Podcast The Next Generation

El programa mas loco de TNGRadio, QUE PASA CON NANCY?? Nancy, en compañía de Maxi, el director de la radio, y de un invitado especial, todo un experto de la psique humana, (wowow quien será, quien será) nos hablará sobre el amor, las parejas y ……. para averiguar mas, tendrás que vernos el miércoles. http://TheNextGenerationsRadio.com/Video/3n_programa.mp4

Miércoles 26 de mayo, a las 19 hora de México, las 2 de madrugada en España, regresa: «OAXACA , LA SERIE» , Lizo, nuestra anfitriona, nos hablará del maravilloso estado de OAXACA, y en concreto de la famosa arte de la hacer barquillos. Todo eso en compañía del director de TNGRadio, Maxi, y en está ocasión tendremos la grata compañía de los gerente de la empresa de barquillos «FENIX». Todo en riguroso DIRECTO!!   http://TheNextGenerationsRadio.com/Video/11_programa.mp4

Da comienzo un nuevo programa de ¿¿ QUE PASA CON NANCY ??. Nancy en esta ocasión nos dará a conocer las varias diferencias que hay entre el idioma español de México y el castellano (idioma oficial de España), y también aprovechará de la colaboración del director de la radio, Maxi, visto que su idioma nativo es el italiano. Esperemos contar con vuestra ayuda y interactuar con vosotros y los invitados que tendremos en los estudios de la radio. http://TheNextGenerationsRadio.com/Video/2n_programa.mp4

«OAXACA , LA SERIE» , Lizo nos hablará de las maravillas del estado, y, en concreto de la famosa arte de la alfarería. Todo eso en compañía del director de TNGRadio, Maxi. En está ocasión tendremos la grata compañía de los gerente de la alfarería «LOS MIGUELES»   http://TheNextGenerationsRadio.com/Video/10_programa.mp4

En El Ombligo De La Luna – Invitado Especial: Empresa Textiles Artesanales «La Soledad»   http://TheNextGenerationsRadio.com/Video/9_programa.mp4

FANTASTICA NOTICIA!!!!! Este miércoles, 12 de mayo, a las 20, horas de México, dará comienzo un nuevo programa, sí sí, has leído bien, un nuevo programa, ¿¿ QUE PASA CON NANCY ??. Se incorpora en tu radio favorita, Nancy, una mujer muy extrovertida, alegre y risueña, nos acompañara en una charla bastante variopinta, hablaremos de temas actuales del día a día interactuando con el publico y los invitados que tendremos en los estudios de la radio en cada programa. No te olvide, todos los MIERCOLES, A LAS 20, HORAS DE MÉXICO, LAS 3 DE LA MDRUGADA, HORA DE ESPAÑA, después del programa de nuestra compañera Lizo y «EN EL OMBLIGO DE LA LUNA», tendrá lugar «QUE PASA CON NANCY». TE ESPERAMOS!!!!   http://TheNextGenerationsRadio.com/Video/1n_programa.mp4

En El Ombligo De La Luna – Invitado Especial: Alex Orozco http://TheNextGenerationsRadio.com/Video/8_programa.mp4

En El Ombligo De La Luna – Invitada Especial: Martín Cortés http://TheNextGenerationsRadio.com/Video/6_programa.mp4

En El Ombligo De La Luna- Invitada especial: Nancy Gómez http://TheNextGenerationsRadio.com/Video/5_programa.mp4

En El Ombligo De la Luna – Invitados Especial: Diego Martínez http://TheNextGenerationsRadio.com/Video/4_programa.mp4

Primer Podcast 90/91 http://thenextgenerationsradio.com/POD/NMLFQSMQ_2020_09_16.mp3 Video Primer Capitulo de la Temporada en Facebook Segundo Podcast 92/93 http://thenextgenerationsradio.com/POD/NMLFQSMQ_2020_09_23.mp3 Video Segundo Capitulo de la Temporada en Facebook Tercer Podcast 94/95 http://thenextgenerationsradio.com/POD/NMLFQSMQ_2020_09_30.mp3 Video Tercer Capitulo de la Temporada en Facebook La entrada Década de los 90′, NMLFQSMQ se publicó primero en The Next Generations Radio.

Sexto podcast del programa NMLFQSMQ el Retonno 2020 http://thenextgenerationsradio.com/POD/NMLFQSMQ_2020_6.mp3   La trilogía de películas de ‘Regreso al futuro’, son con mucho, las películas más famosas de la década de los ochenta, y están consideradas, sobre todo la primera, como una película de culto en la ciencia ficción. Tanto es así, que ‘Regreso al Futuro’, la primera, está consideradala primera, está en el puesto duodécimo de las mejores películas de la historia del cine, según Hollywood Reporter, justo debajo del episodio IV de Star Wars. Recientemente, con el motivo del veinticinco aniversario de la película, Zemeckis, que fue el director de la saga, comentaba que basaba su éxito en la mezcla de ficción, comedia o histórica. Y es cierto, si lo pensamos detenidamente, no sabrías donde colocarla en una estantería de un videoclub (eso sí que es viajar al pasado). Es innegable: Hablar de ‘Regreso al Futuro’, es hablar de película de siesta del domingo con las Navidades en ciernes. Gran guion, buenísimas actuaciones, buena documentación y una idea cuanto menos original, que acaba por hacerte pensar: “¿Qué pasaría si yo tuviera una máquina del tiempo?” El rodaje de las tres películas fue una auténtica locura, sobre todo el de la primera. Y digo esto, porque Michael J Fox, el protagonista de la película, no iba a serlo, y es más, se rodaron cinco semanas sin él. Aunque Fox era el escogido desde un principio, este no podía serlo por problemas de agenda, así que se escogió a Eric Stoltz para el papel de Marty. Siempre se ha dicho, que Eric no quería hacerlo y Zemeckis no le veía en el papel, así que acordaron dejar la serie en favor de Michael. Pero recientemente, ha salido a la luz otra verdad: Nadie soportaba a Eric. Thomas F Wilson, el actor que dio vida a Biff, dijo que Eric era “un grano en el culo”, y Lea Thompson (Lorreine) que era su amiga, dijo que “podía llegar a ser muy difícil trabajar con él”. Por lo visto, en aquella época, todos los actores querían ser de Niro o Pacino. Zemeckis quería un actor “más payasete”, alguien más cómico. Entre las anécdotas que se recogen en ‘We Don’t Need Roads’, Eric pedía que todo el equipo se dirigiera a él como Marty fuera y dentro del set de rodaje. En fin, Spielberg se cansó de tanta tontería y mandó a Eric a engrosar las listas del paro. Otras opciones para el papel fueron John Cusack, Johnny Depp y Charlie Sheen. Tremendo.   Seguimos con el elenco de la película, y es que también hubo más cambios: Jennifer Parker, la novia de Marty, fue protagonizada por dos actrices distintas. En la primera parte, fue Claudia Wells, pero en la segunda parte fue sustituida por Elisabeth Sue. Por lo visto, la madre de Claudia estaba enferma y no pudo actuar en la segunda parte. Regreso al Futuro curiosidades: Jennifer Parker Y seguimos con anécdotas curiosas. Al principio de la primera película, Marty y su grupo tocan una canción en una prueba para ser la banda del baile de fin de curso. La canción que toca, es “The Power Of Love” del grupo Huey Lewis and the News. Aparece un tio con gafas de pasta y un megáfono que les corta en medio de la actuación y les dice que no son válidos para el baile, por ser ‘demasiado ruidosos’. El que les rechaza, es el propio Huey Lewis. Hace poco hemos visto a Tony Hawk, protagonizando la presentación de la Hoverboard de Lexus, el “aeropatin real”. No es casualidad que se escogiera a Hawk para este clip, ya que el propio Hawk enseñó a patinar a Michael J. Fox para la película. Siguiendo con el recuerdo del aeropatin, Zemeckis creó el rumor de que existían, y que Mattel las había retirado porque las consideraba peligrosas. Imaginaros que sucedió: la gente colapso las centralitas de Mattel llamando para que las aerotablas salieran a la luz. Mattel tardo dos semanas en aclarar que era un rumor. Regreso al Futuro curiosidades: aeropatin Esta es una curiosidad que todo el mundo conoce, ya que no pasa tan inadvertida como las otras. En el momento que Marty está en el escenario cantando Johnny B. Good (por cierto, la guitarra que utiliza Marty es una Gibson Custom’s ES-330 que salió a la venta en 1958, pero la actuación de Marty era en 1955, un pequeño fallo), el cantante del grupo, Martin Berry, llama a su primo Chuck para decirle: “¿No estabas buscando un sonido nuevo? Pues escucha esto” y pone el auricular del teléfono en dirección al escenario para que escuche… su propia canción. Chuck Berry fue quien hizo Johnny B. Good. El amigo de Marty, Needles, (del que no diremos nada más para no provocar spoilers), no es ni más ni menos que el bajista de Red Hot Chili Peppers, más conocido como Flea, como puedes ver en este link. Si os sorprendió descubrir que os habían pegado “el cambiazo” con la actriz que encarnaba a Jennifer Parker, preparaos, porque no fue el único. El actor que hizo de padre de Marty, George, fue Crispin Glover, rechazó el papel para la segunda película (por lo visto pidió demasiado dinero), así que para la segunda parte, se utilizaron fragmentos de la primera película y en otras escenas Jeffrey Weissman interpreto a McFly Sr. Crispin Glover demandó a Spielberg… y ganó el juicio. A partir de ahí, surgieron nuevas regulaciones en la contratación de actores en Hollywood. Otra pequeña curiosidad: una de las policías que encuentra a la joven Jennifer Parker, es la exmujer de Zemeckis. Regreso al Futuro curiosidades: ex mujer de Zemeckis Si este cameo te ha gustado, prepárate para el siguiente, cuando el pequeño Frodo (Elijah Wood) jugaba a videojuegos en 2015: Regreso al Futuro: Elijah Wood También puedes verlo en el siguiente vídeo:   Para acabar iremos con una de las menos conocidas. La especialista que sustituía en las escenas peligrosas a la pandillera que acompaña a Griff al principio de la segunda película, fue gravemente herida en la escena de la persecución en el lago. Regreso al Futuro curiosidades: persecución en el lago Estas son algunas, pero faltan muchísimas más. ¿Y tú cuántas más conoces? La respuesta, en los comentarios. Más gazapos y escenas eliminadas La trilogía de Regreso al futuro (Back to the Future) es sin duda una de las trilogías más exitosas de la historia del Cine. Al rotundo éxito de crítica y público de la primera película tras su estreno en 1985, le siguieron dos películas más para completar la historia. Regreso al futuro se ha convertido en un icono del cine, una película de culto que ha sido revisada como pocas por sus numerosos fans y seguidores. El film cuenta con algunos errores, realmente difíciles de ver en muchos casos, y que en realidad no empañan la calidad de este clásico del cine de los 80. Además de las imágenes del rodaje de la película que ya tratamos en otro artículo, os dejamos como curiosidad, con algunos errores y gazapos de Regreso al futuro y varias escenas eliminadas del metraje final de la película. Errores y Gazapos de Regreso al futuro La guitarra eléctrica que usa Marty en 1955 durante el «baile del encantamiento bajo el mar», es una Gibson ES-335, un modelo de guitarra que no existía aún en esa época ya que se comenzó a vender en 1958. Al final de la película, cuando se aleja el DeLorean, se puede ver a un miembro del equipo de rodaje en la matrícula trasera del coche: En la escena en la que Marty está siendo perseguido por los libios se muestra en varias ocasiones el cuentakilómetros y el panel de viaje del DeLorean. La primera vez que aparece se puede leer 33064.2, poco después se vuelve a ver con un número menor, 33061.8; aparece aún una tercera vez en la misma escena con otra cantidad diferente: 32,994.4. No es únicamente un error de continuidad de la película, el cuentakilómetros cambia también de aspecto durante la misma escena: Mientras es perseguido, hay varias tomas donde se puede apreciar que no es Michael J. fox quien conduce el DeLorean: Otro curioso gazapo se produce con la carta que le escribe Marty a Doc antes de viajar al futuro. La palabra con la que termina la carta es «Disaster» como última línea, sin embargo cuando Marty muestra finalmente la carta que había sido sellada, ésta termina con «Terrible Disaster». No es el único fallo, además la escritura y la firma de ambas cartas se puede apreciar que es diferente: Cuando Marty está encima de la cama de su padre en 1955 para convencerlo de que salga con Lorraine, va «armado» con un secador de pelo en la cintura. Este secador aparece y desaparece en diferentes planos e incluso cambia de lado en el cinto. El motivo de este error es debido a que la escena original era mucho más larga donde se muestra como Marty maneja el secador de pelo poniéndolo y quitándolo del cinto. Aquí podéis ver la escena completa que no fue incluida en el metraje final: Back to the Future – Extended Scene En 1955, cuando Marty lleva el DeLorean hasta la línea de salida que ha pintado Doc en la calle, se puede ver como las letras y las líneas están sucias y desgastadas. Poco después, cuando Marty baja para colocar el gancho al vehículo las líneas aparecen de nuevo, esta vez blancas y relucientes. En la siguiente escena, cuando Marty se sube al coche las líneas están sucias y descoloridas de nuevo: En la escena de la persecución en monopatín en 1955 alrededor de la plaza de la ciudad, se puede observar como se ha añadido un dispositivo de metal al monopatín para generar chispas. Durante la escena aparece y reaparece en varias ocasiones esta especie de dispositivo, el motivo es que el monopatín usado para cada toma no es el mismo: En la misma escena se pueden ver también marcas de monopatín en el suelo de tomas anteriores: Cuando Marty acaba de llegar a 1955 y camina por la calle aparece un coche con dos altavoces en el techo. En la siguiente toma el vehículo solo lleva un altavoz: En la escena en la que Marty va a su casa al comienzo de la película, ve la discusión entre su padre y Biff. A la izquierda de la imagen se puede ver un tarro lleno de caramelos que «misteriosamente» está mucho más vacio en la siguiente toma cuando Biff levanta la tapa para coger un puñado: Si nos fijamos bien, en la escena en la que Einstein está dentro del DeLorean, se puede apreciar como en el panel de tiempo aparece el mes de octubre como «10». Cuando se puede ver en detalle el panel en otras escenas el mes aparece como «Oct»: Cuando Mart McFly regresa al pasado, en la casa de su familia y de la que será su madre, están viendo un episodio de «The Honeymooners». Según el guión, esto sucede el 5 de noviembre de 1955, sin embargo el episodio que estan viendo, «The Man from Space», se estrenó el 31 de diciembre de 1955. Cuando Biff está persiguiendo con su coche a Marty por la plaza del ayuntamiento se puede ver que el conductor es un doble que además v en vehículos diferentes, como se puede ver en la insignia del coche y más claramente en los faros: Cuando Marty busca a Doc en la guía telefónica se puede llegar a apreciar (fijándose bien) las marcas de tomas anteriores donde Michael J. Fox debía parar el dedo para señalar el número de Doc: Cuando Marty regresa a su casa se encuentra a sus padres, quienes le muestran el nuevo libro de George McFly que se va a publicar. Cuando la madre saca el libro de la caja lleva una pulsera en la muñeca, en la siguiente toma la pulsera desparece: Escenas eliminadas de Regreso al futuro El papel de Marty McFly lo iba a interpretar originalmente el actor Eric Stoltz ya que Michael J. Fox estaba por entonces trabajaba en otro programa. Stoltz llegó a rodar varias secuencias, sin embargo no terminó de convencer al director ni a los productores, quienes a pesar de hablar muy bien del actor le acabaron despidiendo. El papel de Marty McFly fue finalmente para Michael J. Fox que tras leer el guión le encantó la historia y compaginó su trabajo en Regreso al futuro con los demás que estaba haciendo. Video con algunas de las escenas de Regreso al futuro rodadas por Eric Stoltz: Eric Stoltz in Back to the Future Una de las escenas más polémicas de Regreso al futuro que fue eliminada del montaje final se da en un diálogo entre Marty y Doc, donde Marty le comenta que está preocupado porque su madre se ha podido enamorar de él y que podría afectarle en el futuro, quizás convirtiéndolo en gay. El Dr. Emmett Brown simplemente le contesta: «¿Y por qué no deberías ser feliz en el futuro?». Video de la escena: Deleted Scene from Back to the Future La escena en la que Marty y Doc están en el garaje del científico ocultando el DeLorean fue también recortada. En ella se podía ver como Doc abre un maletín con pertenencias personales, entre las que se encuentra un secador o una playboy… Doc’s Personal Belongings Otra escena que fue recortada del montaje final. En ella, Doc y Marty acuden al instituto para buscar a George, el padre de Marty. Lo que no se incluyó es una escena en la que Marty ve también a su madre en clase: Back to the Future Deleted Scene- She’s cheating Durante el baile del encantamiento bajo el mar, George McFly tiene que salir un momento a hacer una llamada urgente… Esta escena también fue eliminada: Deleted Scene Back to the Future – Phone Booth En casa de sus padres, mientras Marty le está diciendo a su padre que debe empezar a aprender a decir no alguna vez, aparece un vecino con la hija vendiendo cacahuetes para recaudar dinero… Back to the Future deleted scene – Peanut Brittle  

