El PUERTO DEL JAZZ

Jimmy Cobb (Washington 1929)​ fue un reconocido acompañante y solista baterista. En parte autodidacta, se formó en su ciudad natal, tocando con Charlie Rouse, Frank Wess y Billie Holiday, entre otros. Fue una parte clave del primer gran quinteto de Miles Davis, participando en legendario álbum Kind of Blue, estuvo implicado en el acompañamiento de los mejores músicos coetáneos y también creando sus propias bandas. En su faceta docente impartió clases magistrales en el Taller de Jazz de la Universidad de Stanford entre otros muchos, hoy lo escuchamos en “W.K.” {Marsalis Music Honors Jimmy Cobb – 2006}, “I Had the Craziest Dream” {Jazz In The Key Of Blue – 2009} y “Full House” {This I Dig of You – 2019}. La segunda parte la empezamos con el tema “Snippy” del trio {3 Prime – 2001} seguimos con gran contrabajista gallego Baldo Martínez “Todos Fuera” {Música Imaginaria – 2024} y terminamos con una pareja increíble Jerry González(t) & Federico Lechner(p) “Blue Monk” {A Primera Vista – 2009}.

Iván "Melón" Lewis (Cuba 1974) pianista, compositor y productor aclamado como uno de los músicos de jazz latino más influyentes de su generación. Reside en España desde 1998. Ganó un Latin Grammy al Mejor Álbum de Jazz Latino en 2021 por su álbum Voyager. Proviene de una familia con una fuerte tradición musical, su padre fue director de Orquesta. Se formó clásicamente en el prestigioso Instituto Superior de Artes de La Habana, con técnica depurada, su lirismo y su capacidad para conectar la tradición cubana con la modernidad del jazz, hoy lo escuchamos en “Voyager” {Voyager – 2021}, “Montuniana” {Ayer y Hoy – 2023} y “Big Kenny” {Luces y sombras – 2025}. La segunda parte empieza con el relevante pianista catalán Albert Bover Trio “Halle-Bopp” {Live in Jamboree – 1998} seguimos con el joven guitarrista Horace Bray “Laumeier” {Dreamstate – 2016} y terminamos con un impresionante directo del trompetista italiano Enrico Rava “Bye Bye Blackbird” {Montréal Diary A - Play Miles Davis}.

Elisabet Raspall (Vilanova i la Geltrú 1966) destacada pianista, compositora. Su estilo musical se caracteriza por la fusión de sus sólidas raíces en el jazz con diversas influencias que incluyen la música clásica, la bossa nova, la música étnica, el pop y el minimalismo. A lo largo de su carrera, ha sido reconocida como una de las compositoras de jazz catalanas más importantes de los últimos años. Entre sus maestros se encuentran músicos de renombre como Tete Montoliu, Fred Hersch y Barry Harris, hoy la escuchamos en “Feliços Somnis” {Vital – 2016}, “Vincles” {Links – 2019} y “La Misma Historia” {I Love Jazz – 2020}. La segunda parte empieza con el gran pianista valenciano Albert Sanz “El Bienvenido” {Mediterraníes – 2016}, seguimos con el nuevo proyecto de la diva del piano Hiromi “Seeker” {Electrifying Piano – 2025} y terminamos con un curioso trio liderado por Dave Holland “The Palantir” {World Trio - 2006}.

Andy LaVerne (Nueva York,1947) pianista, compositor, arreglista y escritor, estudió en la Juilliard School of Music, el Berklee College, y en el Conservatorio de Nueva Inglaterra, además fue alumno directo, con clases privadas de Bill Evans. ha trabajado con Frank Sinatra, Stan Getz, Woody Herman, Dizzy Gillespie, Chick Corea, Lionel Hampton, Michael Brecker, Elvin Jones, y otros muchos. A lo largo de los años, ha grabado como líder para Storyville, Jazzline, Steeple Chase, DMP, Triloka, Concord, hoy tenemos a este virtuoso pianista en “Tri-Tones” {Between Earth & Mars – 2000}, “Hidden Agenda” {Faith – 2017} y “Corean” {Spot On – 2024}. La segunda parte comienza con el esperado disco del gran Chano Dominguez “Sweet Street Blues” {The Blues Around Us – 2025} seguimos con la pianista japonesa Junko Onishi “Harpsichord Session” {Live at Blue Note Tokio – 2019} y terminamos con uno de los contrabajistas mas importantes, Palle Danielsson Quartet “Luna” {Contra Post – 1994}.

