hace caer la lluvia, reverdeciendo y fertilizando la tierra entera. Baiame vivió durante algún tiempo en la tierra e inauguró los ritos de iniciación; después se elevó de nuevo al cielo y desde allí se escucha su voz el trueno”.   Esta idea del tiempo como un Dios. En la cultura Nahuatl de México, no existe Dios, el tiempo mismo es Dios. Y a partir de este concepto y de un libro de una antropóloga llamada Laurette Sejourné[vi] y una entrevista que realicé con una de sus discípulas realicé una pieza llamada “El Año del conejo” Laurette Sejourné hace un análisis muy particular de los mitos y las leyendas de la cultura Nahuatl a partir del análisis de los calendarios. La cultura Nahuatl está conformada por los aborígenes que habitan las tierras de lo hoy se conoce como México DF y sus alrededores. Esta cultura se compone de distintos pueblos aborígenes que llegaron al centro de México; aztecas, otomines, tlaxcaltecas, etc. Como cada pueblo tenía su propia lengua crearon un idioma en común que es el náhuatl. Laurette Sejourné interpreta a través de los calendarios que esta cultura aborigen fue una de las culturas predijo la llegada de la conquista española y por lo tanto predijo la destrucción de su cultura y el fin de su tiempo. Esta predicción la realizaron de dos formas: Por una parte eran pueblos pescadores y viajeros que llegaron a presenciar lo que estaba sucediendo con las islas aledañas a México años antes de la llegada española a esas tierras. Otra de las formas fue que realizaron un censo de sueños entre los pobladores. Los gobernadores aborígenes les exigían a los habitantes que les contasen sus sueños y los chamanes los interpretaban. Quienes se negaban a revelar sus sueños eran severamente castigados. (Click en la imagen para escuchar) Para ir finalizando esta charla ¿por qué mi interés por el tiempo? Porque finalmente lo que los seres humanos estamos haciendo constantemente y de diversas formas es contarnos historias, relatarnos cosas, explicando lo que acontece. Tratamos de dejar algún registro de las cosas que suceden, de lo que descubrimos, de lo que inventamos, un registro a través del tiempo. Y cualquier registro es una forma de narración. Narramos a través de la música, de la investigación, del arte en todas sus formas, del aprendizaje y de transmitir ese aprendizaje, esas experiencias. Yo he encontrado que somos eso, narradores de nuestro tiempo. Hay algo indiscutible y es que todos estamos contándonos algo, cada uno con su estilo, con su forma, en su campo de acción.   (Click en la imagen para escuchar) Foto de portada: Daniel Iván 2015 – Technische Universität Berlin. [i]Andreas Pysiewicz formó parte del equipo que me ayudó a dar forma a la puesta de sonido surround de la pieza In the darkness of the world () para la performance para el Festival CTM de Berlín en 2015. Él es operador técnico y artístico del estudio electrónico de la Universidad Técnica de Berlín, Investigador en el proyecto de investigación 3DMIN y es el organizador del Ciclo de la serie de conferencias: “Las contribuciones al arte y la cultura auditiva” [ii] Ruido, un estudio sobre la economía política de la música- Jaques Attali [iii]Entrevista a Quique Pesoa en el diario La Nación año 2000. [iv] nota diario Página 12  – Radio Culebra [v] Mirecea Eliade – Tratado de las Religiones. [vi]Laurette Sejourné – El pensamiento Nahuatl cifrado por los calendarios Obtén acceso ilimitado a los contenidos para suscriptores. ¡Tutoriales exclusivos y exhaustivos, descarga gratuita de todos los artículos de la tienda y mucho más! SUSCRIPCION

(Recommended listen with headphones) KM / TB is a piece of experimental radio performed live for the Stazione Ditopolò Itala occasion of World TB Day. This work is based on fragments of journals and texts of the writer Katherine Mansfield who died in 1923 of tuberculosis. The text fragments are taken from Librivox, while excerpts from the diary have been read by Sol Rezza. Experimental Music and sounds by Sol Rezza 2014 ----- (Se recomienda escuchar con audífonos) KM/TB es una pieza de radio experimental realizada en vivo para la Stazione Ditopolò de Itala con motivo del Día Mundial de la Tuberculosis. Esta obra está basada en fragmentos de diarios y textos de la escritora Katherine Mansfield quien murió en 1923 de tuberculosis. Los fragmentos de textos han sido tomados de Librivox, mientras que los fragmentos del diario han sido leídos por Sol Rezza. Música Experimental y sonidos por Sol Rezza Año 2014

