RADIO NADIE AL VOLANTE

Hoy vamos a hablar de literatura. De literatura alucinada y alucinante. De literatura en rebelión. De literatura escrita por un auténtico forajido literario. Hoy vamos a hablar de una de las voces más controvertidas y originales de la literatura norteamericana del siglo XX, que formó parte, sin quererlo, de la Generación que lleva ocupándonos casi toda esta temporada en Nadie al Volante, la generación golpeada, la generación beatífica, la Generación Beat. Hoy vamos a tratar una de las biografías más curiosas y perturbadoras de la historia de la literatura; de un hombre que desafió todos los estamentos literarios, porque básicamente desafió todos los estamentos sociales; llevado por una repulsión casi instintiva hacia todo lo establecido, y que relató con una precisión clínica, además de con muchísima ironía, la hipocresía en la que la sociedad estadounidense se estaba ahogando. Una voz que nació de la tragedia y de la adicción a las drogas. De esa tragedia que marcó su vida podemos decir que es una de las más abominables de las que jamás daremos cuenta en este programa sin ningún género de duda. De la necesidad de convivir con el horror que había provocado a sus seres queridos y de la destrucción a la que sometió a su cuerpo como adicto a todo tipo de sustancias, surgió una carrera literaria brillante y sin par, que incluye uno de los santos griales de la Generación Beat, que se ha convertido en una obra de culto para todas las almas desengañadas que habitan en este mundo: El Almuerzo Desnudo. Hoy en la sección de Poetical Resistance tenemos a Rafael Peñas Cruz, nuestro poeta, editor, traductor y profesor de cabecera, para que juntos tratemos de componer el rompecabezas de una vida sin parangón del que sin duda fue un forajido literario. Ya estamos en Times Square rodeados de yonquis y proxenetas que deambulan como bailarines borrachos bajo las luces de neón; la policía nos está buscando para volver a encerrarnos, pero nosotros tenemos que escribir nuestro informe para Interzone. Huyamos a México o a Tánger porque no nos podemos dejar atrapar. Hablamos de William Burroughs.

Hoy vamos a hablar de cine. De cine llevado a su máxima expresión. De cine único e inmarcesible. De cine tan singular que va a dejar una huella en nuestra psique absolutamente imborrable. Hoy en Nadie al Volante vamos a rendir homenaje a una de las voces más originales, si no la más original, que nos ha dejado el cine estadounidense de todos los tiempos, a cuyo legado vamos a tratar de rendir nuestro humilde pero sentido tributo, cuya obra ha formado parte de nuestra educación sentimental prácticamente desde siempre y del que además podemos decir claramente que su personalidad es una de nuestras favoritas en este programa, como la de pocos artistas y genios de los que han pasado por aquí. Y es que es difícil hablar de un artista cuando su figura corpórea se acaba de extinguir hace relativamente poco tiempo, en el momento en el que estamos haciendo este programa, pero cuyo espíritu continúa arraigándose en la cultura universal dejando uno de esos legados artísticos que están reservados para unos pocos privilegiados, para unos pocos bendecidos. Hablamos de un artesano, cuyo camino artístico empezó con el sueño de ser un pintor y cuya curiosidad le llevo a plasmar en celuloide lo mismo que plasmaba en sus lienzos, pero haciendo uso de todas las posibilidades que le ofrecía el mundo del cine para crear unas atmósferas en sus películas absolutamente magistrales e irrepetibles. Nuestra Linterna Mágica está proyectando su luz con un equipo de lujo a los mandos para sumergirnos en la noche, en una carretera perdida en Mulholland Drive, imbuyendo nuestro corazón salvaje de sonidos y sombras, de inocencia y crueldad, de hombres disfrazados de maldad que están en dos sitios a la vez, aquí hablando con nosotros y a su vez esperándonos en el rincón más recóndito de nuestro hogar para susurrarnos un mensaje al oído. Hablamos del director David Lynch.

Hoy vamos a hablar de literatura y de paternidad. De la dificultad de ser padre y de la dificultad de ser hijo. De la dificultad de ser un escritor traumatizado por la figura de tu padre y tratar de reflejarlo en una obra, quien sabe si para exorcizar los demonios que provienen de esa herida paterna. Hoy vamos a abrir la caja de Pandora de la familia. El origen del amor y el origen del dolor. La fuente terrenal que nos da la vida y que a veces, en el peor de los casos, nos la quita. En otros programas, totalmente desmelenados, ya nos hemos atrevido a hablar de los amores difíciles, del despropósito de la belleza, de la locura que se esconde tras la genialidad, pero, quizás, hoy abordemos el tema más complicado, íntimo y personal que jamás nos hayamos atrevido a tratar en Nadie al Volante. Y es que ¿cómo podríamos tratar de comprender a escritores como Franz Kafka sin entender la desasosegante relación que mantuvo con su padre? o la figura de Neruda sin conocer la negativa de su padre a que se dedicara a la literatura o de que lleguemos a detestarlo a él mismo por con la cruel, absurda e inexplicable manera con la que trato a su propia hija. O sería una auténtica osadía enfrentarnos a la obra de James Baldwin sin conocer el no reconocimiento de su padre biológico o la turbulenta relación con su padrastro. De hecho, la lectura de la novela del propio Baldwin, Ve y dilo en la Montaña, recientemente traducida al castellano, es la que nos ha abocado sin remisión a la realización de este programa, ya que en esta obra confronta con una valentía y una audacia inconmensurable el farragoso vínculo con su padrastro. Hoy en la sección Poetical Resistance vamos a rompernos la camisa para dejar a la luz nuestra propia herida y nuestra propia cicatriz, para desde nuestra propia experiencia imbuirnos en las situaciones de horror, melancolía y miseria a la que nuestros héroes literarios fueron sometidos, o las situaciones de destrucción a la que sometieron a otros por uno de los grandes temas de la humanidad: El trauma. Hoy dejamos las venas abiertas de Nadie al Volante para hablar de la dificultad de ser padre.

