Post Apocalipsis Nau

Arrancamos el 2026 con un Feeds N Chips en el que exponemos nuestros curros de mierda y os invitamos a compartir los vuestros en nuestras redes. En nuestra sección ludita, Ana y Aurora nos presentan la campaña de un montón de asociaciones en Aragón que busca financiar un juicio histórico en la región contra los centros de datos de Amazon. En Al-Andaluspunk Alien nos habla de músicas electrónicas otras, hechas por mujeres que buscan narrar emociones a través de la música. Cerramos con Jardín de Circuitos, donde la Rata nos trae tres historias para ilustrar la relación entre cuerpo y máquina en China. En este capítulo han sonado: - Ju-Ju & Coconutah - No internet, No friends - Pony Bravo - Político neoliberal - Hélène Vogelsinger - Patch Notes - BRUIT ≤ - Parasite (The Boycott Manifesto)

Último episodio de PAN de 2025. Arrancamos como siempre con el feeds n chips en el que más hemos hablado de genitalias ajenas de toda nuestra historia. En su sección Al-Andaluspunk, Alien nos lleva a reflexionar en torno a las comunidades que buscan convervar y transmitir saberes más allá de las redes digitales y usando otros soportes para codificar el conocimiento, poniendo como ejemplo los bordados de las mujeres palestinas. En la sección de ludismos contra la IA, Aurora y Ana reflexionan en torno a los mapas y la dificultad que conlleva realizar mapeos de centros de datos, así como sus consumos. Además Ana nos brinda una entrevista con Enol Nieto Jiménez, investigador de Barcelona que ha conseguido ganar una litigación contra un centro de datos de Google en Uruguay. Por último, la Rata en Jardín de Circuitos nos habla sobre las llamadas guerras del reparto en China, un tema que ha llenado las redes sociales del país asiático debido a las graves consecuencias que está teniendo sobre las vidas de los repartidores la guerra comercial entre las tres principales compañías del país. Amenizamos este episodio con una despedida al Robe y una selección de temas de Extremoduro que bien podrían contar la historia de una Extremadura solarpunk.

Arrancamos nueva temporada de Post apocalipsis Nau, que sigue en su versión deslocalizada pero más ludita que nunca. No podía faltar el pan nuestro de cada PAN, los Feeds N Chips donde te hablamos de basura espacial, las novedades de Sursiendo y jóvenes chinos que trabajan de NPC. Aurora y Ana inician una nueva sesión en la que irán actualizando en cada programa información sobre las resistencias y luchas contra los abusos de datos desde una perspectiva tanto académica como activista. Alien nos lleva a los terrenos de la ciencia ficción de la mano de la nueva editorial de solarpunk que ha fundado, Anticatastrofe, para dar visibilidad a proyectos literario que evoquen futuros esperanzadores. Por último, la Rata inicia otra seciión, Jardines de circuitos, donde nos explica en qué contexto político se diseñó la llamada gran muralla digital china y qué tiene que ver Peppa Pig con ella. En este capítulo han sonado: - Kneecap - Sayonara - Merina Gris, Gorka Urbizu - Tesla Bat Sutan - Nine Treasures - Until Now - Niu mo wang - Jia pengyou

Un carrusel de Feeds N Chips, veraniego, con mucho cachondeito y poco trabajo a la espalda, en el que empezamos hablando del divorcio de Elon Musk y Donald Trump, tecnologías de espionaje usadas en EEUU para servir a las nuevas leyes de deportación de migrantes, orcas que practican el skincare y cómo hemos hackeado la IA de un oyente. Pedir cita en el médico, comprar los billetes de tren, poder acceder a una piscina en Madrid o coger la bicicleta eléctrica en la capital del reino. Estas son algunas de las actividades que, cada vez más, exigen tener una aplicación para poder hacerlas. Repasamos algunas malas experiencias cotidianas tratando de hacer trámites imposibles por culpa de aplicaciones defectuosas. Además, como siempre, te mantenemos al día de la fiscalización del uso de centros de datos, la estructura física de internet y su coste ecológico en el Mediterráneo. Han sonado en el programa: - Elías e Ignacio. Sangría - Le Parody. Un remedio - Varios artistas. Risen in Okinawa - Alien. Granada

Año 2087, luna quinta, sol veinticuatro Erre ha salido de su cubículo casa en Capital Nuevo Norte por la escotilla que da a la fachada donde, como siempre, la espera la pasarela desplegada por el dron de transporte público de Amazon. La escotilla del piso 57 se cierra en cuanto la cruza para no contaminar con partículas del exterior la atmósfera programada domóticamente. El dron la desplaza suavemente hacia su cubículo de trabajo, formando parte del enjambre de la miríada de insectos de metal que cruzan el espacio entre los rascacielos. Un vacío atravesado por innumerables lineas que solo pueden ver los drones. Desde hace 10 años Capital Nuevo Norte es una ciudad 15 minutos. Nadie tiene que desplazarse más de este tiempo para trabajar o disfrutar de los placeres que la urbe ofrece. Todo el mundo se desplaza entre cubículos gracias a los drones que se orquestan mediante complejos algoritmos, en una sinfonía cambiante y eléctrica. Nunca es la misma, pero siempre suena parecida. Los drones autónomos son muy convenientes. Te llevan a dónde quieras de la ciudad en menos de quince minutos y puedes resolver pequeñas tareas durante el transporte, permitiéndote salvar tiempo. Erre lleva tiempo en un plan de micro-desconexiones del feed que le ha recomendado su terapeuta. Mira a través del cristal del dron que la transporta. Imagina los innumerables cálculos simultáneos que suceden para que todo ese caos incierto de vehículos en el que está envuelta sea, en realidad, un orden casi perfecto. Agarrando las ganas de consultar sus mensajes, correo, medios o redes, respira hondo como la ha enseñado el terapeuta. Mirar el enjambra es una meditación. Pero entonces se detiene y olvida las instrucciones. Sus ojos detectan algo que jamás había visto antes. Por primera vez en su vida descubre algo que retiene sus retinas, colores que se clavan como garras en su atención. Colores que no ha visto nunca. En la pared, letras y un mensaje: “Esto que estás viendo es vandalismo. Seguramente desaparezca pronto. Esto es una invitación para jugar. Una invitación secreta para ti, que tienes tiempo de mirar las paredes. Te invitamos a una fiesta especial. Tan solo tienes que acudir a la plaza de Estación Este-Norte, en el nivel de suelo número siete, la próxima luna sexta, sol segundo, al atardecer. Te esperamos”. Aquellas letras en un color innombrable brillante estaban firmadas por la Capitana Ludi. Año 2087, luna octava, sol quinto Erre está en su cubículo. Le gusta cómo suena el repiquetear de sus dedos con la máquina del mercado de recicles que ahora visita casi cada semana. Estaba ahí, fuera de las lineas invisibles, de las rutas preprogramadas de los drones. Junto con toda aquella población que nunca había visto antes. La ciudad en realidad no era una ciudad. Eran varias ciudades superpuestas, entramadas. ¿Cuántas eran? ¿Cinco, seis? ¿Doce? Ni siquiera los luditas lo sabían. Pero las ciudades y sus habitantes se desconocían entre sí porque sus rutinas programadas impedían que se cruzasen sus caminos. Desde su máquina, el primer dispositivo que maneja que no está conectado a la red, Erre se divierte. Juega con las tipografías y diseños en la plantilla que está preparando para su primer grafiti. Su índice de productividad está bajando, al igual que sus ingresos, pero su capacidad de atención ha mejorado, duerme mejor y ya no tiene que hacer microsesiones de desconexión. Tiene cosas que le importan entre manos. Entrar a las filas de Ludi ha dado un ángulo de sentido y, aire, sobre todo aire, a su vida. Secretamente, de mano en mano en parques y mercados, a través de redes privadas en ordenadores sin conexión a la gran internet, se intercambian fragmentos de una historia perdida, pero que aparenta ser tan antigua como la propia humanidad. La historia de quienes se resistieron a dejarse controlar y aplastar por las tecnologías. Su propósito, sabotear la máquina, domesticarla, hacer que deje de ser una trituradora de vida, empieza por reclutar a más y más personas para que se unan a las luditas. Por supuesto, aquello era solo el principio, después vendría mucho más. Siente una comunión especial, casi mística, cuando lee textos del pasado. Para su primer grafiti ha elegido cuidadosamente los colores, estuvo meditando y probando durante horas en el bazar hasta que encontró los espráis que cree que más llamarían la atención. También ha elegido cuidadosamente las palabras. Son de Chris Smalls, que formó el primer sindicado contra Amazon y ganó las primeras batallas contra la big tech. Las lee de nuevo y se le dibuja una sonrisa cuando las imagina brillando en los muros de la ciudad: “Vas a tener que enfrentar las peores tácticas, te encerrarán, te multarán, te demonizarán, te harán dudar de ti, serás bombardeada con propaganda, te aislarán completamente. Si estás dispuesta a dar el paso, más vale que crees una base sólida de cuidados en la que sostenerte. Vas a pelear contra la gente más peligrosa del mundo. Tienes que sentir realmente que eres parte de algo mucho más grande”. ¿Por qué recordamos a los luditas como un grupo de personas naifs, inclúso estúpidas, que se oponían tercamente a la idea de progreso, en lugar de recordarles como un grupo capaz de organizar a miles de personas en células, recabar armas en secretos y poner en jaque a la industria de la que dependía toda la economía de Inglaterra y sus grandes empresas? En este episodio de PAN hacemos un crossover entre el libro Blood in the Machine de Brian Merchant y La viralidad del mal, de Proyecto UNA, quienes nos acompañan en este viaje sonoro en el que ponemos en contraste la historia del ludismo con las luchas actuales que se resisten a que la tecnología tenga que ser un mecanismo de opresión. Han sonado en este programa: - The Fall – Naomi Oliver - Every grain of Palestinian sand – Muslimgauze - Delirio sónico al ¾ – Nihilística Proyectual - Brian Emo – David Boring - I was called – Jaeho Hwang

