LA QUIMERA

Miquel Escudero conversa con Béla Tarr, en una entrevista especialmente importante para nosotros, no solo por la magnitud de su obra, sino por la manera única y cercana en que transmitía su mirada del mundo. Autor de títulos inolvidables como El Caballo de Turín, Sátántangó o Armonías de Werckmeister, su cine combina un rigor formal extraordinario con una visión crítica y poética de la realidad. En esta conversación, más distendida y personal, Béla comparte su manera de entender la vida, ofreciendo un testimonio valioso pocos meses antes de su fallecimiento que celebra tanto su pensamiento como su legado. En la sección Conceptos claves del cine contemporáneo, Beatrice Fiorentino analiza el cine y la inteligencia artificial. Nuevas fronteras de la imagen. - VERSIÓN ORIGINAL EN INGLÉS -

Miquel Escudero conversa con Jaione Camborda, una de las voces fundamentales del Novo Cinema Galego. Tras trabajos como Arima o el documental A rapa das bestas, su consagración llega con O Corno, una obra de gran sensibilidad que revisita la memoria y los cuerpos desde una mirada profundamente personal. En esta conversación, Jaione reflexiona sobre su trayectoria, su relación con lo íntimo y lo político y su constante búsqueda de nuevas formas de mirar y de narrar a través del cine. En la sección Conceptos claves del cine contemporáneo, Beatrice Fiorentino habla del cine y la memoria colectiva. Archivos, fantasmas y reescrituras…

Miquel Escudero conversa con Lluís Miñarro, una figura clave del cine de autor contemporáneo de nuestro país, que ha transitado con libertad entre la producción y la dirección. Fundador de Eddie Saeta y colaborador de cineastas como Apichatpong Weerasethakul o Albert Serra, su obra como director despliega un universo propio marcado por la irreverencia, el humor y la experimentación formal. En esta conversación, Miñarro reflexiona sobre su doble faceta, su relación con la ficción y su empeño por hacer un cine libre que desafía las convenciones del lenguaje cinematográfico. En la sección Conceptos claves del cine contemporáneo, Beatrice Fiorentino analiza la nueva temporada para un cine civil. Filmar como acto de responsabilidad.

Miquel Escudero conversa con Dominga Sotomayor, una autora que ha construido una de las miradas más sensibles del cine latinoamericano contemporáneo. Desde De jueves a domingo hasta Tarde para morir joven, su filmografía explora la memoria, la infancia y los procesos históricos de su país desde una emoción contenida y profundamente personal. En esta conversación, Sotomayor reflexiona sobre su manera de abordar el paso del tiempo, su relación con la memoria y su voluntad de seguir haciendo un cine político sin renunciar a su voz propia. En la sección Conceptos claves del cine contemporáneo, Beatrice Fiorentino analiza el fenómeno al que llama Divismo 2.0.

Miquel Escudero conversa con Manuel Muñoz Rivas, un autor cuya mirada transita entre el montaje y la dirección para explorar nuevas formas de lo cinematográfico. Tras trabajos como El mar nos mira de lejos o el cortometraje Aqueronte, su último largometraje, Manantial, profundiza en una dimensión íntima y poética en torno al paso del tiempo y los vínculos familiares. En esta conversación, Muñoz Rivas reflexiona sobre su proceso creativo, su relación con las imágenes y su búsqueda constante de los límites expresivos del cine. En la sección Conceptos claves del cine contemporáneo, Beatrice Fiorentino analiza una temporada de cine pre-apocalíptico.

Miquel Escudero conversa con Alexander Sokúrov, una de las figuras más singulares del cine contemporáneo, cuya obra transita entre la historia, la memoria y la reflexión política. Reconocido internacionalmente por El arca rusa, su deslumbrante plano secuencia a través del Museo del Hermitage, Sokurov ha construido una filmografía que alterna documental y ficción. En esta conversación, el director reflexiona sobre su trayectoria, su mirada sobre la historia de Rusia y su concepción del cine como un espacio donde lo íntimo y lo colectivo convergen. En la sección Conceptos claves del cine contemporáneo, Beatrice Fiorentino habla sobre la precariedad, el coste invisible del cine contemporáneo. - DOBLADO AL ESPAÑOL -

Miquel Escudero conversa con Helena Wittmann, una autora que ha hecho del cine una experiencia sensorial en la que imagen y sonido se entrelazan de forma indisoluble. A través de obras como Drift o Human Flowers of Flesh, su filmografía explora la desconexión contemporánea y la imposibilidad de encontrar un lugar en el mundo. En esta conversación, Wittmann reflexiona sobre su concepción del cine como lenguaje, su interés por lo perceptivo y su manera de capturar las tensiones invisibles de la realidad. En la sección Conceptos claves del cine contemporáneo, Beatrice Fiorentino reflexiona sobre el presente histórico: Tres películas, un estado de ánimo.

