La poesía y los poetas

Auden formó parte en Londres de un círculo de prometedores y jóvenes poetas caracterizados por su marcada tendencia izquierdista. Su libro Poemas (1930), con el que consolidó su fama literaria, estaba basado en el hundimiento de la sociedad capitalista inglesa, pero también mostraba una honda preocupación por los problemas psicológicos. En 1937, colaboró con los republicanos en la Guerra Civil española, conduciendo una ambulancia.

Plath mostró un gran talento a una edad temprana, al publicar su primer poema con 8 años. Su padre, Otto Platz, austríaco inmigrado, que era profesor de universidad y una autoridad en el campo del estudio de los insectos, murió en esa época, en octubre de 1940. Ella siguió publicando poemas y cuentos en revistas estadounidenses y consiguió cierto éxito. En su primer año de universidad en el Smith College, Plath realizó el primero de sus intentos de suicidio. Esto lo detalló más tarde en su novela semi-autobiográfica La campana de cristal.

A los nueve años quedó huérfano también de madre, Joaquina Bastida Vargas, y salió del anterior colegio para ser acogido por su madrina de bautismo, su tía María Bastida. A la edad de diecisiete años dejó a su madrina y abandonó la buena posición económica que ésta le proporcionaba para viajar a Madrid en busca de fortuna en el ambiente literario ya que tenía facilidad para escribir. Sufrió una gran decepción y sobrevivió en la bohemia de esos años. Para ganar algún dinero el poeta escribió, en colaboración con sus amigos (Julio Nombela y Luis García Luna), y bajo el seudónimo de Gustavo García, comedias y zarzuelas como La novia y el pantalón (1856), en la que satiriza el ambiente burgués y antiartístico que le rodea, o La venta encantada, basada en Don Quijote de la Mancha. Ese año fue con su hermano a Toledo, un lugar de amor y de peregrinación para él, a fin de inspirarse para su futuro libro Historia de los templos de España.

Sus tres obras clave son Cantares Gallegos, Follas Novas y En las orillas del Sar. La primera de ellas representa un canto colectivo, artísticamente logrado, que sirvió de espejo dignificante a la comunidad gallega al emplearse la lengua de ésta. En la segunda, la escritora dio lugar a una poética de gran profundidad, que emplea el símbolo como método para expresar lo inefable y que revela la plurisignificación propia de la más elevada poesía. Finalmente, En las orillas del Sar pone de manifiesto un tono trágico que encaja con las duras circunstancias que rodearon los últimos años de la vida de Rosalía. Escrita en castellano, la obra ahonda en el lirismo subjetivo propio de Follas Novas al mismo tiempo que se consolidan las formas métricas que allí apuntaban.

León Felipe es un poeta tardío, como Unamuno, a cuya obra tanto le debe, por el tono reflexivo y admonitorio que los hermana. Su primer libro de poemas pone el acento en lo cotidiano, que caracteriza a toda una tendencia del posmodernismo, sobre todo en Hispanoamérica: la del prosaísmo, que en España es mucho más infrecuente y más tardío, quizá porque la influencia del primer Rubén Darío, el de Azul, no fue tan fuerte, y el el prosaísmo es una reacción a ese esteticismo rubéndariano. En León Felipe como en Moreno Villa, el prosaísmo aparece vinculado al tono del vanguardismo que apenas se había iniciado por ese entonces. Tal vez por eso, algunos estudiosos colocan a estos dos poetas como integrantes de la generación del 27, a la que sin duda se vincularon, pero a la que realmente preceden por su edad como por la edición de sus obras.

Para Wislawa, la poesía era algo cotidiano, familiar, que vivía, que sentía muy cerca, pero que no podía describir. En su discurso de recepción del Nobel, «El poeta y el mundo», declara: «… debo hablar de poesía. Sobre este tema raras veces me pronuncio, casi nunca». Su razón era que no sabía explicar algo que en sí mismo, más que una explicación, es un modo de aceptar y ser. Pero el hecho de no saber no indicaba que la poetisa adoptase una postura de extrañamiento del mundo. No se trataba de ignorar ni de querer desdeñar la vida, ni mucho menos de encerrarse en sí misma para defenderse de lo que la sobrepasaba.

