La poesía y los poetas II

Además de su trayectoria profesional Teresa Garbí ha desarrollado, a lo largo de las tres últimas décadas, una fructífera trayectoria literaria que comenzó con la publicación de la novela Grisalla, en 1981, y que se prolonga hasta la actualidad. Dicha trayectoria ha quedado reflejada en un total de doce novelas y recopilaciones de relatos cortos. Además cuenta con un ensayo publicado, Mujer y literatura, producto de su tesis doctoral, y con abundantes artículos y capítulos en obras colectivas. Asimismo, ha colaborado con publicaciones de carácter periodístico o divulgativo, en especial en el campo de la crítica literaria.

El periodista Heitor Ferraz empieza diciendo del poeta que hace de su vida un eterno desplazamiento por variados paisajes, pero que ante todo, antes que ser ese viajante o figurante en alguna película, que lo fue, Aníbal es un poeta, y como poeta es un constructor de imágenes y escenarios poéticos. Su poesía ostenta también el distintivo de quien hace y deshace sus caminos, crea espacios y coloca personajes que pasan por la escena, diciendo frases sueltas.

Después de dos años poéticamente muy fructíferos en su nativa Camagüey, Guillén volvió a La Habana en busca de un cambio de vida. Consiguió trabajo en la Secretaría de Gobernación, y decidió instalarse en la capital cubana, donde se intensificaron sus intereses literarios e intelectuales. Allí conocería a Federico García Lorca, que había sido invitado por Fernando Ortiz para impartir unas conferencias, y también al gran poeta negro norteamericano Langston Hughes, cuya amistad e influencia serían sumamente importantes para Guillén.

La literatura erótica en general es un subtipo literario en el cual los textos se relacionan, directa o indirectamente, con el erotismo y el sexo. Pero el erotismo no es toda la sexualidad, sino una forma singular de la sexualidad que va más allá del puro acto sexual orientado a la reproducción. Por supuesto, el erotismo es exclusivo de los seres humanos. Pero no todas las relaciones sexuales humanas son eróticas.

La poesía de Rafael Soler, a decir del periodista José María Plaza, se mueve entre lo coloquial y lo culto, con inquietudes existenciales, que se conjugan con la vida cotidiana y siempre mostrando una gran preocupación y comprensión por el hombre, en un tono narrativo en donde no faltan lo onírico y la sutil ironía.

Villanueva, afincada desde hace años en Valencia, como ya he dicho, ha construido una obra bilingüe (gallego y castellano) de profunda sensibilidad. Su poesía se enraíza tanto en la tradición del haiku japonés como en la lírica occidental, con una voz que sabe decir lo fugaz con temblor duradero. Fue premiada en el Certamen Poético Rosalía de Castro, y ha sido finalista en los Premios de la Crítica Literaria Valenciana. Su trayectoria está marcada por una búsqueda constante de diálogo entre artes y culturas.

Finalizada la aventura parisina, acabé de nuevo en la Argentina donde me casé con la poeta argentina Emma Fondevila, Ingresé en la carrera de filosofía en la Universidad Nacional de Buenos Aires, un lustro antes de la llegada de las dictaduras militares. Mi familia y yo abandonamos la ciudad porteña y el país antes de la represión militar que envió a la tortura y a la muerte a miles personas. Desembarcamos en Madrid pocos meses después de la desaparición del dictador Francisco Franco. Acabamos viviendo en la Sierra de Madrid donde la emisora local, Radio Villalba, aceptó el proyecto de este programa en 2011.

Juarroz colaboró en numerosas publicaciones argentinas y extranjeras y fue crítico bibliográfico del diario La Gaceta de Tucumán (1958-63), crítico cinematográfico de la revista Esto es, de Buenos Aires, (1956-58). Desde junio de 1984 fue miembro numerario de la Academia Argentina de Letras, correspondiente de la Academia Española de la lengua. Tradujo al español varios libros de poesía extranjera, en especial de Antonin Artaud. Su poesía ha sido muy estudiada y traducida a gran cantidad de lenguas.

María Ángeles Maeso despliega una mirada que subraya una relación lírica y metafórica del entorno, que le permite afinar su cuestionamiento de la realidad. Con una fuerte orientación crítica, sus poemas reflejan una excelente labor con la dimensión evocadora del lenguaje, que empuja a la apelación, a la conmoción, a la empatía.

Su crianza en lugares cercanos a los más oscuros episodios de la Segunda Guerra Mundial. En Lwów estuvo instalada una especie de filial del campo de concentración de Auschwitz y el distrito de Kazimierz de Cracovia, el barrio judío. Estas circunstancias, desarrollaron en él una sensibilidad especial ante el Holocausto y en general contra los totalitarismos, contra los que se ha posicionado a lo largo de toda su vida. De hecho, aunque no vivió el trauma de la contienda mundial, Zagajewsky sí se reconoce como parte "del grupo de poetas, mayoritario en Polonia

La poeta y periodista madrileña Esther Peñas, que se prestó generosamente a escribir el prólogo de Palabra ya horizonte, hace una breve semblanza poética de Viviana Paletta, que leo a continuación: “De Viviana Paletta hay que destacar la actitud indómita a dogmas, una indócil naturalidad para la esencia de lo lírico, el estoicismo de quien alberga la convicción de que nada está perdido del todo y una síntesis por momentos visionaria. Voy a iniciar el recital de hoy dedicado a la poesía de Viviana Paletta, con tres breves poemas, catalogados como inéditos, recogidos en la antología Palabra ya horizonte.