Miquel Escudero conversa con Adrián Orr, un director que ha hecho de la observación y el tiempo las herramientas centrales de su cine. Tras trabajos como Niñato, en los que seguía de cerca la vida cotidiana de sus personajes, su último largometraje, A nuestros amigos, confirma su capacidad para retratar con sensibilidad a toda una generación marcada por la incertidumbre. En esta conversación, Orr profundiza en su proceso creativo, su vínculo con las personas que filma y su manera de entender el cine como un espacio de encuentro y de amistad. En la sección Conceptos claves del cine contemporáneo, Beatrice Fiorentino reflexiona sobre las nuevas geografías del cine mundial.

Miquel Escudero conversa con Kelly Reichardt, una de las voces más singulares del cine independiente contemporáneo. Autora de películas como Meek’s Cutoff, Certain Women o la aclamada First Cow, su obra propone una relectura crítica de la historia de Estados Unidos desde una mirada íntima y profundamente comprometida. En esta conversación, Reichardt reflexiona sobre su manera de entender el cine, su aproximación a los relatos mínimos y su compromiso con un presente que atraviesa toda su filmografía. En la sección Conceptos claves del cine contemporáneo, Beatrice Fiorentino analiza la temporada de premios: la endogamia del cine. - VERSIÓN ORIGINAL EN INGLÉS -

Miquel Escudero conversa con Kelly Reichardt, una de las voces más singulares del cine independiente contemporáneo. Autora de películas como Meek’s Cutoff, Certain Women o la aclamada First Cow, su obra propone una relectura crítica de la historia de Estados Unidos desde una mirada íntima y profundamente comprometida. En esta conversación, Reichardt reflexiona sobre su manera de entender el cine, su aproximación a los relatos mínimos y su compromiso con un presente que atraviesa toda su filmografía. En la sección Conceptos claves del cine contemporáneo, Beatrice Fiorentino analiza la temporada de premios: la endogamia del cine. - VERSIÓN DOBLADA AL ESPAÑOL -

Miquel Escudero conversa con José Luis Guerín, un cineasta que ha sabido tender puentes entre la tradición clásica y las formas más libres del cine contemporáneo. Autor de obras fundamentales como Tren de sombras, En construcción o En la ciudad de Sylvia, su mirada, influida por Robert Bresson y John Ford, explora la capacidad del cine para capturar la belleza y el misterio de lo real. En esta conversación, Guerín reflexiona sobre su trayectoria, su concepción del cine como forma de pensamiento y su manera de habitar los límites entre ficción y documental. En la sección Conceptos claves del cine contemporáneo, Beatrice Fiorentino aborda el fenómeno del cine sin sala: Festivales y nuevos ecosistemas de la imagen.

Miquel Escudero conversa con Estíbaliz Urresola, una de las voces más prometedoras del cine español. Su primer largometraje, 20.000 especies de abejas, estrenada en la sección oficial de la Berlinale, supuso un gran impacto en el panorama cinematográfico europeo. En la charla, conoceremos su trayectoria, su proceso creativo y su manera de trabajar con los actores, pero sobre todo, nos hablará de cómo el cine puede descubrirnos el mundo y a nosotros mismos. En la sección Conceptos claves del cine contemporáneo, Beatrice Fiorentino nos trae el nuevo cine Queer: estética híbrida e identidades fluidas.

Miquel Escudero conversa con el consagrado director de fotografía Mauro Herce. En esta entrevista, Mauro nos hablará de su forma de entender la imagen como un instrumento de pensamiento con el que reflexionar sobre el mundo. Conoceremos las diferentes formas de hacer cine a través de su trayectoria y su gran influencia en las obras de cineastas como Óliver Laxe, Lois Patiño, José Alayón, Eloy Enciso y Manuel Muñoz Rivas, además de su faceta como director en el largometraje Dead Slow Ahead, premiado en el Festival de Locarno. En la sección Conceptos claves del cine contemporáneo, Beatrice Fiorentino nos habla de la mirada de los viejos maestros que aún siguen activo.