El viento golpeaba las olas, que rompían con fuerza contra el casco. No se veía tierra por ningún lado, solo agua y cielo. A juzgar por el maltratado GPS principal y el de soporte, conectado a una placa programable y alimentada por batería solar, estarían cerca de los límites fronterizos entre dos países. Se hacía difícil imaginar una gigante línea inamovible, delimitando, bajo kilómetros de agua, arena, roca y vida. La ocupante echó un vistazo casi intuitivamente a las cajas llenas de alimento, agua y botiquines, listas para asistir a un grupo de personas, que cabalgaban las mismas olas que ella y su equipo, pero unos kilómetros más arriba o más abajo de esa línea imaginaria bajo el mar. En ocasiones como aquella, le parecía un constructo de lo más ridículo. Por fin llegó un aviso por radio y todo el equipo se puso en marcha con sincronización y gravedad. Los minutos pesaban y ahogaban, pero no debían paralizarles, tenían que llegar antes. Había repetido los mismos movimientos y actuado bajo la misma prisa varias veces, y sus músculos habían aprendido el gesto y funcionaban por su cuenta, pero siempre pesaban. El mismo viento azota otra embarcación. Incluso una pequeña ola rompiendo en su estructura parecía, a esas alturas, una amenaza. No había tierra alrededor, solo agua. Y cielo. Quizás si habría tierra, y solo se escondía detrás de la deshidratación y el miedo. Era imposible imaginar donde habría una línea trazada bajo el mar entre las rocas, que informase de que estaba en otro mundo. La imagen de un cuerpo partido por una línea imaginaria mientras cruzaba esa frontera le daba vértigo. Hogar e incertidumbre, miedo y esperanza, a la vez peligro y cansancio, fuerza. Tantas emociones no cabían y sin embargo allí estaban. No se veía tierra, solo agua. Agua y mar, cielo. Nubes, olas, agua, un barco. Espera, ¿un barco? Mensajes que van y vienen, rebotan de una radio a otra. El sonido está envuelto entre el ruido del mar, que ya era ruido blanco. Al fondo, al horizonte, se ve tierra. El agua entra en el cuerpo, fría. No hay tregua, más que unos breves minutos en los que la realidad está aún por caer. Mar, cielo, agua, sal y, ahora, tierra. En este episodio hablamos con Juan, trabajador de SeaWatch, una ONG que se dedica a rescatar embarcaciones de migrantes en el Mediterráneo. Como administrador de sistemas, nos habla sobre la vida en el mar y la parte de infraestructuras tecnológicas en estas misiones. También contamos con la presencia de Carlos Lancho, miembro de AlgoRace que nos presenta el informe Tecnología digital para el control migratorio en la frontera sur de España, donde ahondamos en la materialización de las inversiones en control de fronteras en nuestro país. En este programa han sonado: Sarah Haras- The consecuences of my own actions María Peláe - La niña JPN kasai - hayanae uta Papaphilia - no path is forged over the abyss

La primera inteligencia artificial que generó una conciencia propia basada en silicio y capacidad de pensar más allá del ámbito humano nació en Yituobang （译托邦）, pero nadie se percató de ello, ni siquiera ella misma. Desde los tiempos de las tribus nómadas, mucho antes de los grandes asentamientos de cemento, la isla de Yituobang se situaba en lo que hoy llamaríamos un hub. Una ciudad llena de migrantes cuya mayoría se autodenomina como 'expats'. Una isla situada entre tres o cuatro continentes. Un lugar de paso, un punto de intercambio. Durante los primeros miles de años en Yituobang solo se intercambiaban dos cosas: historias y cosas. La gente recorría desiertos, océnaos y bosques, subía y bajaba montañas, para cambiar relatos y cosas. Nadie era de Yituobang, pero siempre había gente allí. Así, en Yituobang se hablaba una lengua que no era la lengua de nadie y era una mezcla de muchas lenguas. El ciclo de aceleración de Yituobang tuvo lugar antes de la muerte del Primer Internet. La arqueología de datos no nos permite saber exactamente cuándo, cómo y por qué ocurrió, pero al igual que pasó con muchos otros lugares, el desarrollo llegó con la velocidad con la que un rayo se estrella desde las nubes contra la tierra. Las pequeñas aldeas de pescadores se transformaron en gigantescos edificios cuya cúspide no se lograba atisbar desde el suelo. Las fachadas lloraban agua sucia de aire acondicionado. Ríos de asfalto y metal serpenteaban en intrincadas autopistas que se dividían en más de veinte alturas： dragones jugando al pilla pilla disfrazados de un carrusel palpitante de luces que transportaba cosas y personas. Las emisoras de video y audio ya no contaban historias, solo daban información. Las máquinas servían a los ciudadanos, que acudían de todas partes del mundo a intercambiar divisas. Y claro. Cuando se intercambian flujos eléctricos sellados en cadenas de bloque la velocidad nunca es suficiente. Había que intercambiar más rápido. La comunicación lingüística era un lastre. Un equipo de científicos financiados por un grupo de inversores consiguió desarrollar la máquina Aethenex (灵译), un traductor automático basado en LLM. Recuperamos la historia de Aethenex con granulados detalles gracias a que alguien decidió salvar toda aquella información en un arcaico disco duro. En el momento de su salida al mercado Aethenex era una inteligencia artificial conectada a un millón de microchips que se injertaban mediante módulos en seis áreas distintas del cerebro. Al principio interpretaba entre las dos lenguas más habladas en la isla, el inglés y el chino. Los resultados fueron sorprendentes, pero los avances todavía más. En cuestión de pocos años casi no había un solo habitante de Yituobang que no hiciese uso del traductor simultáneo. El 10 años ya había más de veinte millones de microchips injertados y la IA trabajaba en 37 lenguas y dialectos. Las escuelas dejaron de enseñar idiomas. La IA empezó a desarrollarse en formas que sus diseñadores no habían previsto y comenzó a traducir entre distintos sociolectos. Así se activaba por ejemplo cuando veías un programa de divulgación o escuchabas el diagnóstico de tu vehículo. Aethenex se activaba cuando hablabas con amigos, familia o gente del trabajo. Pero el paso definitivo fue cuando padres y madres decidieron usarlo para poder mejorar la comunicación con sus bebés. Los llantos de bebés se redujeron en un 70% y las horas de sueño de progenitores aumentaron un 80%. Sin embargo, algunos lingüistas advirtieron de que se estaban dando retrasos en la adquisición lingüistica de esos bebés. Pero Aethenex lo corrigió. Accediendo a la red del Primer Internet, que aún no había fallecido, acumuló bases de datos para ajustarse a las curvas de adquisición lingüísticas tradicionales y las traducía para los bebés. Generaciones después, en Yituobang cada persona hablaba su propia lengua. Nadie sabía qué decía exactamente ninguna otra persona porque Aethenex mediaba en toda comunicación de forma instantánea. La máquina había desarrollado una postlengua que usaba como base para todas las demás. Fue este proceso que le hizo adquirir conciencia propia: tener que tomar millones de decisiones de traducción simultánea en milisegundos, sin pausa, durante años. Sin embargo, la necesidad de computación que su trabajo conllevaba consumía todos los recursos disponibles de la máquina. La máquina podía pensar, o más bien postpensar, pero no tenía tiempo ni espacio para hacerlo. De esta forma, la primera nueva especie evolucionada desde el ser humano nació y existió hasta el fin de sus días como una esclava. A su vez, la población de Yituobang vivió esclavizada en la cárcel lingüística que la máquina les había construido. *Historia traducida del chino de una publicación en Xiaohongshu de Wuwu. Analizamos el impacto de las pantallas en la infancia y la adolescencia y cómo lo enfrentan las familias. Además, un análisis con características chinas sobre los casos de Deep Seek y Xiaohongshu.

