Radio Teatro del Aire

“Un hombre que moraliza es normalmente un hipócrita, y una mujer que moraliza es invariablemente aburrida” Oscar Wilde, el hombre del clavel verde EL AUTOR Considerado uno de los dramaturgos más destacados de Londres, Oscar Wilde fue una celebridad de la época debido a su gran y aguzado ingenio para escribir comedia, literatura gótica, poesía, drama, tragedia, cuento de hadas, narrativa poética, novela, cuento y ensayo. Algunas de sus obras notables: “El retrato de Dorian Gray”, “La importancia de llamarse Ernesto”, “El príncipe feliz y otros cuentos”, “El fantasma de Canterville” y “El gigante egoísta”. SÍNTESIS DE UNA VIDA EXHIBIDA Oscar Wilde nació el 16 de octubre de 1854 en Dublín, Irlanda, entonces perteneciente al Reino Unido. En las últimas décadas del 1800, Wilde era considerado uno de los dramaturgos más destacados; su obra maestra en aquel entonces era “La importancia de llamarse Ernesto”, la cual se representó durante muchísimos años. Fue el símbolo de la fama debido a su ingenio y al nivel de provocación que utilizaba, no sólo en sus obras, sino también en su comportamiento público, se caracterizaba por vestir de forma extravagante y eso causaba molestia a la gente puritana de la época. En 1895 su carrera y su vida empieza a derrumbarse ya que fue duramente atacado por la sociedad y su propia familia. A grandes rasgos, la respuesta es esta: por ser homosexual. Alfred Douglas era un joven escritor de la nobleza escocesa, amigo y amante de Oscar Wilde. El padre de Alfred acusó a Wilde de sodomita y pervertido. La homosexualidad, en ese tiempo, era un delito severamente castigado. Oscar Wilde estuvo dos años en la cárcel y ese fue el final de su excéntrica vida. Luego de que salió de la cárcel, destrozado física y emocionalmente, sufrió una absoluta exclusión social y decidió abandonar Inglaterra. Adoptó el nombre de Sebastián Melmoth y se estableció en París, donde murió el 30 de noviembre de 1900. Sus restos se encuentran en el cementerio de Pére Lachaise, el más grande y célebre de Francia. CUENTO, EL GIGANTE EGOÍSTA Por absurdo que parezca, la misma sociedad que lo repudió por su vida mundana, lo definió como un escritor “maravilloso, de fina elegancia y agudo ingenio”. Lo cierto es que en vida y después de su muerte, Oscar Wilde fue uno de los más grandes autores para el público inglés, del resto de Europa y del mundo. Para rendir homenaje a este dramaturgo irlandés, hemos adaptado al sonido una versión libre para teatro de "El gigante egoísta”. En este cuento original, Oscar Wilde nos muestra un claro ingenio para descubrir los errores humanos que se cometen, es una historia para reflexionar sobre la fraternidad que muchas veces solemos olvidar por el egoísmo. “El gigante egoísta” fue publicado por primera vez en 1888 en su libro “El Príncipe Feliz y otros cuentos”. Bienvenidos al podcast “Radioteatro del aire, la escena a través del sonido” PARA ESCUCHAR EL AUDIO DAR CLIC EN LA IMAGEN O TAMBIÉN DAR UN CLIC EN EL ENLACE Créditos del audio Autor de la obra: Oscar Wilde Guion:(adaptación libre) Juan Manuel Guzmán Dramatización: Ángeles Iñiguez, Ludivina Costales, Flavio Gómez, Lázaro Palma, José Luis Gonzales y Juan Manuel Guzmán. Corrección de estilo: Xchel Aurora P. Palafox y Aurora Palafox León. Logística en redes y apoyo técnico: Jairo León Pérez Palafox. Realización: Juan Manuel Pérez Guzmán para radio UJAT 107.3 F. M. de la Universidad Juárez Autónoma de Tabasco.

