Podcast Viviendo en la era pop

En la entrevista de Radio USAL, Carlos Guervós, que firma su trabajo como "Carlos Ross y Los Desordenados”, presenta "El inútil combate" un proyecto multidisciplinar que fusiona música, poesía e imágenes generadas. A lo largo de las 17 piezas que componen esta obra, el autor reflexiona críticamente sobre la precariedad económica, la deshumanización del trabajo y la crisis de la vivienda en la sociedad actual. Asimismo, aborda la alienación, la pérdida de libertades y la necesidad de rutina como refugio frente al vacío existencial. La obra incorpora influencias literarias con textos de Miguel de Unamuno y Miguel Hernández para profundizar en temas como el tiempo, la identidad y la relación con la tierra. Finalmente, el proyecto concluye con una reflexión sobre la vulnerabilidad, el perdón y el amor como únicas fuerzas auténticas frente a un mundo dominado por el control y el éxito material.

En esta ocasión hemos tenido la oportunidad de entrevistar a Javier Vargas y a Luis Mayol, integrantes de la Vargas Blues Band, formación liderada por el propio Vargas y considerada una de las referencias esenciales del blues-rock en España y Latinoamérica. A lo largo de su trayectoria, la banda ha desarrollado un estilo inconfundible, en el que el blues eléctrico de raíz se entrelaza con influencias latinas y matices flamencos, dando lugar a un sonido personal que ha traspasado fronteras y ha consolidado su prestigio en la escena internacional. La entrevista se produce en un momento especialmente significativo: Javier Vargas actúa hoy en Music Factory, dentro de su actual gira, y además ha presentado recientemente en Librería Santos Ochoa su biografía, Historias de la carretera, una obra en la que repasa vivencias personales y profesionales acumuladas durante décadas sobre los escenarios. Queremos agradecer de manera especial a la Librería Santos Ochoa su amabilidad al cedernos sus instalaciones para la realización de este encuentro, que nos ha permitido conversar con los artistas en un ambiente cercano y distendido.

María Alejandra Delgado es la guitarrista del grupo salmantino Orca, con un enfoque en guitarra eléctrica dentro de un estilo que fusiona funk, soul clásico y pop noventero. Nacida en Colombia en la ciudad de Bucaramanga. Desde muy temprana edad inicia sus estudios musicales. En el 2011 inicia su formación universitaria en pedagogía y guitarra clásica. Se traslada a Estados Unidos en el 2016 donde realiza estudios complementarios en composición en la universidad George Mason (VA) con los maestros Mark Camphouse y Adam Rothenberg, con quienes estrena una obra ejecutada por el ensamble de música contemporánea de dicha universidad. Una vez de regreso en Colombia, obtiene el título de Licenciada en música con énfasis en guitarra clásica en el 2018. María Alejandra ha participado en diversos proyectos como cantante y guitarrista a lo largo de su carrera musical. En el 2017 se junta con otras tres mujeres músicos de la ciudad de Bucaramanga, con quienes consolidan un proyecto de teatro musical infantil que las lleva a girar por varias ciudades de Colombia y México. En el 2021 graban un disco donde participa como compositora, arreglista, guitarra y cantante. Actualmente reside en España, donde realiza estudios de postgrado en musicología en la Universidad de Salamanca. Trayectoria musical Su participación más destacada se centra en Orca, banda de Salamanca que ha actuado en eventos locales como la Feria del Libro de mayo 2025 en la Plaza Mayor y ha sido finalista en el VI Concurso Municipal de Bandas. No se han encontrado detalles públicos extensos sobre su biografía previa, bandas anteriores o formación académica específica en música, aunque su rol en el grupo sugiere experiencia sólida en géneros rítmicos y enérgicos. Rol en Orca Apoya la sección rítmica y melódica junto a Juan Antonio Calzada (bajo), complementando la sección de vientos con Susana Alonso (trompeta) y los teclados de Jesús Boyero. Esto les ha permitido ganar visibilidad en la escena local, incluyendo grabaciones derivadas de concursos

