Quimera-Revista de Literatura

Que se vayan todos, de Ramón Starc es una historia en la que se anudan siete relatos, ubicados en las siete calles por las que se llega a Plaza de Mayo en Buenos Aires. El Big bang de la nueva Argentina acaba de producirse con la implantación del corralito y los personajes de esos relatos viven sendas peripecias que los llevará a cruzarse unos con otros en ese espacio. El resultado es un mosaico amplio que recrea los días terribles en que toda una nación empobreció por decreto. 

En Quimera de verano acabamos de presentar un número doble que versa sobre la figura… del doble. En qué medida se puede afirmar que un individuo es una pieza indivisible, por qué ciertos artistas necesitan un otro para poder crear, cómo se sobrevive en una identidad compartida, qué deuda queda con el otro a la hora de firmar una obra, un texto, una performance vital que se quiere adjudicar a un ser único. Uno de los artículos de la revista ha sido escrito por un autor que jamás ha firmado con un nombre que podamos rastrear en el censo. En ese texto, de hecho, aparecen tres voces, aquellas a las que ha adjudicado sus obras hasta el día de hoy, y cada una de esas voces aprovecha el espacio para explicar el sentido de su persistencia. Sorprendentemente, el texto acaba con la eclosión de una nueva voz, de cuyo proceso se ha ido dando cuenta a lo largo del artículo. Y como el texto a veces no es suficiente, hemos sido aguerridos y hemos convocado la persona que físicamente actúa por todos ellos. Y aquí nos encontramos, en una mañana ruidosa, en el Raval barcelonés.

El pasado abril Quimera dedicó un número a una constelación de temas que partía de una idea: sociedades de control. Desde entonces lo tuvimos claro, Silvia Bardelás acababa de publicar  Una conciencia nueva. La urgente pregunta de quiénes somos (Acantilado) y había que intentar una charla con ella, como fuese. Ahora por fin se ha producido el encuentro, y aquí queda registrado. La espera siempre vale la pena.

Hay una distancia casi insalvable entre quienes compran una revista y la lista larga de personas que la hacen posible. No es parte del contrato, pero se da como una cláusula no escrita que el nombre haga de barrera. Importa la producción, con tal de que nadie mire al otro lado de la firma.  En Quimera hemos decidido que esa distancia se acorte. Que quienes escriben también hablen y se den a conocer y que quienes leen puedan dar su parecer sobre los rumbos de la redacción. Y aquí estamos, en plena semana del Libro en Barcelona -y en muchísimos otros lugares- abriendo las puertas al backstage de la revista. Ahora tal vez puedan entender por qué en los kioscos han encontrado un artefacto con la misma cabecera, pero que precisa de otro manual de uso. Con todos ustedes, y por orden de aparición, Jofre Casanovas (director), Jorge García López (jefe de redacción), Matías Néspolo (sec. de dirección), Beatriz García Guirado y Elina Cerla (del consejo editorial). El viaje es largo y hacen falta muchos compañeros de viaje.

Pere Ortín, periodista e investigador, en constante diálogo con ese otro lado del planeta -del futuro, dirá durante la entrevista- se propone enmendar la torpeza y para ello culmina un artefacto mano a mano con el dibujante guineano Nzé Esono Ebalé. Se titula África contra Hegel, e incluye filosofía e historia con aliento polemista, collage, incluso un cómic paródico con un supervillano dedicado a difundir la fe racista por el mundo cuyo nombre es Friedrich Hegel, sospechosamente.  Los temas de la charla hacen vibrar cuerdas diversas, las que van del museo como taller de alteración de significados o la imposición sin derecho a réplica del canon europeo hasta un paseo por las obras de autoras y autores que desde el África misma buscan explicarse sin deudas externas. Una recomendación, particularmente si nos escuchan editores: cojan bolígrafo y anoten porque la lista es soberbia y una buena cantidad de ellos siguen sin tener hueco en nuestra lengua.