Hoy vamos a hablar de poesía. De poesía revolucionaria. De poesía innovadora. De poesía que cambió el mundo. Vamos a continuar con la apasionante historia de la Generación golpeada, de la Generación beatífica; hoy, centrándonos en sus maravillosos poetas, aunque, en definitiva, toda esta generación, era una generación de poetas, ya que todos sus miembros escribieron poesía de forma excelsa. Y es que una revolución social, intelectual y espiritual siempre va a empezar con la poesía, por eso Platón, que conocía perfectamente a los poetas, pidió a gritos que fueran expulsados de la Polis, lo más lejos posible, y más lejos aún de las jóvenes griegas, para que no fueran corrompidas con sus patrañas. Seguramente fue lo mismo que pensaron el presidente Truman y más tarde el presidente Eisenhower cuando las ciudades norteamericanas comenzaron a llenarse de beatniks y hípsters con ideas que no casaban con la idea del sueño americano, que tras la Segunda Guerra Mundial se encontraba en su momento de máximo apogeo. Uno de esos poetas, uno de esos ángeles en llamas que surcaba las calles del Village y de Times Square, va a ser el personaje central que nos ocupe hoy en Nadie al Volante. Un escritor que se convirtió a la postre en uno de los mayores poetas del siglo XX y uno de los personajes más conocidos de la cultura popular porque asumió sin tapujos el papel de ser uno de los líderes espirituales de toda una generación de jóvenes norteamericanos que estaban empeñados en cambiar el mundo. En 1956, este autor sorprendió a propios y extraños con uno de los poemarios más controvertido, innovador y revolucionario del siglo pasado; el poemario Aullido, una de las cumbres del poeta y de la poesía del siglo XX. Y no solo se convirtió en una figura pública de primer orden, si no que también asumió el papel de sacar a la luz a toda una generación de escritores que se escondían por las calles de Nueva York y San Francisco, tratando de publicar en una industria muy conservadora unos libros más que controvertidos; entre esos jóvenes se encontraba un ex presidiario al que había conocido en un pequeño bar del Village, y que se iba a transformar en una de las voces más genuinas y rompedoras que emergieron en el convulso periodo de posguerra y que logró mostrarnos la belleza más sublime a través de la jerga más intoxicada de la calle y de los tugurios más infectos de la ciudad, y que fue considerado por su generación como el mejor poeta de los Estados Unidos en ese momento. Así que hoy abrimos las puertas de Poetical Resistance junto con nuestro ángel poético Rafael Peñas Cruz para aullar a una Luna enfurecida, para transmutarnos en seres de fuego que surcan las azoteas junto con músicos iluminados y para darle la mano a William Blake en MacDougal Street y que a través de sus ojos místicos podamos reconocer todos los misterios de la Tierra. Hablamos de los poetas Allen Ginsberg y Gregory Corso.

Hoy vamos a hablar de literatura. De literatura disruptiva. De literatura de los ángeles que deambulan por nuestras calles. De literatura de los eternamente marginados. De literatura de experiencia y confesión. De literatura que busca una verdad. Vamos a seguir tratando el legado de una de las generaciones literarias más importantes del siglo XX, que sigue tan banalmente interpretada como interesa a los poderes establecidos que lo esté, para continuar restando importancia a cualquier forma de arte que se enfrente con esta inmensa zona de confort en la que vivimos que se encuentra continuamente repitiendo la misma historia, una y otra vez, decidida a no aprender absolutamente nada del pasado. Hoy en Radio Nadie al Volante vamos a hablar del novelista más importante de la Generación Beat. La Generación golpeada. La Generación beatífica. Un novelista absolutamente brillante e irrepetible. Un profeta que bajo desde una montaña de Lowell al centro del mundo literario para trazar un nuevo destino en la escritura que estaba por venir, cuya influencia podemos encontrar en prácticamente todos los escritores de la actualidad, aunque ni si quiera lo hayan leído o le hayan prestado la más mínima atención. Ya que su búsqueda de la verdad, la insondable alma que se reflejaba en sus palabras, además de la introducción de la jerga de los arrabales más marginados con una poética subyugante, se convirtieron en la base de un nuevo camino literario que se ha venido desarrollando desde entonces y que conecta directamente con los tiempos que nos han tocado vivir, que reflejan esta lucha entre nuestro espíritu frente a un mundo tecnológico y deshumanizado. Hoy en la sección Poetical Resistance vamos a subirnos a un Hudson recién comprado junto con Rafael Peñas Cruz y surcar las autopistas de todo Estados Unidos a ciento cincuenta kilómetros por hora buscando a Neal Cassady en Denver, a Allen Ginsberg en San Francisco, a William Burroughs en Nueva Orleans y en México. Vamos a observar la realidad desde la cima del Pico Desolación para regresar con la humildad y la beatitud necesarias para contar una historia que todavía está por contar. La historia del camino de nuestra alma. Hablamos del escritor Jack Kerouac.