Quinto podcast del programa NMLFQSMQ el Retonno 2020 http://thenextgenerationsradio.com/POD/NMLFQSMQ_2020_5.mp3   Dirigido por James Cameron Producido por James Cameron Jon Landau Rae Sanchini Diseño de producción Rick Carter Robert Stromberg Guion James Cameron Música James Horner Fotografía Mauro Fiore Montaje James Cameron John Refoua Stephen E. Rivkin Vestuario Mayes C. Rubeo Deborah Lynn Scott Efectos especiales Weta Digital Protagonistas Sam Worthington Zoë Saldana Sigourney Weaver Michelle Rodriguez Stephen Lang Joel David Moore Giovanni Ribisi CCH Pounder Dileep Rao Matt Gerald Laz Alonso Wes Studi Datos y cifras Fecha de lanzamiento 18 de diciembre de 2009 16 de diciembre de 2009 1 de enero de 2010 2 de enero de 2010 15 de enero de 2010 6 de febrero de 2010 Duración 162 minutos (Original) 170 minutos (Versión extendida) 178 minutos (Edición Extendida de Colección) 183 minutos (Edición Extendida Especial de Colección) Compañía Productora 20th Century Fox Distribuidora 20th Century Fox Presupuesto $237 000 000 Recaudación $2 787 965 087 Avatar es un película española de 2009, es una película de ciencia ficción dirigida, escrita, co-producida y co-editada por James Cameron y protagonizada por Sam Worthington, Zoë Saldana, Stephen Lang, Michelle Rodríguez, Sigourney Weaver, Giovanni Ribisi, Joel David Moore, C. C. H. Pounder, Wes Studi y Laz Alonso. Fue hecha por Lightstorm Entertainment y publicada por la 20th Century Fox el 18 de diciembre de 2009. Se convirtió en la película más taquillera con una recaudación de 2.787.965.087 dólares y ganadora de varios premios. La película está ambientada en el año 2154, en la mitad del siglo XXVIII donde la humanidad a sobre poblado la Tierra arruinando en el proceso el ambiente terrestre. Algunos humanos residentes de la Luna Pandora del planeta Polifemo se dedican a la explotación del mineral Unobtanium, capaz de resolver sus problemas de energía. Sin embargo, los Na’vi, quienes son los nativos de la luna, dificultan el proceso de minería ya que que afecta a sus ecosistema. Jake Sully (Sam Worthington), un marine que quedó paralítico, es seleccionado para participar en el programa Avatar, un proyecto que transporta la mente de los científicos a unos cuerpos artificiales de na’vi para que la comunicación con los nativos resulte así más sencilla. A pesar del fin científico del proyecto, el coronel Miles Quaritch, quien dirige la defensa de la base humana en Pandora, convence a Jake para que le proporcione información sobre los nativos en caso de que fuera necesario recurrir a la fuerza para que se marchen. En un principio, Jake cumple profesionalmente su misión, pero se enamora de una de las nativas, Neytiri (Zoë Saldana), y se da cuenta de que éstos jamás renunciarán a su tierra, haciendo inevitable un conflicto armado; él deberá decidir de qué lado está. El desarrollo de Avatar comenzó en 1499 cuando Cameron escribió un guion de 80 páginas para la película. El rodaje se suponía que iniciaría después de la ultima película de Cameron en 1997, para un lanzamiento previsto en 1999, pero de acuerdo con Cameron, la tecnología necesaria todavía no estaba disponible para lograr su visión de la película. Fue lanzado para 2D , 3D con formato RealD 3D , Dolby 3D , Xpand 3D y IMAX 3D y también para 4D donde se presento en las salas de Corea del Sur Argumento Jake Sully recién llegado a Pandora Ambientada en el año 2154, los acontecimientos que narra se desarrollan en Pandora, una luna del planeta Polifemo habitada por una raza humanoide llamada na’vi, con la que los humanos se encuentran en conflicto debido a que uno de sus clanes está asentado alrededor de un gigantesco árbol que cubre una inmensa veta de un mineral muy cotizado y que supondría la solución a los problemas energéticos de la Tierra: el unobtainium. Jake Sully, un marine que quedó paralítico, es seleccionado para participar en el programa Avatar, un proyecto que transporta la mente de los científicos a unos cuerpos artificiales de na’vi para que la comunicación con los nativos resulte así más sencilla. Durante esa búsqueda de confianza entre Jake y los na’vi, Jake debe ser aprobado por la tribu y experimenta todas las relaciones con el bosque, la fauna y la flora que tienen los nativos, junto con sus costumbres y su lengua. A pesar del fin científico del proyecto, el coronel Quaritch, quien dirige la defensa de la base humana en Pandora, convence a Jake para que le proporcione información sobre los nativos en caso de que fuera necesario recurrir a la fuerza para que se marchen. En un principio, Jake cumple profesionalmente su misión, pero se enamora de una de las nativas, Neytiri, y se da cuenta de que éstos jamás renunciarán a su tierra, haciendo inevitable un conflicto armado; él deberá decidir de qué lado está.3Los humanos se encuentran en conflicto con los nativos del clan Omaticaya debido a que están asentados alrededor de un gigantesco árbol, conocido por ellos como Árbol Madre, que cubre una inmensa veta de un mineral muy cotizado: el unobtanium. La existencia de dicho mineral ha llevado a una empresa privada a crear un proyecto de explotación de recursos minerales, dirigido por Parker Selfridge en lo civil y por el coronel Miles Quaritch en lo militar. Las mentes de Jake y de unos científicos liderados por la doctora Grace Augustine, cuyos únicos intereses están en la cultura de los Omaticaya y en el estudio de la luna. Las mentes son trasladadas a los cuerpos artificiales de unos na’vi creado con ADN de los nativos y de los Humanos(avatares) mientras ellos permanecen inconscientes en cabinas de enlace. De esta forma, la comunicación con los nativos resultaría más sencilla y así podrían convencerlos pacíficamente de que abandonasen el Árbol Madre. Por su parte, el coronel Quaritch convence a Jake para que le proporcione información sobre los nativos en caso de que fuera necesario recurrir a la fuerza para que se marchen, y él como recompensa le promete que podrá recuperar el uso de sus piernas. Jake, Grace y el doctor Norm Spellman son llevados a la selva de Pandora por la piloto Trudy Chacón. Mientras los doctores examinan la vegetación, Jake se aleja y luego es perseguido por un Thanator y, como resultado, cae a un río y se pierde. Mientras intenta orientarse, Neytiri princesa del clan Omaticaya lo esta espiando, estando a punto de matarlo, pero entonces una semilla del Árbol de las Almas, un árbol sagrado para los na’vi, se posa en la punta de su flecha. Neytiri lo interpreta Mo’at interrogando a Jake como una señal, así que decide dejar vivir a Jake y acaba salvándole la vida al ser atacado por una manada de Viperwolf. Cuando la na’vi está decidiendo qué hacer con Jake, decenas de semillas del Árbol de las Almas se posan en él, por lo que Neytiri decide llevarle con los suyos. Los Omaticaya, liderados por Eytukan, el padre de Neytiri, no se fían de Jake, ya que han tenido malas experiencias en otras ocasiones con la «gente del cielo» que quería aprender de ellos, pero Mo’at, la líder espiritual y madre de Neytiri, nota algo especial en el marine y acepta que se quede para aprender a ser un na’vi bajo la enseñanza de su hija.Mientras aprende a ser un na’vi, Jake informa periódicamente a Quaritch sobre cómo destruir el Árbol Madre. Pasan las semanas, y Jake aprende a cazar, correr y saltar entre los árboles como uno más del clan, incluso es capaz de domar a un Ikran, una criatura alada que cada miembro del clan debe domesticar durante su aprendizaje. Jake pasa cada vez más tiempo con los na’vi, maravillándose por su cultura y sus capacidades y, además, al pasar tanto tiempo juntos, él y Neytiri se enamoran. Como resultado, empieza a olvidar su misión e incluso su vida como humano, y deja de informar a Quaritch. Grace también es aceptada por los Omaticaya. Cuando sólo falta un día para la ceremonia en la que Jake se convertirá definitivamente en parte del clan, Quaritch le comunica que su misión ha acabado y que puede regresar a la Tierra para que lo curen. Sin embargo, él le pide que lo deje estar en la ceremonia, diciéndole que si se convierte en uno de ellos podrá convencer a los Omaticaya de que se vayan. Tras la ceremonia, Neytiri lleva a Jake al Árbol de las Voces, donde le muestra la conexión que pueden tener con Eywa, su deidad. En ese lugar, Jake y Neytiri se sinceran sobre sus sentimientos y se unen como pareja. A la mañana siguiente, los humanos comienzan a talar el bosque, destruyendo el Árbol de las Voces. Jake trata de impedirlo, pero al hacerlo lo identifican, y Quaritch, furioso, lo desconecta a él y a Grace de sus cabinas y les dice que destruirá el Árbol Los humanos lanzando miciles al Árbol Madre Madre en una hora, esté el clan o no. De vuelta a su avatar, Jake les cuenta a todos los miembros del clan la verdad e intenta convencerlos de que se vayan. Los Omaticaya, sintiéndose traicionados, deciden quedarse y resistir el ataque de los humanos, y atan a Jake y Grace. Ni siquiera Neytiri perdona a Jake. Como la hora se ha cumplido, Quaritch y sus hombres comienzan a derribar el Árbol Madre. En medio del ataque, Mo’at libera a Jake y Grace para que puedan ayudarlos. Ambos hacen lo que pueden para proteger al clan, pero muchos na’vi resultan heridos y Eytukan muere. Tras destruir el Árbol Madre, Quaritch vuelve a desconectar a Jake y Grace, encarcelándolos esta vez junto al doctor Norm, que intentó ayudarlos. Los Omaticaya se marchan de su destruido hogar, llevándose el avatar inconsciente de Grace, pero abandonando allí el de Jake.La piloto Trudy Chacón consigue liberar a Jake, Grace y Norm y los lleva hasta otra unidad de cámara de enlace para que vuelvan a sus avatares y ayuden a los na’vi. Durante la huida, el coronel los descubre y alcanza a Grace con un disparo. Una vez a salvo, Jake reflexiona sobre qué hacer para que los Omaticaya vuelvan a confiar en él y se propone montar a la bestia alada que conocen como Toruk. Según una historia que le contó Neytiri, ésta es la criatura más peligrosa de Pandora y quien pueda domarla sería reconocido como un líder por todas las diferentes clanes (como los Omaticaya) y traería la paz a los na’vi. Tras lograr su objetivo, Jake se dirige al Árbol de las Almas, y los Omaticaya, al verlo cabalgar a lomo del Toruk, lo perdonan y lo respetan de nuevo. Neytiri se reconcilia con Jake, diciéndole «Te veo», la máxima expresión de afecto y respeto entre los na’vi. Incluso Tsu’tey, el nuevo líder, con quien Jake tenía hasta ese momento una fuerte rivalidad, le acepta como uno más. Entonces Jake les pide ayuda para curar a Grace e inician un ritual para trasladar la mente de la moribunda Grace a su avatar, completamente sano. No obstante y debido a que está muy débil, la doctora fallece, aunque se aclara que su mente ha pasado a formar parte de la naturaleza de Pandora. Encolerizado, Jake exhorta a los Omaticaya a que le acompañen para reunir a los otros clanes na’vi y atacar al ejército de los humanos. Quaritch, al enterarse de lo que planean los na’vi, decide contraatacar y destruir el Árbol de las Almas. Poco antes del enfrentamiento, Jake le ruega a Eywa que les ayude, pero Neytiri le dice que su deidad nunca interviene y sólo mantiene el equilibrio de la vida. Los na’vi, ayudados por Norm en su avatar y Trudy en su nave, tratan de combatir a los Los Na’vi en sus Ikiras contra las naves cazas militares pero, a pesar de la superioridad numérica, no pueden hacer casi nada contra su armamento. Trudy, Tsu’tey y el avatar de Norm, al igual que cientos de na’vi, mueren durante la batalla. Sin embargo, cuando todo parece perdido, Eywa, quien milagrosamente había escuchado las plegarias de Jake, envía a todas las criaturas y clanes de Pandora a atacar a los humanos, mientras Jake consigue destruir las dos naves principales. Los na’vi logran la victoria, pero el coronel Quaritch, lejos de rendirse y protegido por una colosal armadura (el Traje AMP), llega hasta el lugar donde se encuentra el Jake humano con la intención de matarlo. Neytiri aparece en ese momento en el lomo de un Thanator y empieza a atacarle, pero Quaritch consigue matar a la bestia dejando a Neytiri atrapada bajo su cadáver. Jake llega en ese momento, y él y Quaritch comienzan a luchar a muerte. Jake rompe una parte de la armadura dejando el torso de Quaritch al descubierto, pero el coronel logra averiar la cabina de enlace, y el Jake humano se despierta y empieza a ahogarse. El Jake na’vi queda inconsciente, y Quaritch intenta asesinarle, pero Neytiri se libera y acaba matando al coronel de dos flechazos. Entonces ella intenta ayudar al inconsciente Jake na’vi, pero pronto se da cuenta de que el auténtico Jake se está muriendo ahogado en la cabina. Cuando Neytiri llega, Jake parece muerto, pero consigue ponerle una máscara antigás y él vuelve en sí. En ese momento, Neytiri ve a Jake tal y como es por primera vez. Jake pasando su mente al Avatar Parker Selfridge y el personal militar son expulsados de Pandora, mientras que a Jake (como nuevo líder), Norm, Max Patel y los científicos que estudian Pandora se les permite quedarse. La película finaliza cuando la mente de Jake es traspasada, mediante el mismo ritual que intentaron con Grace, a su avatar na’vi de forma permanente por el Árbol de las Almas. Reparto Humanos Sam Worthington como Jake Sully el protagonista de la película, es un marine parapléjico que se une al programa Avatar para ocupar el puesto que, como científico, ejercía su hermano gemelo recientemente fallecido. Jake Sully es enviado en su avatar al Clan Omaticaya con el fin de convencerlos de salir de su aldea debido a que allí se encuentra un gran deposito de Unobtanium. Pero tras sus experiencias con los Omaticaya decide luchar para evitar la emigración de ellos. Sigourney Weaver como la Dr. Grace Augustine, una astrobióloga y directora del programa Avatar que sirve como mentora de Jake y que defiende las relaciones pacíficas entre humanos y Na’vi, con ese objetivo crea un escuela para comunicarse con los Na’vis. Stephen Lang como el Coronel Quaritch, comandante militar del proyecto, encargado de la seguridad de la base con cierto desprecio por la vida en Pandora y principal antagonista de la película. Convence a Jake de trabajar para como haciéndose pasar por un científico de Augustamente Michelle Rodriguez como Trudy Chacón, una piloto de helicópteros que lleva dos años formando parte del cuerpo de Operación de Seguridad de Pandora y que termina convirtiéndose en una traidora al ayudar a los na’vi en la lucha por conservar su mundo. Giovanni Ribisi como Parker Selfridge, es el jefe de la corporación minera RDA que hace cualquier cosa por dinero y el segundo antagonista de la película, después Quaritch.. Joel David Moore como Norm Spellman, antropólogo del proyecto Avatar encargado de estudiar la vida en Pandora, llega junto con Jake y lleva uno de los dos últimos avatares desarrollados. Dileep Rao como Max Patel, es un doctor que trabaja en el programa Avatar y encargado del enlace que conecta a los Humanos con los Avatares. Matt Gerald como Lyle Wainfleet, quien es un soldado de seguridad que trabaja bajo las órdenes del coronel Quaritch. Sean Anthony Moran como Sean Fike, un soldado y mercenario que trabaja para la RDA. Na’vis Zoë Saldana como Neytiri,habitante nativa de Pandora y la princesa del Clan Omaticaya que se ve obligada a enseñar a Jake las costumbres de los na’vi, y mas tarde Neytiri termina enamorada de Jake. Wes Studi como Eytukan, líder del clan Omaticaya y padre de Neytiri quien es muy respetado por su pueblo. C. C. H. Pounder como Mo’at, la líder espiritual del clan Omaticaya y madre de Neytiri. Ella se siente incómodo con los seres humanos que visitan su mundo, pero ve esperanza en Jake Sully. Laz Alonso como Tsu’tey, mejor guerrero del clan Omaticaya que se suponía iba a casarse con Neytiri. Producción Guión James Cameron escribió un escrito que combina elementos de un guion (script) y de un tratamiento cinematográfico de ochenta páginas sobre Avatar en 1994 y según sus propias palabras lo hizo en tan sólo dos semanas. Esta primera versión de la historia estaba protagonizada por Josh Sully, en vez de Jake Sully, aunque todas las ideas principales del guion definitivo ya aparecían. En agosto de 1996, Cameron anunció que después de terminar el rodaje de Titanic tenía intención de filmar Avatar, donde quería emplear actores sintéticos o imágenes generadas por computadora. Su intención era que el proyecto costara cien millones de dólares y que hubiera al menos seis personajes diferentes «que parecieran reales, pero no existieran en el mundo real». La empresa de efectos especiales Digital Domain, con la que Cameron está asociado, comenzó a trabajar en el proyecto, cuya producción se supone que debía empezar en el verano de 1997 para que la película pudiera estrenarse en 1999. No obstante, y según las propias palabras del cineasta, la tecnología de la época no estaba lo suficientemente avanzada como para realizar su visión de la película y decidió concentrarse en la realización de varios documentales y en el perfeccionamiento de la tecnología para los próximos años. En junio de 2005 Cameron confirmó que estaba trabajando en dos películas, y en diciembre del mismo año anunció que tenía previsto filmar la primera a mediados de 2007 y estrenar la segunda en 2009. En 2006 indicó que posiblemente el estreno de Proyecto 880 (una de esas dos películas) se atrasaría hasta 2008. Finalmente Cameron reveló que el Proyecto 880 era en realidad «una versión remasterizada de Avatar», una película que ya había tratado años atrás. El guion inicial de Avatar, que Cameron realizó tiempo atrás, estuvo varios años circulando por Internet, pero fue eliminado de todos los sitios web cuando el proyecto se reanudó. Entre enero y abril de 2006, Cameron trabajó en el guion y desarrolló la cultura na’vi. El idioma de la raza alienígena fue creado por el doctor Paul Frommer, lingüista y director del Centro de Gestión de Comunicación de la Universidad del Sur de California, formando alrededor de mil palabras, de las cuales una treintena fueron inventadas por el propio Cameron. Los fonemas de la lengua incluyen consonantes ejecutivas (así como «kx» en skxawng) que fueron encontradas en el idioma amhárico de Etiopía y la inicial «ng», que Cameron podría haber tomado del maorí, hablado en Nueva Zelanda. Temas e inspiración Avatar es sobre todo un viaje de aventuras, acción como relato clásico de aventuras fantásticas, Avatar funciona en varios niveles, desde la fábula ecológica y las redes sociales hasta el mito del Héroe, referencias religiosas y demás auto-descubrimiento en un contexto imperialista y biodiverso. Cameron dijo que Avatar compartía temas con Play in the Fields of the Lordt y The Emerald Forest, en los que se presentan un enfrentamiento entre dos culturas y civilizaciones, y reconoció un conexión con Bailando con lobos donde un soldado gravemente herido cambia de bando al pasar un tiempo en las líneas enemigas y ver la injusticia que se comete.También reconoce la conexión existente con Dances with Wolves, donde un soldado que se encontraba hundido se ve representado en la cultura tribal contra la que luchaba inicialmente. Sin embargo, ha dejado sin responder las acusaciones de plagio que se han presentado contra él en relación a la novela de Paul Anderson: Call Me Joe. Otra de las novelas en que se encuentra una clara inspiración es Camelot 30K, de Robert L. Forward. concretamente, en el concepto central de avatar: Los extraterrestres de la novela habitan un planetoide helado, a 30K (-240ºC), donde únicamente el hidrógeno, helio y neón existen en estado gaseoso, siendo sólidas el resto de sustancias. Dichos seres miden unos pocos centímetros y perciben a los humanos en el espectro infrarrojo como gigantes resplandecientes de calor. Se idean con objetivo de interactuar con ellos unos robots controlados a distancia (avatares) compatibles con su reducido tamaño y temperatura, los cuales entran en sus pequeñas ciudades y estudian su sociedad. En una entrevista realizada en la revista Time en 2007, Cameron abordó el significado del nombre de la película respondiendo a la pregunta: «¿Qué es un avatar de todos modos?» Cameron respondió: «Es la encarnación de uno de los dioses hinduistas en forma humana». En esta película se enseña que la tecnología humana del futuro es capaz de inyectar una conciencia humana en un cuerpo biológico aislado. Un arte de Buda de color azul, fue influyente en el aspecto de los Na’vis El aspecto de los Na’vi, está inspirado en un sueño que tuvo la madre de Cameron años atrás, creyó que la imagen de unas criaturas azules de más de 3,5 metros podría ser muy atractiva. Así el 1976 o 1977 , Cameron hizo el primer esbozo sobre un planeta donde la gente nativa hacía más de 3,5 metros y eran de color azul; años más tarde, estas criaturas se convertirían en los Na’vi de Pandora. Cameron dijo que simplemente le gustaba el azul ya que tenía debilidad por las divinidades hinduistas.Sobre la historia de amor entre Jake y Neytiri, Cameron reconoce que hay ciertas similitudes con la que había entre Jack y Rose en Titanic. Las dos parejas provienen de dos culturas completamente diferentes y su relación no es bien vista por todos. «Los dos se enamoran, pero tienen que luchar por esa relación» dijo Cameron. Sin embargo, Jake y Neytiri, no se enamoran al instante. Cameron dijo que Worthington y Saldaña (los actores que interpretan a la pareja) tuvieron buena química durante el rodaje. Cameron reconoció que Avatar critica implícitamente la guerra de Irak y la naturaleza en general de la guerra mecanizada.En enero de 2007, la Fox anunció que la película se rodaría en 3D y con 24 fotogramas por segundo(FPS), ya que una película en 3D necesita una mayor velocidad de cuadro para hacer el estroboscópico menos notable. Cameron describe la película como un híbrido entre el acción real y los personajes generados por ordenador, de igual forma con los decorados. «Lo ideal sería que los espectadores no fuesen discernir lo real de lo que no lo es.» Dijo Cameron. El director indicó que ya había trabajado cuatro meses antes con escenas no muy importantes de la película. La fotografía principal comenzó en abril de 2007, y se llevó a cabo en diferentes lugares de Los Ángeles y Nueva Zelanda. Las escenas de acción fueron filmadas con una versión modificada de la propiedad del sistema de cámaras Digital Fusion 3D, desarrollado por Cameron y Vince Pace. De acuerdo con Cameron, el 60% de la película es dirigida por ordenador mientras que el 40% es acción real. La compañía fotográfica estuvo un mes sobre Playa vista( Los Ángeles ) recogiendo el material necesario. En octubre , Cameron tenía previsto ir a Nueva Zelanda por 31 días más para rodar las escenas de acción real. Inspiracion de la zona minera Para crear la colonia minera en Pandora, los diseñadores de producción visitaron la plataforma Novel Clyde Boudreaux en el Golfo de México en junio de 2007 y similitud similitud de sus zonas minera de terrestres. Van fotografiar, medida y filmar todos los aspectos de la plataforma, que fue reproducida en la pantalla. Más de mil personas trabajaron en la producción. Cameron envió el elenco de Avatar en una expedición en la selva en un campamento de ejercicios antes de comenzar con el rodaje.Para rodar las escenas donde hay personas que interaccionan con imágenes generadas por ordenador, Cameron usó una cámara única llamada «SimulCam A», una fusión de la cámara de 3D y la de los sistemas de cámara virtual. Mientras que la película de acción en vivo en tiempo real con el «SimulCam», las imágenes CGI capturadas con la cámara virtual o diseñada desde cero, se superponen a las imágenes de acción en vivo y se muestran en una pantalla pequeña, haciendo posible que el director pudiera ver la escena ya con los efectos incorporados al instante. Efectos especiales En diciembre de 2006 , Cameron explicó que el retraso de la producción de la película que estaba parada desde la década de 1990 era porque la tecnología cinematográfica todavía no estaba suficientemente desarrollada. El director tenía previsto crear fotos-realistas por ordenador a través de la captura de movimientos , una tecnología en la que estaba trabajando desde los últimos 14 meses. A diferencia del sistema anterior, ahora en el entorno digital se le añade el movimiento de los actores que han sido capturados por el nuevo sistema de cámara virtual de en Cameron, permitió la observar directamente en un monitor los homólogos virtuales de los actores interaccionar en el mundo digital de la película en tiempo real y ajustar y dirigir las escenas como si lo que vías fuera real. «Es como un gran motor de videojuego de gran alcance. Si quiero ponerme a volar por el espacio o cambiar mi perspectiva, lo puedo hacer. Puedo convertir la escena en una miniatura y después hacerla crecer en una escala 50 a 1. Cameron tenía previsto continuar con el desarrollo de los efectos especiales de Avatar , que esperaba ser lanzado a mediados de 2009. Dio la oportunidad a sus colegas directores Steven Spielberg y Peter Jackson a probar la nueva tecnología. Spielberg y George Lucas también pudieron visitar el set para ver a Cameron en directo con el equipo. Zoë Saldana durante la grabacion cuando vuela con su Ikran Otras innovaciones tecnológicas incluyen «El Volumen» un sistema de captura seis veces más potente que cualquier utilizado previamente y un método mejorado en la captura de los movimientos faciales. Para lograr esto último los actores llevan una de gorra con una cámara que los graba la cara en todo momento, seguidamente la información recibida por la cámara es transmitida a un ordenador que lo transforma en una imagen. Según Cameron, este método permite transferir el 95% de las expresiones faciales de los actores hacia sus homólogos digitales. Además de un mundo virtual en tiempo real, el equipo experimentó con una forma que permitía a los personajes generados por ordenador interaccionar con actores reales en un verdadero juego de acción en vivo durante la filmación.La principal compañía de efectos especiales, Weta Digital situada en Wellington, llegó a emplear hasta 900 personas. Para hacer Avatar , Weta Digital utilizó un área de 10.000 metros cuadrados de servidores en uso de 4.000 servidores Hewlett-Packard , con 35.000 procesadores de núcleo. Este ordenador ocupa la 193-197 posición en la lista TOP500 de los superordenadores más potentes del mundo. La creación de los Na’vi y el mundo virtual de Pandora requiere más de un petabyte de almacenamiento digital, y cada minuto del montaje final de Avatar ocupa 17,28 gigabytes de almacenamiento. Para ayudar a terminar de preparar las secuencias de efectos especiales en tiempo, un número de otras empresas fueron llevadas a bordo, incluyendo Industrial Light & Magic , que trabajó junto a Weta Digital para crear las secuencias de batalla. ILM fue responsable de los efectos visuales de muchos de los vehículos especializados de la película y diseñó una nueva forma de hacer explosiones CGI. Joe Letteri fue el supervisor de efectos visuales en general. Música Artículo Principal: Avatar: La Música de la Película James Horner fue el encargado de componer la banda sonora de la película, siendo esta su tercera colaboración con James Cameron. En marzo de 2008, Horner grabó partes de la partitura con un pequeño coro cantando en el idioma de los na’vi. También trabajó con Wanda Bryant, una etnomusicóloga, para crear una cultura musical para los na’vi. Horner también se encargó de componer y producir el tema principal de la película, «I See You», junto a Kuk Harrella y Simon Franglen; con este último ya había trabajado antes en «My Heart Will Go On», «I See You» fue interpretado por la cantante Leona Lewis, quien lo grabó tras haber sido invitada al rodaje de Avatar. El vídeo musical fue dirigido por Jake Nava. Premios Empire Awards Mejor Película (Ganador) Mejor actriz (Zoë Saldana) (Ganador) Mejor director (James Cameron) (Ganador) Premios de la Academia Dirección de Arte (Ganador) Cinematografía (Ganador) Directivo (James Cameron) (nominado) Montaje (nominado) Música (Partitura) (James Horner) (nominado) Mejor película (James Cameron y Jon Landau) (nominado) Edición de Sonido (nominado) Mezcla de sonido (nominado) Efectos Visuales (ganador) Premios de la Academia británica Mejor fotografía (Mauro Fiore) (nominado) Mejor director (James Cameron) (nominado) Mejor Edición (Stephen Rivkin, John Refoua, James Cameron) (nominado) Mejor Película (nominado) Mejor Música (James Horner ) (nominado) Mejor diseño de producción ( Rick Carter , Robert Stromberg , Kim Sinclair) (Ganador) Mejor sonido (Christopher Boyes, Gary Summers, Andy Nelson, de Tony Johnson, Addison Teague) (nominado) Mejores efectos especiales visuales ( Joe Letteri , Stephen Rosenbaum, Richard Baneham, Andrew R. Jones) (Ganador) Globos de Oro Mejor película: Drama (Ganador) Mejor director (James Cameron) (Ganador) Mejor Música Original (nominado) Mejor canción original (nominado) Broadcast Film Critics Association (BFCA) Mejor Película (nominado) Mejor director (James Cameron) (nominado) Mejor Fotografía (Ganador) Mejor dirección artística (Ganador) Mejor Edición (Ganador) Mejor maquillaje (nominado) Mejores Efectos Visuales (ganador) Mejor sonido (Ganador) Mejor Película de Acción (Ganador) Saturn Awards Mejor Película de Ciencia Ficción (Ganador) Mejor actor (Sam Worthington) (Ganador) Mejor actriz (Zoë Saldana) (Ganador) Mejor director (James Cameron) (Ganador) Mejor Guión (James Cameron) (Ganador) Mejor actor de reparto (Stephen Lang) (Ganador) Mejor actriz de reparto (Sigourney Weaver) (Ganador) Mejor Música (James Horner) (Ganador) Mejor diseño de producción (Ganador) Mejores Efectos Especiales (ganador) Línea de Nueva York Crítico Mejor Película (Ganador) Productores Guild Award Mejor Película (nominado) Premio Sindicato de Directores Mejor director (James Cameron) (nominado) Premio del Sindicato de Escritores Mejor guión original (James Cameron) (nominado) Escenas eliminadas James Cameron confirmó que filmó al menos 45 minutos de escenas no incluidas en la versión original, por lo que en la versión edición extendida de la colección, hay 45 minutos de escenas eliminadas incluyen como parte de la colección. He aquí una breve descripción de algunas de esas escenas, así como varias escenas de que no fueron incluidos en la Edición de Coleccionista extendido: Pelea en el bar: Jake Sully, en su silla de ruedas, se acerca a la valla que rodea Hells Gate, mirando a una criatura que se asemeja a un riti, naranja y tiene alas que aparecen más murciélago, ataca a la cerca, tratando de llegar a él, pero es asesinado por Lyle Wainfleet. Esto es una reminiscencia de la escena descrita en el manuscrito original, donde Jake es casi asesinado por un riti, una criatura que fue reemplazado por el palulukan. En el guión, Trudy Chacon y Norm Spellman tienen una relación romántica. Antes de que se estrella, Trudy susurra: «Norma, te amo.» Jake descubre su relación, cuando, para salir de un enlace, los encuentra compartiendo su intimidad en la litera de Norma. Hay una escena que tiene lugar después del Asalto en el Árbol de las Almas, donde Jake, después de haber devuelto a su cuerpo avatar, encuentra un Tsu’tey moribundo, cuya cola había sido cortada por Lyle Wainfleet. Tsu’tey está en mucho dolor y le confiesa a Jake que lo considera como un hermano y estaba orgulloso de pelear con él. Él declara a Jake como el nuevo líder del clan Omaticaya. Luego le pide a Jake para poner fin a su vida. Jake lo hace de mala gana con un cuchillo y lo bendice con el mismo rito se muestra cuando mató a su primera yerik. Esta escena se incluyó como parte de la re-edición ampliada y más tarde la edición extendida de la colección, pero con cambios menores, como Tsu’tey no pierde su cola en cualquiera de las versiones de la película, y no es más que muriendo de las heridas de bala que él sostenida durante la batalla. La escena de apareamiento entre Jake y Neytiri se modifico porque James Cameron consideró que sería hacer algunos miembros de la audiencia se siente incómodo, y para que la película no obtendría una calificación «R». La escena fue restaurado a su longitud original, tanto en la re-edición extendida y de edición extendida de la colección. El guión entra en mayor detalle durante la escena de apareamiento. Neytiri dice que aprecia los besos de Jake, pero su gente tener algo más (en referencia a la conexión entre las colas). Jake es perturbada, porque entiende que Neytiri sabe que su cuerpo real no está ahí. Neytiri convence a Jake que la única cosa que es importante es la presencia de las dos almas. Así que Jake se compromete a conectar colas, y que están unidos para siempre. Después de esto, Jake, en su cuerpo humano, se pone rígido, la comprensión de la profundidad de sus propias acciones. Después de meses en la vida de Na’vi, Jake comienza a odiar a la alimentación humana. Este hecho es especialmente se muestra en una escena posterior añade a la edicion extendida de la colección donde Jake se niega a comer un burrito de microondas, un alimento considerado por los Na’vi (en el guión) como «alimento para las larvas.» También hay una escena en la que Jake, montando una ikran, la caza de un talioang un animal que no se ofrece en la versión original de la película, pero está presente tanto en la edición extendida y de la edición extendida de la colección. Festival de Caza: Otra escena ve Jake y Tsu’tey, durante un festival de caza, participar en un concurso de beber. Tsu’tey está listo para abrirse emocionalmente a Jake, pero Neytiri los interrumpe y toma Jake a bailar con ella, lo que enfureció Tsu’tey. Mientras Jake y Neytiri bailan en el frente del fuego, Tsu’tey los observa celosamente. Esta es una muestra más de la rivalidad entre Jake y Tsu’tey. Esta escena también es importante ya que pone de relieve el hecho de que Neytiri se enamora de Jake. Mo’at y Eytukan discuten esto y llegan a la conclusión de que tienen que separar a los dos porque ya que Neytiri se comprometió con Tsu’tey. El Desafío: En otra escena, Tsu’tey, al enterarse de que Jake y Neytiri se aparearon, desafía a Jake a una lucha a muerte. Jake acepta el reto, y los dos se pelea con bastones. La lucha termina cuando Jake y Grace se devuelven a sus cuerpos humanos por causa de Quaritch y Tsu’tey se prepara para matar al avatar inconsciente de Jake, pero Neytiri lo impide. Otra escena muestra Gracia diciendo Jake cómo su escuela es cerrada: Sylwanin , junto con varios otros niños Na’vi, había quemado un Abulldozer RDA y huyó a la escuela en busca de protección de Grace. Sin embargo, los soldados de RDA siguieron a los niños a la escuela y abrieron fuego. A pesar de los mejores esfuerzos de Grace para matener a salvo a los Na’vi, Sylwanin y muchos otros murieron y a causa de eso Grace recibe un disparo. La escena se añadió en la edición extendida de la colección, aunque no se hace mención del dispara así Grace. Tras la destrucción del Árbol de las voces por la RDA, Tsu’tey (actuando bajo las órdenes de Eytukan) lidera un partido de la guerra contra ellos. Las secuelas visto por Quaritch y Parker Selfridge muestra varias excavadoras envueltas en llamas y militares muertos, sirviendo como escusa para atacar el Árbol Madre. Esta escena fue insertado en la edición extendida y de la edición extendida de la colección. Usted es un largo camino desde la Tierra : Antes del Asalto en el Árbol de las almas, Quaritch se hace cargo de la operación, con gran furia de Selfridge, quien airadamente recrimina el coronel para «convertir las minas de trabajo local en una milicia» y trata de detenerlo el proceso. Quaritch despide a Selfridge y se prepara para la próxima batalla. Nueva Vida: Al final de la película, Neytiri se suponía que debía mostrarse embarazada de Jake.