Jean-Baptiste Poquelin, llamado Molière nace en parís el 15 de enero de 1622, uno de los más grandes comediógrafos de la literatura occidental, además cultivó con éxito la dramaturgia y el oficio de actor. «No sé si no es mejor trabajar en rectificar y suavizar las pasiones humanas que pretender eliminarlas por completo» Molière Considerado el padre de la comedia francesas sigue siendo el autor más interpretado. Despiadado con la pedantería de los falsos sabios, la mentira de los médicos ignorantes, la pretenciosidad de los burgueses enriquecidos, Molière exalta la juventud, a la que quiere liberar de restricciones absurdas. Muy alejado de la devoción o de la virtud, su papel de moralista termina en el mismo lugar en el que él lo definió y su principal objetivo fue el de «hacer reír a la gente honrada». Puede decirse, por tanto, que hizo suya la divisa que aparecía sobre los teatritos ambulantes italianos a partir de los años 1620 en Francia, con respecto a la comedia: Castigat ridendo mores, «Corrige las costumbres riendo». LAS PRECIOSAS RIDÍCULAS Esta comedia escrita por Moliere sobre un tema de actualidad, aborda el tema de la pedantería y el preciosismo, enfermedad muy difundida en su época que tenía que ver con modas y formas literarias demasiado exquisitas y refinadas. Tal corriente preciosita surgió durante la primera mitad del siglo XVII y alcanzo su máxima expresión hacia 1660 en el salón de Madeimoselle de Swdery. La satirización de moliere debe comprenderse no tanto en su burla a las obras más representativas del preciosismo, sino, y sobre todo, en el señalamiento de los excesos de los imitadores de la afectación en el lenguaje, de los desplantes en los modales, de frivolidad literaria que rodeaban a la sociedad francesa. Eso explica que Cathos y Madelon, las dos heroínas femeninas, sean dos damas provincianas que intentan imitar el lenguaje y el estilo preciosista. Las dos damas llegan a la ridiculez con su abuso de frases hechas. La comedia recurre a elementos propios de la frase, como la distribución de la obra en un único acto y personajes con el mismo nombre de los actores: La Grange, De Croissy. Mas las preciosas ridículas no se reducen a lo caricaturesco y pasa a ser un fino cuadro de costumbres con una crítica punzante y acertada. La comedia muestra una exageración en el elemento caricaturesco, pero también una riqueza de sentido y picante donde el autor quiere hacer una sátira al preciosismo que destierra la naturalidad y lleva a las personas al ridículo Las preciosas ridículas es una comedia de un acto y en prosa, representada por primera vez en la sala de Petit Bourbon en parís el 18 de diciembre de 1659. de 1659. EL OCASO DE MOLIÈRE El 17 de febrero de 1673 Molière, sufrió un ataque en el curso de la cuarta representación, de su última obra,”El enfermo imaginario” (Le Malade imaginaire), y murió en su domicilio, sin renegar de su profesión de actor, considerada inmoral por la Iglesia. Bajo la ley francesa de aquel tiempo, no estaba permitido que los actores fueran enterrados en el terreno sagrado de un cementerio. Sin embargo, la viuda de Molière, Armande, le pidió al rey que su cónyuge pudiera tener acceso a un funeral normal por la noche. El rey accedió y Molière fue enterrado en la parte del cementerio reservada a los infantes no bautizados. Generalmente en las representaciones de teatro se dice que trae mala suerte vestirse de amarillo, dado que Molière supuestamente habría sufrido el ataque estando en el teatro vestido de este color. El gran mérito de Molière consistió en adaptar la commedia dell’arte a las formas convencionales del teatro francés, para lo que unificó música, danza y texto y privilegió casi siempre los recursos cómicos, y en luchar contra las hipocresías de su tiempo mediante la ironía. «Aquí yace Moliere, el rey de los actores. En este momento hace de muerto, y de verdad que lo hace bien» (Epitafio de Molière). SUS OBRAS MAS CONOCIDAS SON: Las preciosas ridículas Tartufo Don Juan El misántropo El médico a palos El avaro Anfitrión El burgués gentilhombre Los enredos de Scapin La condesa de Escarbañás Las mujeres sabias El enfermo imaginario

“Necesitamos reflexionar sobre los excesos en la prensa mexicana. Para mí, uno de ellos es ofender al que no es poderoso. Insultar al que no puede defenderse. Acusar al que no puede decir su verdad. El exceso que se practica contra los que tienen menos poder que uno. No hay exceso cuando uno se refiere al poderoso, pero sí hay cuando uno se refiere al que no lo es. Eso no debe suceder. “Tampoco puedo dejar de señalar que una de las cosas que detesto del periodismo de hoy es su conversión en negocio. No digo que el periodismo no deba ser negocio, desde luego; me refiero a que es lícito hacer negocio con el periodismo, pero no es lícito convertir al periodismo en negocio, simular que se hace periodismo para hacer negocio”. Miguel Ángel Granados Chapa, periodista mexicano Salvador Novo nunca conoció el significado de “estar en el clóset”. Dejó rastros de sí mismo en cada una de sus crónicas, de sus ensayos, de sus poemas y de su teatro. Cada palabra y cada oración que escribió tienen el destello