Hoy vamos a hablar de cine. De cine de culto. De cine sobre sociedades secretas y sobre cultos religiosos extraños. De cine de misterio. Hoy vamos a tratar un tema muy controvertido que abarca muchos asuntos muy importantes, podríamos decir incluso trascendentales, como son la búsqueda de algo superior en lo que creer, la búsqueda de alguien a quien seguir, de alguien a quien adorar, o la necesidad del ser humano de pertenecer a un grupo, a una tribu, a algo que le dé una identidad en el Universo. Y vamos a indagar en estas materias como nos gusta hacer en Nadie al Volante, a través de la cultura, a través del cine. Del cine de autor de muchos quilates. A través de tres películas de tres directores distintos, realizadas en épocas diferentes y con voces absolutamente únicas, que van a ampliar nuestra visión sobre el asunto en cuestión. Comenzaremos debatiendo sobre la película de Roman Polanski La Semilla del Diablo, una obra maestra, del magistral y controvertido director polaco; continuaremos con otra obra maestra, de un director, del que, el que les habla, no ha ocultado nunca su absoluta admiración, al que seguiría como a un gurú enloquecido hacia la consecución de una obra suprema, que no es otro que el genial Paul Thomas Anderson, y su película The Master; una de las películas más infravaloradas de este director, que nos sumerge en la creación de un culto religioso, con similitudes muy claras con la Cienciología, y la relación entre el creador de la congregación y un hombre salvaje destrozado por la Segunda Guerra Mundial cuyos caminos confluyen en un barco a la deriva. Hablaremos también de una de las últimas joyas que ha dado el cine moderno, la película Midsommar de Ari Aster, una de las películas favoritas de Martin Scorsese, lo cual no es baladí, que ha sido una de las últimas incursiones serias en el cine sobre esta materia, y que nos ha dejado una obra artística única y profunda que sitúa a este director en un lugar muy destacado del panorama cinematográfico actual. Y para terminar hablaremos de la serie documental Wild wild country, un más que sorprendente documental que nos muestra el culto religioso que llevo a Estados Unidos desde la India el gurú espiritual conocido como Osho. Así que encendemos La Linterna Mágica en Radio Nadie al Volante, y nuestros críticos de cabecera, Anna Oset y César Usán, se quitan los ungüentos de las manos, del ritual que estaban realizando para invocar alguna deidad o algún ser del abismo, y se preparan para revelarnos los secretos escondidos en estas tres películas y en la serie documental, para después salir corriendo a esconderse en otro país para que no los encuentren sus correligionarios por revelar misterios que no deberían haber revelado. Hablamos de Cine sobre Sectas

Hoy vamos a hablar de literatura. De literatura que provocó una revolución intelectual y espiritual como pocas veces han visto los tiempos. De literatura que ha marcado el devenir de las siguientes generaciones sin que esas mismas generaciones hayan sido conscientes de ello. Hoy en Radio Nadie al Volante empezamos el proyecto más mastodóntico al que nos hemos enfrentado hasta la fecha, y es que vamos a realizar al menos seis programas alrededor de esta Generación machacada, de esta Generación beatífica; hablando en profundidad de cuatro de sus principales autores, estableciendo una cronología y una presentación de esta Generación, como será el caso del programa de hoy; realizaremos otro programa acerca del papel que ejercieron las mujeres y los poetas negros en este cambio de paradigma, y un último programa acerca del cantautor más importante de la historia, que es hijo directo de los escritores de esta generación. De esta Generación que consiguió conectar con toda la juventud de su época con la profundidad de la alta literatura y con la alegría de una rebelión espiritual frente al orden establecido, que demostraba un hartazgo ante una sociedad acomodada tras la Segunda Guerra Mundial en esos Estados Unidos del presidente Dwight Eisenhower, que se postraba durante horas ante la televisión disfrutando con estúpidos concursos amañados que le otorgaba el letargo oportuno y le llenaba la cabeza de sueños absurdos. Y para afrontar este reto mayúsculo hemos tenido que llamar con un aullido gigantesco al que fue uno de nuestros invitados favoritos hasta el momento, para convertirlo en miembro de facto del equipo de Radio Nadie al Volante. Hablamos de Rafael Peñas Cruz, que ha sido profesor de literatura en la London School of Economics, traductor, escritor y que dirige su propia editorial, Goat Star Books con el que vamos a resistir poéticamente de ahora en adelante. Así que ya nos disponemos para subirnos en el coche de Dean Moriarty y surcar las autopistas de todo el país, convirtiéndonos en auténticos vagabundos del Dharma, lanzando aullidos de desesperación intoxicada a la noche y esperando el Almuerzo Desnudo de los Ángeles en Desolación que pueblan todo este desdichado planeta con sus alas brillantes que nadie consigue ver del todo. Hablamos de la Generación Beat.