"Yo saqué de su casa a Salman Rushdie" Y seguimos con la charla que se nos quedó a medias con Enrique Murillo. Acaba de publicar Personaje Secundario con Trama Editorial, y en los micrófonos de Quimera hace un breve repaso a algunos de los mejores momentos de su larguísima trayectoria en el mundo de la edición.  En esta parte los temas componen casi un master acelerado de edición: el trato a los autores, los llamados negros editoriales, cuántas librerías merecen el nombre en España, qué se puede considerar una obra literaria, cómo se explota como falsos autónomos a grandes talentos, incluso lo ponemos en la tesitura de tener que hablar de su propia obra (y recordemos que, como novelista, cosechó elogios envidiables). En la recta final, no hemos podido reprimirnos y le hemos pedido que nos hable de los amigos que le ha regalado su trabajo en el mundo editorial. La lista es soberbia, avisamos. Voz: Noemí Peidro

En el episodio de febrero charlamos con Enrique Murillo a cuenta de su personal autobiografía como editor, Personaje secundario, publicada por Trama Editorial. Murillo ha sido padre de buena parte de los logros de la edición en español a lo largo de los últimos 50 años. Editoriales como Anagrama y Plaza y Janés o revistas como Babelia deben sus señas de identidad en buena medida a su particular visión de la literatura. Si hay alguien que a día de hoy pueda dar cuenta de cómo y con qué argumentos se arma todo un canon literario, ese es sin duda Enrique Murillo.

En esta entrega del podcast, lo monstruoso llega de la mano de la autora checa Radka Denemarková que acaba de entregar en español Sangre de chocolate, editada por Galaxia Gutenberg. Tres biografías del S. XIX se van trenzando mientras la autora desgrana en ellas las claves de este, nuestro siglo XXI: son las biografías de la autora checa Božena Němcová, que padeció la incomprensión del nacionalismo de su tiempo, la francesa George Sand, libérrima y perturbadora, y el monstruoso, rácano e infrahumano John D. Rockefeller.  Súmense a la charla. Van a oír también aquí la voz de otra autora checa, Monika Zgustová, y de Jofre Casanovas, actual director de la revista. Disfruten, llénense de buena literatura. El monstruo crece, invade países, amenaza en todas partes, por suerte nuestra Quimera está hecha de inteligencia. Es tal vez lo único que nos queda para mantener la cabeza a salvo. Y mucho más que la cabeza.

En este episodio la visita hace subir el nivel (y la temperatura, verán que no hablo gratuitamente) porque nos disponemos a charlar con Elvira navarro, que firma un nuevo libro de relatos. Se titula La sangre está cayendo al patio (Lit. Random House) y les auguro buenos ratos de lectura (a ratos, enfebrecida). Desde sus primeras obras la escritura de Elvira Navarro escanea con solvencia el mundo que se nos ha quedado en este siglo, con obras como La trabajadora, La isla de los conejos o, su penúltima entrega, Las voces de Adriana. Hoy hablamos con ella de La sangre está cayendo al patio, y solo podemos decir que se nos viene torbellino de ideas y planteamientos: la caducidad de la inocencia, la incapacidad para superar el propio cuerpo, el elemento posthumano…

Acabado el parón estival, en Quimera Voces estamos de vuelta. Y el tema es Alan Moore. Sí, han oído bien: Alan Moore. El autor de V de Vendetta, de Watchmen, de From Hell, todo cómics, es verdad, pero autor que funda un culto con millones de seguidores, y que ha decidido escribir toda una serie de novelas en torno al Londres más inquietante bajo el título de Londres eterno. La primera de esas entregas, y de la que vamos a hablar es El gran cuando, que acaba de ser publicada por Nocturna Eds.  Sobre sus personajes, sus obsesiones, sobre el modo como crea sus atmósferas hemos charlado con otro autor, Juan Trejo. A él, como traductor, le ha correspondido la autoría en español de un texto extenso y barroco, sembrado de imágenes originalísimas, ironías y conexiones extraliterarias que habrían podido ser una tortura para quien se atreviese a volcarlos a otro idioma. En la traducción de Juan Trejo, sin embargo, el texto de Alan Moore sigue siendo Alan Moore, pero es ahora una auténtica obra española. De todo ello hablamos con Juan Trejo en esta charla que es también una puerta a las otras puertas que se ocultan en El gran Cuando. Pero es mucho más. Denle al play, pónganse los cascos, y escuchen, que es otra forma de salir de este mundo chirriante para entrar de lleno en otra dimensión más acogedora, esa donde resuena la mejor literatura., de Watchmen, de From Hell, todo cómics, es verdad, pero autor que funda un culto con millones de seguidores, y que ha decidido escribir toda una serie de novelas en torno al Londres más inquietante bajo el título de Londres eterno. Sobre sus personajes, sus obsesiones, sobre el modo como crea sus atmósferas hemos charlado con otro autor, Juan Trejo. A él, como traductor, le ha correspondido la autoría en español de un texto extenso y barroco, sembrado de imágenes originalísimas, ironías y conexiones extraliterarias que habrían podido ser una tortura para quien se atreviese a volcarlos a otro idioma. En la traducción de Juan Trejo el texto de Alan Moore sigue siendo Alan Moore, pero es ahora una auténtica obra española. De todo ello hablamos con Juan Trejo en esta charla que es también una puerta a las otras puertas que se ocultan en El gran Cuando. Pero es mucho más. Denle al play, pónganse los cascos, y escuchen, que es otra forma de salir de este mundo chirriante para entrar de lleno en otra dimensión más acogedora, esa donde resuena la mejor literatura.