En la conversación que hemos mantenido con Rafa Balmaseda, bajista de la mítica banda de la Movida madrileña Parálisis Permanente, repasa su trayectoria desde sus inicios tocando en verbenas hasta su consolidación en la escena musical. Rafa comenzó en grupos como Negativo y se trasladó a Madrid en plena Movida madrileña. Tras pasar por varias bandas como Glutamato Ye-Yé y Derribos Arias, entró en Parálisis Permanente poco antes de grabar su excelente y único LP, El Acto. Su estilo de bajo, melódico y contundente, fue clave en el sonido oscuro del grupo. Destaca la figura de Eduardo Benavente como líder creativo e inspiración fundamental. Tras la desaparición de Benavente, continuó su carrera con Seres Vacíos junto a Ana Curra. Posteriormente regreso a San Sebastián (Donosti), donde siguió vinculado a la música en bandas como Speed y Vidas Ejemplares, además de pasar por el grupo santanderino Paralíticos. Tras una etapa de pausa, retomó la actividad junto a Txarly Usher y Los Ejemplares. Su proyecto más reciente ha sido Rafaparálisis y Los Adictos, un homenaje en directo a Eduardo Benavente, que se materializó en un vinilo y un par de actuaciones.

La entrevista a la banda castellonense Los Romeos, con Patricia Escoin y Juan Carlos "Juanki" Tomás, recorre tanto la historia del grupo como su regreso a los escenarios décadas después de su etapa de mayor popularidad.

La entrevista a Ricky Gil, miembro de la banda mod barcelonesa Brighton 64, recorre la trayectoria del grupo desde sus inicios hasta su despedida definitiva, abordando tanto el contexto cultural en el que surgieron como la evolución artística que han experimentado durante más de cuatro décadas. Dentro de esa gira de despedida, el concierto en Salamanca —en la Fiesta Fetén organizada por la tienda de discos Fetén Discos— tiene un significado especial como encuentro con el público y con el circuito de salas y aficionados que ha sostenido al grupo durante décadas. Ricky Gil reflexiona también sobre la vigencia del espíritu mod, que continúa atrayendo a nuevas generaciones gracias a su combinación de actitud, estilo y pasión por la música.

La entrevista a Jesús Delgado, responsable de la organización de la Fiesta Fetén, pone de relieve el espíritu con el que la tienda salmantina Fetén Discos impulsa la cultura del vinilo y la música en directo en la ciudad. El evento se celebrará el 20 de marzo en la Sala B del CAEM y sirve para conmemorar la edición del tercer vinilo "Grito" de The Black Chillies publicado por el sello de la tienda. El cartel lo encabeza la banda barcelonesa Brighton 64, referente del movimiento mod en España durante los años ochenta, que se encuentra realizando su gira de despedida tras publicar su último disco "Se traspasa". Junto a ellos actuarán los salmantinos The Black Chillies, que presentarán su nuevo vinilo El grito, editado por Fetén Discos, y el grupo sevillano Frisbi, conocido por su mezcla energética de powerpop y actitud punk.

Pepe Onís es un músico salmantino considerado toda una institución en la escena local, conocido sobre todo como intérprete de teclados y órgano eléctrico. Fue fundador del Cotton Club, unos míticos locales de ensayo en Salamanca donde también se impartían clases de música y se realizaban grabaciones, por los que pasaron decenas de grupos y formaciones. Además de su faceta como intérprete y empresario del sector musical, ha colaborado con numerosas bandas (como Metal Blues Band, entre otras) y ha estado muy vinculado a la difusión de la música en la ciudad.

En su entrevista en Radio USAL, Daniel Cruz Sagredo habló sobre su libro Salamanca Underground, una obra híbrida que combina novela de ficción, crónica periodística y ensayo político. La obra retrata la vida nocturna, musical y contracultural de Salamanca durante los últimos años del franquismo y la primera Transición, centrándose en la llamada “movida charra” y la “marcha salmantina”. Con especial atención al rock, punk y otras escenas alternativas, el libro incluye más de 500 personajes reales, recurriendo a la ficción solo en pequeñas dosis declaradas por el autor.