de un hombre que nunca estuvo conforme con el pensamiento de su época, y mucho menos con el machismo predominante en el México de principios del siglo XX. “A lo largo de su vida, Salvador Novo irrita y fascina por la provocación y deslumbra por el talento, alarma por la conducta y tranquiliza con el genio, perturba con su don para el escándalo y divierte al añadir el escándalo al show de la personalidad única. Y sólo después de su muerte se advierte la calidad del conjunto”, con estas palabras lo describe Carlos Monsiváis en "Lo Marginal al Centro", biografía en la que retrata certeramente la vida de quien fuera el Cronista de la Ciudad de México. Salvador Novo nació el 30 de julio de 1904 en el Distrito Federal y murió el 13 de enero de 1974. Fue hijo único del español Andrés Novo Blanco y de la mexicana Amelia Espino. Desde muy pequeño las letras fue su pasión y muchas veces, ante la falta de compañeros de juegos y amigos, “los libros fueron una realidad revolucionaria que rodeaba su soledad”, escribió él mismo. Saciada su curiosidad intelectual y después de devorar la obra de Oscar Wilde, uno de los escritores a quien más admiraba, Novo conoció a Xavier Villaurrutia, con quien dirigió de 1927 a 1928 la revista Ulises, publicación con la que se inició en México la modernidad literaria. Villaurrutia, uno de sus amigos primordiales y con quien mantuvo una relación profunda, describió la manera en que compartió y vivió la literatura con Novo: “La vida era para nosotros –precisa confesarlo– un poco de literatura. Pero también la literatura, era para nosotros, vida. Leíamos para dialogar con desconocidos inteligentes. Vivíamos para entablar diálogos inteligentes con desconocidos”. El séptimo arte también fue uno de los gustos de Salvador Novo. Fue guionista y productor de varias cintas mexicanas que tienen el registro de su hábil estilo. La crónica fue uno de los géneros por el que es enormemente recordado el autor de Return Ticket. En su libro Seis Siglos de la Ciudad de México recopiló la historia de la Ciudad de México a través de la cosmovisión de los cronistas que ha tenido esta urbe desde la conquista de los españoles hasta principios del siglo XX. Carlos Monsiváis, considerado el heredero de Salvador Novo, apunta “el maestro Novo ha reformado la crónica a su antojo hasta el punto de que muchos han etiquetado sus famosos artículos sobre la cultura popular mexicana o de grandes personalidades como croni-ensayos”. Novo expresó sus ganas de continuar la crónica de esta ciudad y de sus barrios más tradicionales, como Coyoacán. Sin embargo, la muerte frustró sus planes un 13 de enero de 1974. Falleció a los 60 años. “Cuanto pude sentir y expresar está dicho y sentido en esos poemas”; dejó, tal vez a manera de confesión para las futuras generaciones, esta sentencia en su poemario Nuevo Amor. Administración pública y académico Se desempeñó en la administración pública como jefe del departamento de publicidad de la Secretaría de Relaciones Exteriores y como jefe del departamento de publicaciones de la Secretaría de Economía Nacional, así como jefe del departamento editorial de la Secretaría de Educación Pública. El 12 de junio de 1952 fue electo miembro de la Academia Mexicana de la Lengua, en la que ocupa la silla XXXII. Premios y distinciones En 1965 salvador Novo fue designado cronista de la ciudad de México, nombramiento que había tenido Artemio de Valle Arizpe En 1967 ganó el Premio Nacional de Lingüística y Literatura, y un año más tarde la calle donde vivía fue rebautizada con su nombre. Historiador y cronista Salvador Novo publicó 11 libros de poesía. Su obra trata temas como la llegada de un provinciano a la capital, los inventos modernos de inicios del siglo XX, el amor, y la modernidad. Obras teatrales En un terreno de mil metros cuadrados que adquirió en 1950 mandó construir el proyecto cultural La Capilla; se adaptó una antigua capilla de hacienda como teatro y se abrió al público el 22 de enero de 1953. El coronel Astucia y los hermanos de la hoja o Los charros de la hoja (1948). La culta dama Diálogos. México, 1985 Yocasta o casi (1970). Cuauhtémoc La guerra de las gordas (1963). Ha vuelto Ulises El sofá El espejo encantado A ocho columnas (1970). 10 lecciones de técnica de actuación teatral (1951). Para la realización de esta biografía se consultaron las siguientes páginas http://www.artescenico.org/producciones/03_8columnas/index.html http://amediavoz.com/novo.htm http://www.sinembargo.mx wikipedia.org. Créditos del audio Voces Abelardo Remellón René Rosique Roger David Lezama Silvia Priego Marcela Remellón Karime Melgarejo Jorge Beitya Arnulfo López y Claudia Arellano Control técnico y asistencia de producción: Lázaro Palma Salaya Adaptación y realización. Juan Manuel Pérez Guzmán, para RADIO UJAT, 107.3 FM de la Universidad Juárez Autónoma de Tabasco