Yongüein’s Massacre, es la nueva novela de Miguel Babiano, que firma como Myke Babylon. Ha sido publicada por Colectivo Juan de Madre Presenta, y nos sirve de entrada a un mundo que siempre ha corrido en paralelo al de la literatura convencional, el llamado fandom, y que no es habitual en nuestros medios. Pero estamos en nuestro especial Literatura disfrutona, y era necesario dar entrada a textos como este, disruptivos, sin domesticar, cabreados, pero qué duda cabe que imprescindibles para conocer el amplio catálogo de formas que presenta la literatura actual. Con Yongüein’s Massacre seguimos viaje y de paso nos damos el gustazo de presentar el que puede ser el primer ejemplar en español de ese estilo que se conoce como splatterpunk. También lo contracultural, lo raro y estridente deja a veces obras que vale la pena visitar. No será la última parada de este paseo. Pero escuchen, si quieren saber algo más acerca del tema. Nos vemos enseguida con el autor (y experto en juegos explosivamente sangrientos) Miguel Babiano.

Javier López Menacho es el autor de Cuentan las crónicas, novela editada por Rasmia en la que los hechos se suceden en el tiempo que dura un partido, con sus dos mitades de 45 minutos y su descanso. El posible amaño del resultado de un partido sirve de anécdota base para el desarroollo. Más tarde  la narración se ensancha a base de otros relatos breves, los que se dedican a cada uno de los jugadores protagonistas. Sus inseguridades, sus ilusiones, sus grandes pequeños dilemas son también los nuestros, y Javier López Menacho es generoso ofreciendo un elenco en el que el lector se reconoce y reconoce de inmediato arquetipos de rabiosa actualidad.  Siempre bajo la lupa, señalado como fuente de embrutecimiento y de romanticismo por igual, el fútbol sigue ocupando una dimensión insoslayable en este mundo ya entrado en fase líquida. No es opcional que la literatura lo incorpore, es de razón pura, si es que se pretende que la literatura dé cuenta cumplida de su mundo. 

El viaje del héroe siempre tiene una misión, y una misión redentora, que no es cualquier cosa. Y ¿quién de nosotros no se ha pasado la vida buscando una misión, inventando una misión, autoconvenciéndose -psicólogo mediante- de que en el fondo somos insustituibles y por eso merecemos un cierto halo de heroísmo, lo reconozcan los demás o no? Para seguir agrandando el ansia heroica que nos consume nada mejor que citarse con lo nuevo de Iván Humanes, Los Pratchett, editado por Pez de Plata.  Continúa así nuestra selección de literatura disfrutona, en este caso con un modelo redondo de ese tipo de libros a los que se les puede exigir un efecto intenso, extenso y colorido de disfrute. Pasen, abróchense los cinturones desde el primer párrafo y, por favor, no vuelvan a la realidad en tanto no hayan sido capaces de arreglar el mundo. Pero el mundo a fondo, que después de su intervención parezca recién parido, ¿entienden? Les acompaña Iván Humanes, y eso ya es garantía de que cumplirán su cometido. 