La presentación del disco de Tlaloc, grabado en directo en la Biblioteca Torrente Ballester de Salamanca, fue mucho más que un concierto: se convirtió en un acto de celebración, memoria y reivindicación cultural con motivo del cincuentenario de la formación de la banda liderada por Quini Sánchez. El evento tuvo lugar en un espacio especialmente simbólico, la Biblioteca Torrente Ballester, un centro cultural de referencia en la ciudad que ha apostado en los últimos años por integrar música, literatura y artes escénicas en su programación. En este contexto, la actuación adquirió un carácter íntimo y cercano, permitiendo al público disfrutar de la esencia de Tlaloc en un formato directo que puso en valor la trayectoria y autenticidad del grupo. Tlaloc, fundada hace cincuenta años bajo el liderazgo de Quini Sánchez, ha sido una de las formaciones más representativas del panorama musical salmantino, con una identidad sonora propia y un fuerte vínculo con su entorno. A lo largo de estas cinco décadas, la banda ha atravesado distintas etapas, adaptándose a los cambios musicales sin perder su sello personal. El disco presentado recoge esa madurez artística y captura la energía del directo, elemento fundamental en la historia del grupo. La grabación en vivo no solo documenta un momento musical, sino que funciona como testimonio histórico de una trayectoria que forma parte del patrimonio cultural local. Durante la presentación se respiró un ambiente de reconocimiento y complicidad, con la asistencia de seguidores de distintas generaciones que han acompañado a la banda a lo largo del tiempo. El cincuentenario sirvió también para recordar los inicios del proyecto, las dificultades de los primeros años y la evolución de la escena musical en Salamanca. Quini Sánchez, como líder y alma del grupo, fue una figura central en el acto, destacando la importancia de la constancia, la pasión y el compromiso con la música.

Playas de Alejandría es un grupo formado en los años 80, que se estrenó en el primer Concurso Rock de Salamanca celebrado en el Pabellón Municipal de Deportes de la Alamedilla el 10 de mayo de 1985. Durante los 8 años en los que estuvieron activos el grupo experimentó diversos estilos fruto de las aportaciones y gustos de los músicos que fueron formando parte de la banda. Playas de Alejandría tuvo una intensa actividad sobre los escenarios de toda Castilla y León, escenarios que tuvieron el privilegio de compartir con grupos como Celtas Cortos, Aerolíneas Federales o Seguridad Social. También grabaron varias maquetas y un single cuyas canciones tuvieron buena repercusión en los medios de comunicación. 40 años más tarde, algunos de los miembros de la primera etapa (Kyke, Charly, Fernando, Luchy y Mar) se han vuelto a unir para revivir aquellos temas que más destacaron de Playas de Alejandría, componer otros nuevos y hacer algunas covers de los temas que les gustan de los 80. Playas de Alejandría está compuesto actualmente por: - Luchy Lajas - Mar Lajas - Charly García - Kyke López - Fernando Criado

Manuel Méndez comenzó en la música a los 15 años con el grupo Los Flecos en el desaparecido barrio del Castigo de Salamanca, y luego formó parte de Los Vampiros y Júpiter, recorriendo pueblos y fiestas locales. Tras una etapa en San Sebastián con Five Electric Sound, regresó a Salamanca y participó en Nieve, hasta apartarse de la música por motivos personales. Aun así, nunca dejó de crear, componiendo canciones propias, pintando y escribiendo poesía y relatos. Hace una década retomó la actividad pública con el grupo de poetas Homero, integrando su música en recitales y ofreciendo conciertos en diversos espacios culturales.

Benito González García, nacido en Salamanca el 4 de marzo de 1959, es un escritor y locutor salmantino reconocido por su labor en la poesía, la novela histórica; paralelamente a su labor literaria, Benito González ha desarrollado una destacada carrera como comunicador radiofónico. Es creador y locutor del programa musical Vinilos a 45, emitido en Radio Oasis Salamanca, que lleva más de 24 años en antena con más de 600 programas. Este espacio, gestionado de manera altruista, gira en torno a su colección de más de 15.000 vinilos y busca acercar la música a la audiencia y al barrio, generando un vínculo cercano con sus oyentes.

Hoy presentamos “Canciones Toreras, de Carnaval y de Bolsín Taurino”, el nuevo disco de Charros y Gitanos, fruto de una profunda investigación etnográfica sobre la tradición oral salmantina. El proyecto pone en diálogo la música charra y el flamenco, uniendo gaita y tamboril con guitarra, cante y baile. Romances, pasodobles, jotas, fandangos y bulerías sirven de puente entre dos lenguajes populares que apenas convivieron en la fiesta. El disco recupera materiales antiguos desde una mirada contemporánea, respetuosa con la memoria colectiva. También incorpora el universo simbólico del Carnaval y del Bolsín Taurino de Ciudad Rodrigo. Un encuentro vivo entre culturas ancestrales que hoy se reconocen, se escuchan y se celebran juntas.