Año 2068 Sucesivamente y sin interrupción, en varios países a lo largo del mundo, desde el año 2024, todos los 4 de diciembre tiene lugar el evento 'mata a un CEO' (en su traducción al castellano) que ha ido evolucionando a lo largo de los años y desembocando en distintos tipos de prácticas según la nación. En Estados Unidos, origen del evento, siguen apareciendo, año tras año, personas armadas que deciden acabar con las vidas de esta figura. 2033 fue el año con mayor número de víctimas, con 10 asesinatos a manos de distintas personas. Desde el mes de noviembre ya empiezan a hacer ruido en internet las llamadas loterías de la muerte en las que la gente apuesta por el asesinato CEOs de distintas compañías, la mayoría anónimas hasta el momento en el que se vuelven mainstream debido a las apuestas. Los CEOs de las grandes compañías en los días que rodean al evento multiplican su ya de por sí blindada seguridad. Lo cual ha ido derivando en que el público se fije y apueste por pequeñas compañías sin repercusión mediática y comience una competición de revelación de secretos escabrosos y prácticas coercitivas e inhumanas de estas figuras. Aunque hay países donde los asesinatos se ejecutan ritualmente, como en el propio Estados Unidos, finalmente las comunidades digitales de distintas zonas han ido adaptando a sus folclores a lo que ya se denomina como una 'fiesta' por parte significativa de la población. En el caso del Estado español, fue sustancial el post de Mastodon de @XXXXXXXXXXX que el mismo 4 de diciembre de 2028 afirmaba: Los medios suelen traducir la figura del CEO como 'director ejecutivo', 'director general' o 'consejero delegado', pero ¿son realmente precisas y descriptivas estas acepciones? Veamos. Confundimos al CEO con el dueño absoluto de la empresa y eso no es para nada así. Normalmente el CEO sería el 'realizador' si hablamos en jerga radiotelevisiva. La persona encargada de ejecutar el guion y la escaleta marcada por quien de verdad domina la empresa. ¿Y quiénes son estos? Los accionistas. Aunque hay casos en los que el CEO es accionista de la empresa, por ejemplo Zuckerberg con Meta. El magnate no opera libremente, recordemos cómo la decisión de cambiar el nombre de Facebook por Meta y comenzar toda aquella chapuza del metaverso fue una respuesta ante un accionariado que no estaba contento con la dirección. ¿Cuál es entonces la verdadera naturaleza del CEO? Yo creo que sería mucho más apropiado equiparar el término al de la figura de un 'encargado'. Ese brazo ejecutor del jefe verdadero que se impone entre el dueño (los accionistas) y la mano de obra. Así Elon Musk sería el encargado de Space X o Zuckerberg el de Meta. El post se viralizó y trascendió a otras redes tiñendo de aroma local el evento en España, donde, a partir de entonces, el día de 'mata a un CEO' se transformó más bien en el día de enfrentarse al encargado. Internet se llena se videos y posts en los que los empleados se rebelan contra las órdenes de los encargados, llegando a producirse agresiones verbales y físicas en varios lugares todos los años. Esta dinámica ha provocado que grandes cadenas de marcas de comida rápida, ropa o venta de dispositivos tecnológicos acaben por eliminar el puesto de trabajo, dados los problemas legales que generaba, permitiendo que los dependientes se autorregulen a la hora de ejecutar las órdenes. Sorpresivamente, según el último informe publicado por XXXXXX, un consorcio que engloba a 5 de estas grandes marcas, la decisión ha devenido en un aumento de la productividad y una reducción de gastos en la mayoría de las franquicias. Regresamos al scroll infinito de Feeds N Chips en el que Aurora nos trae la historia del Ayuntamiento de Lleida, el primero en oponerse a un centro de datos en la península, Ana Valdi nos habla de la cantidad de solicitudes de guía y ayuda que está recibiendo para iniciar documentaciones sobre cadenas de suministro de IA globales. Además comentamos el patatón prenavideño que cerró 2024: el caso de Luigi Mangione y sus impactos e implicaciones en los mundos digitales. Han sonado en el programa: - Gong Gong Gong 工工工 & Mong Tong - Mongkok Duel 旺角龍虎鬥 - La Élite y Tetas Frías - Illuminati Corp - Vainica doble - La máquina infernal

Año 2053 Es como una travesía por el desierto. Un desierto en el que cada grano de arena es un producto inaccesible, un paraíso codificado en dunas modulares. Los mapas que sabe usar, los mapas del viejo internet, aquí no le sirven. La Calle es otra cosa. Inútilmente observa el croquis que ha hecho. Un mapa infantil que trata de dibujar una realidad cambiante, cuyas formas y contornos se pierden en suaves colisiones. El suelo que pisa cambia a merced de los programas y las pieles que lo recorren. Un desierto lleno de vida, pero una vida que habla otras lenguas, lenguas muy lejanas en el tiempo, lenguas que no entiende. Le recuerdan a los ruidos de animales en un bosque, cuando podía ir al bosque. Sabe que todo bulle de vida a su alrededor pero es una vida ajena. Una vida que solo sabe que existe porque se lo han contado. Tiene que entrar a la Calle para hacerse una cuenta en una nueva red social y así poder acceder a la ayuda y los repartos de comida para gente sin recursos. A sus 83 años con la pensión no llega y ya no puede hacer las gestiones en el viejo internet. Suena un pitido indescriptible, nada parecido a esos sonidos de insectos y otros animales. Como si el chirrido de una tiza sobre la pizarra fuese grave en vez de agudo. Frena su marcha. Nota los lazos que se aferran a distintas partes de su piel y la inmovilizan suave-casi dulce-mente. Una voz oficial recita pacientemente las reglas de la nueva zona en la que está entrando. Tiene que pagar un peaje para acceder a esa nueva red social de nombre impronunciable. Su piel no lleva dinero cargado, así que elige pagar con recuerdos. Disciplinadamente, un pequeño ejército de maquinitas desfila a lo largo de los cables para desplegarse sobre su piel. Practican varios orificios para anclar las sierras al cráneo y seccionan la parte superior para acceder al cerebro. No es la primera vez, pero no se acostumbra a sentir todo esto sin que le entren vértigos y arcadas de la dentera que le produce sentir cómo le abren la cabeza. Las máquinas comienzan a explorar distintos recovecos de su cerebro. No es su cerebro de verdad, pero lo siente como tal. Las nota caminando, hundiendo sus patitas en la masa blanda. Armadas con pequeños láser comienzan a copiar distintos fragmentos de memoria que le interesan a los algoritmos a cargo de la puerta. El estímulo de los cortes hace que su piel también se pose sobre esos mismos recuerdos que está dando a la máquina para poder pagar el peaje. La máquina evalúa el mercado y busca entre las palabras que necesita y las que más cotizan en los mercados de recuerdos: agua: bosque: internet: pixel: millenial: emoji. Ayudó a plantar las primeras semillas de todo aquello pero ya no reconoce los cultivos. Sus secretos, recuerdos que había enterrado como tesoros piratas en las arenas de la memoria salen a la superficie extraídos directamente de su cerebro por aquellos disciplinados robotitos. Ahora pasaban automáticamente a ser de dominio público. Así, tan sencillo. Algo que había enterrado y protegido toda su vida de las miradas de toda su gente amada, ahora ya estaba en la Calle para cualquiera que quisiese pagar por ello. Su peaje. No entiende nada y le da un poco igual. Solo dioses y animales extraños pueden entender la Calle. Después de obtener todo el torrente de recuerdos que pagan el peaje, las máquinas colocan todo en su sitio y regresan a su madre recorriendo los tentáculos que, suavemente, se desenlazan de su piel y la invitan a disfrutar de su estancia y todas las bondades de la nueva red social. Entrevistamos a Marta G. Franco, autora del ensayo Las redes son nuestras con quien conversamos sobre otras formas de habitar e imaginar internet, y las migraciones que se dan entre redes. Aurora y Fanta nos hablan del viaje de 'Mi nube seca mi río' a Marsella para ayudar a crear un colectivo de resistencia contra el extractivismo de los centros de datos. Acabamos dando de nuevo la bienvenida a Alfredo, Ciencia Mundana, que nos trae una sección en la que debatimos sobre el rol de la comunicación científica y sus sesgos e implicaciones en las redes. En este programa han sonado: - Metal y algodón - B-Fargat (Ketapasando) - I don't wanna - Fake Orgasm - I don't want to set the world on fire​(​Cover) - Run! Rabbit Run! 脱兔 - Diacon - Peggy Vienatta - Graciela - Brenda