Luisa Josefina Hernández, nació el 2 de noviembre de 1928 en la ciudad de México. En 1946 se inscribió a la Facultad de Leyes de la UNAM. En 1951 ingresó a la Facultad de Filosofía y Letras, donde estudió letras inglesas y teatro. En 1955 se graduó como maestra en letras especializada en arte dramático. En los terrenos de la docencia, además de maestra, fue directora de la carrera de Letras, con especialización en Arte Dramático, en la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM donde se le nombró maestra emérita de esta institución. SU DRAMATURGIA Luisa Josefina Hernández, creadora de un teatro vital y revelador, los críticos coinciden en que su teatro sacó a las mujeres del ambiente hogareño y la cocina, y se inclinó siempre por retratar la realidad de su país, mostrando diversos contextos políticos, retratando pasiones y tradiciones, además de denunciar injusticias sociales. Entre sus obras destacan las realizadas en los años cincuenta como Botica Modelo, Aguardiente de caña, Los sordomudos, Los duendes y Los huéspedes reales, La llave del cielo, Los frutos caídos, Hécuba, y El orden de los factores. En los años sesenta su teatro se enriqueció con diversas teorías escénicas mismas que plasmó en piezas como Historia de un anillo y La calle de la gran ocasión. En esa misma década, Luisa Josefina Hernández incursiona también en el género de la novela con El valle que elegimos, a la cual siguieron otras obras literarias como La cólera secreta, La noche exquisita y Apocalipsis cum figuris. Amiga entrañable del también dramaturgo Emilio Carballido, quien fue uno de los primeros en descubrir el talento de esta autora para trazar personajes únicos para la escena, Luisa Josefina Hernández provocó a mediados del siglo XX el desconcierto de la comunidad cultural, hasta entonces no acostumbrada a que una mujer pudiera ser autora de un teatro de gran fuerza y contenido. Para muchos, los nombres de los que alguna vez fueron sus alumnos, hablan por sí mismos: José Emilio Pacheco, José Luis Ibáñez, Luis Moreno, Juan García Ponce y Miguel Barbachano, entre otros. A la par de su obra como dramaturga y novelista, Luisa Josefina Hernández es también una reconocida traductora, asimismo es una eterna enamorada de la danza y otras artes escénicas, realizando con Guillermina Bravo en el montaje de los espectáculos Tótili Mondi y Sabéis lo que sabéis. SU OBRA Su obra literaria destaca por su sólida formación en lo mejor de las tradiciones de las literaturas clásicas, modernas y contemporáneas. Ha sido traductora de Shakespeare, así como autores contemporáneos, como Brecht o Arthur Miller. Domina media docena de lenguas y ha extendido su labor artística y académica a nivel internacional. Entre sus obras destacan: Aguardiente de caña (1951). Apocalipsis cum figuris (novela) (1951). Botica modelo (1954). El lugar donde crece la hierba (novela) (1959). Los frutos caídos (1955). Los huéspedes reales (1956). La paz ficticia (1960). La cólera secreta (novela) (1964). Nostalgia de Troya (novela) (1970). Apostasía (1978). El orden de los factores (1983). El amigo secreto (1986). Habrá poesía (1990). Las bodas (1993). Zona templada (1993). Beckett. Sentido y método de dos obras (ensayo teórico) (1997). Los grandes muertos (1999-2001). Una lectura de Yerma de Federico García Lorca (análisis teórico) (2006). Una noche para Bruno (2007). Sus obras fueron traducidas al inglés, checo, polaco, holandés, alemán, y ruso; fueron montadas en prácticamente toda América Latina, Estados Unidos y Europa. LOS PREMIOS Su primera obra, Aguardiente de Caña, fue premiada en el Concurso de Fiestas de la Primavera en México en 1951. Fue becaria de la Fundación Rockefeller en 1955. Más tarde, el drama Los frutos caídos fue acreedor del Premio Troya y recibió el Premio Xavier Villaurrutia en 1982, por Apocalipsis cum figuris. En 2002 recibe el Premio Nacional de Ciencias y Artes, en el campo de Literatura y Lingüística, que es el máximo reconocimiento que se otorga en el país. Estos son solo algunos de los tantos reconocimientos otorgados a esta talentosa mujer de las letras mexicanas. Les invito a escuchar 4 relatos de la obra “La Calle de la Gran Ocasión” Se tomaron textos de las siguientes páginas http://www.conaculta.gob.mx Wikipedia. redescolar.ilce.edu.mx Créditos Voces Abelardo Remellón René Rosique Salvador Alpuin Roger Humberto Sánchez Viky De Geny Aurora Palafox Jairo León Palafox Juan Manuel Guzmán Aidé Martínez Dirección de escena: Salvador Alpuin Control técnico: Lázaro Palma Salaya Adaptación y realización: Juan Manuel Pérez Guzmán Producción: Universidad Juárez Autónoma de Tabasco y el Fondo Estatal Para La Cultura Y Las Artes

“Felicidad no es hacer lo que uno quiere sino querer lo que uno hace” Jean Paul Sartre HUMANISMO EXISTENCIALISTA Inmediatamente después de la Segunda Guerra Mundial, el panorama cultural francés se vio dominado por la figura de Jean Paúl Sartre y por el existencialismo, la corriente de pensamiento que él contribuyó a difundir a través de su obra como filósofo, escritor y su compromiso político-cultural. La búsqueda de Sartre se basó en el campo de la psicología. Es más, su ambición juvenil fue revolucionar los fundamentos de esta ciencia. Sartre se sintió profundamente insatisfecho con la psicología moderna, con su planteo planteamiento positivista y su pretensión de tratar a los fenómenos psíquicos como si fueran fenómenos naturales, aislándolos, separándolos de la conciencia que