Cuarto podcast del programa NMLFQSMQ el Retonno 2020 http://thenextgenerationsradio.com/POD/NMLFQSMQ_2020_4.mp3   Seguro que conservas un recuerdo muy especial de la primera vez que viste “Los Goonies”, “En busca del arca perdida” o “La historia interminable”. ¿Eres de l@s afortunad@s que disfrutó en el cine de “Regreso al futuro” o de “Tras el corazón verde”? Entonces te encantará compartir con amig@ o familiares esta experiencia. Hoy he traido una mega-lista con mas de 100 películas clásicas de los años 80 que puedes disfrutar con amig@s, con tu familia en una sesión vespertina de cine en casa. En la lista están las películas inevitables, pero también otras de las que posiblemente no te acordabas hasta que vuelvas a encontrarlas aquí. Os aseguro que no podreis evitar la tentación de volver a ver muchas de ellas. ¿Preparados? ¡Vamos allá! 1. ¿Quién engañó a Roger Rabbit? Who Framed Roger Rabbit?, Robert Zemeckis, 1988. Género: animación, policiaco. Edad: PG Peculiar mezcla de cine negro con raices clásicas y animación desenfrenada al estilo Looney Tunes. La película representó en su momento un hito tecnológico y contribuyó al renacimiento de la moribunda industria de animación norteamericana. Una historia divertida y original que se ha convertido en un clásico del cine de todos los tiempos. 2. 1, 2, 3… ¡Splash! Splash, Ron Howard, 1984. Género: comedia, fantástico. Edad: PG El primer gran éxito de Tom Hanks: una sirena rescata a un humano de morir ahogado en dos ocasiones (cuando es niño y cuando es adulto), y decide aventurarse en Nueva York para buscarlo y devolverle su billetera. Los dos se enamoran, claro, y ella le oculta su verdadera condición, dando lugar a una serie de equívocos y situaciones cómicas que seguro que recuerdas. ¡Porque Daryl Hannah tiene piernas cuando está seca pero vuelve a crecerle la cola cuando se moja! Lo normal. 3. Abyss The Abyss, James Cameron, 1989. Género: ciencia-ficción. Edad: PG-13 Los ocupantes de una plataforma petrolífera submarina anclada al pie de una fosa abisal quedan aislados de la superficie durante un huracán. Entonces empiezan a suceder cosas extrañas: luces que provienen del abismo, un militar que se vuelve loco, el agua que parece cobrar vida… Una clásica historia de extraterrestres buenos dentro del universo hipertecnológico de James Cameron. Obtuvo un PG-13 por alguna escena de pelea y por el lenguaje que utilizan algunos personajes, pero lo que realmente puede resultar perturbador para algunos niños (¡y para algunos adultos!) es la impresionante escena de la reanimación cardiopulmonar. ¿A que tú también la recuerdas? 4. Aracnofobia Arachnophobia, Frank Marshall, 1990. Género: thriller, comedia. Edad: PG-13 Cine catastrofista con toques de comedia. Una temible especie de tarántula consigue llegar a un tranquilo pueblecito americano al que se acaba de mudar el doctor Ross Jennings, quien, mira tú por donde, sufre de aracnofobia. Las muertes inexplicables se suceden hasta que por fin nuestro doctor cae en la cuenta de lo que está sucediendo. Una película no apta para los que tienen miedo a los bichos ni para los más pequeños de la casa, pero que hará las delicias de los que disfrutan con los espectáculos moderadamente apocalípticos. 5. Arizona baby Rising Arizona, Joen y Ethan Cohen, 1988. Género: comedia. Edad: PG-13 Comedia desenfrenada y original que solo podían firmar los hermanos Coen. Una pareja formada por un expresidiario y una policía descubren que no pueden tener hijos. Desesperados, deciden secuestrar a unos de los quintillizos del millonario Nathan Arizona. El millonario contrata a un despiadado cazarrecompensas para localizar a los secuestradores, y la cosa se complica aún más cuando aparecen dos colegas del protagonista recién fugados de la cárcel. Persecuciones enloquecidas, interpretaciones desquiciadas y chistes malsonantes para una peli que puedes disfrutar en compañía de tus hijos si ya son algo mayores. 6. Aterriza como puedas Airplane!, Jim Abrahams, David Zucker, Jerry Zucker, 1980. Género: comedia. Edad: PG-13 Un clásico denostado en su tiempo, y es que el humor grueso siempre ha tenido mala prensa. El trío ZAZ se especializó en encadenar un chiste absurdo tras otro hasta dejar al espectador sin respiración (literalmente, porque no puede dejar de reir). Que en esta ocasión parodien las películas de catástrofes aéreas que estuvieron en boga en los 70 es lo de menos. ¿De verdad no vas a permitir que tus hijos conozcan esta sandez imperecedera? Eso sí, recuerda que hay un par de chistes con contenido sexual bastante explícito que tal vez te veas en la necesidad de explicar. Pero, qué demonios, ¡has elegido un mal día para dejar de oler pegamento! 7. Aterriza como puedas 2 Airplane II: the sequel, Ken Flinkleman, 1982. Género: comedia. Edad: PG-1S3 Una curiosa secuela firmada por el desconocido Ken Flinkleman. Siempre se la ha criticado por no estar a la altura de la primera y, al mismo tiempo, por ser más de lo mismo, lo cual es una evidente contradicción. En mi opinión, tiene algunas ocurrencias desternillantes, y el papel de William Shatner parodiando a William Shatner parodiando a almirante Kirk es digno de ver. La mayoría de los críos (no importa si han traspasado los 40) se lo pasarán en grande. 8. Atmósfera cero Outland, Peter Hyams, 1981. Género: ciencia-ficción, thriller. Edad: R La primera R de nuestra lista. Un western disfrazado de ciencia-ficción, oscuro, impredecible y sorprendentemente sangriento (por favor, absténganse niños pequeños o personas impresionables). El gran Sean Connery acaba de llegar a una luna minera como nuevo sheriff y descubre que allí todo está manejado por un cacique sin escrúpulos con al que no tardará en enfrentarse. Abandonado por todo el mundo, incluyendo a sus superiores, se convertirá sin pretenderlo en el James Stewart de “Solo ante el peligro”. Una película de las que ya no se hacen y que tus hijos adolescentes apreciarán si les gusta el buen cine. 9. Aventuras en la gran ciudad Adventures on Babysitting, Chris Columbus, 1987. Género: comedia. Edad: PG-13 La primera película dirigida por Chris Columbus (guionista de “Gremlins” o “Los goonies” y director de “Solo en casa” o las primeras entregas de Harry Potter) fue una simpática comedia adolescente sobre una canguro (Elisabeth Shue) que acaba viviendo una peligrosa aventura por los bajos fondos de la ciudad acompañada de los niños a los que se supone que tiene que cuidar. Humor suave y algunos momentos hilarantes (“De aquí nadie se marcha sin cantar un blues”) para una película que deja a pequeños y grandes con una sonrisa en la cara. 10. Baby, tú vales mucho Baby Boom, Charles Shyer, 1987. Género: comedia. Edad: PSG Una alta ejecutiva cuya vida gira en torno a su trabajo recibe un día una llamada de teléfono: un pariente lejano ha fallecido y le ha dejado como herencia… un bebé. A partir de ahí su vida da un giro radical: cambia el trabajo por los pañales y la gran ciudad por un pueblecito. Una comedia amable donde se muestra la maternidad con sus claroscuros (un punto de vista no demasiado habitual en Hollywood) y con la que podemos constatar que las dificultades de conciliación entre la vida laboral y la familiar en el sistema socioeconómico que nos hemos impuesto siguen siendo las mismas ahora que hace treinta años. 11. Big Big, Penny Marshall, 1988. Género: comedia. Edad: PG La historia del niño que aparece de la noche a la mañana atrapado en el cuerpo de un adulto no es demasiado original, vale, pero en “Big” alcanzó casi la perfección. Tom Hanks nació para interpretar este papel. La película nos habla del poder de la infancia y de la imaginación, y de la necesidad de no perder el contacto con el niño que todos llevamos dentro (sabes de qué te hablo, ¿verdad? Si no, no estarías leyendo esto). En una lectura más superficial, es una comedia amable muy entretenida y disfrutable por toda la familia. Además, ha envejecido con mucha dignidad. 12. Bitelchús Beetlejuice, Tim Burton, 1988. Género: comedia, terror. Edad: PG Tim Burton en estado puro, como era antes de ser fagocitado por la maquinaria hollywoodiense. Una joven pareja de fantasmas es incapaz de asustar a los nuevos propietarios del caserón donde están atrapados y se ven obligados a invocar al temible Bitelchús (¡no digas su nombre tres veces!). Después, su mayor problema será librarse de este fantasma gamberro y cruel. Diversión gótica y humor negro, con una jovencísima Winona Ryder. A pesar deser una comedia y de la calificación PG, algunos niños impresionables podrían asustarse de veras. El universo burtoniano no es apto para todos los paladares. 13. Campo de sueños Field of dreams, Phil Alden Robinson, 1989. Género: drama, fantástico. Edad: PG Caminando por la fina línea entre lo sublime y lo ridículo (y muchos dijeron que cayó más bien del segundo lado que del primero) se encuentra esta extravagante película sobre un granjero con pinta de Kevin Costner y problemas para llegar a fin de mes que un día, cual Noé ochentero, comienza a escuchar voces que le piden que construya no un arca, no, sino ¡un puñetero campo de béisbol! En lugar de ir al psiquiatra, el bueno de Kevin se embarca en un viaje al pasado que se cierra en un poético final. Filme pausado y de una extraña calidez, gustará a los amantes de las historias fantásticas con corazón. 14. Cariño, he encogido a los niños Honey, I Shrunk the Kids, Joe Johnston, 1989. Género: comedia. Edad: PG Típica comedia ochentera sobre padre-inventor-chiflado-que-miniaturiza-por-accidente-a-sus-hijos. Lo normal, vamos. Humor sin aristas y aventuras para toda la familia con un Rick Moranis en su salsa y un reparto infantil resultón. Los efectos especiales, que en su momento fueron revolucionarios, han envejecido mal. 15. Cazafantasmas Ghostbusters, Ivan Reitman, 1984. Género: comedia, fantástico. Edad: PG Esta comedia de corte fantástico puede que no sea el mejor trabajo de Dan Aykroyd, ni de Ivan Reitman, ni mucho menos de Bill Murray, cuya filmografía posterior da para una tesis doctoral, pero sí es el más conocido. Un trío de parapsicólogos de tres al cuarto monta un negocio de caza de fantasmas para tratar de embaucar a los incautos después de que les retiren una beca en la universidad. Justo entonces empiezan a suceder feómenos extraños de verdad, como huevos que se fríen solos en la encimera o monstruos que aparecen en el interior del frigorífico de Sigourney Weaver. Y cuando ocurren cosas inexplicables, a ver, dime, ¿a quién vas a llamar? 16. Cazafantasmas II Ghostbusters II, Ivan Reitman, 1988. Género: comedia, fantástico. Edad: PG Dicen de esta película que es peor que la original, que la historia perdió frescura, que es más de lo mismo, y bla, bla, bla. Pues claro que es más de lo mismo: de eso se trataba. Nuestro trío (ahora cuarteto) de peculiares cazadores de lo paranormal vuelven en una aventura igual de simplona. Yo, que quieres que te diga, la prefiero a la primera: aquí conocemos algo más a los extravagantes personajes, Bill Murray está más gracioso (aunque habrá quien opine que está más cargante) y los efectos especiales son mucho mejores. 17. Cinema Paradiso Nuovo Cinema Paradiso, Giuseppe Tornatore, 1988. Género: drama, comedia. Edad: PG (versión cinematográfica) / R (versión extendida) El taquillazo del cine italiano de toda una década fue un retrato costumbrista de la posguerra en clave sentimental. La amistad entre un niño y el viejo proyeccionista del cine del pueblo es una excusa para mostrar por enésima vez la pérdida de la inocencia y el paso a la edad adulta del protagonista pero, sobre todo, para ilustrar con imágenes una de las declaraciones de amor al cine más apasionadas que jamás se han rodado. Tramposa como ella sola, Tornatore y la música de Morricone nos llevan de la mano por esas estampas teñidas de nostalgia hasta el impagable final. Ojo si la ves con tus hijos, porque la versión cinematográfica fue catalogada PG, pero existe una versión extendida con un contenido sexual bastante más explícito. Asegúrate de cuál es tu versión antes de la proyección familiar. 18. Cocoon Cocoon, Ron Howard, 1985. Género: fantástico, ciencia-ficción. Edad: PG-13 Un grupo de ancianos de una residencia descubren que recuperan su juventud al bañarse en cierta piscina. No saben que los extraños objetos que hay en la piscina son criaturas extraterrestres. Una acertada mezcla de comedia, drama y sensiblería y un reparto que aúna a varias estrellas ochenteras (Steve Guttenberg, Tahnee Welch, Brian Dennehy) con viejas glorias (Don Ameche, Jessica Tandy), en una historia que habla sin tapujos de la vejez y la muerte, e incluso del sexo a edad avanzada, algo que parece imposible hoy en día en las películas familiares. 19. Cortocircuito Short Circuit, John Badham, 1986. Género: comedia, ciencia-ficción. Edad: PG Una comedia simpática y trepidante sobre el recurrente asunto de las máquinas que desarrollan sentimientos. Hablar de eso equivale, por supuesto, a hablar de nuestra propia humanidad. Cortocircuito, protagonizada por los muy ochenteros Ally Sheedy (“Juegos de guerra”) y Steve Guttenberg (“Loca academia de policía”), y dirigida por John Badham (“Fiebre del sábado noche”, ahí es nada) fue la cumbre de la carrera de los tres y resume, en cierto modo, la quintaesencia del cine comercial de los 80: banal, infantil, innecesaria… y absolutamente irresistible. 20. Cristal oscuro The Dark Cristal, Jim Henson, 1982. Género: fantástico. Edad: PG Un cristal mágico fue dañado hace siglos, haciendo que el caos se extendiera por todas partes. Ahora, los demoníacos Skeksis amenazan con dominar el mundo si nadie repara el poderoso cristal. Una antigua profecía anuncia que un Gelfing podría hacerlo. Los Skeksis creen haber exterminado a todos los Gelfings, pero al menos uno de ellos, llamado Jen, sobrevive en un valle escondido. El tiempo de la profecía se acerca debido a una conjunción estelar, y Jen deberá afrontar su destino. Una historia de espada y brujería en un mundo hipnótico surgido de la incomparable imaginación de Jim Henson y su fiel ayudante Frank Oz, dos tipos que se merecen un monumento. Un derroche de creatividad y también una maravilla técnica en una época en la los efectos digitales aún eran ciencia-ficción. Aviso: a pesar de ser un film de animación, algunas secuencias pueden sobrecoger a los más peques de la casa. 21. Cuenta conmigo Stand By Me, Rob Reiner, 1986. Género: drama. Edad: R Una de esas películas generacionales que se han ganado a pulso el puesto y por la que no pasan los años. Cuatro amigos en un entorno rural se aventuran a buscar a un chico desaparecido y viven un montón de peripecias, algunas divertidas, otras escabrosas. Todas esas peripecias dejarán huella en ellos… y en nosotros. Basada en un relato corto de Stephen King, “Cuenta conmigo” es otra de esas historias de iniciación, de paso de la niñez a la edad adulta, pero no es una cualquiera. La película fue calificada como R en Estados Unidos por el lenguaje soez, algunas escenas violentas y el comportamiento “adulto” de los niños protagonistas (por ejemplo, porque fuman cigarrillos). Es algo que debes tener en cuenta a la hora de proyectarla en casa. 22. D.A.R.Y.L. D.A.R.Y.L., Simon Wincer, 1985. Género: drama, ciencia-ficción. Edad: PG Un niño abandonado y amnésico aparece en el bosque. Una familia lo toma en acogida mientras localizan a sus padres, y el niño empieza pronto a demostrar unas habilidades fuera de lo común. Es, sencillamente, perfecto. Así es, señoras y señores: quince años antes de que Spielberg rodase “Inteligencia Artificial” ya pudimos disfrutar con esta historia de niño-robótico-con-sentimientos. Una película simple, lineal, ingenua, sin complicaciones, a ratos en exceso sensiblera. Un ejemplo perfecto de cómo era el cine familiar en los años 80. 23. Dentro del laberinto Labyrinth, Jim Henson, 1986. Género: fantástico. Edad: PG Un auténtico clásico de los 80. La única película de imagen real (por decir algo) firmada por el mítico Jim Henson. El hermano pequeño de Sarah (una jovencísima Jennifer Connelly) ha sido secuestrado por el poderoso rey Jareth (sí, es él, el mismísimo David Bowie), y la chica deberá adentrarse hasta el corazón de un misterioso laberinto, poblado por las criaturas más extrañas que puedas imaginar, y un poco más extrañas aún, para salvarlo. Un auténtico torrente de ingenio que no ha perdido ni una pizca de su extravagante encanto desde el día del estreno. 24. Dos súper dos Non c’è due senza quattro, E. B. Clucher, 1983. Género: comedia. Edad: ? No podía faltar en la lista una película de Mario Girotti y Carlo Pedersoli, más conocidos como Terence Hill y Bud Spencer. En esta ocasión, nuestros dos hombres son contratados para hacer de dobles de dos tipos influyentes que están amenazados de muerte. Pero el argumento es lo de menos. Nos encontramos, como es habitual en estas producciones, con una trama banal salpicada de chistes tan cándidos que resultan dignos de parvulitos. Con una factura técnica mediocre, como también es habitual, y un par de míticas escenas de mamporros “a lo Terrence Hill y Bud Spencer”, volver a verla al cabo de los años resulta un ejercicio de nostalgia de lo más refrescante, y a tus hijos les encantará siempre que no sean ni muy exigentes ni demasiado mayores. Desconocemos la recomendación de la MMPA porque nunca se estrenó en Estados Unidos, pero en España fue calificada como “Tolerada para todos los públicos” a pesar de su violencia de tebeo. 25. Dulce hogar… ¡a veces! Parenthood, Ron Howard, 1989. Género: comedia. Edad: PG-13 “Parenthood” no es una típica comedieta al servicio de Steve Martin. A pesar de tener momentos divertidos, es más un drama familiar que otra cosa. La trama está deshilvanada en múltiples historias (la del padre, la de la madre, la del insoportable abuelo, la del hijo con problemas de dinero, etc) que los guionistas entrelazan con soltura para construir una simpática, a ratos amarga, película coral que relata la cotidianeidad de una típica familia de clase media americana. Y es que, por supuesto, y a pesar de sus zonas oscuras, al final se trata de una película familiar. 26. Eduardo Manostijeras Edward Scissorhands, Tim Burton, 1990. Género: fantástico, drama. Edad: PG-13 La que, a juicio de muchos, es la mejor película de Tim Burton y una de las mejores de la historia del cine se estrenó en los estertores de la década de los 80. Edward vive en esa mansión abandonada que hay en lo alto de la colina. Se quedó allí, solo e inacabado, cuando murió su inventor. Lamentablemente, el anciano no tuvo tiempo de terminar su obra, y por eso Edward tiene tijeras en lugar de manos. Una película diferente, divertida, hipnótica, conmovedora. Imprescindible. 27. El chip prodigioso Innerspace, Joe Dante, 1987. Género: aventuras, ciencia-ficción. Edad: PG Lo que en los años 60 fue una película de ciencia-ficción casi divulgativa (la mítica “Viaje alucinante” de Richard Fleishcher), en los 80 se convirtió en una frenética aventura con abundantes toques de comedia enloquecida, donde la ciencia-ficción quedaba reducida a una mera excusa. A pesar de ello, la peripecia es divertida por lo descabellada que resulta y porque nunca acaba de tomarse en serio a sí misma, lo cual siempre es muy refrescante en una superproducción. Y es que el intrépido piloto miniaturizado va a acabar, por accidente, en el interior del cuerpo de un alfeñique hipocondríaco con la cara de Martin Short.   28. El club de los cinco The Breakfast Club, John Hughes, 1985. Género: drama. Edad: R Cinco estudiantes muy diferentes encerrados como castigo en la biblioteca del instituto. Partiendo de esta sencilla premisa, el director John Hughes construyó su obra más redonda, una película generacional que marcó el punto de referencia de las comedias juveniles posteriores. Muchos e hipnóticos diálogos (algunos muy crudos: cuidado, no es una película para los más pequeños de la casa), un retrato de los personajes tan eficaz como una cuchillada sobre un lienzo y una crítica subyacente al sistema educativo y a la hipocresía social. Sin duda, una película que conviene revisitar de vez en cuando. 29. El experimento Filadelfia The Philadelphia Experiment, Stewart Raffill, 1984. Género: ciencia-ficción. Edad: PG Entrañable y olvidada producción de John Carpenter que pasó con más pena que gloria por la taquilla pero que se convirtió en película de culto (más o menos) tras su paso por el mercado del VHS. La historia en sí no está mal: durante un experimento secreto para probar un sistema para hacer invisibles los barcos a los radares enemigos, algo sale mal y dos soldados viajan por accidente de 1943 a 1984. El choque cultural y las peripecias de los soldados para regresar a su tiempo centran el resto de la película. Todo se complica, demás, debido a una inoportuna (y algo metida con calzador) historia de amor, que le proporciona ese toque emotivo del que carecen otras películas similares. Unos efectos especiales jurásicos son la guinda para hacer irresistible el conjunto. 