Hoy vamos a hablar de teatro y de poesía. De teatro y de poesía que cambio la conciencia humana. De teatro y de poesía que estableció las bases de un idioma que se convertiría en hegemónico. De teatro y de poesía que nos enseñó que estamos hechos con el mismo material con el que se hacen los sueños. Hoy en Nadie al Volante vamos a tratar una obra de teatro escrita por el bardo inmortal por excelencia, ese cuya sombra y cuya luz se abate sobre todos los autores que vinieron después de él, la mayoría de ellos sin saberlo y otros muchos sin quererlo, pero del que nuestro gordo Buda Harold Bloom se atrevió a decir que fue el inventor de lo humano. Y para ello hemos tenido que invocar el espíritu de nuestro poeta de cabecera, Gabriel Moreno, igual que el mismísimo Próspero invoca a Ariel en la obra que vamos a tratar hoy, para que Gabriel abra sus libros acerca del conocimiento hermético de la poesía, que alberga en su biblioteca secreta, para irradiar luz sobre la imaginación de nuestro escritor demiurgo, y tratar de comprender como se pudo crear en el siglo XVII una obra tan moderna y original, cuyos ecos reverberan en multitud de obras de arte, como el sublime poemario el Mar y los Espejos del poeta británico Wystan Hugh Auden, del que también hablaremos largo y tendido, ya que el poemario se presenta como un comentario sobre la obra de teatro en cuestión. Hablaremos del contexto histórico que envolvió la creación de esta comedia, en pleno establecimiento de los ingleses en el Nuevo Mundo, concretamente en la colonia de Virginia, cuyos relatos traídos por los navegantes pudieron ser la chispa que prendió el fuego de la imaginación, que al igual que las intrigas palaciegas o las guerras entre las diferentes casas reales, no dejan de ser nada más que excusas, para hablarnos de lo que de verdad a nuestro dramaturgo le importa: la conciencia humana, los fantasmas que la acechan y las pulsiones que la mueven y constituyen. Ya podemos escuchar la voz del narrador que nos dice que ha habido un naufragio. Todos los personajes están llegando a la orilla de una isla repleta de voces que provienen del más allá, de espíritus y náyades que se convertirán en los dueños de nuestra voluntad para que, a través de la magia de Próspero, la belleza de Miranda, la animalidad de Caliban y las acciones de Ariel, nuestro viaje hacia la redención, el perdón, el amor y la recuperación de nuestro ducado, se lleve a cabo. Hablamos de “La Tempestad” de William Shakespeare

Hoy vamos a hablar de cine. De cine tan poético como violento. De cine tan rupturista como clásico. De cine que transformó la visión de muchos jóvenes que, a mediados de la década de los 90 del siglo pasado, no tenían ni la más remota idea de lo que era el cine de autor ni el cine independiente, como es el caso del que les habla. Hoy vamos a hablar de un cineasta cuyo segundo largometraje conmocionó la industria del cine y cuyo legado, 30 años después de su estreno, vamos a tratar de valorar en nuestra sección La Linterna Mágica. Y no solo este largometraje, sino que la mayoría de las películas sobre las que vamos a debatir, son sobradamente conocidas por el público en general, pero hemos considerado que es imprescindible que tengan un lugar en esta sección, porque sin estas películas, probablemente no podríamos entender gran parte del cine que se ha estrenado en el siglo XXI. De hecho, el cineasta Peter Bogdanovich lo considera el director más influyente de su generación y la revista Time en el año 2005 lo eligió entre las 100 personas más influyentes de los Estados Unidos. Un artista con una voz propia y reconocible que a su vez construye su personalidad referenciando continuamente tanto obras de cine clásico y de cine de autor como obras consideradas menores o de serie B; y todo esto, unido al amplísimo conocimiento acerca del séptimo arte que atesora, lo colocan en la vanguardia del cine de culto, a lo que podemos añadir el valor de que entusiasme a gran parte del público y gran parte de la crítica a la vez. Un fenómeno que sucede en contadas excepciones. Y por si fuera poco todo esto, hoy en Radio Nadie al Volante estamos de enhorabuena porque vamos a presentar a una nueva colaboradora de este programa. Ella es Anna Oset Vilanova, una joven directora y guionista, a la que le damos la bienvenida a la familia de Nadie al Volante y que, junto con nuestro crítico de cine, César Usán, nos va a ayudar a sumergirnos en la filmografía de los directores que vamos a tratar esta temporada. Así que, amigos y amigas, vamos a asaltar un banco tras habernos escapado de un combate amañado. Encargaremos una espada a Hattori Hanzo para vengarnos de Bill y toda su banda mientras que los Bastardos acaban con la vida de Hitler en un cine de París y nosotros llamamos al señor Lobo para tratar de resolver todo este despropósito. Hablamos del director Quentin Tarantino.

Hoy vamos a hablar de historia. De la historia silenciada. De cómo actúa el poder en la historia. De cómo esos silencios se encuentran tatuados en los cuerpos de los supervivientes de esa historia. Hoy en la sección de Los Olvidados, vamos a empezar por el principio. Tal vez, este debería haber sido el primer programa que deberíamos haber hecho, para entender la filosofía que hay detrás de esta sección. Pero ya sabéis que estamos en Nadie al Volante y esto es un caos maravilloso que nos lleva por donde nos lleva. O tal vez no, y sea justo ahora cuando teníamos que hacerlo. Volver a empezar. Replantearnos cómo actúa el poder en la historia y cómo lo que se cuenta es tan importante como cómo se cuenta; y mucho más importante todavía, qué es lo que se omite en esa narrativa histórica. Para ello vamos a centrarnos en el magnífico libro de Michel-Rolph Trouillot: “Silenciando el Pasado. El poder y la producción de la historia”. Un texto dónde el autor haitiano nos invita a reflexionar sobre como se escribe la historia y bajo que herramientas del poder se genera una narrativa histórica conveniente para un uso ideológico concreto. El mismo nos dice: “La Historia es fruto del poder. La mayor característica del poder puede ser su invisibilidad; el mayor reto, mostrar sus raíces.” Y eso es lo que vamos a tratar de hacer hoy en Los Olvidados, mostrar las raíces del poder, con la ayuda de todos vosotros y con la guía de este valiente y brillante intelectual, mentor o antecesor de otros valientes historiadores de los que aquí hemos hablado como Howard Zinn, que nos ayudan a llegar a algo más parecido a la verdad que esta cortina de humo entre la que parece que nos disolvemos. Teniendo en cuenta que uno de los grandes silencios de la Historiografía mundial sea la Revolución haitiana por parte de los esclavos, y la condición de haitiano de Trouillot, país del que tuvo que salir por la dictadura de Duvallier, gran parte de los argumentos que vamos a exponer van a girar en torno a esta Revolución silenciada. Cómo un ejemplo de tantos silencios en tantas partes del mundo donde se prescinde de la versión de actores involucrados en la historia, que suele coincidir con que son los más desfavorecidos y los que menos recursos y poder tienen. Por eso hablaremos de muchos otros ejemplos. Así que hoy en Radio Nadie al Volante vamos a desenterrad esos silencios y esas voces apagadas en la noche de los tiempos, para traerlos a la luz y para reflexionar sobre los discursos históricos establecidos. Hablamos de los silencios en la Historia.