Podcast acerca del sonido por Sol Rezza - 2013 Todos los programas podés encontrarlos y descargarlos libremente en: http://unachicasonido.tumblr.com/ http://radio-arte.com

Podcast acerca del sonido por Sol Rezza - 2013 Todos los programas podés encontrarlos y descargarlos libremente en: http://unachicasonido.tumblr.com/ web Sol Rezza: http://radio-arte.com/

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Una Chica Hablando de Sonido es un podcast producido por Sol Rezza acerca del sonido- 2013 bajo licencia de Domino Público

Una Chica Hablando de Sonido es un podcast producido por Sol Rezza acerca del sonido - 2013 bajo licencia de Dominio Público.

Una Chica hablando de Sonido es un podcast producido por Sol Rezza acerca de sonido - 2013 bajo licencia de Domino Público.

Una Chica Hablando de Sonido es un podcast producido por Sol Rezza acerca de sonido - 2013 bajo licencia de Dominio Público

A partir de estos audios nació la idea de “PANTALONES CORTOS PARA RADIO”, qué más decir. Las voces, los sonidos, los diálogos; aquí no hay fronteras de idiomas, las voces, las referencias han cruzados todos los océanos, las imágenes, el telón se corre y aparecen partecitas de noches, oscuridades translúcidas y uno no puede despegar los oídos de la radio. Hall of Fantasy fue un programa transmitido inicialmente por la cadena Mutual Radio Network en 1953. Audios utilizados : The Hall of Fantasy Sonidos producidos por Sol Rezza: Instrumentos virtuales sin conexión MIDI Sonidos de vocales y de respiración Manipulación de metales oxidados. Diseño de portada: Daniel Ivan

Este fue uno de los audios que me encontró a mí y no yo a él, fue algo interesantísimo; perdido entre 38 programas de America’s Town Meeting of the Air podía haber pasado desapercibido por completo. Pero estaba, como mirándome fijo a los oídos, de hecho fue el único programa que escuché de los 38 que forman la colección. Me pareció increíble escuchar voces de otros tiempos hablando de la radio y de los sonidos en la radio, de la música, la programación, las formas. Son tan actuales que me erizaron la piel, estaban hablando de radio en 1936! O podrían estar hablando de cualquier medio de comunicación en el 2012. Audios Utilizados: America’s Town Meeting of the Air “What Does The Public Want In Music” emitido el 26 de noviembre de 1936 en la cadena NBC. En el programa participaron William Lyon Phelps de la Yale Univbesity, Mmme Olga Samaroff músico y crítico (conductor Leopold Stokowski) Sonidos producidos por Sol Rezza: Instrumentos virtuales sin conexión MIDI Hojas secas Manipulación de metales oxidados Diseño de portada: Daniel Iván