Clarence Penn (Detroit 1968) baterista y compositor. Comenzó a tocar la batería alrededor de los ocho años, estudió con Ellis Marsalis y tocó en el trío del pianista de 1987 a 1991 y durante una gira por Japón en 1990. Penn se graduó en percusión clásica en 1991. Acompañó a la vocalista Betty Carter. Es un musico carismático, con gran rango dinámico, dramatismo y musicalidad, él impulsa a la banda, adelanta el tiempo, pero también sabe cómo detenerse y permitir que las cosas sucedan, hoy lo escuchamos en “Otello” {The Wind – 2008}, “Quick Fix” {Penn's Landing – 2009} y “My Romance” {Dali in Cobble Hill – 2012}. La segunda parte empieza con la organista recientemente fallecida Akiko Tsuruga “Commencement” {Commencement - 2014} seguimos con el bajista chileno Christian Galvez “Raco” {Christian Galvez Live at the Blue Note – 2015} y terminamos con una grabación impagable de Tete Montoliu y Laura Simó “Waltz For Debby (Live)” {Together Again (Live at Calella Jazz Festival, 1994) -2023}.

Peter O'Mara (Australia 1957) guitarrista, compositor, arreglista, profesor y escritor. Ha estado afincado en Alemania desde finales de 1981, autodidacta, comenzó su carrera profesional en Sydney en 1976, sus inicios fueron guiados por músicos como Dave Liebman, Randy Brecker, John Scofield o Hal Galper, cosa que marco su estilo, no muy conocido por el gran público probablemente por haber sido el guitarrista del grupo de jazz rock Passport durante 25 años, hoy lo escuchamos en “Celebration” {Avenue U – 1989}, “Stairway” {Stairway – 1992} y “Fifth Dimension” {Symmetry – 1994}. La segunda parte comienza con el magnifico bajista francés Dominique Di Piazza “Wake Up” {Princess Sita – 2007} seguimos con un pianista con un estilo exquisito Gary Versace “Evidently” {Time Frame – 2022} y terminamos con el joven trompetista barcelonés, Félix Rossy “Changes” {Looking at the Surroundings (Live) – 2020}.

Georges Arvanitas (Francia 1931) fue pianista y organista, hijo de Griegos inmigrantes de Constantinopla. A los cuatro años comenzó a estudiar piano y se formó inicialmente como pianista clásico, pasando al jazz durante su adolescencia. Sus influencias incluyeron Bud Powell y Bill Evans. La técnica elegante y la versatilidad sin esfuerzo lo convirtieron en un codiciado acompañante entre los músicos estadounidenses que viajan por Francia, hoy lo escuchamos en “Ah ! Le chat (Live)” {Georges Arvanitas Trio – 1969}, “Un Poco Loco” {Bird of Paradise – 1998} y “Fables Of Faubus” {Georges Arvanitas Quartet – 1987}. La segunda parte comienza con un dúo con una particular química el baterista Dave Weckl y el teclista Jay Oliver “Sternoids” {Convergence – 2014}, seguimos con el guitarrista tinerfeño afincado en Norte America Diego Barber “Veleta's Peak” {One Minute Later – 2017}y ponemos fin con el ultimo trabajo de la excelente cantante Cécile McLorin Salvant “What does blue mean to you?” {Oh Snap – 2025}.

Daniele di Bonaventura, (Italia 1966) bandoneonista y compositor, ha cultivado un gran interés por la música improvisada desde el inicio de su carrera, a pesar de haber cursado una formación musical clásica, que comenzó con tan solo ocho años con el piano. Sus colaboraciones abarcan desde la música clásica hasta la contemporánea, del jazz al tango, de la música étnica a la música del mundo, con incursiones en el teatro, el cine y la danza, hoy lo escuchamos con Giovanni Ceccarelli (p) “Continuum” {Mare calmo – 2015}, “Tribal dance“ {A ricumpensa – 2023} y con Arild Andersen (b) “Lussi” {Roots – 2025}. La segunda parte empieza con el controvertido saxofonista Anthony Braxton “Just Friends” {In the Tradition, Vol. 1 – 1990} seguimos con un grande de nuestro pais el bajista Baldo Martinez “Danza Imaginaria” {Música Imaginaria – 2024} y terminamos con el divino Michel Petrucciani Trio “Trouble” {Live At The Village Vanguard – 1984}.