Hoy vamos a hablar de poesía. De poesía inscrita con sangre en la piedra. De poesía que proviene de un alma sensible que decide inmolarse en la búsqueda de una verdad profunda que anida en el otro lado, en ese que no podemos ver, que podemos sentir, pero al que nos aterra acercarnos por ese miedo a lo desconocido al que se refería Hamlet en su famoso monólogo de ser o no ser. Hoy hablamos de una poeta que se sintió escindida del mundo desde muy joven y que decidió instalarse, hasta sus últimas consecuencias, en la tradición del malditismo de algunos poetas franceses, que entendían que el poeta tenía que vivir por su poesía, y por tanto la vida tenía que ser como una obra de arte o como un rito sacrificial, donde el artista se convierte en la víctima propiciatoria en virtud de unos versos que transformen a sus semejantes. Hoy comenzamos una nueva temporada de Radio Nadie al Volante con nuevas incorporaciones al equipo y con ilusiones renovadas para seguir indagando en las materias que aquí nos apasionan, para que, todos juntos, continuemos aprendiendo y escribiendo nuevos capítulos en el libro de este programa. Hoy presentamos a la poeta y psicóloga clínica, Alba Irene González, que se une a nuestra familia, para ayudarnos a desentrañar la peripecia vital y la obra de las poetas y de los escritores que vamos a ir tratando esta temporada. Además, de que, gracias a sus conocimientos en psicología, cuidará de la mayoría de los tripulantes de este barco sin timón que es el equipo que conformamos este programa. Hoy nos sumergimos en la vida y la obra de una mujer, que como ella misma decía, no quería ir nada más que hasta al fondo, donde el deseo de morir era el rey, pero que, a su vez, ese deseo, convivía simultáneamente con una pasión por el aprendizaje, la lectura, el amor, el sexo y el desafío de todo lo convencional, que acabó transformando la poesía en castellano de la segunda mitad del siglo XX. Hablamos de Alejandra Pizarnik.

Hola, amigos y amigas, bienvenidos a Radio Nadie al Volante. Hoy vamos a hablar de historia y de literatura, o si lo preferís, de historia de la literatura. Pero es que el hombre del que vamos a hablar hoy, aparte de ser uno de los escritores más importantes del siglo XX, participó activamente, y con sus escritos, en el desarrollo del movimiento por los Derechos Civiles en los Estados Unidos, consiguiendo cambiar la visión del mundo sobre los conflictos raciales en una época donde, lamentablemente, el color de la piel era más importante que los rasgos de la personalidad, y se situó entre medio de hombres tan ilustres, y tan enfrentados, como el mismísimo Martin Luther King y Malcolm X, volviendo la conciencia de toda una nación hacia la verdad de sí mismos y por lo tanto hacia el origen del odio y de la tormenta. Hoy en Radio Nadie al Volante vamos a profundizar en una figura que vino a este mundo para convertirse en un profeta, para dar voz a una gran parte de la población que estaba siendo invisibilizada porque nadie quería mirarla, porque hacerlo suponía volver la mirada hacia lo más oscuro del pasado de sus ancestros, y por lo tanto, a lo más oscuro de su propio ser. Un escritor que canalizó todos sus conflictos internos derivados de ser negro, artista y homosexual en una época en que ninguna de las tres cosas estaba bien vista ni comprendida, para convertir todos esos conflictos en una metáfora de toda una sociedad que debía tomar conciencia de sí misma para poder exorcizar los demonios que la estaban pudriendo y desalmando. Hoy cantamos el blues de Beale Street y nos encerramos en el cuarto de Giovanni para esperar y decidir que si la cosa no funciona la próxima vez será el fuego, mientras gritamos a todos los que tratan de hacer de este mundo un lugar pútrido e infectó que ¡Yo no soy más vuestro negro! Hablamos del escritor James Baldwin.

Hoy vamos a hablar de cine. De cine que va con todo. De cine hecho hasta sus últimas consecuencias. De cine que no se reserva nada para la vuelta. Vamos a continuar hablando de la obra de un director absolutamente fascinante que, como ya dijimos en el primer programa acerca de él, cuenta con un sinfín de obras maestras entre su filmografía, casi a obra maestra por película desde su tercera película, y que se ha convertido en uno de los directores de culto para la mayoría de los cineastas de la actualidad, ya habiéndolo sido para muchos directores de su generación. Un director que llegó a colocar sus películas en ese terreno tan complicado de colocar que es: entre el beneplácito de la crítica y lo artístico y una taquilla considerable y, por lo tanto, el favor del público, mientras apostaba por obras radicales, innovadoras y únicas, cuya resonancia encontramos en la filmografía de muchos directores que nos apasionan. Así que vamos a abrir La Linterna Mágica de nuestro crítico de cine de cabecera, César Usán, para continuar con el análisis de la filmografía de este genio que dejamos en 2001 Odisea en el Espacio, para continuar desde La Naranja Mecánica hasta Eyes Wide Shut, su obra, podemos decir, póstuma, ya que falleció antes de que se estrenara en los cines; una película que a cada visionado va entusiasmándonos más, y que consideramos una obra infravalorada hasta la fecha y cuyo recorrido en la historia del cine acaba de comenzar. Así que nos disponemos a tratar de mantener los párpados abiertos de Alex para que vea que la violencia es perniciosa para él mismo; vamos a coger el triciclo que nos lleve al pasillo donde se nos aparecerán unas gemelas aterradoras en el Hotel Overlook, vamos a caminar por las ruinas de una ciudad vietnamita diciendo que este mundo es una puta mierda y nos vamos a poner la máscara para acceder al ritual de una sociedad secreta de la que seguramente no vamos a salir muy bien parados. Hablamos del director Stanley Kubrick.