Miquel Escudero conversa con Samuel Delgado y Helena Girón, dos cineastas inconformistas que desafían las convenciones. En esta charla, los autores de la singular película Ellos transportan la muerte, nos hablarán de cómo dan forma a sus ideas y de cómo entienden el pasado a través de la imagen cinematográfica. También nos hablan de Bajo Risco, el nuevo proyecto que tienen entre manos. En la sección Conceptos claves del cine contemporáneo, Beatrice Fiorentino reflexiona sobre el camino hacia un cine transnacional.

Miquel Escudero conversa con Arthur Harari, un cineasta polivalente que nos invita a reflexionar sobre la realidad que nos rodea. Co-autor del guion de la multipremiada Anatomía de una caída, en esta conversación descubriremos su faceta como director, y a través de sus películas Diamant noir y Onoda, 10.000 noches en la jungla, podremos entender su manera de concebir el cine. En la sección Conceptos claves del cine contemporáneo, Beatrice Fiorentino nos habla de los cuerpos mutantes. - VERSIÓN ORIGINAL EN FRANCÉS -

Miquel Escudero conversa con Arthur Harari, un cineasta polivalente que nos invita a reflexionar sobre la realidad que nos rodea. Co-autor del guion de la multipremiada Anatomía de una caída, en esta conversación descubriremos su faceta como director, y a través de sus películas Diamant noir y Onoda, 10.000 noches en la jungla, podremos entender su manera de concebir el cine. En la sección Conceptos claves del cine contemporáneo, Beatrice Fiorentino nos habla de los cuerpos mutantes. - VERSIÓN DOBLADA AL ESPAÑOL -

Miquel Escudero conversa con Elena López Riera, una cineasta que se enfrenta a la realidad y que juega con los límites del lenguaje cinematográfico para invitarnos a reflexionar. Autora de películas como El agua o Las novias del sur, Elena no se guarda nada en una entrevista en la que nos deja claro que es tan honesta como su cine. En la sección Conceptos claves del cine contemporáneo, Beatrice Fiorentino trata la cuestión del cine neofeminista.

Miquel Escudero conversa con César Augusto Acevedo, uno de los cineastas colombianos más destacados de los últimos años y muy comprometido con la realidad social de su país. Autor del enigmático largometraje La tierra y la sombra, nos revela su interés en hacer películas necesarias, que hagan creer que aún tenemos posibilidades sobre esta tierra. En la sección Conceptos claves del cine contemporáneo, Beatrice Fiorentino aborda la tendencia de la historia sin fin: duración "monstre", extendida, del nuevo cine contemporáneo.

Miquel Escudero conversa con la directora Payal Kapadia, el rostro más visible del cine de autor en la India. Una cineasta que nos propone un nuevo humanismo en medio del caos de la vida contemporánea, una mirada pegada a las emociones de sus protagonistas, siempre mujeres, pero revolucionaria y exigente en las formas, como demuestran sus dos primeras películas Una noche sin saber nada, mejor documental de Cannes en 2021, y La luz que imaginamos, nominada en 2025 al Globo de oro a la mejor dirección. En la sección Conceptos claves del cine contemporáneo, Beatrice Fiorentino reflexiona sobre el auge del Black Cinema Matters. - VERSIÓN ORIGINAL EN INGLÉS -

Miquel Escudero conversa con la directora Payal Kapadia, el rostro más visible del cine de autor en la India. Una cineasta que nos propone un nuevo humanismo en medio del caos de la vida contemporánea, una mirada pegada a las emociones de sus protagonistas, siempre mujeres, pero revolucionaria y exigente en las formas, como demuestran sus dos primeras películas Una noche sin saber nada, mejor documental de Cannes en 2021, y La luz que imaginamos, nominada en 2025 al Globo de oro a la mejor dirección. En la sección Conceptos claves del cine contemporáneo, Beatrice Fiorentino reflexiona sobre el auge del Black Cinema Matters. - VERSIÓN DOBLADA AL ESPAÑOL -