Howard McGhee (Oklahoma 1918), fue uno de los primeros trompetistas de bebop, junto con Dizzy Gillespie o Fats Navarro. Estaba en Los Ángeles en 1945 cuando Charlie Parker y Dizzy Gillespie llevaron la primera hornada de be-bop a la costa oeste. McGhee se hizo amigo de Parker, quien se quedó en su apartamento, circunstancia que influirá mucho en el desarrollo de su musica. Después de caer en la droga Duke Ellington lo rescata para su banda. Siempre se codeó con los mejores de sus contemporáneos, hoy lo escuchamos en “Flyin' Colors” {Dusty Blue – 1954}, con Teddy Edwards (s) “You Stepped Out of a Dream” {Together Again!!!! – 1961} y “Demon Chase” {Maggie's Back In Town!! – 1961}. La segunda parte empieza con el último disco de la bajista australiana Linda May Han Oh, “Noise Machinery” {Strange Heavens – 2025}, seguimos con el aclamado saxofonista James Brandon Lewis “Black Apollo” {Transfiguration – 2024} y terminamos con el delicioso proyecto del pianista Daniel Amat y el contrabajista Francis Posé “Hermano” {Hermano – 2018}.

Trio X of Sweden (Suecia 2002) es uno de los grupos de improvisación más importantes de Suecia. La característica distintiva del trío es la música exploratoria y que cruza fronteras, encontrando inspiración en muchos géneros. Lennart Simonsson (p), Per V Johansson (b) y Joakim Ekberg (b) comenzaron a colaborar en 2002 uno de sus lemas es " Escucha atentamente, la vida es mucho más…", hoy los escuchamos en “Av himlens hojd ………” {In dulci jubilo – 2010}, “Bolero (Maurice Ravel)” {Traumerei – 2012} y “Månnes polska” {Trad. Arr – 2021}. La segunda parte con el buen pianista de Pensylvania, Bob Degen Quartet “Blues for Hall” {Children of the Night – 1978} seguimos con un prodigio musical, la pianista koreana Dabin Ryu “The Well” {Trio – 2025} y terminamos con un trío de máximo nivel, liderado por el pianista mallorquín Agusti Fernandez “Can Ram” {Aurora – 2006}.

Thierry Maillard (Francia 1966) pianista, compositor y arreglista. Comenzó a los 8 años tocando acordeón y luego el piano a los 14 años. Entró en el École Normale de Musique de Paris Estudió armonía, contrapunto, piano y acordeón, obtuvo su diploma de profesor a los 17 años. Ha grabado 19 álbumes como líder. Descubrió rápidamente el jazz y su libertad de expresión al final de sus estudios. A partir de entonces, imbuido de sus experiencias, compone influenciado por la musica clásica, el jazz y las músicas del mundo, hoy lo escuchamos en “Tea for Drive” {Paris New York – 1999}, “Le Bagne” {Moog Project – 2023} y “L'univers des pensees” {Maman – 2024}. La segunda parte empieza con la rareza de un disco a piano del baterista Jack DeJohnette “McCoy's Tune” {Jackeyboard -1973}, seguimos recordando el decimoquinto aniversario del trio CMS, Colina, Miralta y Sambeat “The Persian” {CMS 15 YEARS – 2016} y terminamos con la impresionante saxofonista inglesa Nubya Garcia ""The Message Continues” {Source – 2020}.

Joe Albany (Nueva Jersey, 1924) fue pianista y compositor. Estudió piano clásico durante cinco años, antes de comenzar a oír jazz. Su primer bolo fue en un cabaret de strip-tease, en 1941 se trasladó con su familia a Los Ángeles donde conoció y tocó, con Lester Young, Benny Carter, J. J. Johnson, Max Roach y Charlie Parker, entre otros muchos. Durante su etapa con Parker, comenzó a crearse dependencia de las drogas, e ingresa en diversas ocasiones en prisión, además de tener etapas de oscuridad, aunque como genio que era no le faltó el trabajo nunca y siempre con los mejores hoy lo escuchamos en “St. Thomas” {Pasadena Session – 1972}, con NHOP “What's New” {Two's Company - 1974} y “Too Late Now” {Portrait of an Artist – 1982}. La segunda parte empieza con un trio de altura Pasqua, Carpenter & Erskine “Con Alma” {Standards – 2007} segiuimos con un proyecto especial del valenciano Arturo Serra “Repetition” {Organ Days – 2022} y terminamos con la gran voz de Cassandra Wilson “Time After Time” {Traveling Miles – 1999}.