Hoy vamos a hablar de poesía. Del nacimiento de lo que hoy conocemos como poesía moderna. De poesía que vino a reflejar de manera sublime el vacío y la decadencia humana tras la destrucción y la desolación provocadas por la Primera Guerra Mundial, la que fue conocida como la Gran Guerra, la guerra que iba a terminar con todas las guerras. Pero lejos de acabar con todas las guerras iba a engendrar demonios infectos que provocarían guerras todavía más cruentas y más sedientas de sangre; más inhumanas, más devastadoras… dejando una humanidad un poco más hundida, un poco más siniestra, un poco más distante. Y entre esos escombros, entre esas ruinas… surgieron algunas de las voces poéticas más inspiradas que nos dio el siglo XX, como es el caso del poeta que hoy queremos tratar en la sección Poetical Resistance, de nuestro poeta de cabecera y cantautor, Gabriel Moreno, que va a llevar el timón de la nave de Nadie al Volante a través de la creación de una de las obras capitales de este autor, The Waste Land, La Tierra Baldía, que a la postre se acabaría convirtiendo en una de esas obras imprescindibles de la historia de la literatura, y que cada día que pasa va cobrando más sentido y más fuerza conforme miramos a nuestro alrededor y observamos la deriva moral a la que se precipita el mundo. Esta Tierra Baldía, este páramo sin amor y sin entrañas al que siniestramente nos quieren conducir y al que debemos oponernos poéticamente, por ejemplo, indagando en la obra del autor que hoy nos acontece, para encontrar verdades y respuestas poéticas que ayuden a nuestra alma a entender el espíritu de nuestros tiempos. Así que nos disponemos a sacar las cartas del Tarot que anuncian que las ninfas han abandonado los ríos, que las ninfas se han ido para siempre, que Cartago cayó y que Flebas el Fenicio era tan alto y tan guapo como tú. Vamos a reconstruir la poética anglosajona a través del filtro de Baudelaire y de Jules LaForgue, vamos a comenzar la andadura por estos desiertos en que se han convertido las urbes donde vivimos, que se erigirían como la nueva naturaleza del poeta, cuya tarea es la de desentrañar el alma de una ciudad. Hablamos del poeta T.S. Eliot.

Hoy vamos a hablar de poesía. De poesía que fue capaz de crear un país. De poesía que soñó con un continente. De poesía que reinventó al ser humano y que fue creada por y para el hombre común y corriente. Creada como escritura sagrada inscrita en cada calle y en cada casa. Poesía que se alejaba de los reyes y las reinas, de los intelectuales y de las élites universitarias, para acercarse a cada uno de nosotros, al centro mismo de cada uno de nosotros, al dios interior que todos llevamos dentro. Hoy la sección Poetical Resistance de Gabriel Moreno, nuestro poeta de cabecera, se adentra en la figura de uno de los poetas más importantes de la historia de la literatura, que ha influenciado a miles de poetas desde la publicación de su único libro de poesía, Hojas de Hierba, que fue reescribiendo y ampliando, desde su creación hasta prácticamente el día de la muerte del poeta. Podríamos decir que no solo ha influido en los poetas que vinieron después de él, sino que fue un creador de poetas, un despertador de vocaciones, un animador de almas y un reinventor de espacios, de seres humanos y de experiencias. Alguien que llegó en el momento necesario para convertirse en el poeta de una nación emergente, como eran los Estados Unidos de mediados del siglo XIX, llamada a ser el faro del mundo occidental los siguientes dos siglos, y que tenía que ser cantada por un bardo nuevo y absolutamente original, que entonara las canciones de la nueva democracia que se había creado en el continente norteamericano. Así que hoy nos disponemos a catalogar de nuevo cada cosa y cada ser de nuestro entorno, a cartografiar cada espacio que se aparece ante nosotros, a cantar las alabanzas de cada ser humano que se cruce en nuestro camino; vamos a pintar cada amanecer y cada atardecer que se componga en el cielo, vamos a navegar en cada río y en cada lago, para al final convertirnos en ese dios creador que fue el gran poeta de América. Hoy hablamos de Walt Whitman.