Conocerlo es amarlo. Las entrevistas de Cairo, Victoria Bermejo. Ed. Efeeme Corría el año de los prodigios de 1981 cuando llegó a los kioscos una nueva publicación. Se titulaba Cairo y se presentaba como el neotebeo. Eran los años en que el naming empezaba a hacer estragos en la España que quería correr hasta ser vanguardia. En aquella revista empezaba a dibujar una tropa cargada de ilusión bajo la batuta de Joan Navarro. Eran nombres casi desconocidos y pocos sospechaban en lo que se iban a convertir: Daniel Torres, Gallardo, Pere Joan, Ramón de España, Roger, Sento, Guillem Cifré, Ignacio Molina, Micharmut, Mique Beltrán, Montesol, Tha. Una joven Victoria Bermejo los entrevistaba en cada número como si ya fuesen celebridades (de ahí lo de “conocerlo es amarlo”), y cuarenta años después esas charlas aparecen en el volumen que acaba de publicar EfeEme. Con Victoria Bermejo inauguramos especial literatura disfrutona de este agosto de 2025. Porque no hay que olvidar que el placer es otro de los encargos que asume la literatura. Y de los más serios. A ver cómo, si no, íbamos a soportar estos días en que el planeta parece haberse adentrado en la dimensión tarambana. 

La siguiente propuesta veraniega llega de la mano de Estela Sanchis y se titula Hasta aquí todo va bien. Acaba de ser publicada por Candaya.  Estela Sanchis es artista: le interesan la fotografía, la interacción entre personas anónimas y calcular los límites del voyeurismo. Hasta aquí todo va bien es su primera novela, y en ella se ha propuesto encontrarle forma textual a esos intereses.  La trama se alimenta de hechos y personajes reales a los que se trata con técnicas propias de la performance. De esa manera se logra que las fuerzas entrechoquen, colaboren o se repelan, siempre en una lógica de tensión en continuo aumento. Se manifiestan en los vectores que surgen de las compañeras en la residencia de artistas, del personal de la organización, de vecinos con intenciones aviesas, de la propia obsesión de la autora por la creatividad.  Hasta aquí todo va bien es un título evidentemente irónico: la trama viene cargada de mala leche. Pero no todo es aspereza y bronca. En la novela todavía caben las preguntas y las indagaciones, siempre en torno a lo que entendemos por arte; por qué, en deuda con quién, a consecuencia de qué una artista decide tomar ese partido y no otro. Sobre estas y otras cuestiones gira la charla que viene a continuación. Apúntense al plan. Hay una simpática residencia de artistas esperándoles, y nos les va a defraudar.    

Saludos a todos los que seguís a Quimera Voces, incluso en verano. Qué bien saber que la molicie no se lo lleva todo por delante.  Tampoco desaparecen los sustos, y Raúl Quinto ha venido para recordárnoslo. Su nueva novela se titula La ballena azul (Jekyll and Jill), y no, no es el título inocente que parece. El libro es un aldabonazo, una alerta ante el abismo, la proclama del último censor. Hay que abrir los ojos, parece decir, la tierra se abre a nuestros pies y aquí seguimos en la rueda de nuestra locura. El capitalismo, lo reptiliano en el ADN, los calmantes new age, la vía de lo maldito: todo va desfilando por las páginas del libro, aunque a la manera quintiana, con factura exquisita y poética. Oscura y escalofriante, pero poética. Narración: Noemí Peidro

La lengua herida es la novela a la que dedicamos el episodio de hoy y ha sido escrita por David Aliaga. Y en efecto, con ella se confirman las expectativas que en 2021 levantó la revista Granta con respecto a su talento. El relato se plantea como un viaje hecho de viajes y se cuenta en una especie de presente continuo. Por estas páginas aparecen el padre del narrador, el abuelo italiano, la mujer que lo hizo estremecerse en sus años contestatarios, la hija actual, Barcelona, Mexicali, Trieste. Todo cabe, todo empasta a la perfección pese al riesgo de la mezcla. Así, de tirón y con un efecto de naturalidad, se desarrolla el relato en unas intensas 170 páginas. De ese y otros muchos artificios es capaz La lengua herida. Planteada como una búsqueda detectivesca, la trama resigue la historia del abuelo judío nacido en Trieste, que emigró a México y más tarde recalaría en Barcelona, y en ese ejercicio se encuentra el pie para una pesquisa sobre la identidad. Pero también para muchas otras cosas: el cómic, sin ir más lejos. Cuál es su papel, qué inocula el cómic que nos vuelve adictos. Y la memoria, que se empeña en devolvernos la foto fija de nuestro yo joven, aguerrido y rebelde cuando todavía es posible salvarlo del desengaño y el cinismo. 