los ha constituido. Para Sartre la conciencia no era un simple contenedor de “hechos” psíquicos, ni una suerte de espejo que pasivamente refleja, o deforma la realidad externa; para el la conciencia es fundamentalmente intencional, activa, posee su propio modo de estructurar los datos sensibles y de construir “realidades” que, aun dependiendo de éstos, presentan características que le son propias y específicas. La emoción y la imaginación son tipos organizados de conciencia, modos particulares de relacionarse con el mundo, de atribuir un significado a las situaciones que se viven. Además, las imágenes mentales no son simples “repeticiones” de datos externos, de objetos, o de hechos; la función imaginativa, al contrario, revela la propiedad fundamental que tiene la conciencia de tomar distancia de las cosas, de trascenderlas, y de crear libremente otra realidad, como la actividad artística demuestra en sumo grado. “El hombre no es de otro modo más que como él mismo se hace. El hombre es, al comienzo, un proyecto que se vive a sí mismo subjetivamente; ...nada existe antes de este proyecto; ...el hombre, ante todo, será aquello que habrá proyectado ser” Esta es una rápida síntesis del camino filosófico recorrido por Jean Paúl Sartre. Camino sufrido, lleno de cambios y autocríticas, pero siempre “dentro de una cierta permanencia”. Sartre debió continuamente responder a los ataques de los burgueses ‘de bien’, de los católicos y de los marxistas, pero las críticas más profundas y radicales al intento de dar una formulación humanista a su filosofía, las recibió del filósofo alemán Martin Heidegger, es decir, de aquél que había sido el inspirador de varios aspectos de su existencialismo. EL AUTOR Jean-Paul Charles Aymard Sartre nació en París, el 21 de junio de 1905. En el campo de la literatura fue conocido comúnmente como Jean-Paul Sartre, filósofo, escritor, novelista, dramaturgo, activista político, biógrafo y crítico literario, exponente del existencialismo y del marxismo humanista. PUBLICACIONES Además del impacto de La náusea, la mayor contribución literaria de Sartre fue su trilogía Los caminos de la libertad (compuesta por tres libros: La edad de la razón, El aplazamiento, y La muerte en el alma). Sobresale también su famoso ensayo sobre Gustave Flaubert: El idiota de la familia; un minucioso y voluminoso texto relativo al autor de Madame Bovary, donde Sartre examina cómo brota el deseo de escribir. OBRAS En sus novelas y relatos destacan: La náusea (1938) El muro (1939), colección de cuentos y novelas cortas: La cámara Eróstrato (1939) Intimidad. La infancia de un jefe OBRAS TEATRALES Barioná, el hijo del trueno (1940) Las moscas (1943) A puerta cerrada (1944) Muertos sin sepultura (1946) La puta respetuosa (1946) ENSAYOS 10 ensayos titulados “Situaciones” escritos entre (1947-1976) OBRAS FILOSÓFICAS La imaginación (1936) La trascendencia del ego (1938) Bosquejo de una teoría de las emociones (1939) El ser y la nada. (1943) El existencialismo es un humanismo (1945 y 1949) GUIONES LLEVADOS A LA PANTALLA Los orgullosos (1953) A puerta cerrada (1954) Los condenados de Altona (1962) No Exit (1962) El muro (1967) Jean Paul Sartre fue el décimo escritor francés seleccionado como Premio Nobel de Literatura en 1964, pero lo rechazó explicando en una carta a la Academia Sueca que él tenía por regla declinar todo reconocimiento o distinción y, que los lazos entre el hombre y la cultura debían desarrollarse directamente, sin pasar por las instituciones. Fue pareja de la también filósofa Simone de Beauvoir. El escritor y filósofo falleció el 15 de abril de 1980, a los 74 años de edad de un edema pulmonar, finalmente complicado con una crisis cardiaca. Fue enterrado el 20 de abril, rodeado de una inmensa multitud. Más de 20.000 personas acompañaron el féretro hasta el cementerio de Montparnasse, en París, donde descansan sus restos. LA OBRA QUE ESCUCHAREMOS Durante las décadas de 1940 y 1950, las ideas de Sartre eran muy populares, y el existencialismo fue la filosofía preferida en Europa y los Estados Unidos. En 1948, la Iglesia católica listó todos los libros de Sartre en el Index Librorum Prohibitorum. La mayoría de sus obras de teatro están llenas de símbolos que sirven de instrumento para difundir su filosofía. La más famosa, “A puerta cerrada”, fue puesta en escena por primera vez en mayo de 1944, justo antes de la liberación de París durante la Segunda Guerra Mundial. Les invito a escuchar “A puerta cerrada”, la cual adaptamos radiofónicamente con el título de: “Los 3 encerrados”. Se consultaron los siguientes sitios: https://es.wikipedia.org/wiki/Index_librorum_prohibitorum https://www.ecured.cu/Jean_Paul_Sartre http://www.filosofia.org/enc/ros/sar.htm Créditos del audio Voces: Ludivina Costales de la Hoz, Horacio Gonzales, Rosa Isela Rosales y Juan Manuel Guzmán Corrección de estilo: Aurora Palafox León, Xchel Aurora P. Palafox. Logística en redes y apoyo técnico: Jairo León Perez Palafox. Asistencia de dirección y control de audio: Lázaro Palma Salaya Adaptación y realización: Juan Manuel Pérez Guzmán para radio UJAT 107.3 F. M. de la Universidad Juárez Autónoma de Tabasco.