30. El oso L’ours, Jean-Jacques Annaud, 1988. Género: drama. Edad: PG En 1988, el reputado realizador francés Jean-Jacques Annaud (“En busca del fuego”, “El nombre de la rosa”. Ambas, por cierto, películas que podrían estar en esta lista, pero había que elegir) se descolgó con esta valiente producción protagonizada por un animales reales. Aunque apenas hay diálogos, la película tiene algo hiptónico que consigue mantenernos con la vista fija en la pantalla en todo momento y que empaticemos con un protagonista plantígrado al que conocemos desde que se quedó huérfano siendo un osezno. Un prodigio técnico y narrativo, además de un hermoso alegato ecologista que pone a los homo sapiens en el lugar que probablemente les corresponde. 31. El secreto de la pirámide Young Sherlock Holmes, Barry Levinson, 1985. Género: aventuras, policiaco, fantástico. Edad: PG-13 ¿Qué hubiera pasado si Sherlock Holmes y James Watson se hubieran conocido en su juventud? Por supuesto, que unos misteriosos crímenes camuflados como suicidios asolarían la ciudad y los dos investigarían el caso según las pautas que más tarde los harían famosos. También nos enteraremos de por qué el Holmes adulto tiene un carácter tan frío y calculador. Una película tan intrascendente como atractiva, con algunos momentos estremecedores que la pueden hacer inapropiada para niños muy pequeños. 32. Conan el Bárbaro Conan el Barbaro, John Milius, 1982. Género: aventuras, fantástico. Edad: PG-13 Conan se organiza con un mongol y con una reina para quitarle la espada de su padre al rey de las serpientes. 33. El templo del oro Firewalker, J. Lee Thompson, 1986. Género: aventuras, comedia. Edad: PG Me lo pensé mucho antes de incluir esta película, pero me pareció que una lista de cine de los 80 estaría incompleta si en ella no apareciera el insigne Chuck Norris en una producción de la Cannon. Una bella mujer contrata a dos aventureros para recuperar un tesoro azteca sin avisarles de que una maldición pesa sobre él. Esa es la idea, pero en esta exploitation del fenómeno Indiana Jones el argumento es lo de menos. Lo que importa es la comedia chusca y las escenas de acción a puñetazo limpio. El tufo fascistoide habitual de las pelis de Norris está bastante diluido, y la dirección del otrora prometedor J. Lee Thompson (“El cabo del terror”, “Los cañones de Navarone”) le proporciona un empaque superior al promedio de este tipo de subproductos. 34. El vuelo del navegante Flight of the Navigator, Randal Kleiser, 1986. Género: aventuras, ciencia-ficción. Edad: PG David es un muchacho de 12 años normal y corriente. Un día, en mitad de un bosque, sufre una caída tonta, se golpea en la cabeza y pierde el conocimiento. Cuando lo recupera, han pasado ocho años pero él no ha envejecido. Los extraterrestres andan detrás del misterio, por supuesto. Ese es el punto de partida de esta agradable producción Disney que no funcionó demasiado bien en taquilla y ha caído en un olvido del que sería justo rescatarla. A los mandos de la nave, Randal Kleiser, el mismo que firmó la mítica “Grease” en 1978. 35. En busca del arca perdida Raiders of the Lost Ark, Steven Spielberg, 1981. Género: aventuras. Edad: PG He aquí el nacimiento de uno de los mitos cinematográficos más consistentes de la historia reciente: el arqueólogo-aventurero que recorría el mundo en busca de tesoros perdidos protegidos por maldiciones ignotas. Spielberg se confirmaba como un extraordinario narrador de historias, y un jovencísimo Lawrence Kasdan firmaba el guión a partir de una historia de George Lucas. Y, encima, John Williams a la partitura. Intriga, acción, aventura y algo de interesante ambigüedad moral para una película mítica. No te fíes de tu memoria ni de la calificación PG: las escenas de acción son bastante más violentas de lo habitual, lo que debes tener en cuenta a la hora de proyectársela a tus hijos. 36. En el estanque dorado On Golden Pound, Mark Rydell, 1981. Género: drama. Edad: PG-13 Un viejo matrimonio (inmensos Katharine Hepburn y Henry Fonda) pasa sus vacaciones en una cabaña junto al lago. Él es un gruñón de buen corazón que lleva fatal los achaques de la vejez y la proximidad de la muerte. Todo se complica cuando llega de visita la hija de ambos (Jane Fonda), que tiene una relación muy tensa con su padre, para presentarles a su prometido. Una visión lúcida sobre la vejez, el paso del tiempo, los problemas intergeneracionales. Muchos la considerarían poco apropiada para los niños porque trata cuestiones tan naturales como la vejez y la muerte. Yo creo que eso es un error, pero allá cada cual. Gustará a los niños más sensibles y propensos a la introspección que tengan más de 8 ó 10 años. Eso sí, los diálogos están plagados de tacos y expresiones soeces. Nada que los niños no oigan todos los días en la calle o en el cole, por otra parte. A mí no me preocupa si es el precio que hay que pagar para que disfruten de esta lúcida reflexión sobre el paso del tiempo, ¿y a ti? 37. En los límites de la realidad Twilight Zone: the Movie, John Landis, Steven Spielberg, Joe Dante, George Miller, 1983. Género: fantástico. Edad: PG-13 Nacida como un homenaje a la mítica serie “Dimensión desconocida”, estamos ante una de esas rarezas que de vez en cuando perpetra la industria norteamericana. Cuatro episodios (más el prólogo) de tono y temática desigual, dirigidos por John Landis, Steven Spielberg, Joe Dante y George Miller. Si los dos primeros resultan algo decepcionantes (el de Landis, además, perseguido por la sombra del sobrecogedor accidente que acabó con la vida de su protagonista, Vic Morrow, y dos niños actores), el de Joe Dante resulta en verdad escalofriante, y el de George Miller es simplemente apoteósico, con ese John Lightgow pasado de rosca provocando el pánico en el avión. Aunque solo sea por ese cuarto de hora glorioso, merece la pena volver a verla. Perfecto para hablar con los niños sobre movimientos de cámara, ritmo, música… Una lección de cine total. Eso sí, absténganse los más pequeños de la casa. 38. Enemigo mío Enemy Mine, Wolfgang Petersen, 1985. Género: ciencia-ficción. Edad: PG-13 Ciencia-ficción con trasfondo antibelicista. En mitad de la guerra interplanetaria entre la Tierra y el planeta Dracon que amenaza con exterminar a ambas especies, un humano y un draconiano acaban por accidente en un remoto planeta deshabitado. Allí tendrán que aprender a convivir para sobrevivir, en una metáfora diáfana de la Guerra Fría. Revisitación en clave planetaria del “Infierno en el Pacífico” de John Boorman, es una película sólida, bien dirigida e interpretada, con un ritmo que casi nunca decae a pesar de la parquedad de escenarios y personajes. Durante muchos años ha sido injustamente olvidada, aunque parece que ahora un sector de la crítica profesional y de los aficionados al género se están interesando por ella como merece. Da pie a muchas reflexiones acerca del origen y la resolución de los conflictos. 39. Espías como nosotros Spies Like Us, John Landis, 1985. Género: comedia. Edad: PG De las múltiples comedias y comedietas rodadas por John Landis a lo largo de la década, me he decidido por incluir esta en la lista en lugar de otras más convincentes, como “Un hombre lobo americano en Londres” o “Entre pillos anda el juego”, porque todas ellas tienen una calificación R por lenguaje soez y cierto contenido sexual (en general, bastante inocente). No obstante, si eso no supone ningún problema para ti y tu familia, son películas muy representativas que merece la pena revisitar. En cuanto a “Espías como nosotros”, se trata de la habitual patochada ochentera con dos funcionarios de tres al cuarto metidos por accidente en un asunto de alto espionaje: como si Mortadelo y Filemón hubieran nacido en Vermont en lugar de en Barcelona. Sin ser gran cosa, hay unos cuantos momentos lo bastante disparatados como para resultar hilarantes y pasar un buen rato en familia. 40. Esta casa es una ruina The Money Pit, Richard Benjamin, 1986. Género: comedia. Edad: PG Una joven pareja compra un viejo caserón con la intención de reformarlo y construir el hogar de sus sueños. Lo que no sospechan es que el estado de la propiedad es mucho peor de lo que parecía. Se inicia así una odisea en la que ambos pondrán a prueba su paciencia y la solidez de su relación. “Esta casa es una ruina” es una comedia amable aunque con ciertas aristas, con algunos momentos memorables (como la caída de la bañera) y otros no tanto. Tuvo un gran éxito en su momento y supone un ejemplo perfecto de cómo eran las comedias norteamericanas a mediados de los 80. 41. E.T. El extraterrestre E.T. The Extraterrestrial, Steven Spielberg, 1982. Género: fantástico, ciencia-ficción. Edad: PG El cuarto gran hit de Spielberg en menos de una década tras “Tiburón” (1975), “Encuentros en la tercera fase” (1977) y “En busca del arca perdida” (1981). La historia, supongo, no necesita presentación: un extraterrestre se queda por error en la Tierra y acaba trabando amistad con un niño humano, que lo ayudará a regresar con los suyos. “E.T.” constituye una de las más notables ilustraciones de la amistad en estado puro que jamás hayan sido rodados, y un acercamiento poético y sin ambages al imaginario infantil: la quintaesencia del primer Spielberg. Imprescindible y con innumerables detalles para la educación en valores. 42. Evasión o victoria Victory, John Huston, 1981. Género: drama. Edad: PG Drama carcelario rodado por un John Huston en el ocaso de su carrera, con un reparto de lo más peculiar. Al oficial alemán a cargo de una prisión para soldados ingleses se le ocurre organizar un partido entre alemanes e ingleses, mientras estos ponen en marcha un alambicado plan de fuga. La mala suerte hará que deban elegir entre vapulear a los nazis en el terreno de juego o huir. Se trata de una evidente exaltación del deporte en general y del fútbol en particular. Hará las delicias de los aficionados a este deporte. Para los demás, es una entretenida intriga de fugas con las dosis adecuadas de heroismo y tensión. 43. Exploradores Explorers, Joe Dante, 1985. Género: fantástico. Edad: PG Un producto de encargo en el que Joe Dante no pudo verter todo su talento por desavenencias con los productores. La primera parte del filme relata como tres chicos hacen un descubrimiento increíble a partir del sueño de uno de ellos, y resulta fascinante y convincente, en la línea de “Los Goonies” y otras películas similares. Pero todo se desinfla cuando los protagonistas consiguen su objetivo y viajan hasta la nave extraterrestre. El conjunto, al final, deja un sabor de boca agridulce. Aún así, es lo suficientemente atractiva como para revisitarla. Al menos, servirá para propiciar una interesante discusión en casa acerca de los papeles casi siempre marginales que las chicas tenían en estas peliculas para preadolescentes en los años 80, y como esa situación ha cambiado en los últimos treinta años. 44. Granujas a todo ritmo The Blues Brothers, John Landis, 1980. Género: comedia, musical. Edad: R A pesar de su calificación R (por lenguaje soez, básicamente), se trata de una película tan representativa de la época que no podíamos dejar de incluirla en esta lista. Jake sale de la cárcel vestido con traje negro y gafas de sol. Fuera lo espera su hermano Elwood, vestido de idéntica manera. Comienzan entonces una absurda carrera por salvar del derribo el orfanato donde han crecido. Entre medias, persecuciones enloquecidas, peleas con estética de cómic, antológicos diálogos lacónicos y música, mucha música a cargo de los impresionantes cameos de James Brown, Aretha Franklin, Ray Charles o John Lee Hooker. 45. Gremlins Gremlins, Joe Dante, 1984. Género: comedia, terror, fantástico. Edad: PG-13 Lo que podía haber sido una comedia familiar navideña se convirtió, en manos de Joe Dante y Chris Columbus, en una gamberrada que hizo huir despavoridos de los cines a los padres bienpensantes de la época. Y eso que dicen que la productora (Amblin, es decir, Spielberg otra vez) paró los pies al director y al guionista en más de una ocasión. Un montón de monstruitos verdes están dispuestos a subvertir todo lo que consideramos sagrado de las fiestas navideñas. Y todo por culpa de unos ineptos humanos que no supieron acatar las tres sencillas reglas: no deben mojarse, no debe darles la luz del sol y no deben comer después de medianoche. Humor desenfrenado, algún momento de suspense genuino y ciertos toques de gore la hacen inapropiada para los más pequeños. 46. Gremlins 2. Una nueva generación Gremlins 2. The New Batch, Joe Dante, 1990. Género: terror, comedia, fantástico. Edad: PG-13 Si Gremlins se burlaba de las comedias navideñas, Gremlins 2 se burla de las películas de monstruitos verdes, es decir, de sí misma. Después de una primera media hora tranquila, la aparición de nuestros viejos amigos siembra la anarquía absoluta en la pantalla y acaba con cualquier atisbo de coherencia narrativa. La película se convierte entonces en una sucesión de momentos hilarantes protagonizados por la nueva colección de monstruitos mientras los actores humanos deambulan como pollos sin cabeza intentado encontrar la salida en aquel caos. 47. Harry y los Henderson Harry and the Hendersons, William Dear, 1987. Género: comedia. Edad: PG Una típica familia estadounidense atropella por accidente a un bigfoot y decide llevárselo a casa. Esas cosas se consideraban normales en el cine de los 80. Cuando el bicho se despierta resulta ser una especie de perrito enorme y bonachón que mete a sus afitriones en un montón de líos. Esa es la premisa de esta comedia familiar sin mayores pretensiones, con un argumento simple y un desarrollo lineal. Es muy apropiada para tratar con los más pequeños asuntos peliagudos como la aceptación de la diferencia y la tolerancia hacia los que no son como nosotros. 48. Hoosiers, más que ídolos Hoosiers, David Anspaugh, 1986. Género: drama. Edad: PG Un entrenador de turbio pasado llega a un pequeño pueblo de Indiana en los años 50 y, a pesar de que es recibido con hostilidad, acaba metiéndose a todo quisque en el bolsillo y, de paso, levantando el orgullo de todo un pueblo que lleva décadas deprimido y humillado por los más fuertes. Película de autosuperación y deporte, versión baloncesto. Se le supone, además, una doble lectura metafórica. El reparto está muy por encima del material y algunas escenas baloncestísticas oscilan entre lo emocionante y lo disparatado. Un conjunto desigual pero atractivo. 49. Howard, un nuevo héroe Howard the Duck, Willard Huyck, 1986. Género: acción, fantástico. Edad: PG Esta estrafalaria historia sobre un pato humanoide y deslenguado proveniente de otro planeta que intenta volver a casa con la ayuda de una cantante de rock y de un científico despistado mientras detiene una invasión alienígena que planea asolar la Tierra supuso el mayor batacazo de George Lucas como productor en la década de los 80. Desde entonces, una especie de leyenda maldita cayó sobre la película, condenándola al olvido. Muchos dirán que con justicia. En mi opinión, este “Howard the Duck” es un filme correcto, de narrativa simple e infantiloide, planeado con el único y nada desdeñable fin de hacer pasar un buen rato al personal. Si para lograr eso era necesario gastarse una fortuna y dejar a Lucasfilm en bancarrota, es harina de otro costal. 50. Huida a medianoche Midnight Run, Martin Brest, 1988. Género: comedia. Edad: R Un contable (Charles Grodin) con problemas de conciencia huye con una importante cantidad de dinero de un clan mafioso. Se inicia entonces una competición entre varios cazarrecompensas por apresarlo, aunque el primero en encontrarlo es Robert DeNiro. Lo que no sospechaba ninguno de los dos es que iba a nacer entre ambos una sólida amistad a pesar de sus diferencias. Calificada como R por el lenguaje soez y porque Robert DeNiro fuma como un carretero durante todo el metraje, Huida a medianoche es una eficaz y menospreciada road-movie de una época en la que las road-movies habían dejado de hacerse, con acertados toques de comedia, escenas de acción muy bien rodadas y un par de protagonistas antológicos. 51. Indiana Jones y el templo maldito Indiana Jones and the Temple of Doom, Steven Spielber, 1984. Género: aventuras. Edad: PG-13 Esta es la película que provocó que la MMPA cambiara su sistema de calificación por edades e introdujera el PG-13. Parece ser que a muchos padres y madres de familia, y a más de un niño desprevenido, le produjo taquicardias la escena en la que Mola Ram arranca el corazón de cuajo a su víctima. Avisado quedas. Lo demás ya debes conocerlo: aventuras sin fin (y sin demasiado sentido), escenas de acción antológicas rodadas por un Spielberg en plena forma y uno de los personajes femeninos más lamentables jamás vistos en una superproducción en los últimos cincuenta años. Aún así, imprescindible. 52. Indiana Jones y la última cruzada Indiana Jones and the Last Crusade, Steven Spielberg, 1989. Género: aventuras. Edad: PG-13 El padre de Indiana ha desaparecido mientras seguía el rastro del Santo Grial. Su pista se pierde en la misteriosa Venecia, y allá que va nuestro héroe a liarla parda. Nueve de cada diez fans de Indiana Jones coinciden: esta es la mejor de las tres películas originales. Sean Connery perfecto como Jones padre, un Harrison Ford mucho más maduro y Spielberg y Williams en el cénit de su carrera. La última cruzada se convierte así en una mezcla de primera calidad y perfectamente graduada de cine de aventuras, comedia y acción. ¡Y encima conocemos a Indy de joven! 53. Juegos de guerra Wargames, John Badham, 1983. Género: thriller, ciencia-ficción. Edad: PG Un joven aficionado a los ordenadores (en una época en la que tener un ordenador en casa era propio solo de gente como Enjuto Mojamuto) conecta por error, usando un módem del pleistoceno, con la computadora central de Departamento de Defensa de los Estados Unidos, y, pensando que se trata de un juego, activa la secuencia para el lanzamiento de misiles nucleares contra la Unión Soviética, poniendo al mundo a las puertas de la Tercera Guerra Mundial. Un planteamiento interesante para una película muy bien realizada, bastante simplona a pesar de la complejidad del tema que trata, consiguiendo así que resulte comprensible para espectadores de cualquier edad. La escena final es antológica, y os puede conducir a tus hijos y a ti a interesantes investigaciones y conversaciones en casa. 54. Karate Kid The Karate Kid, John G. Advildsen, 1984. Género: drama. Edad: PG John G. Advildsen, el director de la mítica Rocky (1975), fue contratado para llevar a buen puerto esta especie de remake adolescente de la historia de Rocky Balboa. La película narra los problemas de un joven interpretado por Ralph Macchio para integrarse en su nuevo instituto por culpa de los típicos matones de patio de colegio, que en esta ocasión, para desespero de nuestro protagonista, son aprendices de karatekas. El chico pide ayuda al viejo maestro Miyagi, y ahí se inicia una tan predecible como entrañable amistad entre el joven y el anciano. Con unas dosis muy comedidas de violencia, Karate Kid resulta una cinta simpática que no ha perdido ninguna de sus cualidades con el tiempo. 55. La historia interminable The Neverending Story, Wolfgang Petersen, 1984. Género: fantástico. Edad: PG Bastian es un niño algo apocado que un día, huyendo de los matones del colegio, se refugia en una vieja librería donde descubre un libro titulado “La historia interminable”. En un impulso temerario, roba el libro y se refugia en el desván de la escuela para leerlo, descubriendo que el libro parece estar escrito para él, puesto que los personajes le hablan directamente. Esta adaptación del monumental trabajo de Michael Ende, o más bien de la primera parte del mismo, fue criticada con gran dureza por el autor pero supuso el mayor éxito del cine alemán de la época y aún sigue encandilando a pequeños y no tan pequeños. 56. La joya del Nilo The Jewel of the Nile, Lewis Teague, 1985. Género: aventuras. Edad: PG Secuela de “Tras el corazón verde”. Jack y Joan empiezan a aburrirse en su vida matrimonial. Todo cambia cuando los malvados de turno secuestran a Joan durante un crucero por el Nilo. Estamos ante una estudiada combinación de cine de aventuras, acción y comedia. Puede verse de forma independiente, pues apenas contiene referencias a su antecesora, y resulta un entretenimiento liviano, rodado con ritmo y bien interpretado. Un digno representante del género de aventuras de la época, al rebufo del éxito de Indiana Jones, apropiado para pasar un buen rato en familia. 57. La loca historia de las galaxias Spaceballs, Mel Brooks, 1985. Género: comedia. Edad: PG De todas las parodias perpetradas por Mel Brooks a lo largo de su extravagante carrera, esta es tal vez la más popular y la más lograda, dentro de sus limitaciones. Salpicada de principio a fin por un sentido del humor absurdo y bastante primario, contiene algunos de los gags más recordados de la época, como el salto a la velocidad absurda o el momento en el que Casco Oscuro acude al mercado del vídeo pirata para ver cómo continúa la propia película que están rodando. 