En 1927 publicó su primer poemario, Perfil del aire, en la imprenta malagueña de Prados y Altolaguirre, pero fue atacado por Juan Ramón Jiménez, que consideró que este libro estaba demasiado influido por Jorge Guillén; esto no se lo perdonó nunca Luis Cernuda. En diciembre asistió a los actos celebrados en el Ateneo de Sevilla con motivo del tercer centenario de la muerte de Góngora, pero sólo como oyente, aunque ya había conocido a varios miembros de la que sería denominada después Generación de 1927.

Formada en las lecturas del Siglo de Oro español, y con su propio discurso personal, deja entrever esa formación que envuelve toda su obra en un ambiente filosófico característico. Vivió los últimos momentos de la dictadura del general Gómez, el fracaso del primer intento de establecer la democracia, presidido por Rómulo Gallegos, el largo silencio de la dictadura de Pérez Jiménez y el desarrollo de la democracia desde Betancourt hasta el segundo gobierno de Rafael Caldera.

Considerada como una figura indispensable en el panorama literario del siglo XIX, es junto con Eduardo Pondal y Curros Enríquez una de las figuras emblemáticas del Rexurdimento o Renacimiento gallego. También se la considera, junto con Gustavo Adolfo Bécquer, como la precursora de la poesía española moderna. En la actualidad, Rosalía de Castro y sus creaciones literarias siguen siendo objeto de una abundante bibliografía y recibiendo una constante atención crítica, tanto en España como en el extranjero. Es tal la aceptación y el interés que las obras de esta escritora despiertan en el mundo, que en las últimas décadas sus poemas han sido traducidos al francés, al alemán, al ruso y al japonés.

Leonardo Valencia, en la página web de la editorial Línea imaginaria, nos dejaba esta reseña de Ronda de la noche:De la noche del amor se ronda por sus trasgresiones y éxtasis, su pérdida y su dolor, su ineludible nostalgia, y por ese acto de lectura que es, a su vez, un acto erótico. El Yo va a leer, a leerse, a leernos, es lo que finalmente parece decir Becciú. Ronda de noche sigue ganando en originalidad –y estremecimiento– conforme pasan los años. Así, el lenguaje del amor, su traducción poética al margen del poema, como un relato sobre el futuro del poema, es la vía para una mística de un tiempo sin dioses. Sus libros han sido traducidos al inglés y al francés.

En 1921, Neruda se instaló en Santiago de Chile y estudió pedagogía en francés en el Instituto Pedagógico de la Universidad de Chile, donde obtuvo el primer premio de los juegos florales de la primavera. En 1923, publicó Crepusculario. En 1924 publicó su famoso Veinte poemas de amor y una canción desesperada, en el que todavía se nota una influencia del modernismo. Es una de las obras más célebres del poeta chileno y una de las obras literarias de mayor renombre del siglo XX en lengua española, que lanzó a su autor a la fama con apenas 19 años de edad.

Como fruto de su formación ideológica y coincidiendo con su recuperación, en 1931 comienza a militar en el KKE, el Partido Comunista Griego. Sin duda esta decisión marca el estilo de Ritsos, pues desde ese momento, su compromiso político y social caminará ya siempre en paralelo a su dedicación literaria y poética, en absoluta simbiosis, hasta el fin de sus días. Esto queda evidenciado en el estilo de Tractor (Τρακτέρ, Traktér), su primer libro, publicado en 1934 e imbuido en el realismo socialista de Vladimir Mayakovsky. En 1935, publica Pirámides (Πυραμίδες, Piramídes). Ambas obras muestran un frágil equilibrio entre la fe en el futuro, basado en sus ideales comunistas, y la desesperación personal.

En Material memoria (1979) nos dice que la experiencia de crear un poema no comienza con el texto sino antes de su escritura exterior. "El poema nace con su gestación, al igual que en el Tao la gestación es ya el nacimiento del ser humano" (10). Esta nueva noción de la poesía, más intuitiva e integral, desafía los límites del lenguaje y del pensamiento y transforma la noción tradicional de comunicación poética (basada en la expresión estética de un contenido anímico más o menos estable) en una especie de punto cero de la lengua donde el poeta se convierte en otro lector de su obra sin ejercer un control sobre lo que escribe.

La Guerra Civil y la muerte del padre marcaron para siempre su vida y la vida de toda su familia. El pintor Lorenzo Aguirre era un artista muy conocido y trabajaba también en la Administración del Gobierno de la República. En 1942 la dictadura franquista lo condenó a muerte y lo ejecutó mediante garrote vil en la prisión de Porlier. En este contexto cobra todo su sentido el poema Datos biográficos, que la autora dedica a su progenitor.

Empezó a escribir poesía a los catorce años, bajo la influencia de Edward Fitzgerald, sobre todo de su traducción del Rubaiyat, de Omar Jayam. Eliot afirmaría que el resultado fue sombrío y desesperado, y que hizo desaparecer todo lo que había escrito. Su primer poema publicado, "A Fable For Feasters", apareció como ejercicio escolar en el Smith Academy Record en febrero de 1905.[9] También publicó tres historias breves, entre ellas "The Man Who Was King", que refleja su visita a la Exposición Universal de San Luis, en 1904.