En los años cincuenta, Celaya se integra en la estética del compromiso con la publicación de Lo demás es silencio, en 1952, y Cantos Iberos, en 1955. Junto a Eugenio de Nora y Blas de Otero, defiende la idea de una poesía no elitista, al servicio de las mayorías, "para transformar el mundo". Idea que reflejan meridianamente las siguientes palabras del propio autor: Cantemos como quien respira. Hablemos de lo que cada día nos ocupa. Nada de lo humano debe quedar fuera de nuestra obra. En el poema debe haber barro, con perdón de los poetas poetísimos.

Además de escribir poesía, compuso la letra y la música de canciones que han sido interpretadas y grabadas por ella misma o por conocidos cantantes bolivianos, como Emma Junaro, Luis Rico o Jenny Cárdenas. A los 31 años, en 1974, realizó su primera salida al exterior como cantante, viajando por Argentina y Chile, en una extensa gira por ambos países, cantando y componiendo más poemas y canciones. Al regresar hizo sus primeros recitales en Bolivia. Tres años más tarde, su popularidad había aumentado mucho y por eso se atrevió a repetir dichas presentaciones pero esta vez por Europa

Su trabajo más importante en la década de los 60, fue la que se considera como su obra maestra, el poemario Ello, publicado en 1969. En un primer nivel de la obra, en palabras del crítico Martín López-Vega, se exploran temas sociales y políticos, pero en un nivel más profundo se encuentran grandes cuestiones filosóficas en cuanto al significado. A lo largo de sus páginas se contraponen ideas como el miedo y el amor, o el poder y la impotencia. Eso, pues, constituye en sí mismo una obra de arte total con la palabra como protagonista. Un generador de sensaciones con la palabra en el centro ordenándolo todo. La estructura que adopta la escritora no deja lugar a dudas, tres partes diferenciadas con un punto en común: Prólogos-Logos-Epílogos

Su obra poética presenta varias etapas: poesía pura, poesía surrealista, poesía antropocéntrica y poemas de vejez. Además es un poeta que nos muestra el verdadero rostro de las personas en sus diversos poemas como el de ``vinieras y te fueras dulcemente´´, primer verso del poema Adolescencia, que según algunos estudiosos de su obra es una evocación nostálgica de la pubertad; pero según otros, concretamente Alejandro Duque Amusco, el mensaje del poema no es evocar con cariño la pubertad sino expresar el deseo amargo e imposible de que nunca hubiera existido.

Tranströmer es un poeta al que su nacionalidad, su lengua y su condición le habían impedido hasta este momento recibir lo que hace muchos años que por su propia obra merecía. Es un poeta en la mejor línea de la tradición occidental, y ha tenido la suerte de tener un excelente traductor entre nosotros, el poeta uruguayo Roberto Mascaró, que comenzó a traducir a nuestra lengua la obra de Tranströmer en Uruguay. Quien lo lea, encontrará en el premio Nobel a un poeta del amor de la misma intensidad que lo fueron Catulo, Propercio, Aleixandre y Neruda, pero también un poeta de profundo calado intelectual, a quien el peso de su formación y de su inteligencia no le han reducido su capacidad de emocionar ni su facilidad de comunicar.

En un reciente artículo publicado en Público a raíz de la concesión del premio Nobel a nuestra autora, la poeta, novelista y crítica literaria Sonia Fides sorprende al lector con este encabezamiento: La poeta neoyorkina Louise Glück, Nobel de Literatura de un año que nadie olvidará nunca, 2020, da miedo. Porque no hace concesiones. Porque es un monstruo siempre dispuesto a entregar certezas en forma de versos. Glück es necesaria. Es, sin duda, la mayor fiera emocional que ha dado la poesía en el último siglo. No hace ninguna concesión; sus palabras son como águilas que miran a los seres humanos hasta hacerles entender, a través de sus peligrosas, determinantes y duraderas acrobacias, su destino.