58. La pequeña tienda de los horrores Little Shop of Horrors, Frank Oz, 1986. Género: musical, comedia. Edad: PG-13 Enloquecido remake de una antigua película de terror cómico de Roger Corman reconvertida en musical (con canciones de Alan Menken y Howard Ashman, antes de hacerse archiconocidos por sus éxitos en producciones Disney). Un apocado dependiente de una floristería se hace sin saberlo con una planta carnívora que se convierte en la sensación de la ciudad y, al mismo tiempo, en un monstruo sediento de sangre humana. Humor negro, canciones pegadizas y una colección de secundarios para desternillarse de risa. Tiene una calificación PG-13 por su trama truculenta y por algunas bromas de índole sexual. 59. La princesa prometida The Princess Bride, Rob Reiner, 1987. Género: aventuras, comedia, fantástico. Edad: PG A medio camino entre el cuento de hadas tradicional y la comedia absurda, “La princesa prometida” se ha convertido en uno de los clásicos que no faltan en ninguna lista de cine de los años 80. Relata la historia de la bella Buttercup quien, dando por muerto a su amado Wesley, se compromete con el malvado príncipe Humperdinck. Cuando Wesley regresa convertido en pirata y Buttercap es secuestrada por unos mercenarios, todo empieza a desmadrarse. El guión de William Goldman (basado en su propia novela) es toda una obra de ingeniería, y hasta la puesta en escena con aspecto de cartón piedra o los anacrónicos sintetizadores de Mark Knopfler resultan extrañamente encantadores. 60. La sirenita The Little Mermaid, John Musker y Ron Clements, 1989. Género: animación, musical. Edad: G La película que supuso el resurgimiento de Disney cuando se estaban planteando muy seriamente abanonar para siempre el cine de animación. No solo eso. “La sirenita” también estableció el canon de animación para las dos décadas siguientes y supuso un éxito de crítica y público sin precedentes. La adaptacion (libérrima) del cuento de Hans Christian Andersen sigue la línea habitual de las historias más rancias de Disney y rezuma tufillo reaccionario. Hechas estas aclaraciones a tus hijos, podéis disfrutar de una película técnicamente impecable y rítmicamente apabullante, y luego tener una charla acerca de la evolución del papel de las mujeres en el cine a lo largo de la historia. 61. La tumba de las luciérnagas Hotaru no Haka, Isao Takahata, 1988. Género: animación, fantástico. Edad: PG-13 La productora japonesa Ghibli acostumbra desde los 80 a producir obras maestras a un ritmo endiablado, aunque en occidente no siempre nos enteremos a tiempo. Esta es una pequeña maravilla que relata la odisea de dos niños durante la Segunda Guerra Mundial en la ciudad de Kobe. No te dejes engañar porque se trate de una película de animación: “La tumba de las luciérnagas” es cine adulto, duro, a veces desgarrador, y solo podrán disfrutarlo tus hijos si ya tan alcanzado el nivel de madurez adecuado. 62. Lady Halcón Lady Hawke, Richard Donner, 1985. Género: aventuras, fantástico. Edad: PG-13 Un maleficio impide que Navarre e Isabeau puedan encontrarse: él es un lobo durante la noche y ella un halcón durante el día, y solo pueden verse durante un instante, al anochecer o al amanecer, cuando sus manos casi llegan a tocarse. Todo por culpa del pérfido (y celoso) obispo de Aquila y sus artes oscuras. Por suerte, un bribonzuelo fugado de la prisión de Aquila se cruzará en su camino y les ayudará a romper la maldición. Aventuras de corte medieval (con permiso del chunda-chunda alanparsonsiano) bien dirigidas y mejor interpretadas con un final de los que, no por esperado, resulta menos emotivo. Muy recomendable. Para padres con niños pequeños: hay algunas escenas algo más sangrientas de lo recomendable, pero nunca demasiado. Usa el sentido común, como siempre. 63. Las vacaciones europeas de una chiflada familia americana National Lampoon’s European Vacation, Amy Heckerling, 1985. Género: comedia. Edad: PG-13 La familia Griswold gana un concurso televisivo y con el dinero decide pasar dos semanas de viaje en Europa en esta secuela de “Las vacaciones de una chiflada familia americana” (Harold Ramis, 1983), una saga que todavía tendría dos títulos más. Las catástrofes empiezan a sucederse enseguida, claro: imaginen a Chevy Chase en el Reino Unido conduciendo por la izquierda. Comedia de humor grueso y de efectividad variable, no deja de tener su gracia por lo que tiene de crítica (amable) desde dentro hacia el american way of life. En cierto sentido, es un precursor de las telecomedias “Matrimonio con hijos” o “Infelices para siempre”. En el peor de los casos, sirve para echarse unas risas inofensivas juntos. Fue calificada como PG-13 por algunos chistes de tetas y culos. Ya me entiendes. 64. Los bicivoladores BMX Bandits, Brian Trenchard-Smith, 1983. Género: aventuras, comedia. Edad: PG Subproducto australiano sobre una pandilla de amigos que viven algunas estrafalarias aventuras mientras hacen acrobacias con sus BMX. Todos los ciclistas sabemos que montar en bicicleta nos pone de buen humor porque es una forma muy física de regresar a la infancia, o a un estado de ánimo parecido. El argumento de “Los bicivoladores” es digno de la peor película de Pedro Lazaga, vale, y la realización es torpe y el diseño de producción inexistente. Pero tiene ese algo de regreso al universo infantil que encantará a los más pequeños (sobre todo si ya montan en bicicleta) y a los mayores que aún recuerden el truco para regresar a la infancia. 65. Los fantasmas atacan al jefe Scrooged, Richard Donner, 1988. Género: comedia. Edad: PG-13 Existen innumerables adaptaciones del “Cuento de Navidad” de Charles Dickens, pero ninguna tan pasada de rosca como esta. Bill Murray interpreta a un despiadado magnate para quien la Navidad solo es una oportunidad de ganar audiencia a costa de patear cualquiera de las cosas que la mayor parte de la gente considera sagradas. Entonces recibe la visita de los consabidos tres fantasmas (el de las navidades pasadas, el de las presentes y el de las futuras), y esas visiones lo cambian profundamente. Sí, de acuerdo, en el fondo es otra comedieta navideña, pero el toque desmadrado que le da Bill Murray la hace muy especial. Por cierto: fíjate en que es un PG-13, porque hay escenas que podrían asustar a los más peques si son un poco impresionables. 66. Los gemelos golpean dos veces Twins, Ivan Reitman, 1988. Género: comedia. Edad: PG ¿Arnold Schwarzenegger y Danny DeVito pueden ser hermanos gemelos? Ese es el planteamiento de esta divertida comedia de equívocos y buenos sentimientos que tuvo un enorme éxito en su momento aunque hoy haya quedado un poco olvidada. De modo injusto, en mi opinión, porque, aunque se trate de una historia sencilla y sin muchas pretensiones, se disfruta con facilidad y contiene la mejor actuación cómica de uno de los actores más famosos de la década (sí, hablamos de Schwarzenegger). Además, la película atesora, quizá sin pretenderlo, ciertas implicaciones más profundas acerca de la educación y la crianza que os pueden dar mucho juego en casa. 67. Los Goonies The Goonies, Richard Donner, 1985. Género: aventuras, comedia. Edad: PG Otra de esas películas que no pueden faltar en ninguna lista de cine de los 80. Una pandilla de amigos encuentra por accidente el mapa del tesoro de un viejo pirata. Por supuesto, se embarcan en una aventura trepidante donde hay momentos para la acción, para el romance, para el miedo y, sobre todo, para las risas. Lo mejor, los diálogos chispeantes y las interpretaciones de los jóvenes actores. Un titulo imprescindible. Eso sí, ten en cuenta que los niños utilizan a menudo un lenguaje un poco crudo, aunque nada distinto de lo que tus hijos pueden oír a diario en el mundo real. 68. Mi vecino Totoro Tonari no Totoro, Hayao Miyazaki, 1988. Género: animación, fantástico. Edad: G En el Japón de años 50, dos niñas cuya madre está gravemente enferma entablan amistad con un espíritu del bosque llamado Totoro. El maestro Hayao Miyazaki, a partir de esta sencilla premisa, ejecuta otra de sus obras maestras, un prodigio de sencillez e imaginación narrado con una parsimonia y un sentido del ritmo que parecen de otro mundo. En casa os puede conducir a reflexionar sobre cómo los humanos hemos perdido poco a poco la conexión con la naturaleza, como si fuéramos cosas distintas. 69. Mira quién habla Look Who’s Talking, Amy Heckerling, 1989. Género: comedia. Edad: PG-13 Kirstie Alley es una madre soltera que tiene un bebé que habla. Bueno, que nos habla a nosotros, los espectadores. Y es un auténtico deslengüado, que dice esas cosas que muchos piensan y pocos se atreven a decir. John Travolta es el taxista que lleva a la parturienta al hospital. El bebé tiene claro que él tiene que ser su padre, y hará cuanto pueda con sus sonrosadas y regordetas manos para conseguirlo. Entre unas cosas y otras, los espectadores nos partimos de risa con las ocurrencias del renacuajo. Tiene un PG-13 por algunas referencias sexuales y por el lenguaje a veces ofensivo. 70. No matarás… al vecino The ‘Burbs, Joe Dante, 1989. Género: comedia, terror. Edad: PG Tom Hanks y sus vecinos están convencidos de que la nueva familia que se ha mudado a su calle está implicada en asuntos muy turbios como asesinatos y cultos satánicos. No suena a una típica comedia de Tom Hanks de los 80, ¿verdad?. Y no suena a eso porque no lo es. A los mandos está Joe Dante, un tipo con un sentido del humor muy retorcido, que después del éxito de Gremlins se había ganado el derecho a elegir en qué proyectos quería participar y a dotarlos de su peculiar ingenio. Camuflada como una película para todos los públicos, nos encontramos aquí con la última gran comedia americana de los 80, gamberra, excéntrica y, a ratos, deliciosamente pasada de rosca. Una película de las que ya no se hacen. 71. Nuestros maravillosos aliados *Batteries not Included, Matthew Robbins, 1987. Género: ciencia-ficción. Edad: PG Unos malvados especuladores inmobiliarios quieren desahuciar a los vecinos de un viejo edificio. La ayuda que los indefensos vecinos necesitan proviene inesperadamente de unos simpáticos robots extraterrestres, claro. Típica producción de la Amblin (es decir, de Spielberg) de los años 80, tiene todo lo que de ñoño, cándido y encantador cabe esperar de este tipo de películas. Unos personajes muy bien dibujados y un tono a medio camino entre el melodrama y la ciencia-ficción que hará las delicias de los más pequeños y dejará a los mayores con una sonrisa en los labios (aunque no quieran reconocerlo). 72. Paseando a miss Daisy Driving Miss Daisy, Burce Beresford, 1989. Género: comedia, drama. Edad: PG Una anciana, rica y gruñona viuda (Jessica Tandy) pierde la licencia de conducción después de un accidente. Su hijo contrata para ella a un chófer de color (Morgan Freeman). Lo que se desarrolla a continuación es una de las amistades más extrañas y entrañables que hemos tenido ocasión de ver en el cine y, de paso, un sutil y efectivo alegato contra cualquier tipo de discriminación racial. Una película que merece la pena ver en familia y que da mucho juego para la educación en valores, aunque puede resultar algo lenta y discursiva para los más pequeños o los más nerviosos.   73. Peligrosamente juntos Legal eagles, Ivan Reitman, 1986. Género: comedia, policiaco. Edad: PG La mejor película de Ivan Reitman (“Cazafantasmas”, “Los gemelos golpean dos veces”) es esta pieza del subgénero “de abogados” en clave de comedia romántica. Un fiscal de prometedora carrera (Robert Redford) se ve envuelto en un turbio asunto con una de sus clientes (Daryl Hannah) y tiene que colaborar con una abogada seria y eficaz (Debra Winger) con la que se lleva fatal. Sin ser ninguna maravilla, está escrita y dirigida con buen gusto y una elegancia que ya no se estila, y la química entre Redford y Winger es sobresaliente. Una peli que invita a la sonrisa cálida más que a la carcajada estridente. 74. Poltergeist, fenómenos extraños Poltergeist, Tobe Hooper, 1982. Género: terror, fantástico. Edad: PG Uno de los grandes clásicos de la década, y una prueba evidente de que las certificaciones por edad son de lo más caprichosas. La historia de la niña abducida por maléficos espíritus del otro lado a través de la televisión ha transcendido generaciones y su ambiente inquietante de horror y desamparo absolutos ha sido pocas veces igualado desde entonces. No dejen que los más pequeños de la casa se acerquen, pero a partir de los 10 ó 12 años (siempre según tu criterio, por favor) disfrutarán y sufrirán con un cine de terror que fue canon en los años 80 pero que ya no se hace. 75. Regreso al futuro Back to the future, Robert Zemeckis, 1985. Género: comedia, fantástico. Edad: PG Esta producción de Steven Spielberg dirigida por uno de sus alumnos aventajados, Robert Zemeckis, es otra de las películas paradigmáticas de la cultura popular de los 80. Marty McFly, con su chaleco rojo, sus tejanos y sus deportivas blancas, viaja por accidente a los años 50 en la máquina del tiempo inventada por su amigo ‘Doc’ Brown e impide sin querer que sus padres se conozcan. Hábil mezcla de comedia de enredo, película de acción y aventura fantástica, está rodada con un ritmo endiablado y una caligrafía tan limpia que todavía hoy produce envidia. Otro título imprescindible en nuestra videoteca de cuyo disfrute no podemos privar a nuestros hijos. 76. Regreso al futuro II Back to the Future part II, Robert Zemeckis, 1989. Género: comedia, fantástico. Edad: PG El éxito de su predecesora hizo que la productora Amblin se embarcara en dos secuelas que se rodaron simultáneamente (aunque se estrenaron con un año de diferencia) en las que participó la mayor parte del equipo técnico y artístico de la primera parte. En la continuación, Marty y su novia Jennifer deben viajar al futuro para solucionar un problema concertiente a sus hijos que puede provocar una catástrofe en el continuo espacio-tiempo (sic). Una excusa para hacer un alarde de efectos especiales (en algunas escenas aparece Michael J. Fox hasta cuatro veces simultáneamente, interactuando consigo mismo). Aunque tenga menos frescura que la original, es un derroche de imaginación donde todo resulta ser más grande y más ruidoso: las escenas de acción, las persecuciones, los chistes y las paradojas temporales. 77. Regreso al futuro III Back to the Future part III, Robert Zemeckis, 1990. Género: comedia, fantástico. Edad: PG La conclusión de esta memorable trilogía se desarrolla en el lejano oeste, donde Marty conocerá a los primeros McFly norteamericanos. Teniendo en cuenta el estilo casi de dibujo animado de Robert Zemeckis como director, era inevitable que, antes o después, se descolgase con un homenaje al spaghetti-western. De nuevo, escenas de acción antológicas rodadas y montadas con una claridad pasmosa, y una trama imaginativa salpicada de humor autorreferencial. Aunque al público le gustó menos que las dos anteriores, a mí siempre me ha parecido un fin de fiesta más que digno que pueden disfrutar por igual los pequeños y los mayores de la casa. 78. Starfighter: la aventura comienza The Last Starfighter, Nick Castle, 1984. Género: aventuras, ciencia-ficción. Edad: PG Junto con Tron, una de las primeras películas de la historia que utilizó imágenes generadas por computador para los efectos especiales. Solo por eso ya merece una revisión. La mala noticia: los efectos especiales han envejecido muy, muy mal, a pesar de su interés histórico. No obstante, la historia de ese joven cuya habilidad con el videojuego “Starfighter” es tan asombrosa que acaba siendo reclutado por una flota de alienígenas para luchar en una guerra estelar es mucho más que un hito en el desarrollo de la tecnología de efectos especiales: es cine popular de los 80 en su forma más pura. O sea: historia liviana y lineal, puesta en escena cristalina, mensaje positivo y un poco ingenuo. No es de extrañar que en su época fuera denostada por la crítica y que hoy se haya convertido en una película de culto. 79. Starman Starman, John Carpenter, 1984. Género: ciencia-ficción, drama. Edad: PG Un extraterrestre perdido y con pinta de alelado se encuentra con una viuda interpretada por la gran Karen Allen y no se le ocurre otra cosa que adoptar el aspecto de su marido fallecido. Luego la convence para que lo lleve hasta su nave nodriza, en la otra punta del país, antes de tres días, o de lo contrario morirá. Mientras tanto, las fuerzas secretas del gobierno de Estados Unidos en pleno se ponen a perseguirlo para pescarlo y cortarlo en cachitos, que suele ser la pretensión de las fuerzas secretas del gobierno en estos casos. Nos encontramos ante una de las películas menos ásperas de John Carpenter, con un final muy emotivo (al menos para lo que suele ser habitual en él) y con un claro mensaje político muy apropiado para la época en la que se rodó y que no ha envejecido en absoluto. Ahí tienes material interesante para discutir con tus hijos en casa. 80. Solo en casa Home Alone, Chris Columbus, 1990. Género: comedia. Edad: PG Una familia numerosa se marcha con tanta prisa de viaje en la víspera de Navidad que se olvidan al pequeño Kevin en casa. El niño, que es un poco desastre, debe aprender a apañárselas solo y a defenderse de dos ineptos ladrones que intentan desvalijar la vivienda aprovechando que sus dueños están fuera. Fue un inesperado taquillazo navideño en 1990 que originó una pléyade de secuelas (a cual más lamentable). Aunque en general no pase de comedieta navideña al uso, con el pack completo de buenos sentimientos, los momentos de mamporros a los ladrones son dignos del mejor slapstick y harán las delicias de los más pequeños. Y no te creas: también los mayores lo pasarán en grande (y eso te incluye a ti), aunque luego aseguren que la peli no les gustó. 81. Star Trek II. La ira de Khan Star Trek II: The Wrath of Khan, Nicholas Meyer, 1982. Género: ciencia-ficción. Edad: PG No he incluido en la lista a la película original (la de Robert Wise de 1979) porque es anterior a 1980, pero también porque, en mi opinión, resulta demasiado abstrusa para niños. Yo postpondría su visionado hasta más allá de los 15 años, y solo para acérrimos a la ciencia-ficción pretenciosa. Esta secuela, en cambio, es mucho más trekkie, hasta el punto de que el argumento surge de un episodio de la serie de televisión original: el temible villano Khan Noonien, a quien el almirante Kirk desterró a un planeta desolado, busca venganza. Entreverado en la trama encontramos un proyecto de macroingeniería capaz de convertir un planeta desértico en un vergel, y viceversa. Con esas premisas, y a pesar de las limitaciones presupuestarias (que se notan), Nicholas Meyer logró firmar una aventura profunda y rica en matices, con un conmovedor final protagonizado, como no, por el gran Spock. 82. Star Trek III. En busca de Spock Star Trek III: The Search for Spock, Leonard Nimoy, 1984. Género: ciencia-ficción. Edad: PG Leonard Nimoy, más conocido como Spock, no quería volver a interpretar el papel que lo había hecho famoso, pero lo convencieron dándole el control creativo absoluto de esta secuela, en la que figura como director. Así que los guionistas tuvieron que embarcar a la tripulación de la Enterprise en una aventura para traer de regreso al mundo de los vivos al bueno de Spock. Una aventura tan inverosímil como irresistible. Grandes dosis de filosofía (barata, dirían algunos), escenas de acción bien dosificadas y buen pulso narrativo: Star Trek en plena forma. 83. Star Trek IV. Misión: salvar la Tierra Star Trek IV. The Voyage Home, Leonard Nimoy, 1986. Género: ciencia-ficción. Edad: PG También pudo haberse titulado “Star Trek: la comedia”. Los esforzados tripulantes de la USS Enterprise viajan al pasado (es decir, a 1984) con intención de salvar a las ballenas, de las que depende el futuro del Sistema Solar por una rocambolesca cadena de circunstancias. Película de trasfondo ecológico y, sobre todo, muy divertida, está plagada de bromas autorreferenciales, y es en el fondo una crítica feroz y nada complaciente hacia la sociedad occidental de finales del siglo XX. Aún hubo dos películas más, en 1989 y 1991. Pero, para mi gusto, la trilogía formada por “La ira de Khan”, “En busca de Spock” y “Misión salvar la Tierra” resulta mucho más ilustrativa del universo trekkie. 84. Star Wars V: el imperio contraataca Star Wars Episode V: The Empire Strikes Back, Irvin Kershner, 1980. Género: aventuras, ciencia-ficción. Edad: PG Que conste que no incluimos el Episodio IV en la lista porque se estrenó antes de la década de los 80. En “El imperio contraataca” el mito continúa, se hace más grande, se perfecciona técnica y argumentalmente y explota como una supernova que ilumina toda la cultura de masas de los últimos cuarenta años. Poco más se puede decir. Bueno, sí: puedes sentarte junto a tus hijos en en sofá, bajar las luces del salón, subir el volumen a tope y sentir cómo se eriza la piel de tu espalda cuando la leyenda de “Érase una vez…” desaparece y la fanfarria de John Williams estalla. 85. Star Wars VI: el retorno del jedi Star Wars Episode VI: The Return of the Jedi, Richard Marquand, 1983. Género: aventuras, ciencia-ficción. Edad: PG Para muchos, una entrega algo más floja que la anterior, pero en cualquier caso sobresaliente. La primera media hora es algo infantiloide… y curiosamente los niños suelen aburrirse durante esa media hora. A partir de la lucha en la barcaza de Jabba, la película despega y ya no se detiene. Y el tercer acto es magistral, con las tres historias (el ataque de los cazas, la batalla en la luna de Endor y la pelea entre Luke y Darth Va