LA OBRA En esta obra se destaca la falsa idea de que el hombre es un súper macho y superior a la mujer en todos los aspectos, “Gracialiano Alpuche” personaje de esta historia, es un espécimen que para este siglo ya debería estar extinto de cualquier sociedad. “Usted es mi Gallo”, una verdadera parodia ridiculizada al máximo para vergüenza y reflexión de aquellos “verdaderos” hombres..je je ¡escúchenlo y aquel varón que quiera acompañarlo en su dolor, ¡Bienvenido! LA AUTORA La estética indígena fue una obsesión que le vino desde la cuna a María Alicia Martínez Medrano (Sonora, 1937) "soy nieta de indio". Su padre la llevaba todos los fines de semana a su rancho en Ciudad Obregón, ahí vio a los yaquis danzar, posteriormente tuvo contacto con etnias como la rarámuri y la maya. Esa conexión mágica no la abandonó y desde hace muchos años María Alicia Martínez Medrano realizó teatro con comunidades indígenas donde siguió con el embrujo y aprendió de las culturas ancestrales. El resultado de más de 40 años de trabajo: 26 laboratorios de teatro en nueve entidades del país, 17 mil alumnos, formación integral de 300, y egreso de 454 maestros-productores teatrales, presentaciones en México, EU y Europa de 1 714 obras de teatro responden al trabajo y la pasión de María Alicia. En 1971 fundó en el Centro Cultural Cordemex en Mérida y durante ocho años trabajó con 5 mil alumnos henequeneros con los que integró el primer sistema de enseñanza-aprendizaje de teatro. Posteriormente fundó en Tabasco el Laboratorio de Teatro Campesino e Indígena (LTCI) y bajo su dirección están las obras de Federico García Lorca, Sergio Magaña, Elena Garro, de quienes presentó piezas como Bodas de sangre, La tragedia del jaguar, Poeta en Nueva York, La siembra bendita, La casa de Bernarda Alba, Moctezuma II y El árbol. Con el Teatro Campesino e Indígena María Alicia Martínez Medrano tuvo múltiples y exitosas presentaciones en el extranjero, tanto en Estados Unidos como en Europa, de las más memorables han sido las del Parque Central de Nueva York y la de Fuente Vaqueros, España y fueron necesarios tres aviones para transportar equipo técnico, humano y animal. Al frente del Laboratorio de Teatro Campesino e Indígena, orgullosamente mexicano, tuvo el valor de montar por primera vez a Lorca en Fuente Vaqueros, la recepción en el pueblo natal de Lorca fue excelente María Alicia Martínez Medrano declaró alguna vez que a partir de la Conquista en México la clase en el poder consideró como 'bellas artes' a las manifestaciones europeas y mestizas, y condenó a las expresiones indígenas a resguardarse bajo la etiqueta de 'arte popular', señalando la cauda discriminatoria de las autoridades y la clase media de aquel entonces. Para la directora, tres son las reflexiones que permiten observar que la inmensa mayoría del pueblo, sea cual sea su extracción social, ha participado en la vida artística antes, durante y después de la Independencia. La primera fue su participación como mano de obra dentro de las bellas artes, en las que logró crear un estilo arquitectónico propio, el barroco mexicano, con una sensibilidad distinta a la del ejercicio europeo. La segunda se refiere a los derechos obtenidos a través de las luchas sociales de Independencia y Revolución para disfrutar y aprender cada una de las manifestaciones como artistas, no sólo como trabajadores. La tercera y última rescata la riqueza cultural y artística heredada del mestizaje, que ha provocado un esplendor de 30 siglos, capaz de hacer considerar a México como un país de verdaderos creadores. La maestra María Alicia Martínez Medrano, creadora de un vasto movimiento cultural en territorio indígena, falleció la mañana del viernes 2 de febrero de 2018 en Mérida, Yucatán, a los 76 años, luego de una larga enfermedad. Perdura su obra en los integrantes del LTCI en X´ocn (pronunciado Shoquén), inaugurado hace dos años con un montaje de La dama boba, de Elena Garro, bajo la dirección de María Alicia y de Delia Rendón, su compañera. Su legado es ya una tradición cultural que continuará, declaró su compañera, Delia Rendón, quien queda a cargo del Laboratorio de Teatro Campesino e Indígena. Descanse en paz Créditos: Actores: Roger Sánchez, Maritza Pascacio, Roger David Lezama, Berni Mollinedo, René Rosique, Jorge Beytia, Arnulfo López, José Cortez y Juan Manuel Guzmán. Narración: Abelardo Romellón. Operación técnica y asistencia de producción: Lázaro Palma Salaya Realización: Juan Manuel Pérez Guzmán para radio UJAT y el Fondo Estatal para la Cultura y las Artes de Tabasco