En su juventud participó con entusiasmo en el movimiento “Martín Fierro”, que difundió en las letras argentinas algunas de las inquietudes y búsquedas de los movimientos de vanguardia que por entonces agitaban a Europa. Fue un animador, una figura núcleo, un hombre de incitaciones, un trasmisor de energías podría decirse. En el segundo número de la revista del grupo aparece un manifiesto firmado por Girondo. Pero terminada la euforia inicial, continuó su marcha solitaria.Volvió la espalda a sus compañeros de generación, que tras proclamar una mistificada actitud iconoclástica, acabaron por acomodarse dentro de las jerarquías tradicionales, pastando idílicamente en los prados de los suplementos dominicales.

El mismo año de su boda, 1936, su marido, Alfonso Rodríguez Aldave, fue nombrado embajador de España en Chile. En el viaje hacia ese país hicieron escala en La Habana, donde María pronunció una conferencia sobre Ortega y Gasset y conoció al que sería quizá su mejor amigo José Lezama Lima. En plena guerra civil española, el matrimonio regresó a España, el mismo día en que caía Bilbao y comenzaba la diáspora intelectual española; ¿por qué volvieron a España si la guerra estaba perdida? Por eso mismo, respondieron ambos.

La producción poética de Susana Thénon tuvo dos etapas: la primera, entre 1958 y 1967. En 1958, publicó “Edad sin tregua” y al año siguiente “Habitante de la nada”, que compartió intencionalidad vital y temática desde los márgenes de la poesía. En 1960, fundó junto a Alejandra Pizarnik, Juan Carlos Martelli, Eduardo Romano y Alejandro Vignati la Revista Literaria Agua Viva.

En 1934 se trasladó a Madrid. En la capital de España entró en contacto con los miembros de la generación del 27 y empezó a colaborar en la obra que dirigía José María de Cossío, Los Toros. Ese mismo año publicó algún poema en la revista “Cruz y raya”. En1935 conoció a Pablo Neruda y a Vicente Aleixandre con quienes creó la revista “Caballo verde para la poesía”; ese año se produjo su gran evolución ideológica que lo alejó definitivamente del catolicismo.

Desde sus primeros años, Teresa mostró una imaginación vehemente y apasionada. Su padre, aficionado a la lectura, tenía algunos romanceros en su biblioteca; esta lectura y las prácticas piadosas comenzaron a despertar el corazón y la inteligencia de la pequeña Teresa con seis o siete años de edad. En esa etapa de su infancia, pensó ya en sufrir el martirio, para lo cual, ella y uno de sus hermanos, Rodrigo, un año mayor, trataron de ir a las «tierras de infieles», es decir, tierras ocupadas por musulmanes, pidiendo limosna, para que allí los decapitasen. Su tío los trajo de vuelta a casa. Convencidos de que su proyecto era irrealizable, los dos hermanos acordaron ser ermitaños.

Para saber más de lo que piensa Zagajewsky de la poesía en general, he recurrido a una fuente más que fiable: su discurso en la recepción del Premio Princesa Leonor, que le fue concedido en 2017. Decía el poeta: “La poesía surge de la emoción de la mente y el corazón que no se puede ni prever ni planear. Por eso, los poetas no se conocen a sí mismos, suelen vivir en la inseguridad, esperando pacientemente la hora en la que se abren las puertas de la lengua.

En 1966, cuando estaba preparada para entrar en la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad de Buenos Aires, la dictadura sobrevenida tras el golpe de estado de los militares, encabezado por el general Onganía, desencadenó una actuación represiva cuyo resultado fue el cierre de la universidad a partir de la noche del 29 de julio de ese año, conocida como “la noche de los bastones largos”. Graciela Perosio no tuvo más remedio que matricularse en la universidad privada de El Salvador, regentada por los jesuitas.

Con Goncharenko murió el mejor aliado cultural de España en Rusia y la persona que mantenía viva con fuerza la llama del hispanismo en este país. El hispanismo ruso quedó en cierta manera huérfano, pues Serguéi Goncharenko, siempre conciliador y ojo avizor, era la única persona capaz de ejercer como nexo de unión entre las diferentes familias de hispanistas de distintas universidades y ciudades de Rusia.