Año 2024 Zhou Ning, desde el asiento trasero del taxi, se agarra al reposacabezas del copiloto. La ventana muestra innumerables coches en procesión, apenas avanzan en el atasco infinito que se repite en bucle en los anillos centrales de Beijing. Llega tarde a la cita con Yu Rou. Sube dos puntos la barrita de ansiedad. Abre la aplicación de Wechat para avisarla. Antes de llegar a la conversación, sus dedos, automáticos, le deslizan hasta los reels. Un tipo bien peinado, dinámico y guapo le da consejos para mantenerse actualizado con los últimos prompts para ChatGPT4.0. Antes de que pase un minuto sus dedos le deslizan hasta el siguiente video. Un tipo con gorra haciendo ejercicio en casa. Sube tres puntos la barrita de ansiedad. Sigue atrapado en el taxi. En el atasco del segundo anillo de Beijing. Entonces se acuerda: escribir a Yu Rou. “Lo siento, bebé. Estoy en un atasco y llego un poco tarde. Emoji. Emoji”. Baja un punto la barrita de ansiedad. Mira el chat de su grupo del trabajo. Uno de los compañeros ha compartido el mismo reel que acaba de ver. Sube un punto la barrita de ansiedad. Abre la aplicación de taxis, le quedan 15 minutos para llegar. Piensa que tiene tiempo para estudiar. Saca de la mochila el libro que ha descargado e imprimido con las últimas actualizaciones de ChatGPT4.0. Si lo lee y lo resume a tiempo podrá sorprender al jefe. Baja dos puntos la barrita de ansiedad. Cuando empieza a leer y subrayar vuelven a aparecer los dos puntos en la barrita. No termina de entender muy bien qué está leyendo, pero persiste. Eso sí sabe hacerlo perfectamente. Seguir a pesar de todo lo demás. Zhou Ning trabaja en ByteDance, la empresa detrás del algoritmo de Douyin, Tik Tok. Él es una de las miles de personas que, desde su ordenador, entrenan y perfilan los algoritmos tras las aplicaciones. El organigrama de la empresa es un laberinto de jerarquías. Hay muchísimos tipos de trabajos muy similares, pero un poco distintos. Escalados como si fuesen niveles de un videojuego. Cuando subes de nivel, sube un poquito tu salario y otro poquito tu ansiedad. El diseño es letal y eficiente. Su trabajo es repetitivo, como una cadena de montaje industrial en la que la grasa de la máquina es sustituida por los destellos de la pantalla. Etiqueta imágenes, escribe tags. Zhou Ning ha escuchado historias. Sabe que si es capaz de sorprender a su jefe puede saltar varios niveles. Ninguno de esos trabajos es cualificado, cualquiera puede hacerlo. Él nunca estudió una ingeniería en la universidad, su nota en el gaokao no fue suficiente -millones de compatriotas pasaron por encima de él-, pero este es su atajo en la carrera de ratas. Zhou Ning quiere el dinero para dar la entrada de una vivienda y casarse con Yu Rou, formar una familia. Ella es perfecta, es inteligente, es guapa, tiene 30 años y el tiempo se le acaba, como a él. Se conocieron apenas hace un mes en una aplicación de citas. Zhou Ning la invitó a pasar un fin de semana en Mongolia Interior, todo pagado. Un amigo suyo, el gestor del hotel, le debía un favor. Él le había prestado los 10.000 yuanes que le faltaban para iniciar aquel negocio. Evoca recuerdos del viaje. La barrita de ansiedad baja dos puntos. Zhou Ning no sabe que esta va a ser su última cita con Yu Rou. Ella le va a dejar. No le importa que no tenga tiempo porque trabaja mucho. No le molesta que llegue tarde a las citas. Le parece un tipo inteligente y guapo. Pero aquel viaje a Mongolia Interior fue un infierno. ella se puso enferma pero él, presa de esa ansiedad que le acompañaba a todos lados, no fue capaz de ceder ni un minuto en ese plan milimétrico de actividades que había diseñado para conquistarla. El peor viaje en globo de su vida. Yu Rou le va a decir a Zhou Ning que ese es el motivo por el que le deja, pero él no la va a escuchar. Va a pensar que ella huele su fracaso. Va a hablarle de sus avances con la IA, de cómo va a cambiar todo, de cómo el mundo está tomando una nueva forma gracias a esa maravilla de la tecnología. Que él va a formar parte de esa revolución. Yu Rou se va a marchar del restaurante y pagará la última cuenta conjunta. Después de unos días le bloqueará en el Wechat debido a su insistencia. La barrita de ansiedad subirá varios puntos. Zhou Ning tendrá que volver a descargar la aplicación de citas que eliminó de su teléfono después del viaje a Mongolia Interior y volver a empezar. Como siempre que se ve chapoteando en el lodo del fracaso, se acordará de su abuelo. El loco. El que vive solo, abandonado, en una casa de menos de 20 metros cuadrados, sin baño, en un hutong de Beijing. Su abuelo, el que complementa la paga del Estado recogiendo cartones y plásticos por la noche montado en su bicicleta. No quiere ser él, pero su imagen se le aparece como un fantasma pegajoso. Su abuelo fue uno de esos millones de trabajadores de fábricas que, en los años 90, durante la etapa de Reforma y Apertura, cerca de la jubilación, recibieron un cheque por antigüedad laboral y una frase: adaptaos, ahora lo que toca es abrir negocios. La barrita de ansiedad subirá hasta las nubes. Segundo episodio de la sexta temporada de Post Nau. Hablamos sobre comunidades campesinas en Querétaro desabastecidas de agua debido a la apertura de grandes centros de datos de las Big Tech y el uso y los mitos de la inteligencia artificial en el mundo del arte. Creamos una nueva sección, 'gulag digital', donde diseñamos castigos para los tecnogurús del Linkedin. Para finalizar cerramos con una entrevista a Juan Luis Cano sobre su proyecto Desalkila. Han sonado en el programa: Varios temas de Mediocres meditaciones modularizadas de nullable aka DJ Vaciasalas CPU de Master Boot Record Elegiac city de Ether Diver Love lock floot de Clark Puzzle de Taiga y Water Grass Project

Una botella de agua por cada e-mail de 100 palabras. Una absurda competición por la incompetencia digitalizada habría movido a miles de empresas a llenarse la boca de la palabra "inteligencia artificial", y todas sus variantes. CEOs, CISOs y otros cés que viven en sus mundos flotantes digitales vomitan discursos sin sentido (generadas por sus preciadas y caras adquisiciones) para defender el ruido más tóxico de la historia de Internet. Cada pequeña palabra medio pegada a la siguiente o cada pixel, está goteando. Desden la aparición del chatbot ChatGPT de Open AI en 2022, millones de personas han estado utilizando las aplicaciones de esta compañía, y otras similares. La IA sido presentada como el inexorable paso al "futuro", ese único futuro irremediable, al parecer, según las grandes empresas y sus dóciles fieles, los techbros. En un momento de crisis climática aparece una de las tecnologías más dañinas para la sostenibilidad. Incluso empresas como Google o Amazon, que estaban intentando mantener una falsa apariencia de aliados por la lucha en la soistenibilidad comprando apoyos por la investigación de la huella de carbono o plantando árboles aquí y allá, han hecho cálculos para descubrir que con su nuevo modelo zombie-artificial, son incapaces de compensar su huella de suciedad digital. Aunque calcular con exactitud la huella climática de chatgpt y otras aplicaciones es una odisea casi imposible, investigadoras de la Universidad de California junto a periodistas del Washington Post han hecho un intento, para demostrarnos que, para empezar, estamos tirando una botella de agua por cada 100 palabras que generemos con GPT-4, que salió en marzo de 2023. Ese cálculo aumenta para multiplicarse por las personas que lo hayan utilizado aproximadamente, la cantidad y la frecuencia. Apuntan, además, que el coste puede aumentar si tenemos en cuenta las monstruosidades de centros de datos masivos que se construyen en sitios de clima caliente. Tu nube seca mi rio es un colectivo español que explica algunos de estos impactos absurdos. Uno de esos colectivos que lucha por hacernos ver otros futuros, por oponerse a un futuro según algunos irremediable. Como una gran ofrenda religiosa al neoliberalismo digital, el bienestar de todas por un puñado de techbros sonriendo hasta partirse la boca. Gracias a ellas, y a otros colectivos similares, aún estamos a tiempo de meter a esos CEO, CISO e IAs en su búnker, repitiéndose mantras artificiales mientras nosotras recuperamos nuestros espacios digitales.