Aruan Ortiz (Cuba 1973), residente en Nueva York, es una figura activa en la escena del jazz progresivo y la vanguardia estadounidense durante más de 15 años. El tiene un sentimiento profundo que vuelca en su musica, se escucha la firme huella de la herencia musical cubana en el estilo compositivo de Ortiz: el pulso de los ritmos de origen africano, el vocabulario moderno del pianismo clásico y el abandono de la improvisación libre hoy lo escuchamos en “Ginga Carioca” {Orbiting – 2012}, “Alone Together” {Live In Zürich – 2018} y “Caribbean Vortex” {Hidden Voices – 2015}. La segunda parte empieza con un incunable Jim Hall, Chet Baker, Hubert Laws “All Blues” {Studio Trieste – 1982} seguimos con uno de los mejores pianistas el madrileño Moisés P. Sánchez “The Monk” {Dedication II – 2024} y terminamos con el dinámico Links Trio “After Lunch” {Oh My God ! – 2024}.

Russell Gunn (Chicago, 1971) trompetista, creció en East St. Louis, Illinois, cuando era niño su interés musical era el hip hop. Si se estuviera intentando diseñar un prototipo del músico contemporáneo por excelencia en la tradición Russell Gunn sería un modelo ideal. En lugar de abandonar la música que amaba, simplemente aplicó su energía, espíritu y rabia intelectual ferozmente orgullosa al idioma del jazz, creando una síntesis verdaderamente contemporánea, hoy lo escuchamos en “Blue Gene” {Young Gunn – 1995}, “African Queen” {Mood Swings – 2003} y “Tutu” {Plays Miles – 2007}. La segunda parte empieza con el ultimo proyecto del trío inglés GoGo Penguin “Naga Ghost” {Necessary Fictions - 2025} seguimos con el trío del pianista sevillano Daahoud Salim Quintet “Bon Appétit” {LIVE AT DIZZY'S CLUB, NY – 2024} y terminamos con el sublime pianista Fred Hersch “Embraceable You” {The Surrounding Green – 2025}.

Vestbro Trio, (Dinamarca 2017) extremadamente interesante, formado por Michael Vestbo a la guitarra, Eddi Jarl a la batería y Jesper Smalbro al contrabajo. Desde entonces, el trío ha lanzado un total de cinco álbumes desde el debut discográfico de 2012 con una forma distintiva y elegante de jazz instrumental que ha tenido un elemento de blues. El trío combina las cosas que más amamos: dinámica, interacción y “todo puede pasar” elemento (del jazz), hoy lo escuchamos en “Closer To You” {Less talk – 2012}, “Mirrors” {Reflector – 2021} y “Away from home” {Out place – 2025}. La segunda parte empieza con el gran pianista sudafricano Bheki Mseleku “Monwabisi” {Home at Last – 2003} seguimos con el baterista burgalés Gonzalo del Val Trio “Question and Answer” {Three gerations – 2011} y finalizamos con la virtuosa pianista japonesa Ai Kuwabara “Heal The World” {Flying – 2025}.

Ronnie Lynn Patterson (Kansas, 1958) pianista autodidacta que ha grabado y tocado para gente como Aldo Romano o Archie Shepp. Su ecléctica discografía es una de las más interesantes del panorama francés. Comenzó a tocar el piano a los 21 años "muy tarde para cualquier instrumento" y asegura que el piano es hoy lo único que le permite expresar todos sus sentimientos. El músico toca música clásica, jazz, soul, pop, o música afro-cubana, hoy lo escuchamos en “Barcelona” {Mississippi – 2003}, “Santa Fe” [Freedom Fighters – 2008} y “All blues” {Music – 2010}. La segunda parte empieza con una joven guitarrista francesa Emma Giulia “La Vision du Simon” {Une Question d'Enfant – 2025} seguimos con una increíble percusionista viguesa Lucia Martínez “Perto do 177 Rua de Moreira, Porto” {Sonos e Delirios - 2008} y ternamos con dos ilustres Bill Evans & Eddie Gomez “A Face Without A Name” {Intuition – 1974}.