Juanjo Valle Juanjo Valle forma parte de la generación de músicos que, a finales de los años ochenta, dio forma a la escena local de pop y rock en Salamanca. Desde entonces ha permanecido estrechamente ligado a la industria musical, desarrollando su trayectoria profesional en distintas facetas del sector. Sin embargo, fue a raíz de la disrupción provocada por la covid-19 cuando decidió profundizar en su vertiente más creativa y dar salida a un repertorio propio. De ese impulso nace Lo que nunca imaginé, un disco compuesto por diez canciones grabadas en los Estudios Minuszero de Zamora bajo la producción de Edu Jerez. El álbum se mueve en un territorio de confluencias donde dialogan la canción intimista del cantautor eléctrico y el pop más visceral de las bandas de guitarras. La defensa de la melodía como eje central de cada tema y un cuidado imaginario poético en las letras constituyen los pilares fundamentales de esta ópera prima, que inaugura oficialmente una trayectoria larga y madura. La presentación del disco tendrá lugar el próximo viernes 30 de enero, a las 22:00 horas, en la Sala B del CAEM, dentro de la programación de la Fundación Salamanca Ciudad de Cultura.

Este programa especial de Radio USAL nace como un homenaje a los músicos del pop-rock que nos dejaron en 2025, figuras que, desde distintos lugares y escenas, contribuyeron a construir la banda sonora de varias generaciones. No es solo un recuerdo a las personas, sino un reconocimiento a sus creaciones, influencias y legado musical.

Marta Mira Osuna, salmantina componente y líder del grupo HERSCHEL, dibuja el retrato de una creadora que ha sabido unir dos vocaciones aparentemente distantes: la biotecnología y la música. Salmantina afincada en Rennes, Marta explica cómo la banda —formada por tres amigas— se sostiene sobre una fuerte amistad y complicidad, algo que se traduce en una energía muy reconocible en directo y en una manera honesta de compartir escenario. HERSCHEL bebe de referentes del indie rock internacional como Arctic Monkeys, Wolf Alice o The Black Keys, pero Marta subraya que la identidad del grupo surge de filtrar esas influencias a través de experiencias propias, sin perder autenticidad. En su caso, la música comenzó como un refugio personal y acabó convirtiéndose en un proyecto vital a partir de 2018, cuando se atrevió a tocar en público por primera vez en el paseo marítimo de Huelva, una experiencia fundacional que aún reconoce en la artista que es hoy.

Con motivo del V Encuentro Rock Reunion en Salamanca, Juan Márquez, bajista, cantante y líder histórico del grupo madrileño COZ, repasa una trayectoria fundamental para entender los orígenes del rock duro en español. Vinculado a la escena rock de Madrid desde comienzos de los años setenta, Márquez se convirtió en la figura central de COZ tras su formación en 1974, una de las bandas pioneras del género en nuestro país. Como voz principal, bajista y compositor de buena parte del repertorio más emblemático del grupo, Juan Márquez fue clave en el éxito de canciones que marcaron una época, como «Más sexy» o «Las chicas son guerreras», temas que otorgaron a COZ una gran popularidad a finales de los años setenta y comienzos de los ochenta.

Rock Reunión reúne en esta entrevista a dos figuras clave del rock español: Juan Márquez, voz histórica de Coz, y Jorge Chamorro, líder de Doctor Pólvora. A través de una conversación cercana, ambos reflexionan sobre la evolución del rock en España, la importancia de las bandas clásicas y el relevo generacional dentro del panorama musical. Juan Márquez repasa la trayectoria de Coz, subrayando su papel pionero en el rock urbano y su influencia en bandas posteriores. Destaca la necesidad de reivindicar la memoria musical de los años setenta y ochenta, una época de creatividad y compromiso que sentó las bases del rock estatal.

Ángel Lemus es un artista salmantino multidisciplinar que fusiona folklore charro con música urbana, moda, baile, danza, cine y distintas áreas artísticas creando un estilo único de neofolklore urbano. Su proyecto BERRAKO va más allá de la música, buscando reivindicar la identidad cultural de Salamanca y de lo rural en la escena artística actual. Ángel Lemus es un artista salmantino que mezcla la tradición musical charra con estilos urbanos contemporáneos. A través de su proyecto BERRAKO, reinventa ritmos y sonoridades del folclore para acercarlos a nuevas generaciones sin perder su esencia. Además de su faceta musical, destaca por su trabajo visual: dirige y crea videoclips donde combina danza, símbolos populares y una estética moderna, usando escenarios emblemáticos e historias del folclore de Salamanca para dar nueva vida a la cultura local y expandirla más allá. https://www.youtube.com/@akalemus/ https://www.girandoporsalas.com/banda/15097724/lemus/dist/jplayer/