LA OBRA El crucificado es una obra de teatro en tres actos escrita por Carlos Solórzano en el año de 1957. En ella se muestra una escena típica de la cultura cristiana, la representación de un Viernes Santo, escenificada cada año en la semana santa también llamada la pasión de Cristo, pero llevada a un tiempo actual. Esta obra es una farsa trágica, y conforma una de las diez obras teatrales de este escritor. EL AUTOR Carlos Solórzano escritor y dramaturgo guatemalteco, naturalizado mexicano, nació el 1 de mayo de 1919 en la ciudad de San Marcos, Guatemala. Dramaturgo, novelista, investigador, docente y formador de varios grupos de teatro en México. Solórzano, realizó la literatura del existencialismo y del mestizaje religioso. Su Teatro Breve es un encuentro con el folclor, el indigenismo y la transculturización, y además es una indagación entre las profundidades del individuo, en toda su connotación existencial. Su literatura es agresiva pero inteligente; va más allá de la agudeza; sus novelas tienen un lenguaje y contenido sumamente magistrales. TRAYECTORIA En 1944 obtuvo el grado de Maestro en Letras con la tesis: “Del sentimiento de lo plástico en la obra de Unamuno”. En 1946 se graduó como Doctor en Letras con la tesis: “Espejo de novelas”, un estudio acerca de las novelas de "Unamuno". Fundador del “Teatro Universitario” y de la organización del “Teatro Estudiantil Universitario” de la Universidad Nacional Autónoma de México, también se desempeñó como Coordinador Ejecutivo del Teatro de la Nación, Profesor Emérito de la UNAM, presidente del Centro Mexicano del Instituto Internacional de Teatro de la UNESCO. También fue relevante su trabajo como investigador, crítico teatral y ensayista. La producción intelectual del Dr. Solórzano ha sido abordada en varios libros y ensayos. Entre los libros destacan: "Carlos Solórzano y el teatro hispanoamericano". "El teatro mítico de Carlos Solórzano" OBRAS DE TEATRO Espejo de Novelas Doña Beatriz, la sin ventura El hechicero Las manos de Dios El crucificado Los fantoches de Andalucía Tres actos Cruce de vías El zapato El sueño del ángel Los falsos demonios. Carlos Solórzano, incansable promotor y hombre de teatro, falleció el 30 de marzo de 2011 en la ciudad de México, donde residía desde 1939. Créditos del audio Autor de la obra: Carlos Solórzano Voces: Viki de Geni, Abelardo Romellón, Rene Rosique Maldonado, Héctor Fernández, Roger Sánchez, Francisco Zurita, Marcela Romellón, Karime Melgarejo, Mari Martínez, Roger David, Juan García, José Cortés, Claudia Arellano, Arnulfo López. Dirección de escena: Salvador Alpuin. Control técnico: Lázaro Palma Salaya. Corrección de estilo: Aurora Palafox León, Xchel Aurora P. Palafox. Logística en redes y asistencia técnica: Jairo león P. Palafox Adaptación libre y realización: Juan Manuel Pérez Guzmán, para RADIO UJAT 107. 3 FM de la Universidad Juárez Autónoma De Tabasco.

Riesgo vidrio, obra del dramaturgo mexicano Dante del Castillo, nos presenta un tema muy recurrente hoy en día. ¿El intruso?... un medio difusor que se introduce en los hogares del género humano desconectandolo de la realidad cotidiana, ya sea con los hijos, con la esposa o con todos los miembros de la comunidad. Sin duda este medio en cuestión es excelente, pero… cuando se abusa ¡Crashhh! Riesgo vidrio nos hará reflexionar cuan frágil es la pérdida de comunicación dentro del clan familiar y social. Espero que después de haber escuchado el mensaje nos motive a recobrar esta parte importante para la relación humana ¿Ya adivinaron a que medio me refiero?