Curso abreviado de literatura rumana actual con Omen libros Literatura rumana: bienvenida a Quimera Voces. Hace pocos meses nacía Omen Libros, una editorial que ha puesto a Rumania bajo el foco. Conocíamos nombres dispersos -Cărtărescu, gracias a Impedimenta; Ana Blandiana, gracias a su Princesa de Asturias, o a Tatiana Tibuleac gracias al exitazo de El verano que mi madre tuvo los ojos verdes-, pero ¿qué más podíamos decir de la literatura rumana actual? Pues sí, queríamos decir algo más de la literatura rumana actual, y con esa intención nos hemos colado en casa de la editora de Omen, Oana Mosniagu, y hemos charlado de Rumania, de los libros que atesoran en sus headquarters y, especialmente, de El coleccionista de las últimas palabras, un conjunto de relatos con el que se presentan tres nombres rutilantes: Lucian Dan Teoddorovici, Florin Lăzărescu y Dan Lungu.  Gracias a los buenos oficios de Oana Mosniagu, hemos podido charlar en exclusiva con Dan Lungu. Y aquí tienen el resultado: un curso abreviado de literatura rumana actual. Degusten sin límite.

En noviembre de 1980 aparecía una nueva revista dedicada a la Literatura. Había otras, eran minoritarias, pero parecía necesario sacar la Literatura del mundo académico y llevarla a los kioscos, al alcance del gran público. La revista tomó por título Quimera, y quien dio forma a la idea fue Miguel Riera. Por aquellas páginas empezaron a desfilar autores como Susan Sontag, Jorge Luis Borges, Carme Riera, Thomas Bernhard, Carmen Balcells, Umberto Eco, William Burrroughs, Julio Cortázar, Cynthia Ozick, Lezama Lima, Milan Kundera… todo un desfile soberbio de autores que marcarían los rumbos de la literatura posterior.  Han transcurrido 45 años desde la primera entrega, y Quimera sigue igual de activa. Por una vez nos van a dar bula para que podamos hacer alarde de nuestra historia. La razón: que ya está en librerías Las Voces de Quimera, y cómo no, de la mano de la editorial Montesinos. En este volumen Jofre Casanovas selecciona algunas de las mejores entrevistas de la primera década de Quimera. Y aquí nos explica cómo ha sido el proceso.

La entrega de nuestro podcast de hoy es pura poesía, de principio a fin. Y de alta graduación. La argentina Fernanda García Lao nunca deja de sorprender y lo ha vuelto a hacer desde el mismo título de su nueva obra. (No) me acuerdo (Kriller 71) es, desde luego, lo más provocador que se puede decir de un texto levantado sobre esos cromos con los que la memoria organiza su archivo.  En el lado de quienes sí se acuerdan de todo porque aún son jóvenes se encuentra Amanda San Segundo Tirados que nos atiende para presentar su primer poemario: Autolítica (Olé Libros). Se trata de una serie de composiciones que evolucionan como un registro de días en forma de poemas, en los que se cuela la sensación de abismo ante el mundo, el conflicto de poder cuando irrumpe un nuevo adulto en la familia, la enfermedad física y la otra, la mental, mucho menos asible, más escurridiza.  Por supuesto, no íbamos a dejar pasar la oportunidad que nos brindaba este encuentro, y hemos querido que hubiera un diálogo entre la poeta joven y la poeta de obra larga y aclamada. Sin paternalismos, sin sumisiones impuestas. Amanda San Segundo y Fernanda García Lao se reservan un tramo final en el que serán ellas mismas quienes dialoguen.