Hoy vamos a hablar de cine. De cine rodado en búsqueda de la perfección. De cine innovador. De cine que cambió la manera de hacer el propio cine. De cine realizado por un perfeccionista y cuyas películas fueron realizadas con una meticulosidad que raya la locura. Vamos a hablar de un cineasta americano que muy pronto dejo de serlo para convertirse en un hombre que, aunque trabajó para los grandes estudios americanos se desmarcó, desde el principio, de los estándares de la industria estadounidense para crear una obra cuyo legado se encuentra en la mayoría, por no decir la totalidad, de los cineastas actuales, que siempre tienen una película del director que hoy nos atañe entre sus películas favoritas de la historia, y que desde el rodaje de su sexta película se instaló definitivamente en Inglaterra alejado del mundo de Hollywood y convirtiéndose prácticamente en un director cuasi europeo. Y es que este autor tocó todos los géneros cinematográficos y sentó cátedra en cada uno de ellos. Tiene la película más importante de la historia de la ciencia ficción, por otro lado, la mejor película de atracos de todos los tiempos, el mejor alegato antibelicista de la historia, el mejor peplum jamás filmado, y así una y otra vez con cada género que este genio se empeñó en reinventar y en perfeccionar. Y ya sabéis que siempre que hablamos de cine, se enciende nuestra linterna mágica particular y entra en la sala nuestro crítico de cine de cabecera, César Usan, con el que vamos a analizar la obra completa de este misterioso director, en los próximos dos programas de Radio Nadie al Volante, para que podamos tomar el tiempo necesario, como el que el director se tomaba con el metraje que rodaba, y poder examinar a conciencia cada una de sus películas para saborear una obra compleja pero que ha tenido gran repercusión en el público en general, a pesar de ser una obra de culto y que como hemos dicho antes, asentó las bases para futuros cineastas, como fue el caso de uno de los últimos directores que hemos tratado aquí en la Linterna Mágica, Christopher Nolan, donde la influencia del autor que traemos hoy es absolutamente abismal y palpable. Así que hoy nos disponemos a atracar un hipódromo para cambiar el rumbo descendente de nuestras vidas, vamos a llenarnos de barro y de sangre atravesando las trincheras de la primera guerra mundial, vamos a gritar bien fuerte que ¡Yo soy Espartaco! mientras preparamos el viaje definitivo del ser humano al superhombre más allá de Júpiter. Hablamos del director Stanley Kubrick.

Hoy vamos a hablar de poesía. De poesía que sana, de poesía que hiere, de poesía que nos subyuga, que nos consuela, nos atormenta o nos eleva, o quizá todo a la vez, en un delirio sensitivo que remueve nuestra alma mientras habita encerrada en la caverna deambulando en esta urbe de los mercaderes donde tratamos de negociar para pagar aceite y puras obscenidades. Hoy en Radio Nadie al Volante continuamos con la tradición que comenzamos la temporada pasada de celebra estas fiestas señaladas, ya que este programa sale el día de nochebuena, recitando algunos de nuestros poemas favoritos de toda la vida, ya que creemos que no hay mejor manera de hablar de poesía y de celebrarla, que hablando de la que verdaderamente dejo una huella en tu ser o que incluso llego a transformarte como ser humano. Hoy continuamos con la resistencia poética en un mundo absolutamente enloquecido abriendo la sección Poetical Resistance, con nuestro poeta de cabecera Gabriel Moreno, para compartir el regalo cósmico que es en sí mismo un gran poema; advertir la experiencia y la divinidad que ha de concitarse para que un ser humano en unos aparentes simples versos condense una pincelada de sabiduría y de esplendor para hacer vibrar a sus semejantes con trazos de un lugar más allá del que nos encontramos. Hoy la familia que somos Nadie al Volante en la que os incluimos principalmente a todos vosotros, queremos sentarnos todos juntos para celebrar la poesía y la vida, para aquellos que os juntéis en estas fechas con vuestros seres más queridos y para aquellos que estéis solos, no lo estéis más porque aquí siempre vamos a estar haciendo estos programas para vosotros y para nosotros, para acompañarnos mutuamente y para seguir aprendiendo todos juntos. Así que celebremos con palabras divinas, con stanzas inolvidables, lanzando oraciones al dios que fuere, y diciéndole a la vida que aquí estamos, que nadie ha podido derribarnos todavía, nadie ha podido vencernos, y que seguimos amando y sufriendo, disfrutando y padeciendo, gritando aquello de Soy el amo de mi destino, soy el capitán de mi alma por todas las calles de la ciudad. Hablamos de nuestros poemas favoritos.

Hoy vamos a hablar de historia. De historia alternativa. De historia que solo los valientes e historiadores comprometidos que se han empeñado en reescribir, para encontrar la versión más cercana a la verdad posible. Como es el caso de nuestro historiador de cabecera Howard Zinn, un historiador que también participó y se vio involucrado en acontecimientos que hoy vamos a narrar, protestando de manera enérgica contra las injusticias que su propio gobierno estaba llevando a cabo. En este tercer episodio de nuestra sección de los Olvidados dedicada al libro de Zinn La Otra Historia de los Estados Unidos, vamos a tratar la participación estadounidense en la II Guerra Mundial, la Guerra Fría, la más que controvertida intervención de los Estados Unidos en la Guerra de Vietnam, el nacimiento del Movimiento por los derechos Civiles que transformó la conciencia de muchos norteamericanos para siempre y la lucha de los negros por alcanzar sus derechos. Acontecimientos cruciales para entender el mundo que hoy nos ha tocado vivir, pero no contados desde la versión pusilánime, interesada y tergiversada que la mayoría de veces nos han contado, si no desde la versión de uno de los historiadores más importantes y más reputados de los Estados Unidos que se ha enfrentado a la historia desde el lugar de los menos favorecidos, de las causas más olvidadas, desde las personas que sufrieron y engañaron y desde la documentación exhaustiva para poder hacernos llegar una versión de la historia más comprometida, más autocrítica, más contrastada y dado los acontecimientos que se han precipitado después, más acertada, para describir cuales fueron las intenciones de los mandatarios estadounidenses a la hora de tomar sus decisiones y quienes fueron los héroes encubiertos que lucharon por un país más justo, menos racista, que se opusieron a una guerra injusta, que destrozó una generación de estadounidenses y acribilló a un pobre país del sudeste asiático que llevaba décadas tratando de quitarse el yugo imperialista de encima. Hoy tenemos un sueño en Radio Nadie al Volante, el mismo sueño que tuvo Martin Luther King. Así que nos disponemos a abrir las puertas de la historia desde el bombardeo de Pearl Harbor hasta la retirada estadounidense de Vietnam para ver si al final de este arduo camino somos libres al fin, libres al fin como gritaba el Doctor King al final de uno de sus discursos más emocionantes. Hablamos de La Otra Historia de los Estados Unidos.