Morten Haxholm (Dinamarca 1982) contrabajista que ya ha dejado su huella en la escena del jazz danés e internacional. Se graduó en 2013 del prestigioso programa de formación solista en el Rytmisk Musikkonservatorium de Copenhague (RMC). Con 8 álbumes bajo su propio nombre y varias giras con su banda (y como acompañante) tanto en su país como en el extranjero, se ha consolidado como un compositor y contrabajista digno de atención, hoy lo escuchamos en “Giacometti” {Equilibrium – 2013}, “Sleight of Hand” {Quintessence of Dust – 2014} y “The Chalice and the Rising Sun” {Aether – 2023}. La segunda parte empieza con un proyecto espectacular de jazz latino, Justo Almario & Alex Acuna “Five” {Tolú Bongó De Van Gogh – 2025}, seguimos con un trabajo incunable del trompetista Clifford Brown y el baterista Max Roach “George's Dilemma” {Study in Brown – 1955} terminamos con un proyecto diferente de un cuarteto de nuestro país E-spioca Project “Criatures de l'infern” {E-spioca Project – 2024}.

Sam Jones (Florida 1924) contrabajista, chelista y compositor, probablemente más conocido por su trabajo con Cannonball Adderley (1959-1965), aunque antes cuando se trasladó a Nueva York tocó con Bobby Timmons, Tiny Bradshaw, Kenny Dorham, Illinois Jacquet, Freddie Hubbard o Dizzy Gillespie. Otro reto fue reemplazar a Ray Brown en el famoso trío del canadiense, Oscar Peterson, hoy lo escuchamos en “Falling In Love With Love” {Down Home – 1962}, “Miss, Morgan” {Seven Minds – 1974} y “Del Sasser” {Visitation – 1978}. La segunda parte empieza con el gran sonido de la Mingus Big Band “Moanin' “ {Live At Jazz Standard – 2010} seguimos con la gran pianista pamplonesa Kontxi Lorente “A flote” {Mediterranean sea – 2011} y terminamos con el maestro de la guitarra, Ry Cooder “Vigilante Man” {Live in San Francisco – 2013}.

Andrew Hill (Chicago, 1937) pianista y compositor, estuvo en la vanguardia y es uno de los representantes del jazz modal, un explorador de los ritmos y armonías del bop y del hard bop. Durante su adolescencia, pudo acompañar ya, a músicos como Miles Davis y Charlie Parker, grabó para Blue Note entre 1963 y 1969, tanto como líder como acompañante, en ellas, trabajó con los mejores músicos de la era post-bop, como Eric Dolphy, Joe Henderson, Woody Shaw, Tony Williams o Freddie Hubbard, Su labor docente fué sobresaliente, hoy lo escuchamos en “Mudflower” {Nefertiti – 1976}, “Ball Square” {Dusk – 2000} y “For Emilio” {Time Lines – 2006}. La segunda parte empieza con el pianista japonés Hatsuho Furukawa “Cloudy Morning” {Ending Is Beginning – 2020} seguimos con el pianista transformado en trompetista el catalán Sergi Sirvent Trumpet Affairs “Atzabeja” {Atzabeja - 2025} y terminamos con el genio de la guitarrista Mary Halvorson “About Ghosts” {About Ghosts – 2025}.

Jeff Hamilton (Indiana, 1953) baterista, codirector de la Clayton-Hamilton Jazz Orchestra y líder de su propio trío. Es conocido por sus trabajos con Ray Brown, Oscar Peterson y Diana Krall. Ha tocado en festivales de Jazz y en clubs de todo el mundo. Tocó con Tommy Dorsey, tras una breve colaboración con Lionel Hampton. Formó parte, entre 1975 y 1977, del Monty Alexander’s Trío, de 1977 a 1978 de la orquesta de Woody Herman, también actuó con Ella Fitzgerald, Rosemary Clooney y con la orquesta de Count Basie, entre otros hoy lo escuchamos en Too Marvelous for Words - Red Sparkle – 2012,Poinciana - Live from San Pedro – 2018 y Catch Me If You Can – 2020. La segunda parte la comenzamos con el bajista alemán Dieter Ilg “People Make The World Go Round” {Motherland – 2025} seguimos con el mítico trombonista Curtis Fuller “The Clan” {Soul Trombone – 1962} terminamos con el guitarrista madrileño Chema Vilchez “Inocencia” {El sueño del Navegante - 2001}.