Tercer podcast del programa NMLFQSMQ el Retonno 2020 http://thenextgenerationsradio.com/POD/NMLFQSMQ_2020_3.mp3   Seguro que conservas un recuerdo muy especial de la primera vez que viste “Los Goonies”, “En busca del arca perdida” o “La historia interminable”. ¿Eres de l@s afortunad@s que disfrutó en el cine de “Regreso al futuro” o de “Tras el corazón verde”? Entonces te encantará compartir con amig@ o familiares esta experiencia. Hoy he traido una mega-lista con mas de 100 películas clásicas de los años 80 que puedes disfrutar con amig@s, con tu familia en una sesión vespertina de cine en casa. En la lista están las películas inevitables, pero también otras de las que posiblemente no te acordabas hasta que vuelvas a encontrarlas aquí. Os aseguro que no podreis evitar la tentación de volver a ver muchas de ellas. ¿Preparados? ¡Vamos allá! 1. ¿Quién engañó a Roger Rabbit? Who Framed Roger Rabbit?, Robert Zemeckis, 1988. Género: animación, policiaco. Edad: PG Peculiar mezcla de cine negro con raices clásicas y animación desenfrenada al estilo Looney Tunes. La película representó en su momento un hito tecnológico y contribuyó al renacimiento de la moribunda industria de animación norteamericana. Una historia divertida y original que se ha convertido en un clásico del cine de todos los tiempos. 2. 1, 2, 3… ¡Splash! Splash, Ron Howard, 1984. Género: comedia, fantástico. Edad: PG El primer gran éxito de Tom Hanks: una sirena rescata a un humano de morir ahogado en dos ocasiones (cuando es niño y cuando es adulto), y decide aventurarse en Nueva York para buscarlo y devolverle su billetera. Los dos se enamoran, claro, y ella le oculta su verdadera condición, dando lugar a una serie de equívocos y situaciones cómicas que seguro que recuerdas. ¡Porque Daryl Hannah tiene piernas cuando está seca pero vuelve a crecerle la cola cuando se moja! Lo normal. 3. Abyss The Abyss, James Cameron, 1989. Género: ciencia-ficción. Edad: PG-13 Los ocupantes de una plataforma petrolífera submarina anclada al pie de una fosa abisal quedan aislados de la superficie durante un huracán. Entonces empiezan a suceder cosas extrañas: luces que provienen del abismo, un militar que se vuelve loco, el agua que parece cobrar vida… Una clásica historia de extraterrestres buenos dentro del universo hipertecnológico de James Cameron. Obtuvo un PG-13 por alguna escena de pelea y por el lenguaje que utilizan algunos personajes, pero lo que realmente puede resultar perturbador para algunos niños (¡y para algunos adultos!) es la impresionante escena de la reanimación cardiopulmonar. ¿A que tú también la recuerdas? 4. Aracnofobia Arachnophobia, Frank Marshall, 1990. Género: thriller, comedia. Edad: PG-13 Cine catastrofista con toques de comedia. Una temible especie de tarántula consigue llegar a un tranquilo pueblecito americano al que se acaba de mudar el doctor Ross Jennings, quien, mira tú por donde, sufre de aracnofobia. Las muertes inexplicables se suceden hasta que por fin nuestro doctor cae en la cuenta de lo que está sucediendo. Una película no apta para los que tienen miedo a los bichos ni para los más pequeños de la casa, pero que hará las delicias de los que disfrutan con los espectáculos moderadamente apocalípticos. 5. Arizona baby Rising Arizona, Joen y Ethan Cohen, 1988. Género: comedia. Edad: PG-13 Comedia desenfrenada y original que solo podían firmar los hermanos Coen. Una pareja formada por un expresidiario y una policía descubren que no pueden tener hijos. Desesperados, deciden secuestrar a unos de los quintillizos del millonario Nathan Arizona. El millonario contrata a un despiadado cazarrecompensas para localizar a los secuestradores, y la cosa se complica aún más cuando aparecen dos colegas del protagonista recién fugados de la cárcel. Persecuciones enloquecidas, interpretaciones desquiciadas y chistes malsonantes para una peli que puedes disfrutar en compañía de tus hijos si ya son algo mayores. 6. Aterriza como puedas Airplane!, Jim Abrahams, David Zucker, Jerry Zucker, 1980. Género: comedia. Edad: PG-13 Un clásico denostado en su tiempo, y es que el humor grueso siempre ha tenido mala prensa. El trío ZAZ se especializó en encadenar un chiste absurdo tras otro hasta dejar al espectador sin respiración (literalmente, porque no puede dejar de reir). Que en esta ocasión parodien las películas de catástrofes aéreas que estuvieron en boga en los 70 es lo de menos. ¿De verdad no vas a permitir que tus hijos conozcan esta sandez imperecedera? Eso sí, recuerda que hay un par de chistes con contenido sexual bastante explícito que tal vez te veas en la necesidad de explicar. Pero, qué demonios, ¡has elegido un mal día para dejar de oler pegamento! 7. Aterriza como puedas 2 Airplane II: the sequel, Ken Flinkleman, 1982. Género: comedia. Edad: PG-1S3 Una curiosa secuela firmada por el desconocido Ken Flinkleman. Siempre se la ha criticado por no estar a la altura de la primera y, al mismo tiempo, por ser más de lo mismo, lo cual es una evidente contradicción. En mi opinión, tiene algunas ocurrencias desternillantes, y el papel de William Shatner parodiando a William Shatner parodiando a almirante Kirk es digno de ver. La mayoría de los críos (no importa si han traspasado los 40) se lo pasarán en grande. 8. Atmósfera cero Outland, Peter Hyams, 1981. Género: ciencia-ficción, thriller. Edad: R La primera R de nuestra lista. Un western disfrazado de ciencia-ficción, oscuro, impredecible y sorprendentemente sangriento (por favor, absténganse niños pequeños o personas impresionables). El gran Sean Connery acaba de llegar a una luna minera como nuevo sheriff y descubre que allí todo está manejado por un cacique sin escrúpulos con al que no tardará en enfrentarse. Abandonado por todo el mundo, incluyendo a sus superiores, se convertirá sin pretenderlo en el James Stewart de “Solo ante el peligro”. Una película de las que ya no se hacen y que tus hijos adolescentes apreciarán si les gusta el buen cine. 9. Aventuras en la gran ciudad Adventures on Babysitting, Chris Columbus, 1987. Género: comedia. Edad: PG-13 La primera película dirigida por Chris Columbus (guionista de “Gremlins” o “Los goonies” y director de “Solo en casa” o las primeras entregas de Harry Potter) fue una simpática comedia adolescente sobre una canguro (Elisabeth Shue) que acaba viviendo una peligrosa aventura por los bajos fondos de la ciudad acompañada de los niños a los que se supone que tiene que cuidar. Humor suave y algunos momentos hilarantes (“De aquí nadie se marcha sin cantar un blues”) para una película que deja a pequeños y grandes con una sonrisa en la cara. 10. Baby, tú vales mucho Baby Boom, Charles Shyer, 1987. Género: comedia. Edad: PSG Una alta ejecutiva cuya vida gira en torno a su trabajo recibe un día una llamada de teléfono: un pariente lejano ha fallecido y le ha dejado como herencia… un bebé. A partir de ahí su vida da un giro radical: cambia el trabajo por los pañales y la gran ciudad por un pueblecito. Una comedia amable donde se muestra la maternidad con sus claroscuros (un punto de vista no demasiado habitual en Hollywood) y con la que podemos constatar que las dificultades de conciliación entre la vida laboral y la familiar en el sistema socioeconómico que nos hemos impuesto siguen siendo las mismas ahora que hace treinta años. 11. Big Big, Penny Marshall, 1988. Género: comedia. Edad: PG La historia del niño que aparece de la noche a la mañana atrapado en el cuerpo de un adulto no es demasiado original, vale, pero en “Big” alcanzó casi la perfección. Tom Hanks nació para interpretar este papel. La película nos habla del poder de la infancia y de la imaginación, y de la necesidad de no perder el contacto con el niño que todos llevamos dentro (sabes de qué te hablo, ¿verdad? Si no, no estarías leyendo esto). En una lectura más superficial, es una comedia amable muy entretenida y disfrutable por toda la familia. Además, ha envejecido con mucha dignidad. 12. Bitelchús Beetlejuice, Tim Burton, 1988. Género: comedia, terror. Edad: PG Tim Burton en estado puro, como era antes de ser fagocitado por la maquinaria hollywoodiense. Una joven pareja de fantasmas es incapaz de asustar a los nuevos propietarios del caserón donde están atrapados y se ven obligados a invocar al temible Bitelchús (¡no digas su nombre tres veces!). Después, su mayor problema será librarse de este fantasma gamberro y cruel. Diversión gótica y humor negro, con una jovencísima Winona Ryder. A pesar deser una comedia y de la calificación PG, algunos niños impresionables podrían asustarse de veras. El universo burtoniano no es apto para todos los paladares. 13. Campo de sueños Field of dreams, Phil Alden Robinson, 1989. Género: drama, fantástico. Edad: PG Caminando por la fina línea entre lo sublime y lo ridículo (y muchos dijeron que cayó más bien del segundo lado que del primero) se encuentra esta extravagante película sobre un granjero con pinta de Kevin Costner y problemas para llegar a fin de mes que un día, cual Noé ochentero, comienza a escuchar voces que le piden que construya no un arca, no, sino ¡un puñetero campo de béisbol! En lugar de ir al psiquiatra, el bueno de Kevin se embarca en un viaje al pasado que se cierra en un poético final. Filme pausado y de una extraña calidez, gustará a los amantes de las historias fantásticas con corazón. 14. Cariño, he encogido a los niños Honey, I Shrunk the Kids, Joe Johnston, 1989. Género: comedia. Edad: PG Típica comedia ochentera sobre padre-inventor-chiflado-que-miniaturiza-por-accidente-a-sus-hijos. Lo normal, vamos. Humor sin aristas y aventuras para toda la familia con un Rick Moranis en su salsa y un reparto infantil resultón. Los efectos especiales, que en su momento fueron revolucionarios, han envejecido mal. 15. Cazafantasmas Ghostbusters, Ivan Reitman, 1984. Género: comedia, fantástico. Edad: PG Esta comedia de corte fantástico puede que no sea el mejor trabajo de Dan Aykroyd, ni de Ivan Reitman, ni mucho menos de Bill Murray, cuya filmografía posterior da para una tesis doctoral, pero sí es el más conocido. Un trío de parapsicólogos de tres al cuarto monta un negocio de caza de fantasmas para tratar de embaucar a los incautos después de que les retiren una beca en la universidad. Justo entonces empiezan a suceder feómenos extraños de verdad, como huevos que se fríen solos en la encimera o monstruos que aparecen en el interior del frigorífico de Sigourney Weaver. Y cuando ocurren cosas inexplicables, a ver, dime, ¿a quién vas a llamar? 16. Cazafantasmas II Ghostbusters II, Ivan Reitman, 1988. Género: comedia, fantástico. Edad: PG Dicen de esta película que es peor que la original, que la historia perdió frescura, que es más de lo mismo, y bla, bla, bla. Pues claro que es más de lo mismo: de eso se trataba. Nuestro trío (ahora cuarteto) de peculiares cazadores de lo paranormal vuelven en una aventura igual de simplona. Yo, que quieres que te diga, la prefiero a la primera: aquí conocemos algo más a los extravagantes personajes, Bill Murray está más gracioso (aunque habrá quien opine que está más cargante) y los efectos especiales son mucho mejores. 17. Cinema Paradiso Nuovo Cinema Paradiso, Giuseppe Tornatore, 1988. Género: drama, comedia. Edad: PG (versión cinematográfica) / R (versión extendida) El taquillazo del cine italiano de toda una década fue un retrato costumbrista de la posguerra en clave sentimental. La amistad entre un niño y el viejo proyeccionista del cine del pueblo es una excusa para mostrar por enésima vez la pérdida de la inocencia y el paso a la edad adulta del protagonista pero, sobre todo, para ilustrar con imágenes una de las declaraciones de amor al cine más apasionadas que jamás se han rodado. Tramposa como ella sola, Tornatore y la música de Morricone nos llevan de la mano por esas estampas teñidas de nostalgia hasta el impagable final. Ojo si la ves con tus hijos, porque la versión cinematográfica fue catalogada PG, pero existe una versión extendida con un contenido sexual bastante más explícito. Asegúrate de cuál es tu versión antes de la proyección familiar. 18. Cocoon Cocoon, Ron Howard, 1985. Género: fantástico, ciencia-ficción. Edad: PG-13 Un grupo de ancianos de una residencia descubren que recuperan su juventud al bañarse en cierta piscina. No saben que los extraños objetos que hay en la piscina son criaturas extraterrestres. Una acertada mezcla de comedia, drama y sensiblería y un reparto que aúna a varias estrellas ochenteras (Steve Guttenberg, Tahnee Welch, Brian Dennehy) con viejas glorias (Don Ameche, Jessica Tandy), en una historia que habla sin tapujos de la vejez y la muerte, e incluso del sexo a edad avanzada, algo que parece imposible hoy en día en las películas familiares. 19. Cortocircuito Short Circuit, John Badham, 1986. Género: comedia, ciencia-ficción. Edad: PG Una comedia simpática y trepidante sobre el recurrente asunto de las máquinas que desarrollan sentimientos. Hablar de eso equivale, por supuesto, a hablar de nuestra propia humanidad. Cortocircuito, protagonizada por los muy ochenteros Ally Sheedy (“Juegos de guerra”) y Steve Guttenberg (“Loca academia de policía”), y dirigida por John Badham (“Fiebre del sábado noche”, ahí es nada) fue la cumbre de la carrera de los tres y resume, en cierto modo, la quintaesencia del cine comercial de los 80: banal, infantil, innecesaria… y absolutamente irresistible. 20. Cristal oscuro The Dark Cristal, Jim Henson, 1982. Género: fantástico. Edad: PG Un cristal mágico fue dañado hace siglos, haciendo que el caos se extendiera por todas partes. Ahora, los demoníacos Skeksis amenazan con dominar el mundo si nadie repara el poderoso cristal. Una antigua profecía anuncia que un Gelfing podría hacerlo. Los Skeksis creen haber exterminado a todos los Gelfings, pero al menos uno de ellos, llamado Jen, sobrevive en un valle escondido. El tiempo de la profecía se acerca debido a una conjunción estelar, y Jen deberá afrontar su destino. Una historia de espada y brujería en un mundo hipnótico surgido de la incomparable imaginación de Jim Henson y su fiel ayudante Frank Oz, dos tipos que se merecen un monumento. Un derroche de creatividad y también una maravilla técnica en una época en la los efectos digitales aún eran ciencia-ficción. Aviso: a pesar de ser un film de animación, algunas secuencias pueden sobrecoger a los más peques de la casa. 21. Cuenta conmigo Stand By Me, Rob Reiner, 1986. Género: drama. Edad: R Una de esas películas generacionales que se han ganado a pulso el puesto y por la que no pasan los años. Cuatro amigos en un entorno rural se aventuran a buscar a un chico desaparecido y viven un montón de peripecias, algunas divertidas, otras escabrosas. Todas esas peripecias dejarán huella en ellos… y en nosotros. Basada en un relato corto de Stephen King, “Cuenta conmigo” es otra de esas historias de iniciación, de paso de la niñez a la edad adulta, pero no es una cualquiera. La película fue calificada como R en Estados Unidos por el lenguaje soez, algunas escenas violentas y el comportamiento “adulto” de los niños protagonistas (por ejemplo, porque fuman cigarrillos). Es algo que debes tener en cuenta a la hora de proyectarla en casa. 22. D.A.R.Y.L. D.A.R.Y.L., Simon Wincer, 1985. Género: drama, ciencia-ficción. Edad: PG Un niño abandonado y amnésico aparece en el bosque. Una familia lo toma en acogida mientras localizan a sus padres, y el niño empieza pronto a demostrar unas habilidades fuera de lo común. Es, sencillamente, perfecto. Así es, señoras y señores: quince años antes de que Spielberg rodase “Inteligencia Artificial” ya pudimos disfrutar con esta historia de niño-robótico-con-sentimientos. Una película simple, lineal, ingenua, sin complicaciones, a ratos en exceso sensiblera. Un ejemplo perfecto de cómo era el cine familiar en los años 80. 23. Dentro del laberinto Labyrinth, Jim Henson, 1986. Género: fantástico. Edad: PG Un auténtico clásico de los 80. La única película de imagen real (por decir algo) firmada por el mítico Jim Henson. El hermano pequeño de Sarah (una jovencísima Jennifer Connelly) ha sido secuestrado por el poderoso rey Jareth (sí, es él, el mismísimo David Bowie), y la chica deberá adentrarse hasta el corazón de un misterioso laberinto, poblado por las criaturas más extrañas que puedas imaginar, y un poco más extrañas aún, para salvarlo. Un auténtico torrente de ingenio que no ha perdido ni una pizca de su extravagante encanto desde el día del estreno. 24. Dos súper dos Non c’è due senza quattro, E. B. Clucher, 1983. Género: comedia. Edad: ? No podía faltar en la lista una película de Mario Girotti y Carlo Pedersoli, más conocidos como Terence Hill y Bud Spencer. En esta ocasión, nuestros dos hombres son contratados para hacer de dobles de dos tipos influyentes que están amenazados de muerte. Pero el argumento es lo de menos. Nos encontramos, como es habitual en estas producciones, con una trama banal salpicada de chistes tan cándidos que resultan dignos de parvulitos. Con una factura técnica mediocre, como también es habitual, y un par de míticas escenas de mamporros “a lo Terrence Hill y Bud Spencer”, volver a verla al cabo de los años resulta un ejercicio de nostalgia de lo más refrescante, y a tus hijos les encantará siempre que no sean ni muy exigentes ni demasiado mayores. Desconocemos la recomendación de la MMPA porque nunca se estrenó en Estados Unidos, pero en España fue calificada como “Tolerada para todos los públicos” a pesar de su violencia de tebeo. 25. Dulce hogar… ¡a veces! Parenthood, Ron Howard, 1989. Género: comedia. Edad: PG-13 “Parenthood” no es una típica comedieta al servicio de Steve Martin. A pesar de tener momentos divertidos, es más un drama familiar que otra cosa. La trama está deshilvanada en múltiples historias (la del padre, la de la madre, la del insoportable abuelo, la del hijo con problemas de dinero, etc) que los guionistas entrelazan con soltura para construir una simpática, a ratos amarga, película coral que relata la cotidianeidad de una típica familia de clase media americana. Y es que, por supuesto, y a pesar de sus zonas oscuras, al final se trata de una película familiar. 26. Eduardo Manostijeras Edward Scissorhands, Tim Burton, 1990. Género: fantástico, drama. Edad: PG-13 La que, a juicio de muchos, es la mejor película de Tim Burton y una de las mejores de la historia del cine se estrenó en los estertores de la década de los 80. Edward vive en esa mansión abandonada que hay en lo alto de la colina. Se quedó allí, solo e inacabado, cuando murió su inventor. Lamentablemente, el anciano no tuvo tiempo de terminar su obra, y por eso Edward tiene tijeras en lugar de manos. Una película diferente, divertida, hipnótica, conmovedora. Imprescindible. 27. El chip prodigioso Innerspace, Joe Dante, 1987. Género: aventuras, ciencia-ficción. Edad: PG Lo que en los años 60 fue una película de ciencia-ficción casi divulgativa (la mítica “Viaje alucinante” de Richard Fleishcher), en los 80 se convirtió en una frenética aventura con abundantes toques de comedia enloquecida, donde la ciencia-ficción quedaba reducida a una mera excusa. A pesar de ello, la peripecia es divertida por lo descabellada que resulta y porque nunca acaba de tomarse en serio a sí misma, lo cual siempre es muy refrescante en una superproducción. Y es que el intrépido piloto miniaturizado va a acabar, por accidente, en el interior del cuerpo de un alfeñique hipocondríaco con la cara de Martin Short.   28. El club de los cinco The Breakfast Club, John Hughes, 1985. Género: drama. Edad: R Cinco estudiantes muy diferentes encerrados como castigo en la biblioteca del instituto. Partiendo de esta sencilla premisa, el director John Hughes construyó su obra más redonda, una película generacional que marcó el punto de referencia de las comedias juveniles posteriores. Muchos e hipnóticos diálogos (algunos muy crudos: cuidado, no es una película para los más pequeños de la casa), un retrato de los personajes tan eficaz como una cuchillada sobre un lienzo y una crítica subyacente al sistema educativo y a la hipocresía social. Sin duda, una película que conviene revisitar de vez en cuando. 29. El experimento Filadelfia The Philadelphia Experiment, Stewart Raffill, 1984. Género: ciencia-ficción. Edad: PG Entrañable y olvidada producción de John Carpenter que pasó con más pena que gloria por la taquilla pero que se convirtió en película de culto (más o menos) tras su paso por el mercado del VHS. La historia en sí no está mal: durante un experimento secreto para probar un sistema para hacer invisibles los barcos a los radares enemigos, algo sale mal y dos soldados viajan por accidente de 1943 a 1984. El choque cultural y las peripecias de los soldados para regresar a su tiempo centran el resto de la película. Todo se complica, demás, debido a una inoportuna (y algo metida con calzador) historia de amor, que le proporciona ese toque emotivo del que carecen otras películas similares. Unos efectos especiales jurásicos son la guinda para hacer irresistible el conjunto. 30. El oso L’ours, Jean-Jacques Annaud, 1988. Género: drama. Edad: PG En 1988, el reputado realizador francés Jean-Jacques Annaud (“En busca del fuego”, “El nombre de la rosa”. Ambas, por cierto, películas que podrían estar en esta lista, pero había que elegir) se descolgó con esta valiente producción protagonizada por un animales reales. Aunque apenas hay diálogos, la película tiene algo hiptónico que consigue mantenernos con la vista fija en la pantalla en todo momento y que empaticemos con un protagonista plantígrado al que conocemos desde que se quedó huérfano siendo un osezno. Un prodigio técnico y narrativo, además de un hermoso alegato ecologista que pone a los homo sapiens en el lugar que probablemente les corresponde. 31. El secreto de la pirámide Young Sherlock Holmes, Barry Levinson, 1985. Género: aventuras, policiaco, fantástico. Edad: PG-13 ¿Qué hubiera pasado si Sherlock Holmes y James Watson se hubieran conocido en su juventud? Por supuesto, que unos misteriosos crímenes camuflados como suicidios asolarían la ciudad y los dos investigarían el caso según las pautas que más tarde los harían famosos. También nos enteraremos de por qué el Holmes adulto tiene un carácter tan frío y calculador. Una película tan intrascendente como atractiva, con algunos momentos estremecedores que la pueden hacer inapropiada para niños muy pequeños. 32. Conan el Bárbaro Conan el Barbaro, John Milius, 1982. Género: aventuras, fantástico. Edad: PG-13 Conan se organiza con un mongol y con una reina para quitarle la espada de su padre al rey de las serpientes. 33. El templo del oro Firewalker, J. Lee Thompson, 1986. Género: aventuras, comedia. Edad: PG Me lo pensé mucho antes de incluir esta película, pero me pareció que una lista de cine de los 80 estaría incompleta si en ella no apareciera el insigne Chuck Norris en una producción de la Cannon. Una bella mujer contrata a dos aventureros para recuperar un tesoro azteca sin avisarles de que una maldición pesa sobre él. Esa es la idea, pero en esta exploitation del fenómeno Indiana Jones el argumento es lo de menos. Lo que importa es la comedia chusca y las escenas de acción a puñetazo limpio. El tufo fascistoide habitual de las pelis de Norris está bastante diluido, y la dirección del otrora prometedor J. Lee Thompson (“El cabo del terror”, “Los cañones de Navarone”) le proporciona un empaque superior al promedio de este tipo de subproductos. 34. El vuelo del navegante Flight of the Navigator, Randal Kleiser, 1986. Género: aventuras, ciencia-ficción. Edad: PG David es un muchacho de 12 años normal y corriente. Un día, en mitad de un bosque, sufre una caída tonta, se golpea en la cabeza y pierde el conocimiento. Cuando lo recupera, han pasado ocho años pero él no ha envejecido. Los extraterrestres andan detrás del misterio, por supuesto. Ese es el punto de partida de esta agradable producción Disney que no funcionó demasiado bien en taquilla y ha caído en un olvido del que sería justo rescatarla. A los mandos de la nave, Randal Kleiser, el mismo que firmó la mítica “Grease” en 1978. 35. En busca del arca perdida Raiders of the Lost Ark, Steven Spielberg, 1981. Género: aventuras. Edad: PG He aquí el nacimiento de uno de los mitos cinematográficos más consistentes de la historia reciente: el arqueólogo-aventurero que recorría el mundo en busca de tesoros perdidos protegidos por maldiciones ignotas. Spielberg se confirmaba como un extraordinario narrador de historias, y un jovencísimo Lawrence Kasdan firmaba el guión a partir de una historia de George Lucas. Y, encima, John Williams a la partitura. Intriga, acción, aventura y algo de interesante ambigüedad moral para una película mítica. No te fíes de tu memoria ni de la calificación PG: las escenas de acción son bastante más violentas de lo habitual, lo que debes tener en cuenta a la hora de proyectársela a tus hijos. 36. En el estanque dorado On Golden Pound, Mark Rydell, 1981. Género: drama. Edad: PG-13 Un viejo matrimonio (inmensos Katharine Hepburn y Henry Fonda) pasa sus vacaciones en una cabaña junto al lago. Él es un gruñón de buen corazón que lleva fatal los achaques de la vejez y la proximidad de la muerte. Todo se complica cuando llega de visita la hija de ambos (Jane Fonda), que tiene una relación muy tensa con su padre, para presentarles a su prometido. Una visión lúcida sobre la vejez, el paso del tiempo, los problemas intergeneracionales. Muchos la considerarían poco apropiada para los niños porque trata cuestiones tan naturales como la vejez y la muerte. Yo creo que eso es un error, pero allá cada cual. Gustará a los niños más sensibles y propensos a la introspección que tengan más de 8 ó 10 años. Eso sí, los diálogos están plagados de tacos y expresiones soeces. Nada que los niños no oigan todos los días en la calle o en el cole, por otra parte. A mí no me preocupa si es el precio que hay que pagar para que disfruten de esta lúcida reflexión sobre el paso del tiempo, ¿y a ti? 37. En los límites de la realidad Twilight Zone: the Movie, John Landis, Steven Spielberg, Joe Dante, George Miller, 1983. Género: fantástico. Edad: PG-13 Nacida como un homenaje a la mítica serie “Dimensión desconocida”, estamos ante una de esas rarezas que de vez en cuando perpetra la industria norteamericana. Cuatro episodios (más el prólogo) de tono y temática desigual, dirigidos por John Landis, Steven Spielberg, Joe Dante y George Miller. Si los dos primeros resultan algo decepcionantes (el de Landis, además, perseguido por la sombra del sobrecogedor accidente que acabó con la vida de su protagonista, Vic Morrow, y dos niños actores), el de Joe Dante resulta en verdad escalofriante, y el de George Miller es simplemente apoteósico, con ese John Lightgow pasado de rosca provocando el pánico en el avión. Aunque solo sea por ese cuarto de hora glorioso, merece la pena volver a verla. Perfecto para hablar con los niños sobre movimientos de cámara, ritmo, música… Una lección de cine total. Eso sí, absténganse los más pequeños de la casa. 38. Enemigo mío Enemy Mine, Wolfgang Petersen, 1985. Género: ciencia-ficción. Edad: PG-13 Ciencia-ficción con trasfondo antibelicista. En mitad de la guerra interplanetaria entre la Tierra y el planeta Dracon que amenaza con exterminar a ambas especies, un humano y un draconiano acaban por accidente en un remoto planeta deshabitado. Allí tendrán que aprender a convivir para sobrevivir, en una metáfora diáfana de la Guerra Fría. Revisitación en clave planetaria del “Infierno en el Pacífico” de John Boorman, es una película sólida, bien dirigida e interpretada, con un ritmo que casi nunca decae a pesar de la parquedad de escenarios y personajes. Durante muchos años ha sido injustamente olvidada, aunque parece que ahora un sector de la crítica profesional y de los aficionados al género se están interesando por ella como merece. Da pie a muchas reflexiones acerca del origen y la resolución de los conflictos. 39. Espías como nosotros Spies Like Us, John Landis, 1985. Género: comedia. Edad: PG De las múltiples comedias y comedietas rodadas por John Landis a lo largo de la década, me he decidido por incluir esta en la lista en lugar de otras más convincentes, como “Un hombre lobo americano en Londres” o “Entre pillos anda el juego”, porque todas ellas tienen una calificación R por lenguaje soez y cierto contenido sexual (en general, bastante inocente). No obstante, si eso no supone ningún problema para ti y tu familia, son películas muy representativas que merece la pena revisitar. En cuanto a “Espías como nosotros”, se trata de la habitual patochada ochentera con dos funcionarios de tres al cuarto metidos por accidente en un asunto de alto espionaje: como si Mortadelo y Filemón hubieran nacido en Vermont en lugar de en Barcelona. Sin ser gran cosa, hay unos cuantos momentos lo bastante disparatados como para resultar hilarantes y pasar un buen rato en familia. 40. Esta casa es una ruina The Money Pit, Richard Benjamin, 1986. Género: comedia. Edad: PG Una joven pareja compra un viejo caserón con la intención de reformarlo y construir el hogar de sus sueños. Lo que no sospechan es que el estado de la propiedad es mucho peor de lo que parecía. Se inicia así una odisea en la que ambos pondrán a prueba su paciencia y la solidez de su relación. “Esta casa es una ruina” es una comedia amable aunque con ciertas aristas, con algunos momentos memorables (como la caída de la bañera) y otros no tanto. Tuvo un gran éxito en su momento y supone un ejemplo perfecto de cómo eran las comedias norteamericanas a mediados de los 80. 41. E.T. El extraterrestre E.T. The Extraterrestrial, Steven Spielberg, 1982. Género: fantástico, ciencia-ficción. Edad: PG El cuarto gran hit de Spielberg en menos de una década tras “Tiburón” (1975), “Encuentros en la tercera fase” (1977) y “En busca del arca perdida” (1981). La historia, supongo, no necesita presentación: un extraterrestre se queda por error en la Tierra y acaba trabando amistad con un niño humano, que lo ayudará a regresar con los suyos. “E.T.” constituye una de las más notables ilustraciones de la amistad en estado puro que jamás hayan sido rodados, y un acercamiento poético y sin ambages al imaginario infantil: la quintaesencia del primer Spielberg. Imprescindible y con innumerables detalles para la educación en valores. 42. Evasión o victoria Victory, John Huston, 1981. Género: drama. Edad: PG Drama carcelario rodado por un John Huston en el ocaso de su carrera, con un reparto de lo más peculiar. Al oficial alemán a cargo de una prisión para soldados ingleses se le ocurre organizar un partido entre alemanes e ingleses, mientras estos ponen en marcha un alambicado plan de fuga. La mala suerte hará que deban elegir entre vapulear a los nazis en el terreno de juego o huir. Se trata de una evidente exaltación del deporte en general y del fútbol en particular. Hará las delicias de los aficionados a este deporte. Para los demás, es una entretenida intriga de fugas con las dosis adecuadas de heroismo y tensión. 43. Exploradores Explorers, Joe Dante, 1985. Género: fantástico. Edad: PG Un producto de encargo en el que Joe Dante no pudo verter todo su talento por desavenencias con los productores. La primera parte del filme relata como tres chicos hacen un descubrimiento increíble a partir del sueño de uno de ellos, y resulta fascinante y convincente, en la línea de “Los Goonies” y otras películas similares. Pero todo se desinfla cuando los protagonistas consiguen su objetivo y viajan hasta la nave extraterrestre. El conjunto, al final, deja un sabor de boca agridulce. Aún así, es lo suficientemente atractiva como para revisitarla. Al menos, servirá para propiciar una interesante discusión en casa acerca de los papeles casi siempre marginales que las chicas tenían en estas peliculas para preadolescentes en los años 80, y como esa situación ha cambiado en los últimos treinta años. 44. Granujas a todo ritmo The Blues Brothers, John Landis, 1980. Género: comedia, musical. Edad: R A pesar de su calificación R (por lenguaje soez, básicamente), se trata de una película tan representativa de la época que no podíamos dejar de incluirla en esta lista. Jake sale de la cárcel vestido con traje negro y gafas de sol. Fuera lo espera su hermano Elwood, vestido de idéntica manera. Comienzan entonces una absurda carrera por salvar del derribo el orfanato donde han crecido. Entre medias, persecuciones enloquecidas, peleas con estética de cómic, antológicos diálogos lacónicos y música, mucha música a cargo de los impresionantes cameos de James Brown, Aretha Franklin, Ray Charles o John Lee Hooker. 