Hoy vamos a hablar de amor. De amor difícil, de amor desenfrenado, de amor del que no puedes prescindir pero que a la vez te quita la vida. De amor que afecta a quien lo padece dejándolo sumido en medio de una tormenta existencial de proporciones épicas; que transforma su vida completamente y hace que cada célula de su cuerpo este en absoluta tensión mientras el veneno del amor mal entendido se inocula hasta sus cavidades más recónditas. Lo poco saludables que resultan todo este tipo de aventuras amorosas queda en manos de los psicólogos y de los especialistas, pero en como esa falta de sanidad emocional ha quedado grabada en la vida y la obra de algunos artistas y escritores, y como ha sido reflejada en sus novelas, poemas, películas o canciones, es lo que hoy vamos a tratar de desentrañar en Radio Nadie al Volante. Y para eso hemos reunido a nuestro equipo al completo en el teatro Golem’s de Barcelona para realizar este programa abierto al público donde vamos a debatir, recitar poemas, tocar canciones, reírnos, quien sabe si llorar, y sobre todo para compartir con todos los oyentes que se han podido acercar a este precioso teatro y con todos los que nos escucháis desde donde sea que os encontréis en este momento. Por eso hoy ha venido desde Londres hasta Barcelona, nuestro poeta de cabecera, Gabriel Moreno, para hablarnos de como los amores difíciles afectaron la vida de algunos de nuestros escritores favoritos, como son Cesare Pavese o Marcel Proust y de qué manera eso fue trasladado a su obra, y cuál fue el resultado final de aquellos padecimientos; además Gabriel va a cantarnos en directo algunas de sus canciones donde el amor intoxicado es el verdadero protagonista. Además, hablaremos de amores difíciles que se encuentran en los mitos y en la historia, centrándonos en algunos reyes bíblicos y en algún que otro emperador que se vio inmerso en relaciones que hoy calificaríamos como tóxicas. También hemos tenido que meter en un tren procedente de Zaragoza a nuestro crítico de cine de cabecera, César Usán, para que nos cuente de qué manera ha sido reflejado en el cine el amor difícil, a través de tres películas.: Casablanca, Carol y The Deep Blue Sea; además de que va a contarnos las vicisitudes a las que se vio sometido el filósofo Friedrich Nietzsche cuando se vio involucrado en un episodio sentimental de lo más turbulento. Así que vamos a adentrarnos por ese camino de Swan, que abrió el bueno de Proust, para conocer historias de celos y traiciones, de lujuria y sentimientos, todos derretidos en una misma gota de veneno que se va diluyendo en esa copa de la que han bebido desde el Rey David hasta el mismísimo Napoleón; y es que este tipo de amores existen desde el principio y seguramente existirán hasta el final, porque son absolutamente adictivos, como esa droga que tienes que tomar para paliar un dolor abrasador pero que su vez te va consumiendo poco a poco en su dulce y tenebrosa morada. Hablamos de los amores difíciles.

Hoy vamos a hablar de cine. De cine que se esculpe en el tiempo, como decía Tarkovski. De cine que se queda grabado en tu psique y en tu alma y que ya nunca te abandona. De cine realizado por el que es considerado uno de los directores de culto más importantes de la historia de España, y, desde luego, el más importante de los que viven y siguen trabajando. Porque de nuevo, la actualidad manda en Radio Nadie al Volante, y creo que, por primera vez en la historia de este programa, hacemos dos programas de cine consecutivos. Pero es que cuando un director de la categoría del que vamos a hablar hoy estrena su última película en los cines, en el momento que grabamos este programa, y teniendo en cuenta que su anterior largometraje lo había estrenado en el año 1992, pues tenemos que parar todas las máquinas y llamar a nuestro crítico de cine de cabecera, César Usán, y encender la Linterna Mágica y dedicarle un programa integro a este genio del cine español. Y no solo del cine español, porque de los cuatro largometrajes que ha realizado, dos de ellos están en las listas de las 100 mejores películas de la historia del cine, y no creemos que eso este a la altura de muchos directores de ningún país y de ninguna época. Y es que este autor ha hecho una obra maestra por cada película que ha realizado. Quizá por eso se ha tomado el tiempo y la pausa, el poso y la visión, para realizar cada una de ellas, con el mimo y el cariño que se merece algo que esta hecho para ser inscrito en la eternidad y de paso, para que lo vayamos a ver a una sala de cine. Así que hoy volvemos al lugar donde descubrimos, poco a poco, el mundo, a nuestra más tierna infancia, y se nos abren las casas apartadas de los pueblos donde los anacoretas tratan de lidiar sus cuitas con la vida, mientras sus familias tratan de comprenderlos, mientras que en el cine destartalado de ese pueblo dejado de la mano de Dios, se proyecta la película que nos va a abrir hasta el último reducto de nuestra conciencia. Hablamos del director Víctor Erice. VOTARNOS A MEJOR PODCAST CULTURAL EN ESTE ENLACE https://go.ivoox.com/wv/premios23?p=918893 ENTRADAS PARA EL 17 DE OCTUBRE EN EL TEATRO GOLEM'S DE BARCELONA https://www.atrapalo.com/entradas/radio-n-a-v-los-amores-dificiles-mitos-escritores-y-peliculas_e4900852/