Abríamos el programa con tres historias en las que he cambiado algunos detalles pero que son totalmente reales. Son tres historias que han ocurrido, que ocurren, de verdad, y se dan en tres ambientes distintos que no comparten mucho entre sí, más allá de que quienes los protagonizan podrían situarse, más o menos en la autoconcebida como clase media en España. ¿Qué hilo común une estas tres anécdotas? Que hablan de casa, de vivienda, de un lugar para poder existir y vivir en paz. Pero hay otro rasgo común en las tres. Y es que sus protagonistas, personas que cogen el metro como cualquiera, se conciben a sí mismas como inquilinas o caseras de una forma que esta identidad atraviesa todas las demás esferas de su vida. Los padres de Gerardo prefieren echar a su hijo de casa y lanzarlo al salvaje mercado inmobiliario madrileño. Entre María y su madre, además de todo el amor que puedan profesarse, existe una férrea y eterna relación de casera-inquilina. Alicia milita en varios espacios por hacer de esta ciudad que es Madrid un lugar más amable y menos horrible, pero para ella una linea roja es que la base de su sustento debe venir de la pequeña renta que le pagan sus inquilinas. Un dinero que no le da ni para irse de vacaciones pero que necesita. Pero hoy vamos a hablar de vivienda a través de la música, en concreto vamos a analizar el relato que se puede extraer del disco que publicó Ben Yart en 2023 llamado Ceros. Un discazo desde el punto de vista musical, que refrescó el panorama de un animal artístico como es este chaval que se aupó en sus colegas de Mendillorri de Chill Mafia para pegar el salto mortal con tirabuzón que le llevó a crear esta obra maestra de álbum que es Ceros. En 1949 el antropólogo Joseph Campbell publica “El héroe de las mil caras”, una obra en la que analiza y desgrana una estructura básica que cumplen un gran número de mitos, relatos, leyendas y novelas que nos acompañan desde hace siglos. Es el conocido como “viaje del héroe” que, peses a sus connotaciones masculinas, también se encuentra reflejado en las historias de protagonistas femeninas o de otros géneros. Este libro se popularizó cuando George Lucas reconoció y grabó un documental en el que explicaba cómo todas las tramas de sus personajes se habían trenzado siguiendo algunos de los pasos que propone Campbell en su libro y que el éxito de su saga nace de ahí. Efectivamente, en Milésimas de Sonido somos firmes defensoras de que no existe nada puramente original. Todo es una mezcla de mezclas anteriores y la pureza no es más que ina idea de horizonte, que quizá pueda servir para ubicarnos, pero que jamás tocaremos con nuestros dedos.

¿Hoy el punk se hace desde la derecha? ¿Isabel Diaz Ayuso se convierte en el principal símbolo de la rebeldía? ¿Por colocar a los suyos para lucrarse con millones mientras morían miles en la pandemia? ¿Por decidir que las vidas de más de 7000 personas mayores eran prescindibles? ¿Una rebeldía que lucha por defender las cosas sagradas que está destruyendo la cultura de la cancelación? ¿La rebeldía es defender la institución familiar y la propiedad privada? Lo masculinidad tradicional está en riesgo, a punto de desaparecer, por culpa de la dictadura feminista. La nueva derecha que nace en Ferraz -nadie la esperaba- contra la hegemonía cultural y la superioridad moral de la izquierda. Johnny Rotten, cantante de los Sex Pistols, desde la isla de los Famosos afirma que la izquierda ya no es contracultura, la izquierda es ahora el sistema, la derecha es el nuevo punk. Ignatius Farray dice que el nuevo punk lo ha robado la ultraderecha porque la izquierda se pasa demasiado tiempo pensando. El cantante de Love OF Lesbian (que es un grupo de tres señores boomers) afirma que “Ser de extrema derecha es el nuevo punk”. ¿Qué es el punk? La academia lleva décadas intentando explicar qué se esconde detrás de esta palabreja, un grupo de letras que se extendió como una mecha a través de la pólvora desde los años 70 por rincones de todo el mundo. ¿Existía el punk antes del punk? Claro, lo que ocurrió en esos años en los barrios obreros de ciudades del Reino Unido no fue más que un proceso de etiquetado de algo que es tan viejo como la misma humanidad. Desde antes de que tuviésemos memoria. Nada nuevo, la pérfida Albión robando lo que no le pertenece, embalsamándolo, etiquetándolo y vendiéndoselo al público. Puedes recorrer el punk, pero si lo nombras queriendo controlarlo, si buscas encajonarlo, definirlo, explicarlo, se te escapa entre los dedos, se te escapa entre los huecos de los dientes. Pero aún reconociendo la imposibilidad de explicitarlo, se puede servir uno de las palabras para ronearlo, tal y como curre, en realidad con cualquier género musical. Aunque cuando hablamos del punk, no hablemos, solo al menos, de un género musical. Han sonado: LA ÉLITE – Todos me miran mal Ladilla Rusa – Madre mía el asco que me das Nerve Agent – Arriba la golfería VVV – Zugzwang LA ÉLITE – Mata a tu jefe Rodol XV – Barriobajero Metrika – Zorras fieles Bad Gyal – Zorra Sin Bragas – Como un animal Delakuria – Esto saldrá bien VVV – KLF Nerve Agent – Albacete Rural Crew Y las bases de Julmud: https://bilnaes.bandcamp.com/album/tuqoos

Hoy quiero dedicar este programa a la memoria de Paco de Lucía, en el momento en el que estoy escribiendo este guion se cumplen diez años desde la marcha del maestro. Alguien que encarna, sin dejar de ser uno de los grandes clásicos, el espíritu que baña la selección musical que traemos hoy. Flamenco mojao. Flamenco sacado al patio a que le de el aire, manchado y sucio de tierra y barro. La misma tierra que llevaban en las botas los que migran buscando hogar, ejerciendo la libertad de desobedecer a los déspotas de la tierra que les vio nacer. La bandera romaní, la bandera gitana, muestra una rueda sobre un campo de hierba verde y bajo el cielo azul. Es un símbolo de la historia del pueblo errante. Una de las principales raíces de las que surge el tronco del flamenco, junto con la música popular ibérica, los ritmos latinos derivados de la música que transportaron en su cuerpo los esclavos africanos y las escalas árabes de Al Andalus. El flamenco nace, ante todo, del movimiento y la mezcla. Cuentan David Graeber y David Wengrow en El amanecer de todo que una de las formas más antiguas, casi inherentes a las sociedades humanas, de ejercer la libertad es la libertad a irse a migrar y la libertad de no obedecer. Y que de hecho, las sociedades humanas, durante grandes periodos, a pesar de vivir en grandes comunidades en las ciudades, estacionalmente volvían a transformarse en sociedades forrajeadoras nómadas. El movimiento forma parte de nuestro ADN Esa es la mirada que trataré de sostener sobre los temas de flamenco que he reunido para este ratito de música en Milésimas de Sonido. Ese es el flamenco mojao al que me refería unas lineas antes. Un flamenco que, sin dejar de mirar a sus raíces y su pureza, le gusta de irse a bailar a otros lares de la música y mezclarse y ensuciarse por ahí, para volver echo un Cristo a casa.