Qué decir del audio con el que comienzo este trabajo, es impresionante, me paralizó el cuerpo entero, lloré cuando lo encontré, fue un escalofrío. Todavía cada vez que lo escucho en mi cuerpo pasa algo que no puedo explicar. Para mí es un de los audios más lindos que he escuchado en mi vida. Por un momento pienso en que esas mujeres ya no existen, sólo quedan sus voces. Pero estas voces son más presencia para mí que si hubiera visto una fotografía de sus cuerpos, de repente se me aparecen en esa noche calurosa, con los niños recién dormidos, hablando a través de un viejo micrófono de carbón junto a una pequeña grabadora de carrete abierto. Se me aparecen en sus vestidos sencillos con diminutas flores, se me aparecen sus rostros negros, brillosos y sus sonrisas blancas y sus arrugas, se me aparecen cantando, riendo, llorando; se me aparecen y yo estoy allí viéndolas como embelesada, yo estoy ahí, ¿yo estoy ahí o todas esas voces son las que ahora están conmigo? Son viejas voces sin cuerpo, de otro mundo sin tiempo, ni espacio, ni lenguaje. El primer audio aparece un disco de diez pulgadas de acetato de aluminio bajo la etiqueta “Wilcox-Gay Recordio Disc”, el titulo de la cara A es “Greetings by Reg, Eva, Mrs. Sikes.” (Saludos para Reg de parte de Eva Sikes) la otra cara del disco se encuentra rayada y no puede reproducirse, se titula “Jokes, 12/6/49” (Chistes 12-6-1949). Es probable que fuera una grabación, una especie de saludo de unas mujeres de Memphis a sus maridos que se encontraban en la guerra en Alemania. La pista comienza diciendo: “”Well, greetings to all our friends and relatives down in Memphis this evening. Friends, we’re over at Evalina’s I am tonight. Of course Miss Sikes is here and the babies are asleep; little Danny and Joyce both are asleep. Bucky’s gone downtown to see about a music job for this week; he and that fine musician that plays with him, Mr Kibbler. Oh he’s a fiddle player from way back. And we’re just kind of taking it easy sitting here. Miss Sikes, she’s very comfortable, and her mouth is fixed just like it usually is [laughter] and I’m just waiting to get into the same thing. So, Evalina how bout you sayin something now to the folks?” (“Bueno, amigos. Saludos a todos nuestros amigos y familiares en Memphis esta noche, estamos con la Evalina esta noche. Por supuesto señorita Sikes está aquí y los bebés están dormidos;.. Danny y Joyce tanto están dormidos Bucky se ha ido al centro para ver un trabajo musical para esta semana,… él y el músico que toca con él, el señor Kibbler Oh, él es un violinista y regresarán. Y nosotras estamos tomandolo un poco fácil aquí, aquí la señorita Sikes, ella está cómoda, y su boca se fija al igual que por lo general esta [risas] y yo estoy a la espera de entrar en la misma cosa. Así que, Evalina quiere empezar diciendo algo ahora para la gente?”) Track termina con las tres mujeres que cantan a capella una canción de Gene Autry 1932 y Jimmy Long: “That Silver Haired Daddy of Mine”. Audios utilizados: Audio 01: Greetings By Reg, Eva, Mrs. Sikes (Wilcox-Gay Recordio Disc: December 6, 1949) Audio 02: Dorsey Brothers “Stop, look and listen” 6-7-1944 Audio 03: King´s men – Clementine – 1943 Audio 04: Archivos de audio de la misión espacial Apollo 7 lanzado por la NASA en Octubre de 1968. Sonidos producidos por Sol Rezza: Instrumentos virtuales sin conexión MIDI Diapasón. Diseño de portada : Daniel Iván

No hay forma de escapar, tratamos de registrar el mundo que nos pasa y nuestro paso por el mundo. No hay manera, hablamos de lo mismo en diferentes lenguajes, de diferentes formas, pero nunca dejamos de hablar de lo mismo, siempre lo mismo. Este no fue un audio, fue un libro que me encontré, un ensayo hermoso titulado “Nature” de Ralph Waldo Emerson, publicado en 1836 anónimamente. Es en este ensayo que la base de trascendentalismo se pone adelante, un sistema de creencias que defiende una apreciación no tradicional de la naturaleza. Trascendentalismo sugiere que la divinidad se difunde a toda la naturaleza, y habla de la idea de que sólo podemos entender la realidad a través estudio de la naturaleza. Audios utilizados: Audio 01: Nature Libri Vox. Libri Vox es un sitio de Internet interesantísimo en el que cualquiera puede participar pasando del papel al audio libro,s de cualquier clase, de todas partes y en cualquier idioma. Audio 02: Burbank_HAM-Radio-Call_to_Nuvviti-School_in_Quebec-Canada Audio 03: Mr. Hitchcock’s Curtain speech & Burglar story and the high cost of living Audio 04: J. C. Burnett assisted by sisters Grainger and Jacksob -issuue date: 10-7-1926. Audio 05: Father as a Scientist by Charlie Chase (1909) Audio 06: Bolero Son (Grupo Canario) – Angel de mi querer 1927 Audio 07: Kansas Joe McCoy – Evil Devil Woman Blues Audios producidos por Sol Rezza: Instrumentos virtuales sin conexión MIDI Diseño: Daniel Iván

La idea de que los medios educan, de que una sociedad “educada” es una mejor sociedad. Encontré una serie de videos realizados en los años 40´ y 50’ sobre cómo usar la televisión para educar a los niños. Audios utilizados: Audio 01: Film Research and Learning (1956) Audio02: Goodbye, Mr. Roach (ca. 1959) Audio03: Human Reproduction (1947) Audio04: Life Cycle of the Mosquito Audio05: Man and His Culture (1954) Sonidos producido por Sol Rezza: Instrumentos virtuales sin conexión MIDI Palillos de madera Diseño de Portada: Daniel Iván

Selected for the Netaudio Festival 2011, Roundhouse, UK. Selected for the Framework Radio 2011, UK. Selected for the Festival FILE PRIX LUX 2011