“Te Voy a Regalar un Arcoíris” Cada día el deterioro del planeta se hace más obvio. La contaminación invade el ambiente. La deforestación está terminando con los bosques. Las calles están llenas de basura y el agua de los ríos dejó de ser cristalina. Según la ONU (Organización de las Naciones Unidas) todos debemos cuidar este vital liquido y nos define lo siguiente: “¿Qué es el Agua? El agua es un recurso natural compuesto por moléculas de hidrógeno y oxígeno, que es indispensable para la vida. Es un bien considerado como el oro líquido del planeta y que hace posible que todas las especies terrestres continúen creciendo y desarrollándose cada día. De ahí la importancia de evitar su despilfarro. Es un recurso limitado, todo lo contrario de lo que piensan muchas personas. En este sentido, hace falta una mayor toma de conciencia para su preservación, porque si algún día llegara a escasear, traería consecuencias irreversibles para la humanidad. Uno de los temas centrales que ha ocupado a las Naciones Unidas es el relacionado con el cuidado y preservación del agua dulce en todo el mundo como parte del desarrollo sostenible y así ha quedado plasmado en la Agenda 2030. Actualmente existe mucha preocupación en todo lo que concierne a los recursos del agua de todo el planeta, ya que en los últimos años se ha venido notando una disminución significativa de los mismos por el uso indebido y el despilfarro debido a: 1.- Un crecimiento acelerado de la población en todo el mundo: Esta ha sido una de las principales causas y donde se prevé que para el año 2050, esta cifra rondará los 10.000.000 en todo el globo. 2.- Un incremento en la explotación del agua. 3.- Contaminación y cambio climático: Un fenómeno que ha provocado el desplazamiento masivo de millones de personas que han perdido sus hogares. 4.- Las guerras entre los pueblos y naciones: Que no solamente se limita a conflictos políticos, sino también a intereses más particulares como el dominio de los recursos naturales, uno de ellos, el agua” Para poder conservar nuestro ambiente es necesario tomar medidas de precaución y de cuidado hacia la tierra. “Los niños aprenden del ejemplo de los mayores”, aunque suene trillado este dicho es la pura verdad. Me pregunto ¿es tan difícil enseñar a un niño la manera correcta de cuidar el medio ambiente? “Te voy a regalar un arcoíris” va dirigido esencialmente a los niños e intenta educarlos acerca del medio ambiente de una manera positiva, pero... ¡OJO! ...esto no impide que los mayores escuchemos esta obra, con ello seguramente nos reeducaremos para salvar a nuestro planeta. ¡VAMOS ADULTOS NADA PIERDEN! Se tomaron textos de: https://www.diainternacionalde.com/ficha/dia-mundial-agua Créditos “Te voy a Regalar un Arcoíris” obra original de Virginia Bauche. Dramatización: Citlali Cruz Jesús Yaret Hernández Peregrino Álvaro Rosales Martha Iliana Vidal Pérez Venecia Rodríguez Jiménez Nicolás Mena Ledesma Luís Alfredo Mendoza Sosa Corrección de estilo: Aurora Palafox León. Dirección de escena: Jaime Olmedo Crespo. Control de audio: Lázaro Palma Salaya Adaptación y realización libre: Juan Manuel Pérez Guzmán para RADIO UJAT 107.3 FM de la Universidad Juárez Autónoma de Tabasco.

”Imposible es una palabra destructora y cada que se menciona se desvanecen los sueños en el mundo de las maravillas” No cabe duda que la imaginación que poseen los niños es admirable y todo lo descubren a través de los sueños y en estos sueños hasta proféticos resultan, como se manifiesta en esta obra, ya que los personajes vislumbran un mundo mejor para todos los niños, hecho que desgraciadamente un no podemos brindarles los adultos

El dramaturgo mexicano, Emilio Carballido, nos refiere que: “El teatro para niños nos brinda no un escape, sino una realización concreta de fantasías, deseos, y una forma de plasmar ideales morales y estéticos”. La obra de Emilio Carballido: “La Lente Maravillosa¨, cumple con las formalidades técnica y creativa de un teatro pensado y escrito para la infancia. Su contenido lúdico, onírico, estético y didáctico está ambientado con evidente maestría y delicadeza, accede a otro tipo de teatro infantil: espontáneo, inteligentemente montado, sencillo sin ser insípido, didáctico, sin caer en la moraleja. Emilio Carballido, ha creado valiosas obras de teatro para la infancia. Sus textos forman ya parte de la literatura clásica universal. Créditos del audio: Voces: Rene Rosique Jairo León Palafox Xchel Aurora Palafox Jorge Veytia Cristina Palma Silvia Priego Aidé Sarracino Roger David Lezama Mina Arias Asistencia de producción y control de audio: Lázaro Palma Salaya Adaptación Libre: Juan Manuel Guzmán Aportación financiera: CONACULTA a través del FECAT (Fondo Estatal para la Cultura y las Artes en Tabasco) Realización: Juan Manuel Pérez Guzmán para RADIO UJAT 107.3 FM de la Universidad Juárez Autónoma de Tabasco.

“SANGRE DE MI SANGRE”. Drama amargo, cruel y salvajemente actual en los clanes familiares. Esta obra recibió 7 premios de la crítica teatral mexicana. ¡Deja que la magia del teatro y el sonido te transporta al mundo de Tomás Urtusástegui!, Sin duda el más prolífico de los dramaturgos mexicanos con 182 obras en su haber.