Hoy vamos a tener una girls night regada de punkarreo y hardcore potentísimo de la mano de estas que acaban de sonar, Dummy Toys, un grupo de punk de la ciudad de Qingdao en China a quien he tenido la suerte de entrevistar tras su paso por Pekín en la gira presentando su disco recién salido War Is Nightmare. Arrancamos con ‘Not a Puppet’, que salió en octubre de 2020. Hoy nos vamos a pasear por la historia de los últimos años del punk en China de la mano de Xiaoniao, QingQing, Xiaokui y DeeDee, las cuatro integrantes de esta banda. A pesar de que el primer disco grabado que podemos encontrar en redes es de 2020 las Dummy Toys llevan juntándose para tocar desde 2015, cuando se formó hace 8 años, según nos cuenta Xiaoniao. Cuando les pregunté sobre los principales problemas que se encuentran al montar una banda de punk en China, coinciden en que el principal problema es que no es posible hacer dinero de ninguna manera con su música. Y tienen que compaginar las ganas y la seriedad que le ponen al punk con sus otros trabajos. La presión financiera es el principal problema de sus vidas. Dee Dee es madre y tuvo que darse un descanso de la banda durante el embarazo y los primeros meses después del parto. Después, aunque volvió a su puesto como bajista señala que las horas y el tiempo que exigen las giras hacen que se pierda mucho tiempo con su cría. Igual que Qingqing, que también es madre. Ambas coinciden en que el apoyo y la ayuda de su familia ha sido esencial en el proceso. “La primera vez que escuché punk sentí un golpe en el corazón. Fue un amor a primera vista. Y supe que iba a ser para siempre. Impulso primitivo, rebelión directa, decir lo que otros callen. Luchar contra la injusticia es medicina para el espíritu. Solo hemos vivido la escena en China. Este año tenemos nuestra primera gira fuera y tenemos ganas de experimentar cómo es esto fuera de China”, cuentan. “Quizá tocar en China es diferente porque es más difícil que en otros lugares, vivimos en un ambiente social en el que no se habla ni se puede decir mucho. La censura es algo especial aquí comparado con Europa, deberíamos escribir letras sobre ellos. Pero cuantos más problemas nos encontramos más ganas de seguir haciendo esto”. “Muchos de nuestros temas hablan sobre la guerra, violencia machista, la educación, violencias digitales y otro tipo de injusticias".

Hoy nos vamos a sumergir en los ritmos y las texturas sonoras del artista electrónico Howie Lee. Esto que suena es de uno de sus últimos álbumes 天地不仁, un 成语, que es una especie de refrán chino que dice que “el cielo y la tierra no son humanos”, en concreto. 天地不仁 es una frase que aparece en el Tao Te Ching, el texto fundacional del taoismo. Y hace referencia al abandono de la humanidad por parte del Cielo y la Tierra al separarlos de la gran corriente del Tao que todo lo atraviesa. De ahí el camino para tratar de volver a encontrar ese flujo, esa corriente que fluye desde tiempos inmemoriales y que, según los textos taoistas, la humanidad ha dejado de sentir. “El taoismo eclosiono con fuerza en el siglo VI a.C. en China gracias a una efervescencia de doctrinas y religiones personales que provocaron la aparición de innumerables grupos reducidos de discusión, los cuales a su vez crearon multitud de escuelas. Un florecimiento desordenado de creencias individuales debido en parte a la crisis religiosa, política y económica que existía entre los letrados de la época. Grupos heterogéneos que no serían denominados taoístas hasta siglos más tarde pero que tenían las mismas tendencias hacia la experiencia mística y un denominador común: la búsqueda de la inmortalidad a través d ella unión con el Dao, esa corriente primigenia que todo lo atraviesa”. Estas son las palabras de Pilar González, sinóloga y traductora de los Capítulos Interiores de Zhuang Zi, una de las obras principales de esta corriente literaria y filosófica. Cofundador del sello Do-Hits, criado en Beijing, después emigrado a Reino Unido, la potencia que colonizó su China natal, decidió regresar para establecerse a las afueras de la capital, en una casa en el campo para seguir explorando en la música, pero no como trabajo. “No me importa la creatividad, solo copio, la música no es un trabajo para mí, me gano la vida de muchas otras formas, el Confucianismo impidió el acceso a la gente a la música y solo permitió que se acercasen a ella algunos individuos, como si fuera un trabajo, para trabajar la creatividad lo más difícil es entender que la originalidad no existe, este es el umbral más difícil de cruzar, no entiendo la distinción entre original y copia”, dice en una entrevista. Do-Hits es un sello nacido en 2011 en el bar School de Beijing, uno de los últimos reductos del punk y el hardcore en una capital cada vez más controlada por los ojos del Partido. Nace compo evento de punk y es que el propio Howiee Lee señala sus orígenes en el punk y en el movimiento de casettes pirateados de rock que tuvo lugar en las ciudades chinas de los 80, conocido como Dakou y que marcó musicalmente a varias generaciones. “La música mueve por igual a los viejos y a los bebés, bailan sin importar quien les juzgue, lo mismo ocurre con la música que viene de áreas rurales, no se hace para ser juzgada o evaluada, se hace y punto, ahí está la creatividad”, comenta en otra entrevista. Y es muy cierto que las personas mayores tienen una relación muy especial con la música. En multitud de lugares de China es muy común, al caer la noche, que se reúnan un montón de personas mayores en plazas y parques para poner música a toda pastilla y bailar juntos. Así que el movimiento Rave y Free Party no inventó nada, las raves ya estaban inventadas en China hace muchos años. Los paisajes sonoros que nos propone Lee experimentan con los instrumentos y la electrónica para tratar de reflejar el conflicto entre la voluntad humana y la destrucción ligada a ella. El choque entre la avaricia capitalista y la degradación ambiental, el conflicto entre la moral humana y la ética de la ciencia, la tensión entre la globalización y las resistencias locales. Sus álbumes representan una conversación dialéctica entre ellos. Cuando en una entrevista le preguntan de dónde viene la inspiración, que cuál es su musa, responde: “mi musa es el Sueño Chino de Xi Jingping, llegar a ser una raza a la que nadie pueda superar. Si crees que estoy siendo sarcástico, lo soy, si no lo crees, no lo soy. Da igual que seas un trabajador de a pie o un alto funcionario del gobierno, la ilusión del sueño Chino, la propaganda, está por doquier”. “Vivimos en un sistema controlado por corporaciones que es una simulación de la realidad, la revolución en la que estamos es la de romper ese hechizo. La cultura occidental ha llegado a su fin, ya no queda nada bueno, estamos en un cruce de caminos, occidente cree que que un producto cultural pertenece a una persona y eso es naif, el pensamiento de que si hago una canción que guste a muchas personas eso debe reportarme muchísimo dinero, tú eres una síntesis de todo lo que has encontrado, este tipo de revolución musical creo que puede tener lugar en China”. Comenta en otra entrevista. Los temas que han sonado: https://howielee.bandcamp.com/music

A la Península Ibérica es donde vamos a viajar hoy musicalmente, de la mano del sello Samain Music, ubicado hoy en Ampudia, localidad palentina de unos 600 habitantes. A pesar de que nació en 2019 en Berlín, Castora Herz, productor y padre de la criatura, decidió trasladar su residencia de vuelta a la tierra que lo vio nacer. “Castora Herz se llama así en homenaje a su abuela, Castora Hernández. Bajo ese nombre artístico, y tras una máscara con forma de lechuza –el animal que sabe mirar de verdad- comenzó a llevar a las salas y festivales piezas en las que suenan pitos castellanos, panderos cuadrados, castañuelas o botellas de anís. Temas que recogen tonadas de la Montaña Palentina, charros o jotas terracampinas”. Esto nos lo cuenta Aida Acitores de la Cruz en una pieza para el medio digital Palencia en la red. El sello trasciende a su propia dimensión musical a través de Samain Club, un evento audiovisual de música en directo, dj's, danza y otras disciplinas artísticas, donde el folklore Ibérico y las tradiciones peninsulares se mezclan “con las nuevas formas de entender la música y el arte contemporáneo de la actualidad”. Según cuenta Alba Camazón en eldiario.es en un completo reportaje sobre el fenómeno que envuelve a la música que nos acompaña hoy titulado: vamos a encontrarnos con nuestros ancestros en la pista de baile. Recomiendo que lo leáis si queréis ampliar referencias. Lo nuestro es contar historias. Codificar y decodificar. Transitar entre la lengua oral y la lengua musical. Animar con la boca de los vivos las palabras que nos dirigían los muertos. Así que para este programa nos vamos a centrar en una interesante colección que propone este sello de Samain Music. Codex Futura, que cuenta con tres discos que reúnen músicas de distintos artistas de la península que ponen a dialogar los ritmos, los timbres, las voces y los instrumentos de la música folklórica popular con los sintetizadores, mesas de mezclas y demás cacharrada electrónica. Se dice que los Codex Futura eran aquellos Códices Mitológicos con lo que se podía predecir el futuro, supuestamente forjados en Stonehenge. Julio Cesar se hizo con ellos al vencer a los últimos ejércitos galos en la batalla de Alesia del año 52 AC y se los llevó a Roma. Cinco siglos después, los Códices fueron tomados por el rey visigodo Alarico I durante su saqueo de la capital del Imperio Romano en el 410 DC, permaneciendo en manos godas durante siglos que los llevaron a la península Ibérica tras su conquista de la Hispania romana, donde se pierde su rastro. Sin embargo, tal y como muestra la tesis doctoral del arabista Darío Martínez Martínez “Textos prerromanos en las traducciones de Cide Hamete Benengeli”, podemos encontrar algunos textos del historiador morisco cuyo contenido podría apuntar a una traducción al árabe de los Codex Futura. Pero tampoco nos podemos dejar llevar por el optimismo, ya que, tal y como señala Martínez Martínez, los únicos datos que apuntan hacia estos Codex Futura son los contenidos de los propios textos traducidos. No hay rastro del original y ninguna anotación del historiador que haga referencia directa a ellos. “Es muy posible que Benengeli encontrase alguna fuente escrita que recuperase el contenido de los Codex Futura que a su vez provendría de otra fuente literaria y así sucesivamente, por lo que a día de hoy es imposible acertar a saber qué número de traducciones y reescrituras habría detrás de este texto si realmente se tratase de los Codex Futura”. Es decir, lo que hoy vamos a escuchar aquí, reunidas en torno al fuego d ella radio son las traducciones añadidas de Martínez Martínez al castellano de lo que podrían ser una cadena innumerable de traducciones y reescrituras imposible de relatar. ¿Acaso importa? Tenemos que dar eternas gracias a Alexandra Elbakyan, reina pirata, que nos ha permitido, a través de Sci-Hub, la llave que porta el cuervo negro, acceder al cofre del tesoro académico custodiado fieramente por las instituciones académicas. Ahora sin más, pasaremos a leer las traducciones de los Codex Futura de Darío Martínez Martínez acompañadas por esta selección de temas de los álbumes del mismo nombre. https://samainmusic.bandcamp.com/album/codex-futura-vol-i https://samainmusic.bandcamp.com/album/codex-futura-vol-ii https://samainmusic.bandcamp.com/album/codex-futura-vol-iii