45. Gremlins Gremlins, Joe Dante, 1984. Género: comedia, terror, fantástico. Edad: PG-13 Lo que podía haber sido una comedia familiar navideña se convirtió, en manos de Joe Dante y Chris Columbus, en una gamberrada que hizo huir despavoridos de los cines a los padres bienpensantes de la época. Y eso que dicen que la productora (Amblin, es decir, Spielberg otra vez) paró los pies al director y al guionista en más de una ocasión. Un montón de monstruitos verdes están dispuestos a subvertir todo lo que consideramos sagrado de las fiestas navideñas. Y todo por culpa de unos ineptos humanos que no supieron acatar las tres sencillas reglas: no deben mojarse, no debe darles la luz del sol y no deben comer después de medianoche. Humor desenfrenado, algún momento de suspense genuino y ciertos toques de gore la hacen inapropiada para los más pequeños. 46. Gremlins 2. Una nueva generación Gremlins 2. The New Batch, Joe Dante, 1990. Género: terror, comedia, fantástico. Edad: PG-13 Si Gremlins se burlaba de las comedias navideñas, Gremlins 2 se burla de las películas de monstruitos verdes, es decir, de sí misma. Después de una primera media hora tranquila, la aparición de nuestros viejos amigos siembra la anarquía absoluta en la pantalla y acaba con cualquier atisbo de coherencia narrativa. La película se convierte entonces en una sucesión de momentos hilarantes protagonizados por la nueva colección de monstruitos mientras los actores humanos deambulan como pollos sin cabeza intentado encontrar la salida en aquel caos. 47. Harry y los Henderson Harry and the Hendersons, William Dear, 1987. Género: comedia. Edad: PG Una típica familia estadounidense atropella por accidente a un bigfoot y decide llevárselo a casa. Esas cosas se consideraban normales en el cine de los 80. Cuando el bicho se despierta resulta ser una especie de perrito enorme y bonachón que mete a sus afitriones en un montón de líos. Esa es la premisa de esta comedia familiar sin mayores pretensiones, con un argumento simple y un desarrollo lineal. Es muy apropiada para tratar con los más pequeños asuntos peliagudos como la aceptación de la diferencia y la tolerancia hacia los que no son como nosotros. 48. Hoosiers, más que ídolos Hoosiers, David Anspaugh, 1986. Género: drama. Edad: PG Un entrenador de turbio pasado llega a un pequeño pueblo de Indiana en los años 50 y, a pesar de que es recibido con hostilidad, acaba metiéndose a todo quisque en el bolsillo y, de paso, levantando el orgullo de todo un pueblo que lleva décadas deprimido y humillado por los más fuertes. Película de autosuperación y deporte, versión baloncesto. Se le supone, además, una doble lectura metafórica. El reparto está muy por encima del material y algunas escenas baloncestísticas oscilan entre lo emocionante y lo disparatado. Un conjunto desigual pero atractivo. 49. Howard, un nuevo héroe Howard the Duck, Willard Huyck, 1986. Género: acción, fantástico. Edad: PG Esta estrafalaria historia sobre un pato humanoide y deslenguado proveniente de otro planeta que intenta volver a casa con la ayuda de una cantante de rock y de un científico despistado mientras detiene una invasión alienígena que planea asolar la Tierra supuso el mayor batacazo de George Lucas como productor en la década de los 80. Desde entonces, una especie de leyenda maldita cayó sobre la película, condenándola al olvido. Muchos dirán que con justicia. En mi opinión, este “Howard the Duck” es un filme correcto, de narrativa simple e infantiloide, planeado con el único y nada desdeñable fin de hacer pasar un buen rato al personal. Si para lograr eso era necesario gastarse una fortuna y dejar a Lucasfilm en bancarrota, es harina de otro costal. 50. Huida a medianoche Midnight Run, Martin Brest, 1988. Género: comedia. Edad: R Un contable (Charles Grodin) con problemas de conciencia huye con una importante cantidad de dinero de un clan mafioso. Se inicia entonces una competición entre varios cazarrecompensas por apresarlo, aunque el primero en encontrarlo es Robert DeNiro. Lo que no sospechaba ninguno de los dos es que iba a nacer entre ambos una sólida amistad a pesar de sus diferencias. Calificada como R por el lenguaje soez y porque Robert DeNiro fuma como un carretero durante todo el metraje, Huida a medianoche es una eficaz y menospreciada road-movie de una época en la que las road-movies habían dejado de hacerse, con acertados toques de comedia, escenas de acción muy bien rodadas y un par de protagonistas antológicos. 51. Indiana Jones y el templo maldito Indiana Jones and the Temple of Doom, Steven Spielber, 1984. Género: aventuras. Edad: PG-13 Esta es la película que provocó que la MMPA cambiara su sistema de calificación por edades e introdujera el PG-13. Parece ser que a muchos padres y madres de familia, y a más de un niño desprevenido, le produjo taquicardias la escena en la que Mola Ram arranca el corazón de cuajo a su víctima. Avisado quedas. Lo demás ya debes conocerlo: aventuras sin fin (y sin demasiado sentido), escenas de acción antológicas rodadas por un Spielberg en plena forma y uno de los personajes femeninos más lamentables jamás vistos en una superproducción en los últimos cincuenta años. Aún así, imprescindible. 52. Indiana Jones y la última cruzada Indiana Jones and the Last Crusade, Steven Spielberg, 1989. Género: aventuras. Edad: PG-13 El padre de Indiana ha desaparecido mientras seguía el rastro del Santo Grial. Su pista se pierde en la misteriosa Venecia, y allá que va nuestro héroe a liarla parda. Nueve de cada diez fans de Indiana Jones coinciden: esta es la mejor de las tres películas originales. Sean Connery perfecto como Jones padre, un Harrison Ford mucho más maduro y Spielberg y Williams en el cénit de su carrera. La última cruzada se convierte así en una mezcla de primera calidad y perfectamente graduada de cine de aventuras, comedia y acción. ¡Y encima conocemos a Indy de joven! 53. Juegos de guerra Wargames, John Badham, 1983. Género: thriller, ciencia-ficción. Edad: PG Un joven aficionado a los ordenadores (en una época en la que tener un ordenador en casa era propio solo de gente como Enjuto Mojamuto) conecta por error, usando un módem del pleistoceno, con la computadora central de Departamento de Defensa de los Estados Unidos, y, pensando que se trata de un juego, activa la secuencia para el lanzamiento de misiles nucleares contra la Unión Soviética, poniendo al mundo a las puertas de la Tercera Guerra Mundial. Un planteamiento interesante para una película muy bien realizada, bastante simplona a pesar de la complejidad del tema que trata, consiguiendo así que resulte comprensible para espectadores de cualquier edad. La escena final es antológica, y os puede conducir a tus hijos y a ti a interesantes investigaciones y conversaciones en casa. 54. Karate Kid The Karate Kid, John G. Advildsen, 1984. Género: drama. Edad: PG John G. Advildsen, el director de la mítica Rocky (1975), fue contratado para llevar a buen puerto esta especie de remake adolescente de la historia de Rocky Balboa. La película narra los problemas de un joven interpretado por Ralph Macchio para integrarse en su nuevo instituto por culpa de los típicos matones de patio de colegio, que en esta ocasión, para desespero de nuestro protagonista, son aprendices de karatekas. El chico pide ayuda al viejo maestro Miyagi, y ahí se inicia una tan predecible como entrañable amistad entre el joven y el anciano. Con unas dosis muy comedidas de violencia, Karate Kid resulta una cinta simpática que no ha perdido ninguna de sus cualidades con el tiempo. 55. La historia interminable The Neverending Story, Wolfgang Petersen, 1984. Género: fantástico. Edad: PG Bastian es un niño algo apocado que un día, huyendo de los matones del colegio, se refugia en una vieja librería donde descubre un libro titulado “La historia interminable”. En un impulso temerario, roba el libro y se refugia en el desván de la escuela para leerlo, descubriendo que el libro parece estar escrito para él, puesto que los personajes le hablan directamente. Esta adaptación del monumental trabajo de Michael Ende, o más bien de la primera parte del mismo, fue criticada con gran dureza por el autor pero supuso el mayor éxito del cine alemán de la época y aún sigue encandilando a pequeños y no tan pequeños. 56. La joya del Nilo The Jewel of the Nile, Lewis Teague, 1985. Género: aventuras. Edad: PG Secuela de “Tras el corazón verde”. Jack y Joan empiezan a aburrirse en su vida matrimonial. Todo cambia cuando los malvados de turno secuestran a Joan durante un crucero por el Nilo. Estamos ante una estudiada combinación de cine de aventuras, acción y comedia. Puede verse de forma independiente, pues apenas contiene referencias a su antecesora, y resulta un entretenimiento liviano, rodado con ritmo y bien interpretado. Un digno representante del género de aventuras de la época, al rebufo del éxito de Indiana Jones, apropiado para pasar un buen rato en familia. 57. La loca historia de las galaxias Spaceballs, Mel Brooks, 1985. Género: comedia. Edad: PG De todas las parodias perpetradas por Mel Brooks a lo largo de su extravagante carrera, esta es tal vez la más popular y la más lograda, dentro de sus limitaciones. Salpicada de principio a fin por un sentido del humor absurdo y bastante primario, contiene algunos de los gags más recordados de la época, como el salto a la velocidad absurda o el momento en el que Casco Oscuro acude al mercado del vídeo pirata para ver cómo continúa la propia película que están rodando. 58. La pequeña tienda de los horrores Little Shop of Horrors, Frank Oz, 1986. Género: musical, comedia. Edad: PG-13 Enloquecido remake de una antigua película de terror cómico de Roger Corman reconvertida en musical (con canciones de Alan Menken y Howard Ashman, antes de hacerse archiconocidos por sus éxitos en producciones Disney). Un apocado dependiente de una floristería se hace sin saberlo con una planta carnívora que se convierte en la sensación de la ciudad y, al mismo tiempo, en un monstruo sediento de sangre humana. Humor negro, canciones pegadizas y una colección de secundarios para desternillarse de risa. Tiene una calificación PG-13 por su trama truculenta y por algunas bromas de índole sexual. 59. La princesa prometida The Princess Bride, Rob Reiner, 1987. Género: aventuras, comedia, fantástico. Edad: PG A medio camino entre el cuento de hadas tradicional y la comedia absurda, “La princesa prometida” se ha convertido en uno de los clásicos que no faltan en ninguna lista de cine de los años 80. Relata la historia de la bella Buttercup quien, dando por muerto a su amado Wesley, se compromete con el malvado príncipe Humperdinck. Cuando Wesley regresa convertido en pirata y Buttercap es secuestrada por unos mercenarios, todo empieza a desmadrarse. El guión de William Goldman (basado en su propia novela) es toda una obra de ingeniería, y hasta la puesta en escena con aspecto de cartón piedra o los anacrónicos sintetizadores de Mark Knopfler resultan extrañamente encantadores. 60. La sirenita The Little Mermaid, John Musker y Ron Clements, 1989. Género: animación, musical. Edad: G La película que supuso el resurgimiento de Disney cuando se estaban planteando muy seriamente abanonar para siempre el cine de animación. No solo eso. “La sirenita” también estableció el canon de animación para las dos décadas siguientes y supuso un éxito de crítica y público sin precedentes. La adaptacion (libérrima) del cuento de Hans Christian Andersen sigue la línea habitual de las historias más rancias de Disney y rezuma tufillo reaccionario. Hechas estas aclaraciones a tus hijos, podéis disfrutar de una película técnicamente impecable y rítmicamente apabullante, y luego tener una charla acerca de la evolución del papel de las mujeres en el cine a lo largo de la historia. 61. La tumba de las luciérnagas Hotaru no Haka, Isao Takahata, 1988. Género: animación, fantástico. Edad: PG-13 La productora japonesa Ghibli acostumbra desde los 80 a producir obras maestras a un ritmo endiablado, aunque en occidente no siempre nos enteremos a tiempo. Esta es una pequeña maravilla que relata la odisea de dos niños durante la Segunda Guerra Mundial en la ciudad de Kobe. No te dejes engañar porque se trate de una película de animación: “La tumba de las luciérnagas” es cine adulto, duro, a veces desgarrador, y solo podrán disfrutarlo tus hijos si ya tan alcanzado el nivel de madurez adecuado. 62. Lady Halcón Lady Hawke, Richard Donner, 1985. Género: aventuras, fantástico. Edad: PG-13 Un maleficio impide que Navarre e Isabeau puedan encontrarse: él es un lobo durante la noche y ella un halcón durante el día, y solo pueden verse durante un instante, al anochecer o al amanecer, cuando sus manos casi llegan a tocarse. Todo por culpa del pérfido (y celoso) obispo de Aquila y sus artes oscuras. Por suerte, un bribonzuelo fugado de la prisión de Aquila se cruzará en su camino y les ayudará a romper la maldición. Aventuras de corte medieval (con permiso del chunda-chunda alanparsonsiano) bien dirigidas y mejor interpretadas con un final de los que, no por esperado, resulta menos emotivo. Muy recomendable. Para padres con niños pequeños: hay algunas escenas algo más sangrientas de lo recomendable, pero nunca demasiado. Usa el sentido común, como siempre. 63. Las vacaciones europeas de una chiflada familia americana National Lampoon’s European Vacation, Amy Heckerling, 1985. Género: comedia. Edad: PG-13 La familia Griswold gana un concurso televisivo y con el dinero decide pasar dos semanas de viaje en Europa en esta secuela de “Las vacaciones de una chiflada familia americana” (Harold Ramis, 1983), una saga que todavía tendría dos títulos más. Las catástrofes empiezan a sucederse enseguida, claro: imaginen a Chevy Chase en el Reino Unido conduciendo por la izquierda. Comedia de humor grueso y de efectividad variable, no deja de tener su gracia por lo que tiene de crítica (amable) desde dentro hacia el american way of life. En cierto sentido, es un precursor de las telecomedias “Matrimonio con hijos” o “Infelices para siempre”. En el peor de los casos, sirve para echarse unas risas inofensivas juntos. Fue calificada como PG-13 por algunos chistes de tetas y culos. Ya me entiendes. 64. Los bicivoladores BMX Bandits, Brian Trenchard-Smith, 1983. Género: aventuras, comedia. Edad: PG Subproducto australiano sobre una pandilla de amigos que viven algunas estrafalarias aventuras mientras hacen acrobacias con sus BMX. Todos los ciclistas sabemos que montar en bicicleta nos pone de buen humor porque es una forma muy física de regresar a la infancia, o a un estado de ánimo parecido. El argumento de “Los bicivoladores” es digno de la peor película de Pedro Lazaga, vale, y la realización es torpe y el diseño de producción inexistente. Pero tiene ese algo de regreso al universo infantil que encantará a los más pequeños (sobre todo si ya montan en bicicleta) y a los mayores que aún recuerden el truco para regresar a la infancia. 65. Los fantasmas atacan al jefe Scrooged, Richard Donner, 1988. Género: comedia. Edad: PG-13 Existen innumerables adaptaciones del “Cuento de Navidad” de Charles Dickens, pero ninguna tan pasada de rosca como esta. Bill Murray interpreta a un despiadado magnate para quien la Navidad solo es una oportunidad de ganar audiencia a costa de patear cualquiera de las cosas que la mayor parte de la gente considera sagradas. Entonces recibe la visita de los consabidos tres fantasmas (el de las navidades pasadas, el de las presentes y el de las futuras), y esas visiones lo cambian profundamente. Sí, de acuerdo, en el fondo es otra comedieta navideña, pero el toque desmadrado que le da Bill Murray la hace muy especial. Por cierto: fíjate en que es un PG-13, porque hay escenas que podrían asustar a los más peques si son un poco impresionables. 66. Los gemelos golpean dos veces Twins, Ivan Reitman, 1988. Género: comedia. Edad: PG ¿Arnold Schwarzenegger y Danny DeVito pueden ser hermanos gemelos? Ese es el planteamiento de esta divertida comedia de equívocos y buenos sentimientos que tuvo un enorme éxito en su momento aunque hoy haya quedado un poco olvidada. De modo injusto, en mi opinión, porque, aunque se trate de una historia sencilla y sin muchas pretensiones, se disfruta con facilidad y contiene la mejor actuación cómica de uno de los actores más famosos de la década (sí, hablamos de Schwarzenegger). Además, la película atesora, quizá sin pretenderlo, ciertas implicaciones más profundas acerca de la educación y la crianza que os pueden dar mucho juego en casa. 67. Los Goonies The Goonies, Richard Donner, 1985. Género: aventuras, comedia. Edad: PG Otra de esas películas que no pueden faltar en ninguna lista de cine de los 80. Una pandilla de amigos encuentra por accidente el mapa del tesoro de un viejo pirata. Por supuesto, se embarcan en una aventura trepidante donde hay momentos para la acción, para el romance, para el miedo y, sobre todo, para las risas. Lo mejor, los diálogos chispeantes y las interpretaciones de los jóvenes actores. Un titulo imprescindible. Eso sí, ten en cuenta que los niños utilizan a menudo un lenguaje un poco crudo, aunque nada distinto de lo que tus hijos pueden oír a diario en el mundo real. 68. Mi vecino Totoro Tonari no Totoro, Hayao Miyazaki, 1988. Género: animación, fantástico. Edad: G En el Japón de años 50, dos niñas cuya madre está gravemente enferma entablan amistad con un espíritu del bosque llamado Totoro. El maestro Hayao Miyazaki, a partir de esta sencilla premisa, ejecuta otra de sus obras maestras, un prodigio de sencillez e imaginación narrado con una parsimonia y un sentido del ritmo que parecen de otro mundo. En casa os puede conducir a reflexionar sobre cómo los humanos hemos perdido poco a poco la conexión con la naturaleza, como si fuéramos cosas distintas. 69. Mira quién habla Look Who’s Talking, Amy Heckerling, 1989. Género: comedia. Edad: PG-13 Kirstie Alley es una madre soltera que tiene un bebé que habla. Bueno, que nos habla a nosotros, los espectadores. Y es un auténtico deslengüado, que dice esas cosas que muchos piensan y pocos se atreven a decir. John Travolta es el taxista que lleva a la parturienta al hospital. El bebé tiene claro que él tiene que ser su padre, y hará cuanto pueda con sus sonrosadas y regordetas manos para conseguirlo. Entre unas cosas y otras, los espectadores nos partimos de risa con las ocurrencias del renacuajo. Tiene un PG-13 por algunas referencias sexuales y por el lenguaje a veces ofensivo. 70. No matarás… al vecino The ‘Burbs, Joe Dante, 1989. Género: comedia, terror. Edad: PG Tom Hanks y sus vecinos están convencidos de que la nueva familia que se ha mudado a su calle está implicada en asuntos muy turbios como asesinatos y cultos satánicos. No suena a una típica comedia de Tom Hanks de los 80, ¿verdad?. Y no suena a eso porque no lo es. A los mandos está Joe Dante, un tipo con un sentido del humor muy retorcido, que después del éxito de Gremlins se había ganado el derecho a elegir en qué proyectos quería participar y a dotarlos de su peculiar ingenio. Camuflada como una película para todos los públicos, nos encontramos aquí con la última gran comedia americana de los 80, gamberra, excéntrica y, a ratos, deliciosamente pasada de rosca. Una película de las que ya no se hacen. 71. Nuestros maravillosos aliados *Batteries not Included, Matthew Robbins, 1987. Género: ciencia-ficción. Edad: PG Unos malvados especuladores inmobiliarios quieren desahuciar a los vecinos de un viejo edificio. La ayuda que los indefensos vecinos necesitan proviene inesperadamente de unos simpáticos robots extraterrestres, claro. Típica producción de la Amblin (es decir, de Spielberg) de los años 80, tiene todo lo que de ñoño, cándido y encantador cabe esperar de este tipo de películas. Unos personajes muy bien dibujados y un tono a medio camino entre el melodrama y la ciencia-ficción que hará las delicias de los más pequeños y dejará a los mayores con una sonrisa en los labios (aunque no quieran reconocerlo). 72. Paseando a miss Daisy Driving Miss Daisy, Burce Beresford, 1989. Género: comedia, drama. Edad: PG Una anciana, rica y gruñona viuda (Jessica Tandy) pierde la licencia de conducción después de un accidente. Su hijo contrata para ella a un chófer de color (Morgan Freeman). Lo que se desarrolla a continuación es una de las amistades más extrañas y entrañables que hemos tenido ocasión de ver en el cine y, de paso, un sutil y efectivo alegato contra cualquier tipo de discriminación racial. Una película que merece la pena ver en familia y que da mucho juego para la educación en valores, aunque puede resultar algo lenta y discursiva para los más pequeños o los más nerviosos.   73. Peligrosamente juntos Legal eagles, Ivan Reitman, 1986. Género: comedia, policiaco. Edad: PG La mejor película de Ivan Reitman (“Cazafantasmas”, “Los gemelos golpean dos veces”) es esta pieza del subgénero “de abogados” en clave de comedia romántica. Un fiscal de prometedora carrera (Robert Redford) se ve envuelto en un turbio asunto con una de sus clientes (Daryl Hannah) y tiene que colaborar con una abogada seria y eficaz (Debra Winger) con la que se lleva fatal. Sin ser ninguna maravilla, está escrita y dirigida con buen gusto y una elegancia que ya no se estila, y la química entre Redford y Winger es sobresaliente. Una peli que invita a la sonrisa cálida más que a la carcajada estridente. 74. Poltergeist, fenómenos extraños Poltergeist, Tobe Hooper, 1982. Género: terror, fantástico. Edad: PG Uno de los grandes clásicos de la década, y una prueba evidente de que las certificaciones por edad son de lo más caprichosas. La historia de la niña abducida por maléficos espíritus del otro lado a través de la televisión ha transcendido generaciones y su ambiente inquietante de horror y desamparo absolutos ha sido pocas veces igualado desde entonces. No dejen que los más pequeños de la casa se acerquen, pero a partir de los 10 ó 12 años (siempre según tu criterio, por favor) disfrutarán y sufrirán con un cine de terror que fue canon en los años 80 pero que ya no se hace. 75. Regreso al futuro Back to the future, Robert Zemeckis, 1985. Género: comedia, fantástico. Edad: PG Esta producción de Steven Spielberg dirigida por uno de sus alumnos aventajados, Robert Zemeckis, es otra de las películas paradigmáticas de la cultura popular de los 80. Marty McFly, con su chaleco rojo, sus tejanos y sus deportivas blancas, viaja por accidente a los años 50 en la máquina del tiempo inventada por su amigo ‘Doc’ Brown e impide sin querer que sus padres se conozcan. Hábil mezcla de comedia de enredo, película de acción y aventura fantástica, está rodada con un ritmo endiablado y una caligrafía tan limpia que todavía hoy produce envidia. Otro título imprescindible en nuestra videoteca de cuyo disfrute no podemos privar a nuestros hijos. 76. Regreso al futuro II Back to the Future part II, Robert Zemeckis, 1989. Género: comedia, fantástico. Edad: PG El éxito de su predecesora hizo que la productora Amblin se embarcara en dos secuelas que se rodaron simultáneamente (aunque se estrenaron con un año de diferencia) en las que participó la mayor parte del equipo técnico y artístico de la primera parte. En la continuación, Marty y su novia Jennifer deben viajar al futuro para solucionar un problema concertiente a sus hijos que puede provocar una catástrofe en el continuo espacio-tiempo (sic). Una excusa para hacer un alarde de efectos especiales (en algunas escenas aparece Michael J. Fox hasta cuatro veces simultáneamente, interactuando consigo mismo). Aunque tenga menos frescura que la original, es un derroche de imaginación donde todo resulta ser más grande y más ruidoso: las escenas de acción, las persecuciones, los chistes y las paradojas temporales. 77. Regreso al futuro III Back to the Future part III, Robert Zemeckis, 1990. Género: comedia, fantástico. Edad: PG La conclusión de esta memorable trilogía se desarrolla en el lejano oeste, donde Marty conocerá a los primeros McFly norteamericanos. Teniendo en cuenta el estilo casi de dibujo animado de Robert Zemeckis como director, era inevitable que, antes o después, se descolgase con un homenaje al spaghetti-western. De nuevo, escenas de acción antológicas rodadas y montadas con una claridad pasmosa, y una trama imaginativa salpicada de humor autorreferencial. Aunque al público le gustó menos que las dos anteriores, a mí siempre me ha parecido un fin de fiesta más que digno que pueden disfrutar por igual los pequeños y los mayores de la casa. 78. Starfighter: la aventura comienza The Last Starfighter, Nick Castle, 1984. Género: aventuras, ciencia-ficción. Edad: PG Junto con Tron, una de las primeras películas de la historia que utilizó imágenes generadas por computador para los efectos especiales. Solo por eso ya merece una revisión. La mala noticia: los efectos especiales han envejecido muy, muy mal, a pesar de su interés histórico. No obstante, la historia de ese joven cuya habilidad con el videojuego “Starfighter” es tan asombrosa que acaba siendo reclutado por una flota de alienígenas para luchar en una guerra estelar es mucho más que un hito en el desarrollo de la tecnología de efectos especiales: es cine popular de los 80 en su forma más pura. O sea: historia liviana y lineal, puesta en escena cristalina, mensaje positivo y un poco ingenuo. No es de extrañar que en su época fuera denostada por la crítica y que hoy se haya convertido en una película de culto. 79. Starman Starman, John Carpenter, 1984. Género: ciencia-ficción, drama. Edad: PG Un extraterrestre perdido y con pinta de alelado se encuentra con una viuda interpretada por la gran Karen Allen y no se le ocurre otra cosa que adoptar el aspecto de su marido fallecido. Luego la convence para que lo lleve hasta su nave nodriza, en la otra punta del país, antes de tres días, o de lo contrario morirá. Mientras tanto, las fuerzas secretas del gobierno de Estados Unidos en pleno se ponen a perseguirlo para pescarlo y cortarlo en cachitos, que suele ser la pretensión de las fuerzas secretas del gobierno en estos casos. Nos encontramos ante una de las películas menos ásperas de John Carpenter, con un final muy emotivo (al menos para lo que suele ser habitual en él) y con un claro mensaje político muy apropiado para la época en la que se rodó y que no ha envejecido en absoluto. Ahí tienes material interesante para discutir con tus hijos en casa. 80. Solo en casa Home Alone, Chris Columbus, 1990. Género: comedia. Edad: PG Una familia numerosa se marcha con tanta prisa de viaje en la víspera de Navidad que se olvidan al pequeño Kevin en casa. El niño, que es un poco desastre, debe aprender a apañárselas solo y a defenderse de dos ineptos ladrones que intentan desvalijar la vivienda aprovechando que sus dueños están fuera. Fue un inesperado taquillazo navideño en 1990 que originó una pléyade de secuelas (a cual más lamentable). Aunque en general no pase de comedieta navideña al uso, con el pack completo de buenos sentimientos, los momentos de mamporros a los ladrones son dignos del mejor slapstick y harán las delicias de los más pequeños. Y no te creas: también los mayores lo pasarán en grande (y eso te incluye a ti), aunque luego aseguren que la peli no les gustó. 81. Star Trek II. La ira de Khan Star Trek II: The Wrath of Khan, Nicholas Meyer, 1982. Género: ciencia-ficción. Edad: PG No he incluido en la lista a la película original (la de Robert Wise de 1979) porque es anterior a 1980, pero también porque, en mi opinión, resulta demasiado abstrusa para niños. Yo postpondría su visionado hasta más allá de los 15 años, y solo para acérrimos a la ciencia-ficción pretenciosa. Esta secuela, en cambio, es mucho más trekkie, hasta el punto de que el argumento surge de un episodio de la serie de televisión original: el temible villano Khan Noonien, a quien el almirante Kirk desterró a un planeta desolado, busca venganza. Entreverado en la trama encontramos un proyecto de macroingeniería capaz de convertir un planeta desértico en un vergel, y viceversa. Con esas premisas, y a pesar de las limitaciones presupuestarias (que se notan), Nicholas Meyer logró firmar una aventura profunda y rica en matices, con un conmovedor final protagonizado, como no, por el gran Spock. 82. Star Trek III. En busca de Spock Star Trek III: The Search for Spock, Leonard Nimoy, 1984. Género: ciencia-ficción. Edad: PG Leonard Nimoy, más conocido como Spock, no quería volver a interpretar el papel que lo había hecho famoso, pero lo convencieron dándole el control creativo absoluto de esta secuela, en la que figura como director. Así que los guionistas tuvieron que embarcar a la tripulación de la Enterprise en una aventura para traer de regreso al mundo de los vivos al bueno de Spock. Una aventura tan inverosímil como irresistible. Grandes dosis de filosofía (barata, dirían algunos), escenas de acción bien dosificadas y buen pulso narrativo: Star Trek en plena forma. 83. Star Trek IV. Misión: salvar la Tierra Star Trek IV. The Voyage Home, Leonard Nimoy, 1986. Género: ciencia-ficción. Edad: PG También pudo haberse titulado “Star Trek: la comedia”. Los esforzados tripulantes de la USS Enterprise viajan al pasado (es decir, a 1984) con intención de salvar a las ballenas, de las que depende el futuro del Sistema Solar por una rocambolesca cadena de circunstancias. Película de trasfondo ecológico y, sobre todo, muy divertida, está plagada de bromas autorreferenciales, y es en el fondo una crítica feroz y nada complaciente hacia la sociedad occidental de finales del siglo XX. Aún hubo dos películas más, en 1989 y 1991. Pero, para mi gusto, la trilogía formada por “La ira de Khan”, “En busca de Spock” y “Misión salvar la Tierra” resulta mucho más ilustrativa del universo trekkie. 84. Star Wars V: el imperio contraataca Star Wars Episode V: The Empire Strikes Back, Irvin Kershner, 1980. Género: aventuras, ciencia-ficción. Edad: PG Que conste que no incluimos el Episodio IV en la lista porque se estrenó antes de la década de los 80. En “El imperio contraataca” el mito continúa, se hace más grande, se perfecciona técnica y argumentalmente y explota como una supernova que ilumina toda la cultura de masas de los últimos cuarenta años. Poco más se puede decir. Bueno, sí: puedes sentarte junto a tus hijos en en sofá, bajar las luces del salón, subir el volumen a tope y sentir cómo se eriza la piel de tu espalda cuando la leyenda de “Érase una vez…” desaparece y la fanfarria de John Williams estalla. 85. Star Wars VI: el retorno del jedi Star Wars Episode VI: The Return of the Jedi, Richard Marquand, 1983. Género: aventuras, ciencia-ficción. Edad: PG Para muchos, una entrega algo más floja que la anterior, pero en cualquier caso sobresaliente. La primera media hora es algo infantiloide… y curiosamente los niños suelen aburrirse durante esa media hora. A partir de la lucha en la barcaza de Jabba, la película despega y ya no se detiene. Y el tercer acto es magistral, con las tres historias (el ataque de los cazas, la batalla en la luna de Endor y la pelea entre Luke y Darth Vad