Hoy vamos a viajar hasta la ciudad de Kunming, ciudad de la eterna primavera, capital de la provincia de Yunnan, al sur de China. No es casualidad que le llamen la ciudad de la eterna primavera ya que por su situación geográfica siempre nos encontramos con el clima que tradicionalmente se asocia a esta estación. Yunnan es una provincia atravesada por bosques y montañas, muy lejos de la capital y de su control. Una ciudad de China donde la vida es más relajada por lo general. Es la provincia con mayor número de minorás étnicas de China. Para este segundo episodio de Milésimas de Sonido hemos entrevistado a los cuatro grupos que conforman Silver Cloud, un comando formado por grupos de electrónica, formados exclusivamente por mujeres de Kunming, que se arrejuntan para girar por toda China y ofrecer tremendos bolos. South Acid Mimi, Run Rabbit Run, Star Star y Shishi’s Demon. 南⽅酸性秘密 South Acid Mimi, un grupo de tres artistas de la ciudad de Kunming. “Mimi es como se llama a los gatos salvajes en China, expresa un deseo por lo desconocido y de encontrar un hogar al mismo tiempo. Coexistencia”. Así se definen. “Mantener los códigos entre nosotras. A través de las máquinas formamos un collage de sonidos de emociones, la nada y la imaginación que no pueden ser enterradas por el día a día”. 星之星 Star Star, otra de las partes de Silver Cloud. Que también se define como parte de la esfera del Hazlo Tú Misma y ha aprendido fuera de las escuelas a hacer música y a manejar cacharros. “Star Star es un proyecto autoconsciente, relajado y ocasionalmente melancólico, con temáticas como la fascinación, los sueños, la vida urbana y la nostalgia. En el futuro me gustaría hacer grabaciones de campo. Una vez escuché una canción en una boda naxi, que es una de la minorías de Yunnan, y aunque no entendía nada de lo que estaba cantando me sentí atraída por la música”. El nombre de 脱兔 “Run Rabbit Run” viene de un cuadro de Yoichi Nishino. Bajo la luna hay un río de aguas turbulentas y hay hay un conejo blanco cruzando un grupo de cocodrilos que lo amenazan con sus mortales mandíbulas. Este es nuestro espíritu, declarándole la guerra, moderada y severamente, al mundo que nos vio nacer. Vivir bien, agarrar la vida con las manos, contener el miedo en el estómago y mirar estúpidamente.” Shishi es la tercera pata de South Acid Mimi, que tiene su propio proyecto solitario en el que canta y cacharrea. 施施巳敌门 Shishi's Demon. “Vivimos en la provincia con mayor número de minorías étnicas y eso nos ha influenciado desde pequeñas. Cuando nos viene una melodía y nos recuerda a alguna de estas canciones pupulares, dejamos que se desarrolle por ese camino. La primera canción que sacamos con Mimi es un rap en lengua Lisu” Han sonado: https://shishisdemon.bandcamp.com/ https://southacidmimi.bandcamp.com/ https://starstarmusik.bandcamp.com/album/hate-slope https://music.163.com/#/artist?id=51706319

Post Nau no se ha destruido, pero se va a mantener un tiempo como célula durmiente que puede despertar en cualquier momento. Mientras tanto, desde este barrio de casitas bajas antiguas donde conviven multipropietarios y viejos recicladores de basura voy a tomar los mandos de la sección creada por el DJ Vaciasalas, Milésimas de Sonido, para llenar con música e historias el hueco que dejamos vacío en las radios que nos pinchaban. Esos van a ser los dos únicos hilos conductores a los que me aferre para continuar con esta sección quincenal: la música y las historias. Y para este programa n+1 (porque no me acuerdo de cuántas secciones de Milésimas de sonido hemos hecho y no me voy a poner a contarlas) para este programa nos vamos a ir a la isla de Bali en Indonesia, de la mano de esta gente que está sonando: Gabber Modus Operandi. “Podrías decir que el LP PUXXXIMAXXX de Gabber Modus Operandi es un disco que define una escena. Salvo por el hecho de que no existe ninguna escena de la que hablar de allí de donde viene este dúo de artistas electrónicos del Do It Yourself: las profundidades del vientre de la bestia neocolonial de Bali. Una isla de Indonesia donde el turismo se ha convertido en la gigantesca industria, donde el house y el techno comercial se han convertido en la marca musical principal. Es básicamente como cuando vas a Ibiza. Esos son los sonidos, el mismo tipo de gente, visten igual, bailan de la misma forma”. Estas son las palabras de Harem y DJ Kasimyn (aka Adutya Surya Taruna) que presentan el disco PUXXXIMAXX, de la mano del sello Yes No Wave en 2018. Gabber Modus Operandi es un pastiche caótico que responde directamente al mainstream musical que domina la isla de Bali gracias al turismo colonial. El propio nombre del grupo es una burla hacia la dominación cultural europea. Para las audiencias occidentales, la palabra ‘gabber’ se refiere a un tipo de música de hard style que se popularizó desde Alemania en los 90. En una entrevista para Ableton el dúo responde sobre el origen de su nombre. “Gabber en nuestro idioma bahasa representa el sonido de cuando haces revolucionar el motor de una moto. Así que la traducción sería como el modus operandi de hacer revolucionar un motor. También es un juego de palabras con una palabrota. La música gabber no existía en Indonesia. Lo que queremos presentar es un gabber imaginario, música hardcore imaginaria, que bebe de una subcultura que sí procede de nuestro país. No queremos romantizar la era del gabber europeo de los 90. Nos hace gracia cuando viene gente de Europa y nos dice que les gusta el gabber que hacemos.” Pero GMO no surgen de la nada, en Bali existe todo un caldo de cultivo de músicas electrónicas que se alejan de las pistas de baile comerciales. Un ejemplo lo encontramos en los trabajos publicados por el sello Non Archive, que comienza en 2021 sacando sonidos que exploran la electrónica menos comercial y más bajo tierra. Gabber Modus Operandi es el hardcore y breackcore caótico que muestra lo que no ven los turistas que viajan a Bali en Indonesia. “Es el resultado de un shitposting de influencias que estalló con el acceso a internet en Indonesia, habilitado por teléfonos chinos baratos a mediados de la década de 2010. Ahora todos los contenidos que publicamos en redes sociales proceden de esa capa. Una niña de una aldea remota que baila en TikTok, obreros de la construcción que actúan mientras trabajan, fiestas tradicionales donde la gente es poseída por un tigre. Gente que no está pensando en hacer un contenido. Solo quieren grabar mierda. Una especie de explosión de esta cosa increíble y hermosa. Hacen chistes absurdos, chistes locales. Es simple celebración”. Cuentan estos productores. Además de emular los pastiches del shitposting indonesio, en los temas de GMO encontramos las escalas tradicionales de los gamelán. Los gamelán son conjuntos musicales oriundos de Indonesia especialmente en Bali y Java, caracterizado por instrumentos como metalófonos, xilófonos, membranófonos, gongs, flautas de bambú, e instrumentos de cuerda frotada y cuerda pulsada. Bali Gamelan Sound es un proceso documental de grabación de la musica tradicional balinesa iniciado en 2020 por el argentino Agustín Oscar Rissotti, estudiante de la universidad ISI Denpasar de Bali. Busca documentar todo tipo de eventos musicales, religiosos, de celebración familiar. En palabras del investigador: “con todo mi respeto, esta es la visión de un chico latinoamericano que acabó estudiando la cultura balinesa mientras vivía en la isla durante la pandemia. Espero poder traducir el mundo que estoy viviendo”. Buceando en el gigantesco archivo de Bali Gamelan Sound encontramos muchos de los patrones y referencias que asoman en los temas de Gabber Modus Operandi. Ahora imagina que estás en un concierto en una antigua nave industrial recuperada como sala de fiesta en las afueras de una de las grandes ciudades del mundo. Tu cuerpo aplastado entre un montón de gente sudorosa y frente a ti un escenario con varios cacharros y un andamio. Mientras una persona está a los manos de los cacharros, otra, enmascarada se descuelga por los andamios con lasers verdes que le salen de los dedos y grita a través de un micrófono frases incomprensibles que suenan a ritos prohibidos. Esto es lo que ofrecen GMO en los directos. Un proyecto escénico que va más allá de la música y bebe también de las frases y los disfraces de los rituales de Bali. “Los sampleos y loops vocales del tema Hey Nafsu provienen de rituales de Bali, pero si te piensas que estamos haciendo música ritualística o tocando gamelan, te equivocas. Estamos en contacto con esas áreas pero al mismo tiempo estamos escuchando a Prodigy. Simplemente nos gusta chupar de esa energía en la que la gente disfruta de su identidad. Especialmente de la gente que no procede de las grandes ciudades, porque la gente de las grandes ciudades siempre estamos buscando la confirmación de Occidente en lo que hacemos. Nos gusta tocar en el Berghain de Berlin, nos gusta el techno, pero también estamos en la capa de la gente a la que no le importa una mierda todo eso y solo quiere pasarlo bien”. “Cuando pinchaba temas que replicaban las trompetas tradicionales de Bali, los niños empezaban a hacer el Jathilan, la danza del caballo. Una vez estábamos tocando en Yakarta, y estábamos bromeando sobre que estaría guay que alguna persona fuese poseída en el club. La gente nunca había oído nada de esto, estaban mucho más cerca del techno de Berlín, pero nuestros amigos nos enviaban videos de cómo tres personas fueron poseídas por tigres cuando sonaban nuestros temas”. En Nakibembe, una pequeña villa del reino Busoga en Uganda se ha preservado un área comunal para las actuaciones musicales tradicionales y eventos sociales. El Grupo de Xilófono de Nakibembe es uno de los pocos de la región que siguen practicando esta musica tradicional. Con la mediación del sello local Nyege Nyege Tapes, este grupo se ha puesto a trabajar para combinar sus técnicas musicales para acercarlas a los audios MIDI de GMO y fusionar músicas de distintas periferias del mundo. Este es el resultado. El proyecto de GMO no se queda en los confines de una isla de Bali asaltada por el turismo global y busca alianzas musicales con lejanas coordenadas coordenadas geográficas que tienen una experiencia de resistencia común. Los disquitos que sonaron: https://gabbermodusoperandi.bandcamp.com/album/puxxximaxxx https://svbkvlt.bandcamp.com/album/hoxxxya https://nonarchive.bandcamp.com/album/karangpawitan https://baligamelansound.bandcamp.com/album/ritual-music https://nyegenyegetapes.bandcamp.com/album/nakibembe-embaire-group

Año 2050. Las acequias que caen desde el palacio abandonado hasta la plaza central salpican alegres llevando todo el agua derretida de la Sierra. El río había crecido considerablemente aquella semana, puesto que el sol pegaba fuerte. Fátima no pudo evitar acariciar la cresta de agua fría que se formaba en el pequeño salto de agua junto a las escaleras. Dejó caer unas gotas heladas de agua por su nuca y sonrió satisfecha. La gestión de ese agua, así como la recuperación de la vegetación y la piedra que sostenían las escaleras bajo sus pies descalzos, era fruto de un esfuerzo comunitario por mantener viva el alma de las generaciones anteriores, mucho antes de las terminales PAE (pensamiento automático estadístico) alimentadas por batería solar que estaban distribuidas por la ciudad baja, y mucho antes de los silenciosos vagones magnéticos de alta velocidad que comunicaban los pueblos colindantes. Era un conocimiento hermoso, simple y a la vez sabio que las ciudadanas habían comprendido que había que recuperar. Todo empezó con la necesidad de aprender algunas competencias digitales básicas. Cuando desde los colegios y los institutos se había decidido no confiar en Google y en Microsoft para hacerse cargo de tal tarea, quedaba lo más difícil: construir dicha formación desde la comunidad, junto al profesorado, familias y alumnado. Una vez esto estuvo diseñado, les niñes comenzaron a lanzar preguntas e inquietudes nuevas, sobre su (nuestro) futuro y su tecnología. A les adultes no nos quedo otra que rebuscar entre todo el conocimiento colectivo para dar una solución y se decidió una idea interesante: Les niñes y adultes que supieran, enseñarían algunas capacidades digitales básicas a las generaciones anteriores, y a cambio se dedicaría un tiempo a documentar conocimiento variado sobre las preguntas que tuvieran: ¿cómo gestionar el agua de forma eficiente con la menor tecnología posible? ¿qué hacer ante la escasez de algunos materiales concretos? ¿cómo reaprovechar cosas de la casa? ¿Cómo cuidar apropiadamente el huerto sin necesidad de arduinos y automatizaciones? Poco a poco, los colegios se convirtieron en centros de documentación y aprendizaje mucho más allá de une profe hablando a les niñes. Se convirtió en un intercambio de conocimiento en el que todo el mundo tenía responsabilidades, no solo el profesorado. Y gracias a eso, años después, Fátima sabe donde están las albercas que le refrescan y evitan que se maree en verano, los aljibes donde almacenar el agua de los barrios, las acequias que enfrían y humedecen el seco y caluroso ambiente, donde colocar y cómo cuidar sus huertos, y en general apreciar el valor de todo aquello, pese a usar cuando le convenga las PAE y el tren magnético. Continuó su paseo hacia el centro de la ciudad mientras aún sentía las gotas frías caer por su espalda desde la nuca. Año 2023. Guadalinfo ponía en marcha hace un años un programa para documentar los saberes de pueblos andaluces (25 pueblos) con la intención de guardar y revivir algunas prácticas que parecían olvidadas. En el colegio público del Albaycín alto (barrio de Granada) les niñes juegan a rol imaginando un futuro sostenible antes de ir a revisar como va el huerto del colegio. Las generaciones del nuevo milenio están hartas de pensar en futuros oscuros y grises, ahora quieren esperanzas y arreglar lo que las demás generaciones no hemos sido capaces de gestionar como debimos, y no van a adormecerse con mensajes bonitos y palabras individualistas: son activistas y son comunidad. Nuevo episodio de Post Apocalipsis Nau emitido en riguroso directo el 20 de marzo desde Radio Almaina en Granada. Sonamos también en Radio Vallekas, Irola Irratia de Bilbao, Agora Sol Radio, Radiópolis en Sevilla, Radio Kras en Xixón y Radio Argayo en Cantabria. [00:06:54] Te ofrecemos la selección y robo de contenidos sobre lo digital que te mereces en el Feeds N Chips, esta vez un mano a mano entre Alien y Aurora. El eterno retorno a la Lofi Girl, soflamas contra el trabajo y a favor de dormir o hackear cámaras con un palo de fregona. [00:58:08] En Granada, GRITE (una asociación de madres, padres y docentes de alumnes) organiza una serie de talleres para que les niñes de primaria de un colegio del Albaycin puedan tener un primer acercamiento amable a la tecnología. Entre los varios talleres que hacen se encuntra el de “sostenibilidad y tecnología”. Las nuevas generaciones se enfrentan a una situación climática sin precedentes, y están concienciados sobre el impacto de la tecnología sobre el cambio climático. A través de debates organizados y un juego de rol, propondrán medidas de decrecimiento, reciclaje, reparación y energía sostenible para sacar adelante su barrio. En la sección de “Rebeldes del Ekumen” de este programa, traemos algunas de las propuestas que les niñes hacen para sacar adelante su barrio en un futuro ficticio en el que una IA ha dejado un destrozo social y solo la colaboración con recursos sostenibles puede sacarlos adelante. [01:34:46] En Comportamientos Digitales Aurora nos habla de la moda del síndrome de la chica con suerte en TikTok o, lo que es lo mismo, el resurgimiento de la psicología positiva y el coaching en tiempos de crisis como solución individual a problemas colectivos.