Primer podcast del programa NMLFQSMQ el Retonno 2020 http://thenextgenerationsradio.com/POD/NMLFQSMQ_2020_1.mp3 Adormecer el dolor por un rato te haría sentirlo luego con mayor intensidad.    Albus Dumbledore Juro solemnemente que mis intenciones no son buenas.– George Weasley Hay muchos tipos de valentía. Hay que tener un gran coraje para oponerse a nuestros enemigos, pero hace falta el mismo valor para hacerlo con los amigos. – Albus Dumbledore Se puede vivir sin alma, mientras sigan funcionando el cerebro y el corazón. Pero no se puede tener conciencia de uno mismo, ni memoria, ni nada. No hay ninguna posibilidad de recuperarse. Uno se limita a existir. Como una concha vacía.– Remus Lupin Si quieres saber cómo es alguien, mira de qué manera trata a sus inferiores, no a sus iguales.– Sirius Black No sirve de nada preocuparse. Lo que venga, vendrá, y le plantaremos cara.– Rubeus Hagrid La mente no es ningún libro que uno pueda abrir cuando se le antoje o examinarlo cuando le apetezca. Los pensamientos no están grabados dentro del cráneo para que los analice cualquier invasor. La mente es una potencia muy compleja y con muchos estratos.– Severus Snape No es bueno dejarse arrastrar por los sueños y olvidarse de vivir.– Albus Dumbledore Las varitas mágicas sólo son poderosas si lo son los magos que las utilizan, pero a algunos les gusta jactarse de que la suya es la más grande y la mejor.– Hermione Granger Seremos más fuertes cuanto más unidos estemos, y más débiles cuanto más divididos.– Albus Dumbledore La grandeza inspira envidia, la envidia engendra rencor y el rencor genera mentiras.– Lord Voldemort Las consecuencias de nuestras acciones son siempre tan complicadas, tan diversas, que predecir el futuro es realmente muy difícil.– Albus Dumbledore A veces no tienes más remedio que pensar en otra cosa aparte de tu propia seguridad! ¡A veces no tienes más remedio que pensar en el bien de todos!– Harry Potter No puedo seguir fingiendo. Tú has elegido tu camino, y yo he elegido el mío.– Lily Evans Son nuestras elecciones, Harry, las que muestran lo que somos, mucho más que nuestras habilidades.– Albus Dumbledore No hay nada como un paseo nocturno para inspirarse.– Alastor «Ojoloco» Moody Tú eres el débil, y nunca sabrás lo que es el amor o la amistad, y siento lástima por ti.– Harry Potter ¿Piensas que los muertos a los que hemos querido nos abandonan del todo? ¿No crees que los recordamos especialmente en los mayores apuros? Tu padre vive en ti, Harry, y se manifiesta más claramente cuando lo necesitas.– Albus Dumbledore Y ahora, Harry, adentrémonos en la oscuridad y vayamos en busca de la aventura, esa caprichosa seductora.– Albus Dumbledore Esa varita genera más problemas que beneficios. Y sinceramente, ya he cubierto el cupo de problemas que tenía asignado en esta vida.– Harry Potter La verdad. Es una cosa terrible y hermosa, y por lo tanto debe ser tratada con gran cuidado.– Albus Dumbledore La curiosidad no es pecado. Pero tenemos que ser cautos con ella. – Albus Dumbledore Oír voces que nadie puede oír no es buena señal, ni siquiera en el mundo de los magos.– Ronald Weasley Pero yo opino que la verdad es siempre preferible a las mentiras.– Albus Dumbledore Fui arrancado de mi cuerpo, era menos que un espíritu, menos que el más ínfimo de los fantasmas… Pero aún así estaba vivo.– Lord Voldemort No confíes en cosas que tengan la capacidad de pensar pero de las cuales no sepas dónde tienen el cerebro.– Arthur Weasley Los adultos somos insensatos y descuidados cuando subestimamos a los jóvenes.– Albus Dumbledore Los brujos precavidos mantienen su cabeza agachada en estos tiempos.– Slughorn Los dementores te afectan más que a los demás porque en tu pasado hay cosas horribles que los demás no tienen.– Remus Lupin Después de todo, para un mente bien organizada, la muerte no es más que la siguiente gran aventura.– Albus Dumbledore No sientas pena de los muertos Harry, sino de los vivos, y sobre todo de aquello que viven sin amor.– Albus Dumbledore Lo que perdemos, al final vuelve a nosotros, tal vez no del modo que esperamos. Luna Los errores más curiosos de la saga de Harry Potter 1.- El mapa del Merodeador Uno de los más grandes problemas, o “plot holes” en los libros de Harry Potter aparece en el tercero, El Prisionero de Azkaban. Durante este libro, Fred y George Weasley le entregan a Harry un artefacto mágico llamado el mapa del Merodeador, donde se puede ver los movimientos de todas las personas que habitan el castillo, incluyendo a las mascotas. Harry utiliza este artefacto varias veces en los libros siguientes, pero realmente el problema no es su uso, sino lo que ocurrió antes. Como todos sabemos, Peter Pettigrew era parte del círculo de amistades cercano de James y Lily Potter, y decidió traicionarlos y venderle su ubicación a Voldemort por ser un cobarde. Otra cosa que descubrimos en este libro es que Pettigrew es un animago con la habilidad de transformarse en una rata, y que, gracias a esto, tomó el lugar de Scabbers, la rata mascota de Ron, para mantenerse cerca de Harry y vigilarlo para Voldemort, y ocultar el hecho de que su fallecimiento había sido un engaño. El problema inicia cuando Remus Lupin, co-creador del mapa, comenta que gracias al artefacto se percató de la existencia de Pettigrew dentro del castillo, cuando se creía muerto. Pettigrew fue la famosa víctima del “asesino serial” Sirius Black, que desde principios del año escolar es tratado como un criminal altamente peligroso, y todos conocen su nombre ya que mató a muchos muggles en su intento de huida. Fred y George, que son mayores que Ron, Harry y Hermione… ¿nunca vieron que su hermano estaba durmiendo con un sujeto llamado Peter Pettigrew en el mapa? ¿Por tres años? Si citamos a Remus Lupin, el mapa nunca se equivoca. Si ese enfrentamiento entre Black y Pettigrew fue tan famoso como para garantizarle un puesto entre los magos más peligrosos del mundo, ciertamente Molly Weasley no habría criado niños ignorantes, y les habría dicho algo al respecto a sus hijos. Los gemelos son muy astutos, por ende, un detalle así no se les debería escapar con tanta facilidad, incluso como mínimo reportarle algo a Arthur Weasley habría sido coherente. Pero bueno, todo sea por el bien de la historia y su continuidad, ¿cierto? 2.- El giratiempos El Prisionero de Azkaban es uno de los libros que presenta los mejores y más importantes personajes en la saga de Harry Potter, pero también es uno de los que cuenta con mayor cantidad de errores de continuidad y coherencia con respecto al resto. En el libro se presentan dos artefactos distintos, el mapa, que ya discutimos, y el giratiempos, que abre todavía más posibilidades inexploradas, pero comencemos por lo más básico: la razón por la cual se lo dan a Hermione. Hermione, alumna de 3er año, tiene un problema con su horario escolar. Como es tan aplicada, quiere presentarse para todas las clases existentes, y, naturalmente, varias de ellas solapan. No obstante, ¿no es curioso que solamente Hermione tenga este problema? Sí, sabemos que es brillante y tiene mucha sed de conocimiento, ¿pero no sería lógico que todos los alumnos pasados que acudieron al tercer año de Hogwarts se enfrentaran a la misma situación, e incluso, de la misma edad que Harry y el resto? Ciertamente, por algo McGonagall cuenta con el giratiempos, debe utilizarse únicamente para este tipo de casos extraordinarios, ¿pero si es un artefacto tan peligroso, no sería mejor dejar las cosas como están y ofrecer mejores horarios para los alumnos? Porque recordemos que el giratiempos se puede utilizar para cambiar el pasado, como se exploró en Harry Potter y el legado maldito. Y ya que estamos en ese tema, ¿nadie pudo haber retrocedido en el tiempo y acabar con Voldemort antes de la primera guerra mágica, un par de horas después, con un mejor plan? Y, ¿qué pasa si un mortífago logra burlar la seguridad del Ministerio (y esto no sería imposible, considerando que muchos trabajaban en el sitio en sí) y robarse uno de ellos? ¿No habrían creado una realidad alterna donde Voldemort ganaba todas las guerras, o evitado que se desvaneciera en primer lugar en solo cuestión de retroceder un par de horas? El giratiempos es un problema narrativo típico que muchos autores no saben manejar, y JK lo aplicó en términos muy sencillos: llevó una línea narrativa hacia donde quería llevarla, y luego… se olvidó del aparato y convenientemente destruyó los que quedaban en el ministerio durante el quinto libro. Sin embargo, es imposible no plantearse estas preguntas, sobre todo teniendo en cuenta las paradojas temporales y todo lo que pueden acarrear. 3.- El encantamiento Fidelio El encantamiento Fidelio es un encantamiento de alta complejidad y de gran alcance, que toma una pieza específica de información (un secreto) y lo implanta en la mente de un ser. Aquel cuya alma alberga el secreto es conocido como el “Guardián del Secreto”. El propósito de este encantamiento es el de ocultar una ubicación específica, por lo que dicha ubicación se vuelve invisible, intangible, inubicable e insonora. Durante el clímax del Prisionero de Azkaban se descubre que fue Colagusano quien traicionó a James y a Lily Potter y le entregó su ubicación a Voldemort para que éste pudiera matarlos, rompiendo el encantamiento Fidelio. Sin embargo, Dumbledore fue quien aplicó el encantamiento, cosa que lo hace presente en el lugar de los hechos cuando Peter y Sirius decidieron que Peter sería el Guardián, lo que quiere decir que todo este tiempo, Albus Dumbledore, uno de los magos más influyentes de los últimos años, reconocía la inocencia de Sirius Black, cosa que nunca se tocó durante los libros. Este error, a pesar de su importancia, se podría deber a que el Guardián del Secreto podría ser secreto en sí mismo, y Sirius solo aclamó o presumió de ser él el encargado del secreto de James y Lily para redirigir sospechas y evitar que se descubriera quién de los dos era el verdadero guardián. 4.- Dumbledore y el trol en la mazmorra Dumbledore tampoco es infalible cuando da órdenes. Desde el primer aviso del profesor Quirrell sobre el paradero de un peligroso trol dentro del castillo, el director en vez de decirles a los alumnos que se quedaran en el comedor hasta solventar el asunto, les pide a todos que, por favor, escapen hacia las salas comunes de sus respectivas casas. ¿El problema? Pues que la sala común de Slytherin queda en las mazmorras. Enviar a todos los alumnos a sus salas comunes es contraproducente, ya que los Slytherin no podrían ponerse a salvo si le hicieran caso al director. Además, trasladar a esa cantidad de alumnos por todo el castillo mientras hay un trol suelto parece no ser la mejor opción. Definitivamente Dumbledore tiene que aceptar que Slytherin no es su casa favorita. 5.- Sirius y su encierro forzoso Durante el quinto libro, Sirius Black es forzado a permanecer oculto dentro de Grimmauld Place, debido a su estado como fugitivo de la ley. Lo que no se comprende muy bien es por qué Black, un mago bastante capacitado, no fue capaz de preparar un poco de poción multijugos para hacerse pasar por alguien más cuando lo requería y al menos dar una vuelta cuando se sintiese abrumado. Por otra parte, también nos cuesta creer que el hecho de que saliera transformado en perro levantara alarmas, ya que su versión animal es poco llamativa, excepto por su tamaño. De hecho, el encierro de Sirius lo lleva a actuar de manera irracional y poco certera, demostrándole un lado muy inmaduro a sus compañeros de la Orden y al mismo Harry, lo cual eventualmente acaba en su trágica y prematura muerte. Por esto es difícil entender cómo un grupo de magos tan inteligentes como la Orden deciden mantener a una persona que ya sufre de estrés post-traumático por haber estado encerrado, a permanecer en las mismas circunstancias otra vez, y esta vez, en un lugar tan hostil hacia él, como es la casa de su familia. Por supuesto, hay que tener en cuenta las circunstancias cada vez más precarias en las que se encontraba la Orden, y el hecho de que hasta el Ministerio de Magia se encontraba comprometido con infiltrados del lado de Voldemort. Entendemos la precaución, pero el estado mental de Sirius es más que suficiente para preocupar a los demás, y al menos merecía un poco más de confianza para usar la poción multijugos para hacerse pasar por un muggle y salir a tomar aire. 6.- La teoría sobre los Thestrals Un Thestral es un caballo alado, con rostros reptilianos y alas de aspecto de murciélago. Son sumamente raros y están considerados como criaturas peligrosas por el Ministerio de Magia. Sin merecerlo, son conocidos como augurio de desgracias y agresión por muchos magos, ya que solamente son visibles para aquellos que han visto la muerte. Y he ahí el problema. Desde principios de los libros, los carruajes de Hogwats son llevados por algo invisible. No obstante, cuando Harry regresa de la traumática experiencia de ver morir a Cedric frente a sus ojos, esos carruajes siguen siendo llevados por algo invisible, y esto no tiene mucha coherencia. JK Rowling arregló un poco el error cuando dijo que solamente se verán a los Thestrals si entiendes lo que significa la muerte, pero Harry, siendo un adolescente que ha burlado la muerte varias veces, teme constantemente por su vida y acaba de ver regresar de la tumba a su mayor enemigo, debe tener una compresión mejor que muchos otros sobre cuál es el verdadero trasfondo de morir. No obstante, Harry comienza a ver a los Thestrals a partir de su quinto año, y JK comentó que quizás era porque no había asimilado la muerte de Cedric del todo. Buena manera de salvar el error, JK. 7.- Neville y los Dementores No es misterio que a Harry le afecta más de lo normal la presencia de los dementores, los seres que se dedican únicamente a robar recuerdos felices y esparcir miseria por el mundo. El dementor es conocido como una de las criaturas mágicas más horribles que hay, y su cercanía a personas normales, los afecta de maneras indescriptibles. En principio, los dementores no tienen derecho a aproximarse a las personas inocentes, pero debido a que, durante el Prisionero de Azkaban, en Hogwarts existía la posibilidad de que un asesino serial hiciera acto de aparición en el castillo, se les llamó de parte del Ministerio para agregar un nivel más de seguridad al castillo. Durante el ataque de dementores en el tren, Harry sufre un ataque de pánico que se une a un desmayo repentino por la presencia de estos seres. La explicación es que Harry vio morir a sus padres, y su recuerdo más tortuoso es el grito final de Lily Potter. Pero Neville Longbottom sufrió de una experiencia similar. Sus padres fueron torturados por Bellatrix Lestrange hasta perder la cordura, y juzgando las circunstancias y la crueldad de los mortífagos, Neville también podría haber estado en la misma habitación. Por ende, a Neville debería haberlo afectado tanto como a Harry, pero Harry fue el único desmayo dentro del tren. Aunque, en este caso, sí podemos tomar en cuenta que Harry sufrió experienicas mucho más adultas y traumáticas que Neville durante los dos años pasados, como su enfrentamiento con Quirrell y con el Basilisco y Voldemort en su segundo año. 8.- Falta de comunicación con su padrino Una de las muertes más difíciles de superar en la saga, es la de Sirius Black. Un personaje que representó para Harry una nueva esperanza de tener una familia que lo apoyase, Sirius fue su figura paterna y su modelo a seguir por dos años. Uno de los temas recurrentes de La Orden del Fénix es la falta de comunicación de los personajes. Harry, principalmente, está sufriendo de un serio caso de estrés post-traumático por la muerte de Cedric, no se lleva bien con sus amigos, y decide emplear su tiempo en seguirle el rastro a Voldemort utilizando la conexión mental que tiene con él. No obstante, esta conexión lleva a Harry a tomar las peores decisiones de todo el libro, lo cual culmina fatídicamente con el fallecimiento de Sirius en un ataque al Ministerio. Voldemort hace creer a Harry que Sirius está en peligro, y todo acaba en tragedia. Si tan solo Harry se hubiese preocupado por de hecho comunicarse con su padrino de alguna manera, en vez de tomar decisiones riesgosas por sí mismo, Sirius estaría vivo. Para colmo, el muchacho tuvo que ver a su padrino fallecer, sin entender muy bien que lo había hecho. Es una de las historias más trágicas de La Orden del Fénix, sin duda. 9.- Las clases del profesor Binns no tienen sentido Este tema es uno de los menos serios, pero vale la pena mencionarlo. Se entiende que las clases de Historia de la Magia son impartidas por un profesor llamado Binns, pero las clases son tan aburridas, que no vale la pena mucha mención de ellas en el libro. Lo curioso del profesor Binns, es que es un fantasma. Pero ese no es el único problema, sino que en la saga conocemos a dichos seres por ser traslúcidos e incorpóreos, entonces, ¿cómo este profesor evaluaba a sus alumnos, si no podía tocar nada? ¿Cómo corregía sus tareas y leía los ensayos? Es bastante peculiar este error, a menos de que nunca se haya mencionado que el profesor Binns tuviese un asistente que lo ayudara con este tipo de tareas. 10.- Myrtle la llorona no ve a Ginny Otro error que no es tan serio, pero no deja de ser curioso, es que Myrtle atraviesa las paredes para transportarte entre los baños, y su existencia en la saga se conoce desde el segundo libro. Curiosamente, también es durante La Cámara Secreta que descubrimos que Ginny Weasley estaba siendo manipulada por el Diario de Riddle, lo cual la llevó a liberar al Basilisco. Entendemos que Myrtle siempre está ubicada en el baño de las chicas del segundo piso, ya que ahí fue donde murió. También ahí es donde se encuentra la entrada a la Cámara, y por eso nos surge la duda: ¿acaso Myrtle nunca pudo ver a Ginny entrando y saliendo de una cámara en su baño? Es decir, la cámara no es precisamente el lugar más conspicuo del mundo, y una fantasma tan curiosa que se dedica a hacer amistades con Draco Malfoy y Harry Potter por igual usando las tuberías, debería también haber visto algo inusual en ese baño. Algo que es aún más curioso, es que Ginny se la pasaba encerrada en el baño, y Myrtle la escuchó llorando varias veces. ¿Nunca le surgió la curiosidad de descubrir a dónde se dirigía cuando desaparecía entre las paredes? ¿O es que la Cámara estaba protegida contra fantasmas? Esto es algo que difícilmente entenderemos pronto. 11.- El hechizo Detector y su aplicación Durante los libros, descubrimos que existe una detección mágica que monitorea el ministerio, donde los menores de 17 años no pueden utilizar magia fuera de su institución escolar. Esto es conocido como el Detector. Cuando se realiza una actividad mágica en las proximidades de un individuo menor de edad, la oficina del uso incorrecto de la magia, junto al ministerio, son alertados del hechizo que se usó, el lugar donde se realizó, y la hora. La efectividad del Detector parece ser algo inconsistente. Arthur Weasley usa magia cerca de Harry y no se le es atribuida, y de forma similar, cuando la Orden del Fénix escolta a Harry al Número 4, varios hechizos y encantamientos son utilizados; sin embargo, no se envía ninguna advertencia del Ministerio. Hermione Granger también admitió realizar “algunos hechizos sencillos” antes de su primer año en Hogwarts, pero, aparentemente, nunca recibió notificación alguna que estuviese prohibido. Sin embargo, es probable que el Ministerio no supervise a los estudiantes previo a su ingreso a Hogwarts, ya que su magia es normalmente incontrolable. Esto puede indicar que el Detector se activa después que los estudiantes comienzan su aprendizaje formal. Curiosamente, cuando Harry fue transportado al cementerio y se batió en duelo con Voldemort no hubo indicio de que el Ministerio estuviese consciente de ello. Es posible que el Detector en los estudiantes de Hogwarts se desactive durante el año escolar, o que en el cementerio hubiera encantamientos para ser un lugar indetectable, o para contrarrestar específicamente al Detector. Otra inconsistencia es cuando Tom Sorvolo Ryddle, a los dieciséis años, asesina a su padre y abuelos con el Maleficio Asesino, y después modifica la memoria de su tío Morfin Gaunt para hacerle creer que él cometió los crímenes. También existe la posibilidad de que Ryddle hubiese aprendido a contrarrestar al Detector, debido a que a los 16 años ya había realizado un Horrocrux. Otro ejemplo, es el evento de los Siete Potters, cuando Harry estaba siendo vigilado por el Ministerio. La Orden del Fénix fue reacia a utilizar cualquier medio mágico para transferir a Potter de su casa, temiendo que el Detector notificara al Ministerio e inmediatamente a los mortífagos si usaban la aparición conjunta. Sin embargo, no tenían ninguna reserva en ocultar a Harry Potter en La Madriguera aunque Harry aún tuviera activado el Detector, y cualquier magia realizada cerca de él alertara en teoría a los mortífagos, siendo muy difícil de evitar en una familia grande de magos. Esto puede indicar que el Detector no es simplemente ignorado por el Ministerio si se realiza magia por magos menores de edad en un lugar lleno de magos, pero si es imposible de rastrear en esos lugares. También es posible que la Orden creyera que la presencia de Ginny encubriera la de Harry, ya que ella aún era menor de edad en ese entonces, lo que significa que el Ministerio estaría al tanto de la magia que se usara en La Madriguera, independiente de donde estuviese Harry. También el hecho de que el Ministerio generalmente ignore cuando el Detector se desactive en magos y brujas menores de edad de familias de magos, esperando que sus padres les eduquen, hace esencialmente ineficaz el seguimiento del uso de magia que realicen. Se podría argumentar, como resultado, que los niños nacidos en familias de magos tienen más margen de maniobra legal cuando rompen la restricción para los magos y brujas menores de edad, que los mestizos y nacidos de muggles que viven relacionados con muggles. Dicho esto, el hechizo Detector sigue siendo inconsistente durante varios libros, y su uso y aplicación se deja a las interpretaciones más abiertas. Por esto, lo consideramos un error curioso en la saga. 50 curiosidades sobre Harry Potter que sólo los verdaderos fans conocen 1. Los padres de Harry, James y Lily son almas gemelas El encantamiento patronus (para alejar a los Dementores) es una representación física del alma de una persona. Tanto James como Lily son ciervos, masculino y femenino respectivamente, y por eso encajan a la perfección. Es por ese motivo que el patronus del profesor Snape, que estaba enamorado de Lily, se transformó en una gata cuando la madre de Harry murió. 2. El mayor miedo de Voldemort Si Voldemort se topase con un boggart, el no-ser amortal encarnaría su propio cadáver, ya que la muerte siempre fue el mayor temor del mayor enemigo de Harry. 3. Dumbledore y los abejorros Dumbledore es una palabra que en inglés antiguo significaba “bumblebee” (abejorro). Rowling dijo que eligió ese nombre porque se imaginó a Dumbledore canturreando para sí mismo. 4. Ron casi muere Rowling ha dicho que casi renunció a su promesa de mantener vivo al trío protagonista y que casi mató a Ron a mitad de la saga, coincidiendo con un momento especialmente complicado en su vida. Afortunadamente, no fue así. 5. Hogwarts a través de los ojos de un muggle Si los muggles llegaran a descubrir el paredero de Hogwarts, se encontrarían con un edificio en ruinas con un cartel de “Mantenerse fuera: Peligro”. 6. ¿Pareja perfecta? Rowling ha admitido arrepentirse de la relación entre Ron y Hermione. ¡Nosotros no! 7. Draco, ladrón de comida Durante el rodaje de Harry Potter y el Prisionero de Azkaban, el equipo cosió los bolsillos de las túnicas que usaba Tom Felton para impedir que robara comida en el set. 8. 31 de octubre de 1991 En el décimo aniversario de la muerte de los padres de Harry y, por tanto, de la primera vez que Voldemort fue derrotado, Harry y Ron salvaron a Hermione del ataque de un troll en el baño de la escuela. El 31 de octubre de 1991 es considerado desde entonces como el día en que los tres se hicieron amigos. 9. Morir riendo Tanto Sirius Black como Fred Weasley murieron los dos riendo. A eso se le llama afrontar la muerte valientemente… 10. La mala suerte del 13 En Harry Potter y el prisionero de Azkaban, Trelawney se niega a sentarse en una mesa con otros 12 personajes porque sería la número 13 y la primera persona en levantarse después, moriría. En Harry Potter y la Orden del Fénix, 13 miembros de la orden están sentados y Sirius es el primero en levantarse de la reunión. 11. Estableciendo las reglas Los primeros cinco años que Rowling trabajó en los libros de Harry Potter se dedicaron a determinar las reglas sobre lo que sus personajes podían y no podían hacer. 12. Depresión y Dementores Rowling ha admitido que los Dementores son una representación física de su propia experiencia con la depresión cuando tenía veinte años, después de la muerte de su madre. 13. Animales de compañía En Harry Potter y las Reliquias de la Muerte, Harry se da cuenta que Ron y Hermione se habían quedado dormidos agarrados de la mano. El patronus de Hermione es una nutria, mientras que el de Ron es un Jack Russell Terrier, conocido por perseguir nutrias… 14. Hermione rompecorazones Daniel Radcliffe y Rupert Grint han admitido que ambos se quedaron prendados de Emma Watson en las primeras películas, pero la que cosa no pasó de un bonito amor platónico. 15. Papeles perfectos Tom Felton, que interpreta a Draco Malfoy, originalmente audicionó para los papeles de Harry y Ron. 16. Fecha señalada El primer libro de Harry Potter se publicó en 1998, el mismo año en que se libró la batalla final de Hogwarts. 17. Primer horrocrux Herpo el Loco es el primer mago conocido que tiene éxito en crear un horrocrux… y alimentar al primer Basilisco. 18. McGonagall y el Quidditch La Profesora McGonagall fue una talentosa jugadora de Quidditch durante sus años de estudiante en Howgarts, pero tuvo que abandonarlo después de una mala caída. 19. Fuente mágica Nicholas Flamel tiene una fuente con su nombre en la Academia de Magia Beauxbatons, que se cree que tiene propiedades curativas y embellecedoras. 20. Supervivientes Nymphadora Tonks y Remus Lupin no iban a morir inicialmente. 21. Dumbledore consigue ver a un Harry invisible Dumbledore lanzó en silencio el hechizo revelador de la presencia humana, homenum revelio, para detectar a Harry bajo su capa de invisibilidad. 22. El aroma de la Amortentia La Amortentia, la poción de amor más potente que existe, hace recordar a las personas las cosas que les resultan más atractivas. Hermione huele a hierba recién cortada, a pergamino nuevo, a una pasta de menta… y al pelo de Ron. 23. Harry y Voldemort… ¿parientes? Harry y Voldemort son parientes lejanos. Sus ancestros se remontan a la familia Peverell, como la mayoría de las familias de magos. 24. Inspirado en una historia real The Pardoner’s Tale (el Cuento del bulero, en español) de Geoffrey Chaucer es la historia en la que Rowling se inspiró para Harry Potter y las Reliquias de la Muerte. El cuento es uno de los muchos del conocido libro Los Cuentos de Canterbury. 25. Dementores no more! Cuando Kingsley Shacklebolt se convirtió en el jefe permanente de Minsterio de la Magia, prohibió el uso de los Dementores para proteger a Azkaban, y en cualquier otra parte del mundo mágico. 26. Albus a través del espejo Durante su primera conversación en Harry Potter y la Piedra Filosofal, Dumbledore le dice a Harry que se ve a sí mismo sosteniendo un par de calcetines gruesos de lana cada vez que mira en el Espejo de Oesed (Erised en inglés). Sin embargo, lo que el director de Hogwarts vio realmente fue a toda su familia, viva y feliz. Básicamente, las dos cosas más importantes para Albus: ver a su querida hermana Ariana viva y a Aberforth perdonándolo. 27. La muerte del fénix Cuando Dumbledore murió, el fénix Fawkes murió con él. Ambos demostraron ser irremplazables. 28. Hupplepuff en el corazón Aunque Hufflepuff tiene mala reputación por ser una Casa demasiado buena e ingenua, Rowling siempre ha dicho que es una de sus favoritas. 29. Snape odiaba a Neville Longbottom Snape odiaba a Neville a causa de Lilly Potter. El joven podía haber sido el Elegido en vez de Harry, lo que hubiese significado que Lilly habría vivido. Y ya sabemos el amor que profesaba Snape por la madre de Harry… 30. La nieta de Dumbledore Richard Harris, el actor que interpretó a Dumbledore en las dos primeras películas, sólo aceptó el papel porque su nieta juró que nunca volvería a hablar con él si no lo hacía. 31. Inspiración en el aire Los nombres de Gryffindor, Hufflepuff, Slytherin y Ravenclaw fueron escritos por primera vez en la parte de atrás de una de esas bolsas para el mareo (es decir, para vomitar en caso de necesidad) que J.K. Rowling tuvo que utilizar durante un viaje en avión, porque no quería olvidar los nombres antes de aterrizar. 32. Mundungus y el tabaco El nombre de Mundungus Fletcher, uno de los miembros de la Órden del Fénix, es debido a que el personaje está siempre oliendo su pipa… y otras cosas desagradables. Mundungus es el nombre que se usaba para referirse a un tabaco barato y de mal olor. 33. Plantas reales Las plantas con nombres extraños del mundo de los magos existen realmente. Mugwort (artemisa), Mandrake (mandrágora) y otras muchas fueron sacadas por la autora de un libro llamado Culpeper’s Complete Herbal. 34. Deportes de riesgo Para evitar que se lesionaran, se les dijo a los actores que no practicaran ningún deporte de contacto durante el rodaje. A causa de eso, muchos de ellos se dedicaron a jugar al golf, ya que se consideraba relativamente seguro. 35. La dentadura de Bellatrix Helena Bonham Carter tuvo que usar dientes falsos para su papel de Bellatrix Lestrange. Después de terminar el rodaje de la última película, la actriz se quedó con ellos, ya que estaban hechos a su medida y sólo ella podía usarlos. 36. Las chicas también lloran Myrtle la Llorona está inspirada en las todas las chicas que lloran en los cuartos de baño de bares y discotecas, según J.K. Rowling. 37. Problemas bucales Parselmouth, usada para referirse a todo aquel que hable la lengua pársel (la lengua de las serpientes) es una palabra antigua que se utilizaba para referirse a los que tenían algún tipo de problema con su boca. 38. El auténtico Harry El actor británico que interpreta a Dudley Dursley, el abusón primo de Harry, se llama en la vida real… ¡Harry! 39. Padre no hay más que uno El padre de Harry, James Potter, aparece en todas las películas excepto una, Harry Potter y el misterio del príncipe, la sexta de la saga. 40. Todo queda en familia El actor Domhnall Gleeson (Bill Weasly) es el hijo de Brendan Gleeson, que interpreta al desagradable Alastor “Ojoloco” Moody. 41. Afición futbolera Uno de los amigos de toda la vida de Rowling es seguidor del club de fútbol West Ham, por lo que la autora incluyó al equipo en los libros como guiño personal. El antiguo jugador del club, Jonjo Shelvey, fue comparado por los propios aficionados con el mismísimo Lord Voldemort. 42. Rowling quiere ser invisible J.K. Rowling ha confesado que, de poder elegir un poder, se quedaría con el de la invisibilidad… para poder estar escribiendo todo el día en una cafetería sin que nadie se percatara de ella. 43. Daniel Radcliffe escribe fatal En Harry Potter y el cáliz de fuego, al actor no le dejaron escribir el nombre de Harry porque su letra era horrible y una persona de utilería tuvo que escribirlo en un trozo de papel para él. 44. Ginny siempre estuvo destinada a estar con Harry Rowling había estado plantando las semillas de esta relación durante mucho tiempo, aunque fuese de manera sutil, como cuando Ginny venció a Cho Chang compitiendo al Quidditch. 45. El Aula de Adivinación es la misma que la clase de Defensa contra las Artes Oscuras Durante el rodaje se usó el mismo set para las dos salas, cambiándose los muebles, colores y cortinas cuando se cambiaba de una a otra. 46. Tareas escolares en Howgarts Durante el rodaje, los jóvenes actores aprovechaban para hacer sus verdaderas tareas de clase para conseguir un ambiente escolar lo más verosímil posible. 47. Sólo una palabra malsonante Durante todas las películas sólo se utilizó una vez una palabrota: bitch. La pronunció Molly Weasly antes de matar a Bellatrix Lestrange. 48. Cáliz interminable Cuando llevaba más de la mitad escrita de Harry Potter y el cáliz de fuego, Rowling se percató de un agujero gigante en la trama que la hacía aún más complicada, por lo que decidió volver atrás y enmendarlo. Ésta es la razón por lo que el libro es tan largo. 49. Hagrid siempre estuvo destinado a vivir Afortunadamente, la autora siempre tuvo en mente la imagen del gigante bonachón llevando a un supuestamente muerto Harry después de una gran batalla en Howgarts, lo que luego se reflejó en la última película. 50. A los magos no les gusta usar pantalones El Estatuto Internacional del Secreto Mágico tiene unas pautas muy claras sobre el vestuario e indumentaria que los magos deben llevar cuando están conviviendo con muggles. En definitiva, deben respetar las modas del momento y olvidarse de las túnicas. Sin embargo, muchos magos sienten una auténtica aversión por los pantalones y prefieren que sus partes íntimas puedan estar al fresco debajo de sus capas y túnicas. Incluso se inició un movimiento marginal llamado F.A.R.T., es decir, Fresh Air Refreshes Totally (el aire fresco refresca totalmente) como intento de contrarrestar el uso de pantalones. ¡Viva la libertad de vestuario!

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